रॉक संगीत लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जिसकी उत्पत्ति 1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में "रॉक एंड रोल" के रूप में हुई थी, और 1960 और बाद में, विशेष रूप से यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका में विभिन्न शैलियों की एक श्रृंखला में विकसित हुई।
इसकी जड़ें 1940 और 1950 के दशक के रॉक एंड रोल में हैं, जो खुद लय और संगीत से काफी प्रभावित है। ब्लूज़ और देशी संगीत.
रॉक संगीत ने कई अन्य शैलियों जैसे ब्लूज़ और लोक पर भी दृढ़ता से आकर्षित किया, और जैज़, शास्त्रीय और अन्य संगीत स्रोतों से शामिल प्रभावों को शामिल किया।
संगीत की दृष्टि से, रॉक पर केंद्रित है इलेक्ट्रिक गिटार, आमतौर पर इलेक्ट्रिक बास गिटार और ड्रम के साथ एक रॉक समूह के हिस्से के रूप में।
आमतौर पर, रॉक गीत-आधारित संगीत होता है जिसमें आमतौर पर एक पद्य-कोरस रूप का उपयोग करते हुए 4/4 बार हस्ताक्षर होते हैं, लेकिन शैली बेहद विविध हो गई है।
पॉप संगीत की तरह, गीत अक्सर रोमांटिक प्रेम पर जोर देते हैं, लेकिन कई अन्य विषयों को भी संबोधित करते हैं जो अक्सर सामाजिक या राजनीतिक जोर देते हैं।
श्वेत, पुरुष संगीतकारों द्वारा रॉक के प्रभुत्व को रॉक संगीत में खोजे गए विषयों को आकार देने वाले प्रमुख कारकों में से एक के रूप में देखा गया है।
रॉक पॉप संगीत की तुलना में संगीत, लाइव प्रदर्शन और प्रामाणिकता की विचारधारा पर अधिक जोर देता है।
1960 के दशक के अंत तक, जिसे "स्वर्ण युग" या "क्लासिक रॉक" अवधि के रूप में जाना जाता है, कई विशिष्ट रॉक संगीत उप-शैलियाँ उभरी थीं, जिनमें ब्लूज़ रॉक, लोक रॉक, कंट्री रॉक और जैज़-रॉक फ्यूजन जैसे संकर शामिल थे, जिनमें से कई जिसने साइकेडेलिक रॉक के विकास में योगदान दिया, जो प्रतिसांस्कृतिक साइकेडेलिक दृश्य से प्रभावित था।
इस दृश्य से उभरी नई शैलियों में प्रगतिशील रॉक शामिल है, जिसने कलात्मक तत्वों का विस्तार किया; ग्लैम रॉक, जिसने दिखावटीपन और दृश्य शैली पर प्रकाश डाला; और भारी की विविध और स्थायी उपश्रेणी धातु, जिसमें आयतन, शक्ति और गति पर जोर दिया गया।
1970 के दशक के उत्तरार्ध में, पंक रॉक ने इन शैलियों के कथित अतिप्रवाह, अप्रमाणिक और अत्यधिक मुख्यधारा के पहलुओं के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की, जो कच्ची अभिव्यक्ति को महत्व देने वाले संगीत के एक अलग-अलग, ऊर्जावान रूप का उत्पादन करते थे और अक्सर सामाजिक और राजनीतिक आलोचनाओं की विशेषता होती थी।
पंक 1980 के दशक में अन्य उपजातियों के बाद के विकास पर एक प्रभाव था, जिसमें नई लहर, पोस्ट-पंक और अंततः वैकल्पिक रॉक आंदोलन शामिल थे।
1990 के दशक से वैकल्पिक रॉक ने रॉक संगीत पर हावी होना शुरू कर दिया और ग्रंज, ब्रिटपॉप और इंडी रॉक के रूप में मुख्यधारा में प्रवेश किया।
पॉप गुंडा, रैप रॉक, और रैप मेटल के साथ-साथ नई सहस्राब्दी की शुरुआत में गैरेज रॉक/पोस्ट-पंक और सिन्थपॉप पुनरुद्धार सहित रॉक के इतिहास को फिर से देखने के लिए सचेत प्रयास सहित, आगे फ्यूजन उपजातियां उभरी हैं।
रॉक संगीत ने सांस्कृतिक और सामाजिक आंदोलनों के लिए वाहन के रूप में भी अवतार लिया और सेवा की, जिससे यूके में मॉड्स और रॉकर्स सहित प्रमुख उप-संस्कृतियां और हिप्पी काउंटरकल्चर जो 1960 के दशक में अमेरिका में सैन फ्रांसिस्को से फैल गया।
इसी तरह, 1970 के दशक में पंक संस्कृति ने नेत्रहीन विशिष्ट जाहिल और ईमो उपसंस्कृतियों को जन्म दिया।
विरोध गीत की लोक परंपरा को विरासत में लेते हुए, रॉक संगीत राजनीतिक सक्रियता के साथ-साथ नस्ल, लिंग और नशीली दवाओं के उपयोग के प्रति सामाजिक दृष्टिकोण में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है, और इसे अक्सर वयस्क उपभोक्तावाद और अनुरूपता के खिलाफ युवा विद्रोह की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है।
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
