स्केल आरोही या अवरोही आवृत्ति द्वारा क्रमबद्ध संगीत नोटों का एक सेट है। उनका उपयोग धुन और सामंजस्य बनाने के लिए किया जाता है। उनका उपयोग राग बनाने के लिए भी किया जाता है।
इस मार्गदर्शिका में, मैं आपको वह सब कुछ बताऊँगा जो आपको स्केल के बारे में जानने की आवश्यकता है। मैं उनका अभ्यास करने के बारे में कुछ उपयोगी सुझाव भी साझा करूँगा। तो चलो शुरू हो जाओ!
पृष्ठभूमि
यदि आप एक संगीतकार, निर्माता, या ऑडियो इंजीनियर हैं, तो अपने कौशल को सुधारने और बेहतर संगीत बनाने के लिए पैमानों को समझना महत्वपूर्ण है। तराजू संगीत संरचना के निर्माण खंड हैं, और उन्हें सीखने से आपको निम्नलिखित तरीकों से मदद मिल सकती है:
- अपने पिच नियंत्रण और सटीकता में सुधार करें
- राग की प्रगति को समझें और उन्हें सही पैमाने से कैसे मिलान करें
- विभिन्न पैमानों का उपयोग करके अपने गीतों में गहराई और भावना जोड़ें
- अपने गानों और बीट्स की मौलिक आवृत्ति का विश्लेषण करें और समझें
- हिट गाने लिखने और एक गीतकार या निर्माता के रूप में खड़े होने में आपकी सहायता करें
एक पैमाना क्या है?
एक पैमाना केवल आदेशित नोटों का एक सेट है जो एक विशिष्ट पिच सीमा को फैलाता है। ये नोट आमतौर पर आरोही या अवरोही क्रम में बजाए जाते हैं और एक विशिष्ट शुरुआती नोट पर आधारित होते हैं जिसे "रूट" नोट कहा जाता है। पश्चिमी संगीत परंपरा में, कई प्रकार के पैमाने हैं, जिनमें निम्न शामिल हैं:
- Ionian (प्रमुख)
- डोरियन
- फ़्रीज़ियन
- लिडियन
- मिक्सोलिडियन
- एओलियन (प्राकृतिक नाबालिग)
- लोकेरियन
इनमें से प्रत्येक पैमाने की एक अलग संरचना होती है और इसका उपयोग आपके संगीत में विभिन्न भावनाओं और मनोदशाओं को बनाने के लिए किया जा सकता है। इन पश्चिमी पैमानों के अलावा, प्राचीन और गैर-पश्चिमी परंपराओं से प्रेरित कई अलग-अलग पैमाने भी हैं, जैसे कि जापानी तराजू।
तराजू कैसे सीखें
सीखने के पैमाने एक तकनीकी और समय लेने वाले कार्य की तरह लग सकते हैं, लेकिन यह वास्तव में काफी सरल और आरंभ करने में आसान है। स्केल सीखने में आपकी मदद करने के लिए यहां कुछ युक्तियां दी गई हैं:
- एक ही पैमाने से शुरू करें और इसका तब तक अभ्यास करें जब तक आप इसे आसानी से और सटीक रूप से नहीं खेल सकते
- प्रत्येक पैमाने में नोट्स याद रखने में आपकी सहायता के लिए आसान सूची या चार्ट का उपयोग करें
- अपने कौशल और समझ को बढ़ाने के लिए विभिन्न चाबियों में पैमाना खेलने का प्रयास करें
- तार प्रगति का विश्लेषण करने और उन्हें सही पैमाने से मिलान करने में समय व्यतीत करें
- संगीत में पैमानों का उपयोग कैसे किया जाता है, यह समझने में आपकी मदद करने के लिए उन गीतों के उदाहरणों का उपयोग करें जिन्हें आप पसंद करते हैं
तराजू के लिए अंतिम गाइड
यदि आप अपने पैमाने के ज्ञान को अगले स्तर पर ले जाना चाहते हैं, तो आपकी सहायता के लिए बहुत सारे संसाधन उपलब्ध हैं। यह है कुछ सबसे अच्छे:
- ऑनलाइन पाठ्यक्रम और ट्यूटोरियल
- किताबें और गाइड
- संगीत सिद्धांत ऐप्स और सॉफ़्टवेयर
- कार्यशालाएँ और कक्षाएँ
स्केल के बारे में अपने ज्ञान को बढ़ाकर और उनका उपयोग कैसे करें, आप अपने संगीत निर्माण, गीत लेखन और ऑडियो इंजीनियरिंग कौशल को अगले स्तर पर ले जा सकते हैं।
संगीत में स्केल और मेलोडी के बीच संबंध
मेलोडी संगीत का सबसे बुनियादी तत्व है, जिसमें लगातार बजाए जाने वाले या गाए जाने वाले नोटों की एक पंक्ति होती है। दूसरी ओर, एक पैमाना, एक विशेष क्रम और अंतराल में व्यवस्थित नोटों का एक समूह है, जो माधुर्य बनाने का आधार बनता है। पश्चिमी संगीत में, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला पैमाना समान-टेम्पर्ड पैमाना है, जिसमें एक विशेष क्रम और अंतराल में व्यवस्थित 12 नोट होते हैं।
मेलोडी बनाने में स्केल का महत्व
माधुर्य बनाने में तराजू महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे नोटों का एक सेट प्रदान करते हैं जिन्हें एक संगीत पंक्ति बनाने के लिए एक विशेष क्रम में बजाया जा सकता है। स्केल मेलोडी के लिए एक रूपरेखा प्रदान करता है, जिससे संगीतकार को यह जानने की अनुमति मिलती है कि कौन से नोट एक साथ अच्छे लगेंगे और कौन से नहीं। इसके अतिरिक्त, उपयोग किए गए विशेष पैमाने के आधार पर, संगीत में विभिन्न मनोदशाओं और भावनाओं को बनाने के लिए तराजू का उपयोग किया जा सकता है।
संगीत सिद्धांत और विश्लेषण में माधुर्य की भूमिका
माधुर्य संगीत सिद्धांत और विश्लेषण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है क्योंकि यह संगीत संबंधी विचारों को व्यक्त करने का सबसे सीधा साधन है। संगीत के एक टुकड़े के माधुर्य का अध्ययन करके, संगीतकार समग्र रूप से संगीत की संरचना और कार्य के बारे में जानकारी प्राप्त कर सकते हैं। मेलोडिक विश्लेषण एक टुकड़े की हार्मोनिक संरचना के बारे में महत्वपूर्ण जानकारी भी प्रकट कर सकता है, जिसमें कॉर्ड और कॉर्ड प्रगति का उपयोग किया जाता है।
स्केल और कॉर्ड प्रगति के बीच संबंध
माधुर्य बनाने के अलावा, राग प्रगति बनाने में भी तराजू महत्वपूर्ण हैं। तार एक साथ खेले जाने वाले कई नोटों से बने होते हैं, और राग में नोट्स अक्सर उसी पैमाने से लिए जाते हैं जिसका उपयोग मेलोडी बनाने के लिए किया जाता है। तराजू और तार प्रगति के बीच संबंधों को समझकर, संगीतकार अधिक जटिल और रोचक संगीत रचनाएं बना सकते हैं।
मेलोडी और स्केल के बारे में अधिक जानने के लिए संसाधन
यदि आप मेलोडी और स्केल के बारे में अधिक जानने में रुचि रखते हैं, तो आरंभ करने में आपकी सहायता के लिए कई संसाधन उपलब्ध हैं। शुरू करने के लिए कुछ बेहतरीन जगहों में शामिल हैं:
- संगीत सिद्धांत पाठ्यपुस्तकें और पाठ्यक्रम
- ऑनलाइन ट्यूटोरियल और वीडियो
- पेशेवर संगीत शिक्षक और प्रशिक्षक
- संगीत विश्लेषण उपकरण और सॉफ्टवेयर
राग बनाने की कला का अध्ययन और अभ्यास करने के लिए समय निकालकर, आप संगीत प्रक्रिया के इस महत्वपूर्ण भाग के स्वामी बन सकते हैं और महान संगीत बना सकते हैं जिसका आनंद दुनिया भर के दर्शक उठाएंगे।
तराजू के प्रकार
पश्चिमी संगीत में सबसे आम प्रकार के पैमाने बड़े और छोटे पैमाने हैं। इन पैमानों में सात नोट होते हैं और एक विशिष्ट पैटर्न का उपयोग करके बनाए जाते हैं पूरे कदम और आधा कदम. प्रमुख पैमाने में एक खुश और उत्थान ध्वनि है, जबकि मामूली पैमाने में उदास और उदासीन ध्वनि है।
- प्रमुख पैमाना: WWHWWWH (उदा. C प्रमुख पैमाना: CDEFGABC)
- प्राकृतिक लघु पैमाना: WHWWHWW (उदा. लघु पैमाना: ABCDEFGA)
ब्लूज़ स्केल
RSI ब्लूज़ स्केल एक प्रकार का पैमाना है जो आमतौर पर ब्लूज़ संगीत में उपयोग किया जाता है। इसमें मामूली पेंटाटोनिक पैमाने के नोट्स शामिल हैं, लेकिन एक कम पांचवां नोट जोड़ता है, जिसे "नीला नोट" भी कहा जाता है। यह पैमाना एक अनूठी ध्वनि बनाता है जो ब्लूज़ संगीत से जुड़ा होता है।
- ब्लूज़ स्केल: 1-बी3-4-बी5-5-बी7 (जैसे ई ब्लूज़ स्केल: ईजीए-बीबी-बीडीई)
हार्मोनिक और मेलोडिक माइनर स्केल
हार्मोनिक माइनर स्केल प्राकृतिक माइनर स्केल का एक रूपांतर है जो सातवें नोट को आधा कदम बढ़ाता है। यह एक अनूठी ध्वनि बनाता है जो आमतौर पर शास्त्रीय और आधुनिक संगीत में प्रयोग किया जाता है।
- हार्मोनिक माइनर स्केल: WHWWHAH (जैसे हार्मोनिक माइनर स्केल: ABCDEFG#-A)
मेलोडिक माइनर स्केल प्राकृतिक माइनर स्केल का एक और रूपांतर है जो स्केल ऊपर जाने पर छठे और सातवें नोट्स को आधा कदम बढ़ाता है, लेकिन स्केल नीचे जाने पर प्राकृतिक माइनर स्केल का उपयोग करता है। स्केल ऊपर और नीचे जाने पर यह एक अलग आवाज पैदा करता है।
- मेलोडिक माइनर स्केल: WHWWWWH (जैसे F मेलोडिक माइनर स्केल: FGA-Bb-CDEF)
डायटोनिक तराजू
डायटोनिक स्केल तराजू का एक समूह है जिसमें सात नोट होते हैं और पूरे चरणों और आधे चरणों के एक विशिष्ट पैटर्न का उपयोग करके बनाए जाते हैं। वे आमतौर पर पश्चिमी संगीत में उपयोग किए जाते हैं और कई लोकप्रिय गीतों के आधार हैं।
- मेजर डायटोनिक स्केल: WWHWWWH (जैसे G मेजर स्केल: GABCDEF#-G)
- प्राकृतिक माइनर डायटोनिक स्केल: WHWWHWW (उदा. डी माइनर स्केल: DEFGA-Bb-CD)
अन्य प्रकार के तराजू
संगीत में कई अन्य प्रकार के पैमाने हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी अनूठी ध्वनि और उपयोग हैं। कुछ उदाहरण निम्नलिखित हैं:
- पेंटाटोनिक स्केल: लोक, देश और रॉक संगीत में आमतौर पर इस्तेमाल होने वाला पांच-नोट स्केल।
- पूरे स्वर का पैमाना: एक छह-नोट का पैमाना जहां प्रत्येक नोट एक पूरा कदम अलग होता है। यह एक अत्यंत अनोखी और असंगत ध्वनि पैदा करता है।
- रंगीन पैमाना: एक पैमाना जिसमें पश्चिमी संगीत के सभी बारह स्वर शामिल होते हैं। इस पैमाने का प्रयोग अक्सर संगीत में तनाव और असंगति पैदा करने के लिए किया जाता है।
यह ध्यान देने योग्य है कि कुछ पैमाने विशिष्ट संगीत शैलियों से जुड़े हुए हैं। उदाहरण के लिए, पेंटाटोनिक स्केल आमतौर पर देश और रॉक संगीत में उपयोग किया जाता है, जबकि ब्लूज़ स्केल ब्लूज़ संगीत से जुड़ा होता है।
संगीत के एक टुकड़े में उपयोग करने के लिए एक पैमाना चुनते समय, मूड पर विचार करना और महसूस करना महत्वपूर्ण है कि आप बनाना चाहते हैं। आप जिस संगीत के साथ काम कर रहे हैं उसकी शैली और शैली के आधार पर, कुछ पैमाने दूसरों की तुलना में अधिक उपयुक्त हो सकते हैं।
संक्षेप में, विभिन्न प्रकार के पैमानों और उनकी विशिष्ट विशेषताओं को समझने से आपको अपने संगीत कार्य के लिए सही पैमाना चुनने में मदद मिल सकती है।
पाश्चात्य संगीत
पश्चिमी संगीत एक विशिष्ट प्रकार का संगीत पैमाने है जो पश्चिमी संगीत में उपयोग किया जाता है। वे विशिष्ट चरणों के एक सेट पर बने हैं या अंतराल नोट्स के बीच, जो एक अद्वितीय ध्वनि और अनुभव पैदा करते हैं। सबसे आम प्रकार का पश्चिमी पैमाना प्रमुख पैमाना है, जो पूरे और आधे चरणों के एक विशिष्ट पैटर्न पर बनाया गया है। अन्य सामान्य पश्चिमी पैमानों में माइनर स्केल, पेंटाटोनिक स्केल और ब्लूज़ स्केल शामिल हैं।
पश्चिमी पैमानों के बीच अंतर क्या हैं?
विभिन्न प्रकार के पश्चिमी पैमानों के बीच कई अंतर हैं। कुछ पैमानों में दूसरों की तुलना में अधिक नोट होते हैं, जबकि अन्य में पूरे और आधे चरणों का एक अलग पैटर्न होता है। उदाहरण के लिए, प्रमुख पैमाने में सात नोट होते हैं, जबकि पेंटाटोनिक पैमाने में केवल पाँच होते हैं। ब्लूज़ स्केल एक अद्वितीय ध्वनि बनाने के लिए प्रमुख और मामूली स्केल के संयोजन का उपयोग करता है।
पश्चिमी तराजू के उदाहरण
यहाँ सामान्य पश्चिमी पैमानों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
- प्रमुख पैमाना: यह सबसे आम पश्चिमी पैमाना है और इसका उपयोग कई प्रकार के संगीत में किया जाता है। यह पूरे और आधे चरणों के एक विशिष्ट पैटर्न पर बनाया गया है और इसमें सात नोट हैं।
- माइनर स्केल: इस स्केल में बड़े पैमाने की तुलना में पूरे और आधे चरणों का एक अलग पैटर्न होता है और इसमें अधिक उदास ध्वनि होती है।
- पेंटाटोनिक स्केल: इस स्केल में केवल पांच नोट होते हैं और आमतौर पर ब्लूज़ और रॉक संगीत में इसका उपयोग किया जाता है।
- ब्लूज़ स्केल: यह स्केल एक अद्वितीय ध्वनि बनाने के लिए प्रमुख और मामूली स्केल के संयोजन का उपयोग करता है जो आमतौर पर ब्लूज़ संगीत से जुड़ा होता है।
म्यूजिक स्केल में नोट के नाम को समझना
जब संगीत के पैमानों को समझने की बात आती है, तो नोट के नामों पर अच्छी पकड़ होना जरूरी है। पैमाने में प्रत्येक नोट को पैमाने के भीतर उसकी स्थिति के अनुसार नाम दिया गया है, और कुछ महत्वपूर्ण बातों को ध्यान में रखना है:
- स्केल में पहले नोट को "टॉनिक" या "रूट" नोट कहा जाता है।
- स्केल में नोटों को A से G तक अक्षरों का उपयोग करके नाम दिया गया है।
- जी के बाद, ए के साथ अनुक्रम फिर से शुरू होता है।
- प्रत्येक नोट को एक तेज (#) या फ्लैट (बी) प्रतीक द्वारा इंगित किया जा सकता है, यह इंगित करने के लिए कि यह एक आधा कदम उठाया या कम किया गया है।
स्केल में नोट्स का क्रम
एक पैमाने में नोटों का क्रम ही इसे अपनी अनूठी ध्वनि और चरित्र देता है। पश्चिमी संगीत में, तराजू आमतौर पर एक विशिष्ट क्रम में व्यवस्थित सात नोटों से बना होता है। उदाहरण के लिए, प्रमुख पैमाना इस पैटर्न का अनुसरण करता है:
- टॉनिक
- मेजर सेकंड
- मेजर तृतीय
- बिल्कुल सही चौथा
- बिल्कुल सही पांचवां
- प्रमुख छठा
- प्रमुख सातवीं
गिटार के लिए नोट नाम लागू करना
यदि आप एक शुरुआती गिटारवादक हैं, तो नोटों के नाम सीखना एक भारी काम की तरह लग सकता है। हालांकि, इसे आसान बनाने के लिए आप कुछ चीजें कर सकते हैं:
- याद रखें कि गिटार पर प्रत्येक झल्लाहट आधे चरण का प्रतिनिधित्व करती है।
- गिटार पर नोटों को स्ट्रिंग पर उनकी स्थिति और वे दिखाई देने वाले झल्लाहट के अनुसार नाम दिए गए हैं।
- गिटार पर खुले तारों को नाम दिया गया है (निम्नतम से उच्चतम तक) ई, ए, डी, जी, बी, और ई।
- गिटार पर प्रत्येक झल्लाहट एक उच्च नोट का प्रतिनिधित्व करता है, इसलिए यदि आप खुले ई स्ट्रिंग पर शुरू करते हैं और एक झल्लाहट को ऊपर ले जाते हैं, तो आप एक एफ नोट बजा रहे होंगे।
वैकल्पिक नोट सिस्टम
जबकि पश्चिमी संगीत आमतौर पर ऊपर वर्णित सात-नोट प्रणाली का उपयोग करता है, दुनिया के विभिन्न हिस्सों में अन्य नोट सिस्टम का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए:
- चीनी संगीत पांच-नोट स्केल का उपयोग करता है।
- कुछ प्राचीन ग्रीक संगीत में आठ नोटों की एक प्रणाली का उपयोग किया जाता था।
- जैज़ संगीत अक्सर पारंपरिक पश्चिमी पैमाने के बाहर के स्वरों को शामिल करता है, जिससे एक अधिक जटिल और विविध ध्वनि पैदा होती है।
सही पैमाना चुनना
जब संगीत के एक विशिष्ट टुकड़े के लिए एक पैमाना चुनने की बात आती है, तो कुछ बातों का ध्यान रखना चाहिए:
- संगीत की कुंजी यह निर्धारित करेगी कि कौन सा पैमाना सबसे उपयुक्त है।
- अलग-अलग पैमानों के अलग-अलग कार्य और मूड होते हैं, इसलिए एक ऐसा चुनें जो टुकड़े के वांछित स्वर के अनुकूल हो।
- अलग-अलग पैमानों को मिलाने से दिलचस्प और अनोखी आवाज़ें पैदा हो सकती हैं, लेकिन इसके लिए संगीत सिद्धांत की अच्छी समझ की आवश्यकता होती है।
शीट संगीत में नोट नाम प्रदान करना
यदि आप शीट संगीत पढ़ रहे हैं, तो नोट के नाम कर्मचारियों पर लिखे पत्रों के रूप में प्रदान किए जाएंगे। यहाँ कुछ बातों का ध्यान रखना है:
- विभिन्न नोटों का प्रतिनिधित्व करने के लिए A से G तक के अक्षरों का उपयोग किया जाता है।
- अपर केस लेटर्स का उपयोग उन नोटों के लिए किया जाता है जो पिच में अधिक होते हैं, जबकि लोअर केस लेटर्स का उपयोग उन नोटों के लिए किया जाता है जो पिच में कम होते हैं।
- नोट के नाम के बाद एक नुकीला या चपटा चिन्ह दिखाई देता है, जो बताता है कि इसे आधा कदम ऊपर या नीचे किया गया है।
- एक विशिष्ट क्रम में व्यवस्थित नोट नामों का उपयोग करके तार लिखे जाते हैं।
रिकॉर्डिंग और मिक्सिंग नोट्स
संगीत की रिकॉर्डिंग और मिश्रण करते समय, नोट के नाम कुछ कारणों से महत्वपूर्ण होते हैं:
- वे संगीतकारों को विशिष्ट नोट्स और गीत के कुछ हिस्सों के बारे में संवाद करने की अनुमति देते हैं।
- वे यह सुनिश्चित करने में मदद करते हैं कि प्रत्येक उपकरण सही स्वर बजा रहा है।
- वे सामंजस्य और कॉर्ड प्रगति बनाना आसान बनाते हैं।
- विभिन्न स्वरों और पैमानों को मिलाने से दिलचस्प और जटिल ध्वनियाँ बन सकती हैं।
संगीत में ट्रांसपोजिशन और मॉड्यूलेशन
स्थानांतरण संगीत के एक टुकड़े की कुंजी बदलने की प्रक्रिया है। इसका मतलब यह है कि टुकड़े के सभी नोटों को संगीत के पैमाने में एक निश्चित संख्या में ऊपर या नीचे स्थानांतरित कर दिया जाता है। एक टुकड़े की कुंजी वह नोट है जिसके चारों ओर टुकड़ा केंद्रित है, और कुंजी को बदलने से टुकड़े की ध्वनि और अनुभव पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ सकता है।
ट्रांसपोज़िशन के बारे में जानने के लिए यहां कुछ चीज़ें दी गई हैं:
- किसी विशेष वाद्य यंत्र या गायक के लिए एक टुकड़े को अधिक आरामदायक रेंज में लाने के लिए आमतौर पर पश्चिमी संगीत में ट्रांसपोज़िशन का उपयोग किया जाता है।
- ट्रांसपोजिशन का उपयोग संगीत के एक टुकड़े के लिए एक नई ध्वनि या शैली बनाने के लिए भी किया जा सकता है।
- स्थानान्तरण की प्रक्रिया में प्रत्येक नोट को टुकड़े में स्केल में समान संख्या में चरणों में स्थानांतरित करना शामिल है।
- नई कुंजी का एक अलग केंद्र नोट होगा, लेकिन नोटों के बीच संबंध वही रहेगा।
संगीत की विभिन्न शैलियों में ट्रांसपोजिशन और मॉड्यूलेशन
संगीत की कई अलग-अलग शैलियों में क्लासिकल से लेकर जैज़ और पॉप तक ट्रांसपोज़िशन और मॉड्यूलेशन महत्वपूर्ण अवधारणाएँ हैं। विभिन्न शैलियों में इन अवधारणाओं का उपयोग कैसे किया जाता है, इसके बारे में जानने के लिए यहां कुछ चीज़ें दी गई हैं:
- शास्त्रीय संगीत में, मॉडुलन का उपयोग अक्सर जटिल हार्मोनिक संरचनाओं को बनाने और नाटक और तनाव की भावना लाने के लिए किया जाता है।
- जैज़ संगीत में, मॉडुलन का उपयोग आंदोलन की भावना पैदा करने और सुधार और एकलिंग की अनुमति देने के लिए किया जाता है।
- पॉप संगीत में, ट्रांसपोज़िशन का उपयोग अक्सर गाने या बजाने के लिए एक टुकड़े को आसान बनाने के लिए किया जाता है, जबकि मॉड्यूलेशन का उपयोग उत्तेजना की भावना पैदा करने या टुकड़े को एक नए स्तर पर लाने के लिए किया जाता है।
- संगीत की सभी शैलियों में, संगीत के नए और दिलचस्प टुकड़े बनाने के लिए संगीतकार, अरेंजर्स और कलाकारों के लिए ट्रांसपोज़िशन और मॉड्यूलेशन महत्वपूर्ण उपकरण हैं।
ट्रांसपोज और मॉड्यूलेट करना सीखना
यदि आप ट्रांसपोजिशन और मॉड्यूलेशन की कला में महारत हासिल करना चाहते हैं, तो यहां कुछ बातों का ध्यान रखना चाहिए:
- ट्रांसपोजिशन और मॉड्यूलेशन के तकनीकी पहलुओं को सीखकर शुरुआत करें, जैसे कि स्केल में चरणों की गणना कैसे करें और नए केंद्र नोट की पहचान कैसे करें।
- प्रक्रिया के लिए एक अनुभव प्राप्त करने के लिए, नर्सरी राइम या लोक गीतों जैसे संगीत के सरल टुकड़ों को बदलने और संशोधित करने का अभ्यास करें।
- जैसे-जैसे आप और अधिक उन्नत होते जाते हैं, शास्त्रीय सोनाटा या जैज़ मानकों जैसे संगीत के अधिक जटिल टुकड़ों को ट्रांसपोज़ करने और संशोधित करने का प्रयास करें।
- ध्वनि में अंतर पर ध्यान दें और महसूस करें जब आप किसी टुकड़े को स्थानांतरित या संशोधित करते हैं, और इन अंतरों का उपयोग अपने प्रदर्शन में नया मूल्य लाने के लिए करें।
- परिवर्तनों को अधिक प्रभावी ढंग से सुनने के लिए माइक्रोफ़ोन या रिकॉर्डिंग सॉफ़्टवेयर जैसे टूल का उपयोग करें।
- लोगों को बताएं कि आप ट्रांसपोजिशन और मॉड्यूलेशन में जा रहे हैं, और अपने टुकड़ों पर प्रतिक्रिया मांगें।
- अपने खेल में नए विचार लाने के लिए विभिन्न प्रकार के पैमानों और कॉर्ड्स के साथ सीखते और प्रयोग करते रहें।
संगीत में गैर-पश्चिमी पैमानों की खोज
जब हम संगीत में पैमानों के बारे में बात करते हैं, तो हम अक्सर पश्चिमी पैमानों के बारे में सोचते हैं जिनसे हम सबसे ज्यादा परिचित हैं। हालाँकि, दुनिया भर में संगीत में कई अलग-अलग प्रकार के पैमानों का उपयोग किया जाता है। गैर-पश्चिमी पैमाने वे हैं जो मानक पश्चिमी संगीत प्रणाली में फिट नहीं होते हैं, जो कि 12 नोटों के सेट और तराजू के निर्माण के लिए एक विशिष्ट सूत्र पर आधारित है।
पश्चिमी पैमानों से अंतर
गैर-पश्चिमी पैमाने उस पैमाने से बहुत अलग लग सकते हैं जो हम पश्चिमी संगीत में सुनने के आदी हैं। यहाँ कुछ प्रमुख अंतर हैं:
- पश्चिमी पैमानों के विपरीत, जो 12 नोटों के सेट पर आधारित हैं, गैर-पश्चिमी पैमानों में अधिक या कम नोट हो सकते हैं।
- गैर-पश्चिमी पैमाने विभिन्न प्रकार के चरणों का उपयोग कर सकते हैं, जैसे क्वार्टर टोन या माइक्रोटोन, जो पश्चिमी संगीत में नहीं पाए जाते हैं।
- गैर-पश्चिमी पैमानों में अलग-अलग शुरुआती नोट हो सकते हैं या पश्चिमी पैमानों की तुलना में अलग-अलग आदेश दिए जा सकते हैं।
- गैर-पश्चिमी पैमानों के संगीत परंपराओं में अलग-अलग उपयोग या संघ हो सकते हैं जहां उनका उपयोग किया जाता है।
प्लेबैक और ऑडियो समर्थन
यदि आप सुनना चाहते हैं कि ये गैर-पश्चिमी पैमाने क्या लगते हैं, तो ऑनलाइन बहुत सारे संसाधन उपलब्ध हैं। आप वीडियो और ऑडियो रिकॉर्डिंग पा सकते हैं जो विभिन्न पैमानों को प्रदर्शित करते हैं और विभिन्न संगीत परंपराओं में उनका उपयोग कैसे किया जाता है। कुछ संसाधनों में प्लेबैक टूल भी शामिल होते हैं जो आपको स्केल को सुनने और स्वयं उनके साथ प्रयोग करने की अनुमति देते हैं।
प्राकृतिक तराजू
एक प्राकृतिक पैमाने का निर्माण पूरे चरणों और आधे चरणों के एक विशिष्ट सूत्र का अनुसरण करता है। चरणों का पैटर्न इस प्रकार है:
- पूरा कदम
- पूरा कदम
- आधा कदम
- पूरा कदम
- पूरा कदम
- पूरा कदम
- आधा कदम
चरणों का यह पैटर्न प्राकृतिक पैमाने को इसकी अनूठी ध्वनि और विशेषता देता है। एक प्राकृतिक पैमाने में आसन्न नोटों के बीच की दूरी या तो एक पूर्ण चरण या आधा चरण है।
एक प्राकृतिक पैमाने की डिग्री क्या हैं?
प्राकृतिक पैमाने में सात डिग्री होती हैं, प्रत्येक का नाम वर्णमाला के एक अक्षर के नाम पर रखा गया है। एक प्राकृतिक पैमाने की डिग्री हैं:
- पहली डिग्री (टॉनिक भी कहा जाता है)
- दूसरी उपाधि
- थर्ड डिग्री
- चौथी डिग्री
- पाँचवीं डिग्री
- छठी डिग्री
- सातवीं डिग्री
प्राकृतिक पैमाने में सबसे कम नोट को टॉनिक कहा जाता है, और यह वह नोट है जिससे स्केल अपना नाम लेता है। उदाहरण के लिए, नोट सी पर शुरू होने वाले प्राकृतिक पैमाने को सी प्राकृतिक पैमाने कहा जाता है।
प्राकृतिक और अन्य प्रकार के तराजू में क्या अंतर है?
प्राकृतिक पैमाना संगीत में उपयोग किए जाने वाले कई प्रकार के पैमानों में से एक है। कुछ अन्य सामान्य प्रकार के पैमानों में शामिल हैं:
- प्रमुख पैमाने
- मामूली पैमाना
- रंगीन पैमाने
- पेंटाटोनिक स्केल
इन पैमानों और प्राकृतिक पैमानों के बीच मुख्य अंतर उनके द्वारा अनुसरण किए जाने वाले चरणों का पैटर्न है। उदाहरण के लिए, प्रमुख पैमाना पूरे कदम, पूरे कदम, आधे कदम, पूरे कदम, पूरे कदम, पूरे कदम, आधे कदम के पैटर्न का अनुसरण करता है। मामूली पैमाना चरणों के एक अलग पैटर्न का अनुसरण करता है।
निष्कर्ष
तो अब आपके पास वह सब कुछ है, जो आपको संगीत के पैमानों के बारे में जानने की जरूरत है। पैमाना एक संगीत पंक्ति या वाक्यांश बनाने के लिए आरोही या अवरोही क्रम में व्यवस्थित संगीत नोटों का एक सेट है। यह संगीत का एक मूल तत्व है जो माधुर्य के लिए एक रूपरेखा प्रदान करता है। इसलिए, यदि आप अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो इसमें गोता लगाने और इसे आजमाने से न डरें!
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
