स्व शिक्षण या स्व-शिक्षा स्व-निर्देशित सीखने का कार्य है, और कुछ नया सीखने का एक शक्तिशाली तरीका है।
गिटार बजाना सीखने में रुचि रखने वालों के लिए यह विशेष रूप से बहुत अच्छा है। यह विधि विभिन्न शिक्षण संसाधनों पर शोध और खोज करके व्यक्तियों को अपना स्वयं का शिक्षक बनने की अनुमति देती है।
स्व-शिक्षण आपको अपनी गति से सीखने की स्वतंत्रता दे सकता है, जिससे आपको इसकी अनुमति मिलती है अपने सीखने को अपने शेड्यूल और रुचियों के अनुसार तैयार करें.
इस दृष्टिकोण के साथ, आप एक ऐसा कार्यक्रम तैयार कर सकते हैं जो आपके और आपके लक्ष्यों के लिए काम करता है।
गिटार बजाने के लिए स्व-शिक्षण का उपयोग कैसे करें, यह जानने के लिए आगे पढ़ें।
स्व-शिक्षण के लाभ
स्व-शिक्षण गिटार सीखने का एक तेजी से लोकप्रिय तरीका बन गया है, और पारंपरिक संगीत निर्देश पर इसके कई फायदे हो सकते हैं। जो लोग प्रेरित होते हैं और पहल करते हैं वे खुद को गिटार सिखा सकते हैं और अपनी गति से खेलना सीख सकते हैं जो उन्हें सबसे अच्छा लगे। स्व-शिक्षण किसी के सीखने के परिणामों पर लचीलापन, सुविधा और नियंत्रण प्रदान करता है।
करने में सक्षम अपना स्वयं का सीखने का कार्यक्रम निर्धारित करें स्व-शिक्षण के साथ अविश्वसनीय रूप से मूल्यवान है। आप दिन के किसी भी समय, किसी भी स्थान पर जहां आप रह रहे हैं या रह रहे हैं, पाठों के माध्यम से काम कर सकते हैं। अपनी गति से प्रगति करने की स्वतंत्रता आनंददायक है और आपको ग्रेड या शिक्षक से अपेक्षाओं के बारे में तनाव के बिना प्रभावी ढंग से सीखने में सक्षम बनाती है। औपचारिक कक्षाओं या पाठों के विपरीत, स्व-शिक्षण विधियों का उपयोग करते समय आपको पिछड़ने के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। आपके पास एक विशिष्ट पाठ्यक्रम में प्रदान किए जाने वाले संसाधनों की तुलना में अधिक संसाधनों तक पहुंच है: ऑनलाइन पाठ ट्यूटोरियल, YouTube वीडियो, संगीत पुस्तकें, आदि, सभी एक खिलाड़ी के रूप में आपकी व्यक्तिगत आवश्यकताओं के आधार पर अद्वितीय सीखने के अनुभव प्रदान करते हैं।
इसके अतिरिक्त, स्व-शिक्षण के साथ आप पारंपरिक निर्देश विधियों के पाठ्यक्रम से परे नई संगीत शैलियों और तकनीकों का पता लगा सकते हैं। इसके मूल में, स्व-शिक्षण संगीत बनाने के बारे में है जो आपकी व्यक्तिगत शैली को बिना किसी नियम या सूत्र के व्यक्त करता है; यह आपके खेलने के परिणाम पर रचनात्मकता और स्वामित्व की एक बेजोड़ भावना प्रदान करता है। इसके अतिरिक्त-फ्लिपसाइड पर-सक्षम होने के नाते विशेष रूप से उन विषयों पर ध्यान केंद्रित करें जिनमें आपकी रुचि है प्रयोग के साथ-साथ अपने आप को और अधिक जगह देते हुए अवधारणाओं को "छड़ी" करने की अधिक संभावना बनाता है गलती करना!
स्व-शिक्षण के नुकसान
स्व-शिक्षण किसी विषय को बिना किसी प्रशिक्षक की सहायता के सीखने का एक व्यक्ति का प्रयास है। यह पढ़ने, शोध, अभ्यास और प्रयोग के माध्यम से स्वयं ज्ञान प्राप्त करने की प्रक्रिया है। हालाँकि स्व-शिक्षण के लाभ हैं, यह विभिन्न चुनौतियों के साथ भी आता है।
स्व-शिक्षण का एक मुख्य नुकसान यह है कि फीडबैक या मार्गदर्शन देने वाला कोई नहीं है। इस फीडबैक लूप के बिना, प्रगति करना और उन क्षेत्रों की पहचान करना मुश्किल हो सकता है जहां आपको सुधार की आवश्यकता हो सकती है। इसके अतिरिक्त, अपने दम पर सीखने के दौरान प्रेरित रहना कठिन हो सकता है क्योंकि कोई शिक्षक या उत्तरदायित्व प्रणाली नहीं है जिससे अरुचि या शिथिलता हो सकती है। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि शुरुआती स्तर के कौशल के लिए बहुत उन्नत कार्यों का प्रयास करना हतोत्साहित करने वाला हो सकता है और इसलिए स्व-शिक्षकों को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि किसी भी कठिन परियोजनाओं को शुरू करने से पहले उनके पास इस विषय पर पर्याप्त पृष्ठभूमि हो।
अपने आप सीखने का एक और संभावित नकारात्मक पहलू यह है कि प्रशिक्षक के नेतृत्व वाली कक्षाओं की पेशकश के समान संसाधनों तक पहुंच नहीं है; कक्षा का वातावरण, अभ्यास सत्र और कार्यशालाएं अमूल्य अनुभव प्रदान कर सकते हैं जो आपको बाहरी सहायता के बिना घर पर अध्ययन करने से नहीं मिल सकते हैं। इसके अतिरिक्त, अपने चुने हुए क्षेत्र में पेशेवरों से विशेषज्ञ राय प्राप्त करने से आपको अपनी सीखने की यात्रा के साथ ट्रैक पर रहने और विकास में तेजी लाने में मदद मिल सकती है क्योंकि एक विषय वस्तु के भीतर कई बारीकियां होती हैं जो एक स्व-सिखाए गए छात्र को अपने साथियों की तुलना में समझने में अधिक समय ले सकती हैं। पाठ्यक्रम आधारित कार्यक्रम में।
स्व-शिक्षण की तैयारी
स्व शिक्षण एक नया कौशल सीखने का एक शानदार तरीका हो सकता है, विशेष रूप से गिटार बजाने जैसा कुछ। स्व-शिक्षण करते समय, यह महत्वपूर्ण है ठीक से तैयार करो यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप स्वयं को सफलता का सर्वोत्तम अवसर दें। स्व-शिक्षण की तैयारी में शामिल हैं:
- उस सामग्री पर शोध करना जिसे आपको सीखने की आवश्यकता है
- लक्ष्यों की स्थापना
- उन लक्ष्यों तक पहुँचने के लिए एक योजना स्थापित करना
आइए विस्तार से जानें कि कैसे करें स्व-शिक्षण गिटार के लिए तैयार करें.
गिटार बजाने की मूल बातें शोध करना
स्व-शिक्षण शुरू करने से पहले, गिटार बजाने की मूल बातों की अच्छी समझ होना जरूरी है। यह सीखने की प्रक्रिया को ट्रैक पर रखने में मदद करेगा और अधिक जटिल तकनीकों और अवधारणाओं को सीखने के लिए एक मूल्यवान आधार प्रदान करेगा। अनुभवी खिलाड़ियों के लेखों, पुस्तकों, ब्लॉगों और YouTube पाठों के माध्यम से इस ज्ञान के निर्माण के लिए शोध आवश्यक है। यहाँ कुछ विवरणों पर विचार किया गया है:
- गिटार एनाटॉमी - गिटार के विभिन्न हिस्सों (गर्दन, पुल, तार, घुंडी), उनके उद्देश्य और कैसे वे पैडल या एम्पलीफायर जैसे अन्य तत्वों के साथ इंटरफेस करते हैं, से परिचित हों।
- संगीत सिद्धांत - फ्रेटबोर्ड पर इधर-उधर ठोकर खाते समय संगीत सिद्धांत की बुनियादी समझ होना अमूल्य है। समय के हस्ताक्षर, नोट्स, कुंजियों और अंतराल के बारे में जानें ताकि आप कॉर्ड आरेखों या उन गीतों की बेहतर व्याख्या कर सकें जिन्हें आप जल्दी से सीखना चाहते हैं।
- गिटार की तारें - आपके गिटार पर बुनियादी तार बनाना आपकी खेल यात्रा का एक अनिवार्य हिस्सा बनने जा रहा है, इसलिए सुनिश्चित करें कि आप जितनी जल्दी हो सके अपनी उंगलियों के नीचे कोर कॉर्ड आकृतियों को पेश करके सुनिश्चित करें - maj7/min7/maj9/min9 - और कैसे उन्हें ओपन कॉर्ड शेप्स के कॉम्बिनेशन में इस्तेमाल किया जा सकता है ई या हूँ.
- दाएं हाथ की तकनीक - खेलते समय बैठने या खड़े होने के दौरान आपको अच्छे पोस्चर के बारे में पता होना चाहिए - मेरे पैर कितने दूर होने चाहिए? मैं अपनी पिक कहां पकड़ूं? जब मैं अपने बाएं हाथ से तारों को गीला करता हूं तो कैसा महसूस होता है? पहले दिन से ही सही तकनीक का अभ्यास शुरू करें!
एक अभ्यास अनुसूची बनाना
सफल स्व-शिक्षण के लिए, एक व्यक्तिगत अभ्यास कार्यक्रम बनाना आवश्यक है। अपनी अभ्यास योजना तैयार करने से पहले, निम्नलिखित पर विचार करना महत्वपूर्ण है: अभ्यास करने के लिए आप एक सप्ताह में कितना समय दे सकते हैं, उस समय का कितना समय आप सीखने और गिटार बजाने के लिए समर्पित करना चाहते हैं, और जब अभ्यास करने की बात आती है तो आप किस दृष्टिकोण को अपनाना चाहते हैं. ये विचार आपको एक अभ्यास कार्यक्रम बनाने में मदद करेंगे जो आपकी जीवनशैली के लिए काम करता है और आपके गिटार बजाने के लक्ष्यों तक पहुंचने के लिए पर्याप्त समय देता है।
एक अच्छी अभ्यास योजना में कई तत्व शामिल होने चाहिए:
- मल्टी अभ्यास: सब कुछ एक लंबे सत्र में व्यवस्थित करने के बजाय सप्ताह के प्रत्येक दिन के दौरान छोटे-छोटे समय लेना। यह यह भी सुनिश्चित करता है कि खर्च किया गया पैसा कुशल बना रहे, क्योंकि हर मिनट को उसका उचित मूल्य दिया जा सकता है।
- लक्ष्य बनाना: विशिष्ट, प्राप्त करने योग्य लक्ष्यों को निर्धारित करने से अभिभूत होने से बचने में मदद मिलती है और अल्पावधि में अपेक्षित परिणामों के बजाय समय के साथ हुई प्रगति पर ध्यान केंद्रित रहता है।
- सकारात्मक सुदृढीकरण: स्वयं को कुछ भी सिखाते समय प्रेरित रहना सबसे कठिन पहलुओं में से एक हो सकता है; अपने आप को पुरस्कृत करें या सीखने से मजेदार अनुभव बनाएं!
- सब मिला दो: केवल एक ही तरीके से अभ्यास करने पर खेलना बासी हो सकता है; विभिन्न तकनीकों को शामिल करने का प्रयास करें जैसे चयन करना या एक सत्र में उन सभी के माध्यम से व्यवस्थित रूप से काम करने की कोशिश करने के बजाय यादृच्छिक अंतराल पर विभिन्न टुकड़ों के माध्यम से जाना। यह प्रेरणा को उच्च बनाए रखेगा और बढ़ी हुई चौकसता के कारण सीखने को उत्सुकता से अवशोषित करेगा, साथ ही यह सुनिश्चित करेगा कि खेल सुखद बना रहे!
एक अभ्यास कार्यक्रम बनाने के अलावा, अभ्यास के लिए पूरी तरह समर्पित प्रति दिन निश्चित समय निर्धारित करने से समग्र दक्षता में काफी सुधार करने में मदद मिलेगी क्योंकि यह यहां और वहां छिटपुट फिट से बेहतर दिमाग को प्रोग्राम करता है। पालने में भी मदद करता है स्थिरता अपने लक्ष्य के साथ जो गिटार पर वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए महत्वपूर्ण है!
लक्ष्यों का निर्धारण
स्पष्ट और प्राप्य लक्ष्य स्थापित करना किसी भी सफल स्व-शिक्षण अनुभव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लक्ष्यों को उन कौशलों पर केंद्रित होना चाहिए जिन्हें आप एक खिलाड़ी के रूप में विकसित करना चाहते हैं। विचार करना अल्पकालिक, मध्यम अवधि और दीर्घकालिक लक्ष्य, सबके साथ सुधार को मापने के लिए वृद्धिशील बेंचमार्क.
स्व-शिक्षण प्रक्रिया में किसी भी क्षण आप कहां हैं, यह मापने के लिए अल्पकालिक लक्ष्य अत्यधिक महत्वपूर्ण हैं और कठिन होने पर आपको प्रेरित कर सकते हैं।
सबसे महत्वपूर्ण बात, हो आप जो हासिल कर सकते हैं उसके बारे में यथार्थवादी. अधिक प्राप्त करने योग्य लक्ष्यों को निर्धारित करना बेहतर है ताकि कुछ कठिन प्रयास करने के बजाय छोटे वेतन वृद्धि में सफलता प्राप्त हो सके जिससे निराशा या हताशा हो सकती है।
आराम और शामिल करें मजेदार दिन आपके लक्ष्य निर्धारण के हिस्से के रूप में भी - अभ्यास पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करने से आप थक सकते हैं या अभिभूत हो सकते हैं! अपने आप को संक्षिप्त विराम दें जो लंबे समय में बेहतर और तेज़ी से सीखने में सहायता कर सकता है - इसलिए मज़े करना आपकी सीखने की यात्रा का भी हिस्सा है!
तो कुछ सेट करें यथार्थवादी और सार्थक मध्यवर्ती लक्ष्य; ये आपकी स्व-शिक्षण प्रगति को सकारात्मक दिशा में आगे बढ़ने में मदद करेंगे।
मूल बातें सीखना
स्व शिक्षण गिटार बजाना सीखने का एक शानदार तरीका है। यह सीखने का एक कुशल और मजेदार तरीका है और इसे आपकी विशिष्ट आवश्यकताओं और रुचियों के अनुरूप बनाया जा सकता है।
जब गिटार की मूल बातें सीखने की बात आती है, तो ध्यान देने के लिए कुछ प्रमुख घटक हैं:
- कॉर्ड, स्केल और नोट्स सीखना कान के द्वारा।
- फिंगरपिकिंग तकनीक, झनकार पैटर्न और संगीत सिद्धांत.
आप इन घटकों में महारत हासिल करने और एक विशेषज्ञ गिटारवादक बनने के लिए स्व-शिक्षण विधियों का उपयोग कर सकते हैं।
लर्निंग कोर्ड्स
गिटार बजाना सीखने का पहला कदम बुनियादी रागों में महारत हासिल कर रहा है। एक स्वर स्वरों का एक समूह है, जो एक साथ बजाए जाने पर एक सुरीली ध्वनि पैदा करते हैं। एक बार जब आप पहचान सकते हैं और प्रत्येक तार आकार बना सकते हैं, तो आप अपने कई पसंदीदा गाने चलाने में सक्षम होंगे।
राग बजाने का एक महत्वपूर्ण पहलू यह समझना है कि विभिन्न राग प्रगति कैसे काम करती हैं। तार की प्रगति में दोहराए जाने वाले पैटर्न में एक साथ फंसे हुए तार के नोट शामिल होते हैं। जब आप अलग-अलग राग सीखते हैं, तो खेलते समय तरलता विकसित करने के लिए उन्हें विभिन्न प्रगति में जोड़ने का अभ्यास करें और यह सुनिश्चित करें कि आपकी उंगलियां किसी भी समय उत्पन्न होने वाले आकार के साथ सहज हों। नए राग सीखने का एक शानदार तरीका लोकप्रिय गीतों के सरलीकृत संस्करणों को बजाना है जो केवल दो या तीन रागों का उपयोग करते हैं - बहुत सारे हैं मुफ्त ट्यूटोरियल ऑनलाइन उपलब्ध है जो आपको आरंभ करने में मदद कर सकता है!
गिटारवादक अक्सर बात करते हैं "कस” जब वे नई रागों का अभ्यास करते हैं तो उनकी उंगलियां; इसका मतलब सिर्फ इतना है कि आपकी मांसपेशियों को याद रखने के लिए एक ही उंगली को बार-बार हिलाने की आदत हो जाती है मांसपेशी स्मृति खातिर उन आकृतियों को कैसे बनाया जाए। जब आप अधिक परिचित हो जाते हैं कि कौन सी उंगलियां किस तार को और किस क्रम में दबाती हैं, तो जीवाओं के बीच जल्दी से स्विच करना आसान हो जाएगा; गिटार बजाते समय आपके सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले कौशल में से एक इस कौशल में जल्दी महारत हासिल करें!
जैसा कि आप यह समझना शुरू करते हैं कि विभिन्न रागों का निर्माण कैसे किया जाता है, सुनिश्चित करें कि आपने जो सीखा है उसे सीधे टुकड़ों या गीतों में लागू करें ताकि आप केवल अलग-अलग भागों या ध्वनियों के बजाय पूरे गीत द्वारा निर्मित ध्वनि पर इसके प्रभाव को सुन सकें। प्रत्येक नोट/कॉर्ड संयोजन अकेला खड़ा होता है। ये सहायता करेगा व्यावहारिक अनुप्रयोग के साथ सिद्धांत को एकीकृत करें और संगीत का आनंद भी सुनिश्चित करें!
लर्निंग स्केल
तराजू गिटार बजाने के मूलभूत सिद्धांतों में से एक है, जो सभी संगीत सिद्धांतों का आधार बनता है। एक पैमाना नोटों की एक श्रृंखला है जो एक निर्धारित पैटर्न पर आधारित होती है। गिटार पर तराजू सीखने के लिए, आपको यह समझने की आवश्यकता होगी कि वे कैसे काम करते हैं और नियमित रूप से अभ्यास करते हैं।
अधिकांश पैमाने के पैटर्न एक नोट से शुरू होते हैं, जिसे कहा जाता है रूट नोट, जिसे फ्रेटबोर्ड के साथ निर्धारित अंतराल पर दोहराया जाता है। यह पैटर्न के लिए एक आधार प्रदान करता है आशुरचना आपको अपने खेलने की स्थिति को समायोजित करके या इसके भीतर से नोटों की एक अलग श्रृंखला चुनकर रिफ़ और धुन बनाने की अनुमति देकर। सीखने के पैमाने भी तारों और प्रगति को समझने के लिए महत्वपूर्ण हैं, साथ ही यदि आवश्यक हो तो गीतों को एक कुंजी से दूसरे में बदलने या परिवर्तित करने में सक्षम बनाता है।
रॉक, जैज़, ब्लूज़ और देशी संगीत में सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले पैमानों में शामिल हैं:
- प्रमुख पैमाना
- माइनर पेंटाटोनिक स्केल
- ब्लूज़ स्केल
- मिक्सोलिडियन मोड - प्रमुख 7 रागों पर एकलिंग के लिए उपयोग किया जाता है)
- डोरियन मोड (मामूली राग गुणों का उपयोग करता है)
- फ्रिजियन मोड (मामूली तीसरी राग स्वर की विशेषता है)
- लिडियन मोड (प्रमुख प्रमुख तीसरी राग स्वर)
- लोकेरियन मोड (सक्रिय गति में असंगति)
सीखने का पैमाना आपको व्यवस्थाओं की एक पूरी श्रृंखला तक पहुंच प्रदान करता है जिसका उपयोग कई अलग-अलग संगीत शैलियों के अनुकूल अभिव्यंजक एकल बनाने के लिए किया जा सकता है। अभ्यास और समर्पण के साथ, सभी स्तरों के कौशल किसी न किसी तरह से लाभान्वित हो सकते हैं, इसलिए इस अवसर पर अपने प्रशिक्षण को सीखने और विभिन्न गिटार पैमानों की खोज करने पर ध्यान केंद्रित करें।
स्ट्रमिंग पैटर्न सीखना
झनकार गिटार बजाने के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है और कई लोकप्रिय गीतों का आधार है। झनकार के बुनियादी पैटर्न सीखना डराने वाला हो सकता है लेकिन ऐसा होना जरूरी नहीं है। मूल बातें सीखने की विभिन्न तकनीकें और तरीके हैं जो इसे आसान और अधिक मनोरंजक बना सकते हैं।
प्रत्येक गीत को स्ट्रम करने के लिए उपयोग की जाने वाली विशिष्ट तकनीकें इस बात पर निर्भर करती हैं कि आप किस प्रकार का संगीत बजा रहे हैं, हालांकि कुछ बुनियादी बुनियादी बातें हैं जो छात्रों को जल्दी से समझने में मदद कर सकती हैं कि कैसे स्ट्रम करना है। इसमे शामिल है:
- समय और लय को समझना,
- लहजे का उपयोग करना जानना तुम्हारे खेलने में,
- विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक को समझना (डाउनस्ट्रोक और अपस्ट्रोक),
- म्यूट किए गए गिटार स्ट्रोक में महारत हासिल करना (आमतौर पर 'डेडेड' या 'म्यूट' टोन के रूप में जाना जाता है),
- साथ ही आवश्यक स्ट्रमिंग पैटर्न जैसे कि सीखना आठवें नोट, तिमाही नोट और सोलहवें नोट।
समय और लय गिटार झनकार पैटर्न सीखते समय दो बहुत महत्वपूर्ण तत्व हैं, इसलिए मेट्रोनोम या ड्रम मशीन/पेडल के साथ अक्सर अभ्यास करके अपना समय लेना महत्वपूर्ण है। लहजे जब आप खेल रहे हों तो एक महत्वपूर्ण उद्देश्य भी पूरा करें - वे पूरे गाने में कुछ बिंदुओं पर एक उच्च तीव्रता प्रदान करके आपके गीतों को अभिव्यक्ति देते हैं जहाँ अतिरिक्त बल वांछित होता है।
का प्रयोग डाउनस्ट्रोक बनाम अप-स्ट्रोक यह आपकी ध्वनि को भी अत्यधिक प्रभावित करेगा इसलिए दोनों से परिचित होना एक अच्छा विचार है। की अहमियत मौन स्ट्रोक इसे भी कम करके नहीं आंका जाना चाहिए - यह तकनीक बनावट और चरित्र प्रदान करेगी जो केवल सामान्य स्ट्रोक से हासिल नहीं की जा सकती।
एक बार जब आप इन मूल बातों को समझ जाते हैं तो आप सरल झनकार पैटर्न सीखने शुरू करने के लिए तैयार होते हैं आठवें स्वर की लय जो शायद आज के लोकप्रिय गीतों में सबसे अधिक उपयोग किए जाते हैं। एक बार महारत हासिल करने के बाद इन्हें आसानी से ट्रांसप्लांट किया जा सकता है क्वार्टर नोट पैटर्न or सोलहवीं नोट पैटर्न इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस प्रकार का गाना बजा रहे हैं या गाना किस टेम्पो में है! एक गीत के भीतर जीवाओं को एक साथ जोड़ते समय, अपने गिनती प्रणाली के भीतर प्रत्येक तार परिवर्तन को अलग-अलग नीचे की धड़कन में अलग करने का प्रयास करें; व्यस्त वर्गों के दौरान तारों के बीच संक्रमण करते समय यह आपको व्यवस्थित रहने में मदद करनी चाहिए।
अभ्यास तकनीक
गिटार बजाना सीखना मुश्किल हो सकता है, लेकिन यह होना जरूरी नहीं है। द्वारा स्व टीचिंग, आप अपने समय पर गिटार बजाना सीख सकते हैं। स्व-शिक्षण में गीतों को छोटे भागों में तोड़ना और धीरे-धीरे अपने कौशल और तकनीकों का निर्माण करना शामिल है।
इस लेख में, हम चर्चा करेंगे तकनीक और तरीके आप स्वयं गिटार बजाना सीखने के लिए उपयोग कर सकते हैं:
एक मेट्रोनोम का उपयोग करना
एक का प्रयोग ताल-मापनी एक गिटार वादक के रूप में अच्छा समय विकसित करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण अभ्यासों में से एक है। मेट्रोनोम ताल या गति को मापने के लिए उपयोग किए जाने वाले उपकरण हैं, और एक निश्चित लय या अनुभव के भीतर रहने में आपकी मदद करने के लिए बहुत उपयोगी हैं। मेट्रोनोम आपको एक विचार देगा कि आपके हिस्से या एकल में कुछ नोट्स कितनी तेजी से बजाए जाने चाहिए।
मेट्रोनोम के साथ खेलने में सहज होने के लिए, डिवाइस को धीमी गति से सेट करके प्रारंभ करें, शायद 80 से 120 बीट प्रति मिनट (बीपीएम). मेट्रोनोम से प्रत्येक क्लिक के साथ समय को ध्यान में रखते हुए, चार सरल आठवें नोट बजाकर प्रारंभ करें। सुनिश्चित करें कि जब आप अपने नोट्स चलाते हैं तो वे एक साथ मिल जाते हैं और गलत या मजबूर ध्वनि नहीं करते हैं। बस अपने चुने हुए हाथ को प्रत्येक क्लिक से तब तक मिलान करने का प्रयास करें जब तक कि वह स्वाभाविक न लगे।
एक बार जब आप इस स्थिरता को हासिल कर लेते हैं, तो आप गति लेना शुरू कर सकते हैं - अपने मेट्रोनोम के बीपीएम को बढ़ा सकते हैं 10-20 बीट जब तक कि इसके साथ पूरी तरह से समय पर रहना मुश्किल न हो जाए। आप खेलने के साथ भी प्रयोग करना चाह सकते हैं प्रति क्लिक तीन या छह नोट्स; आठवें नोट के बजाय ट्रिपल का उपयोग करना वास्तव में जटिलता जोड़ सकता है और आपके गिटार के हिस्से को अधिक संगीतमय और दिलचस्प बना सकता है!
कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस दृष्टिकोण का उपयोग करते हैं, सुनिश्चित करें कि आप गति की निगरानी और रखरखाव करते समय नियमित रूप से अभ्यास करते हैं समय की सटीकता का सख्त पालन - धीमी गति में महारत हासिल करने के बाद ही प्रत्येक तेज गति का प्रयास करें - जब तक कि स्थिर निष्पादन सहज नहीं हो जाता। अभ्यास और समर्पण के साथ, यह बहुत पहले नहीं होगा जब आप समय-निर्धारण को अपने सभी रिफ़्स में सटीक रूप से एकीकृत कर रहे होंगे!
जैम ट्रैक का उपयोग करना
अपने स्व-शिक्षण अभ्यास के हिस्से के रूप में जैज़ ट्रैक का उपयोग करना आपके खेल को आगे बढ़ाने का एक महत्वपूर्ण तरीका है। ए जाम ट्रैक राग या एकल भागों के बिना एक गीत के सिर्फ ताल खंड की एक ऑडियो रिकॉर्डिंग है - आमतौर पर, इसमें ड्रम, बास और कभी-कभी पियानो, अंग या अन्य संगत उपकरण शामिल होते हैं। जैम ट्रैक आपको एक रिकॉर्ड किए गए ट्रैक के साथ खेलने की अनुमति देते हैं और जैज़ संगीत से जुड़े विभिन्न पैमानों और राग की प्रगति का पता लगाने के लिए शुरू करते हैं।
घर पर जैम ट्रैक के साथ अभ्यास करते समय, आपको एक का उपयोग करना चाहिए ताल-मापनी ताकि आप समय को सही से रख सकें। इसके अतिरिक्त, सुनिश्चित करें कि आप उसी में खेल रहे हैं कुंजी जाम ट्रैक के रूप में - यदि नहीं, तो यह धुन से बाहर लग सकता है। जैसे-जैसे आप जैज़ की प्रगति और उनसे जुड़े पैमानों से अधिक परिचित होते जाते हैं, अच्छा समय रखते हुए अलग-अलग लय का प्रयास करें। ध्यान से सुनो और सम्मान करें कि प्रत्येक नोट कितने समय तक चलता है ताकि आपका खेल बैकिंग ट्रैक पर पहले से रिकॉर्ड की गई चीज़ों का पूरक हो।
किसी भी कमजोर क्षेत्रों को अलग करने के लिए हमेशा अभ्यास सत्रों के लिए पर्याप्त समय दें, जिन्हें सुधारने की आवश्यकता है या ऐसे तत्व जिन्हें नई सामग्री पर जाने से पहले आगे की खोज की आवश्यकता है। आपको भी चाहिए जब संभव हो तो खुद को रिकॉर्ड करें; यह किसी भी मुद्दे जैसे स्वर या समय की समस्याओं की पहचान करने में मदद करेगा ताकि आगे बढ़ने से पहले उन्हें संबोधित किया जा सके।
विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग
जैसा कि आप गिटार बजाने की मूल बातें सीखते हैं, विभिन्न तकनीकों का अभ्यास करना आपके कौशल को विकसित करने की कुंजी है। विभिन्न संगीत शैलियों के साथ प्रयोग करने से आपके संगीत क्षितिज का विस्तार होगा और आपको एक संगीत विकसित करने में मदद मिल सकती है अद्वितीय ध्वनि जो केवल आपकी है. हालाँकि, जो आप सुनते हैं, उसे बजाना पर्याप्त नहीं है। आपको अपने आराम के स्तर को पार करने और नए अन्वेषण करने के लिए तैयार रहना चाहिए लयबद्ध और तारकीय अवधारणाएँ.
अभ्यास करते समय विभिन्न संगीत शैलियों को शामिल करने के तरीके के बारे में यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं:
- कई शैलियों से गीतों का चयन करें और उन्हें विविध पैटर्न या आकार में चलाने का प्रयास करें।
- विभिन्न झनकार दृश्यों से परिचित हों, जैसे डाउन स्ट्रोक और अप स्ट्रोक, घोस्टिंग या दो या दो से अधिक नोटों के बीच बारी-बारी से, आदि
- की समझ विकसित करें फिंगरपिकिंग और प्लकिंग पैटर्न ब्लूज़, लोक, रॉक और शास्त्रीय संगीत में।
- जब आप विभिन्न शैलियों के गीतों का प्रदर्शन कर रहे हों तो ध्यान से सुनें; उनका चयन करें हस्ताक्षर ध्वनियाँ ताकि आप अपना संगीत बनाते समय उनका बेहतर अनुकरण कर सकें।
- आंदोलन के टुकड़े जैसे कि खेलकर अपने झल्लाहट हाथ की सटीकता को बढ़ाने का अभ्यास करें आर्पीगियोस या स्केल पैटर्न एकल राग या प्रगति पर।
- रॉक बीट्स या हिप हॉप बीट्स जैसे अन्य ग्रूव्स के बीच ट्रिपल या शफल टाइम सिग्नेचर जैसे "स्विंग" स्टाइल रिदम बजाकर अपनी लय में बदलाव करें, जो आज आमतौर पर लोकप्रिय गानों में पाए जाते हैं।
गिटार बजाते हुए संगीत की प्रत्येक शैली में अंतहीन संभावनाओं की खोज करके, आप एक पूर्ण संगीतकार बन सकते हैं, जो कल्पनाशील किसी भी शैली में लिखने की क्षमता रखता है!
अपने खुद के गानों पर काम करना
बेहतरीन तरीके से एक खुद को गिटार बजाना सिखाएं अपने खुद के गानों पर काम कर रहा है। अपने स्वयं के गाने बनाकर आप रचनात्मक हो सकते हैं और इस प्रक्रिया का आनंद उठा सकते हैं। अपने गानों पर काम करने से भी आपको मौका मिलता है अपना कौशल दिखाएं और अपनी शैली व्यक्त करें.
आइए देखें कि आप कैसे उपयोग कर सकते हैं स्व टीचिंग अपने गानों पर काम करने के लिए:
गीत लेखन
गीत लिख रहे हैं एक रचनात्मक और पुरस्कृत प्रक्रिया है; यह आपको अपने आप को व्यक्त करने और अपनी भावनाओं को दूसरों के साथ संवाद करने की अनुमति देता है। ऐसे समय में लिखना भी चुनौतीपूर्ण हो सकता है जब आप क्रिएटिव ब्लॉक्स से अटके हुए या अभिभूत महसूस कर रहे हों। यह पहचानना महत्वपूर्ण है कि ये भावनाएँ सामान्य हैं, और कुछ चरणों का पालन करके इन्हें दूर किया जा सकता है।
- लिखने के लिए एक विचार चुनें। उन शब्दों को लिखें जो गीत के विषय या भावना से जुड़ते हैं, एक शब्द या पुल या कोरस जैसे सरल वाक्यांशों के साथ छोटे से शुरू करते हैं। यदि आप विचारों को आते ही संक्षेप में लिख देते हैं, तो लंबे समय में यह आसान हो जाता है, भले ही यह बाद में उपयोग के लिए केवल एक शब्द या वाक्यांश ही क्यों न हो; इस तरह नए विचार लिखे जाने से पहले स्मृति से नहीं खिसकते।
- गीत की पंक्तियों को एक साथ जोड़ते समय एक गीत की संरचना को ध्यान में रखते हुए प्रयास करें: परिचय, कविता-कोरस-कविता-कोरस-ब्रिज-कोरस (और एक आउट्रो होना)। यह सुनिश्चित करने के लिए कि सब कुछ एक साथ बहता है, उपयोग करके माधुर्य के वर्गों को जोड़ें कारणों: समान या दोहराए जाने वाले तत्वों का उपयोग करना जैसे तुकबंदी योजनाएँ, राग प्रगति और मधुर वाक्यांश यह सुनिश्चित करने के लिए उत्कृष्ट रणनीतियाँ हैं कि आपका टुकड़ा वर्गों के बीच एकीकृत है।
- शब्द चयन का भी इस बात पर बहुत प्रभाव पड़ता है कि आपका गीत लेखन प्रवाह कितना प्रभावी होगा; ऐसे शब्द चुनें जिनमें शक्ति हो! उन शब्दों के लिए पर्यायवाची देखें जो आप पहले से ही परियोजना में उपयोग करते हैं, अस्पष्ट विवरणों के बजाय प्रत्यक्ष भाषा का चयन करें भावुक शर्तें इसका मतलब अलग-अलग व्यक्तियों के लिए सापेक्ष चीजें हैं- इस तरह आपके संदेश पूरे गीत में स्पष्ट रूप से संप्रेषित होते हैं। क्लिच वाक्यांशों को तोड़ने से डरो मत! बोल्डनेस अक्सर किसी भी मूल परियोजना में अधिक जीवन जोड़ सकती है - आज के लोकप्रिय संगीत विकल्पों में जो सामान्य है, उससे कहीं अधिक सार्थक तरीकों से भागों को एक साथ जोड़ना।
तार प्रगति लेखन
इससे पहले कि आप गिटार पर स्व-सिखाए गए गाने बना सकें, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि कॉर्ड प्रोग्रेशन कैसे लिखें। तार प्रगति गाने के निर्माण खंड हैं, एक संरचना प्रदान करते हैं जिस पर लीड गिटार, एकल या यहां तक कि राग को आधार बनाया जा सकता है।
तार प्रगति कुंजी के रूप में जाने वाले नोट्स और तारों के संयोजन का उपयोग करती है। एक गीत बनाने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि आप महत्वपूर्ण संबंधों को समझें, प्रत्येक कुंजी क्या दर्शाती है और वे संगीत की दृष्टि से एक साथ कैसे फिट होते हैं। छंदों का एक क्रम एक गीत में गति पैदा करता है और भावना प्रदान करता है; एक नोट को बदलकर या कॉर्ड के बीच में अतिरिक्त नोट्स जोड़कर इन कॉर्ड प्रोग्रेस को मौलिक रूप से बदला जा सकता है।
सबसे लोकप्रिय कुंजी हस्ताक्षर आसपास आधारित हैं प्रमुख और मामूली तराजू. इन चाबियों में से प्रत्येक के भीतर, 6 अलग-अलग प्रारूप हैं (या "योजनाएं" जिन्हें कभी-कभी संदर्भित किया जाता है) जो इसके भीतर लिखे गए प्रत्येक गीत के लिए तार प्रगति बनाते हैं। ये योजनाएँ ऐसे स्वरों को चुनने के लिए दिशा-निर्देशों के एक सेट के साथ आती हैं जो ध्वनि को आकर्षक बनाते हैं और एक तरल संगीत विकास की अनुमति देते हैं (जैसे कि कुछ नोटों को मिलाना)। लोकप्रिय राग प्रगति कुंजियों के उदाहरणों में शामिल हैं:
- मैं IV V7 I
- मैं vi IV वी
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- तृतीय छठी द्वितीय वी और इतना पर.
पेशेवर लगने वाले संगीत को बनाने के लिए लगातार तार प्रगति लिखना आवश्यक है, इसलिए अपनी खुद की रचनाएं शुरू करने से पहले अपना समय विभिन्न चाबियों और उनकी संरचनाओं के बारे में सीखना बुद्धिमानी है। एक बार जब आप सामान्य तार संरचनाओं से परिचित हो जाते हैं, तो आपकी समझ तेजी से बढ़ेगी क्योंकि प्रगति का निर्माण करते समय असीमित विकल्प होते हैं - जिससे आप अपने संगीत में व्यक्तिगत रूप से स्वयं को अभिव्यक्त कर सकते हैं।
मेलोडी लिखना
अपने स्वयं के गीतों पर काम करते समय, विचार करने वाले पहले प्रमुख तत्वों में से एक है राग. एक सरल, फिर भी आकर्षक धुन तैयार करें जो आपके टुकड़े में जान फूंक दे और दर्शकों का ध्यान खींच ले। अपने माधुर्य को ऐसे वाक्यांशों में विभाजित करने का प्रयास करें जो लंबाई में भिन्न हों—आदर्श रूप से इससे कम नहीं 4 या 5 बीट और अब से नहीं 8 या 12 बीट- जिनमें से प्रत्येक का अपना हस्ताक्षर होना चाहिए। रचनात्मक पाने के लिए, तकनीकों को लागू करें जैसे शब्द संकोचन और कुछ रूपांकनों की पुनरावृत्ति। इसके अतिरिक्त, विविध ध्वनियों के साथ प्रयोग करें जिन्हें आप निकाल सकते हैं जोड़ों (जैसे स्टैकाटोस और स्लाइड्स)।
एक महान राग का गठन करने की अच्छी समझ विकसित करने के लिए, बाख या मोजार्ट जैसे संगीतकारों द्वारा शास्त्रीय संगीत के अंशों को सुनें। उनके कार्यों की धुनें अविश्वसनीय रूप से यादगार हैं और आपको संगीत के साथ कहानी कहने की सराहना विकसित करने में मदद करेंगी। इसके अतिरिक्त, विभिन्न शैलियों का अन्वेषण करें जैसे पॉप गाथागीत, रॉक एंथम, बोसा नोवा—प्रत्येक शैली में आमतौर पर होता है चार-बार थीम इसके बाद उन विषयों पर विस्तार; यह सीखना कि ये एक दूसरे का अनुसरण कैसे करते हैं, आपको अपने गीतों के लिए यादगार धुनें बनाने में मदद मिलेगी।
समय के साथ धुनों की परतें बनाते हुए छोटी और सरल शुरुआत करें; अपने आप से या किसी और से कुछ विचारों के साथ शुरुआत करने पर कुछ और विचारों को एक साथ जोड़ा जा सकता है! के संबंध में इन मार्गदर्शक सिद्धांतों का पालन करके
- लंबाई भिन्नता
- विषयों की पुनरावृत्ति और विस्तार
- आर्टिक्यूलेशन तकनीक
- विभिन्न शैलियों में अन्य रचनाओं का अवलोकन करना
-आप अपने गीतों के लिए अच्छी तरह से तैयार की गई मेलोडिक सामग्री तैयार करने के रास्ते पर होंगे!
निष्कर्ष
गिटार बजाना सीखना एक पुरस्कृत प्रक्रिया है जिसमें समय और समर्पण लगता है। उचित निर्देश और मार्गदर्शन से आप एक उत्कृष्ट गिटारवादक बन सकते हैं। हालाँकि, जब स्व-शिक्षण की बात आती है, तो ऐसी कई युक्तियां हैं जिनका उपयोग आपको अपने सीखने को अनुकूलित करने में मदद के लिए करना चाहिए।
- अपने उत्साह को भावुक प्रतिबद्धता के साथ ईंधन दें और बुनियादी बातों को न भूलें प्रत्येक अभ्यास सत्र से पहले अपने गिटार को ट्यून करना और नियमित रूप से गर्म करना.
- बड़ी अवधारणाओं को छोटे-छोटे टुकड़ों में तोड़ें और इसके माध्यम से प्रेरणा प्राप्त करें साथियों और आकाओं से प्रतिक्रिया.
- इस गाइड में उल्लिखित सलाह का पालन करके, आप स्वतंत्र रूप से सीख सकते हैं कि एक उत्कृष्ट गिटारवादक कैसे बनें।
- याद रखें कि गिटार सीखने का कोई एक सटीक तरीका नहीं है - ज्ञान को गिटार में बदलने से महान परिणाम मिलते हैं खेलने की आदतें जो आपके लिए काम करती हैं और पर्याप्त चुनौती के साथ नियमित अभ्यास सत्र बनाए रखना, लेकिन बहुत अधिक कठिनाई नहीं है इसलिए यह अभी भी है आनंद!
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
