रैंडी रोहड्स अब तक के सबसे प्रभावशाली और प्रतिष्ठित गिटारवादकों में से एक थे।
उनकी अनूठी ध्वनि और शैली ने हार्ड रॉक और भारी को फिर से परिभाषित करने में मदद की धातु शैलियों और आज के कई लोकप्रिय बैंडों पर इसका स्थायी प्रभाव था।
1956 में सांता मोनिका, कैलिफ़ोर्निया में जन्मे, रोहड्स ने अपनी संगीत यात्रा कम उम्र में शुरू की और सबसे प्रिय और प्रभावशाली लोगों में से एक बन गए। गिटारवादक इतिहास में।
यह लेख उनके करियर और उपलब्धियों के साथ-साथ संगीत की दुनिया पर उनके प्रभाव का पता लगाएगा।
रैंडी रोड्स का अवलोकन
रैंडी रोहड्स एक अमेरिकी संगीतकार और गीतकार थे जिन्होंने भारी धातु संगीत के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। वह शायद 1979-1982 तक ओज़ी ऑस्बॉर्न के प्रमुख गिटारवादक के रूप में सबसे प्रसिद्ध हैं, इस दौरान उन्होंने तीन एल्बमों में योगदान दिया। शास्त्रीय और जैज़ संगीत से प्रभावित उनकी विशिष्ट शैली ने गिटारवादकों के अपने वाद्ययंत्रों तक पहुंचने और भारी धातु की ध्वनि को आकार देने के तरीके को बदल दिया।
रोहड्स ने पहली बार 1975 में कैलिफोर्निया में एक गिटार शिक्षक के रूप में शुरुआत की, जबकि हॉलीवुड में संगीतकार संस्थान में भाग लेने के दौरान ओजी ऑस्बॉर्न उनके छात्रों में से एक थे। स्नातक स्तर की पढ़ाई के तुरंत बाद, ओज़ी की ओर से बहुत दृढ़ता और संगीत की नई शैलियों की खोज के लिए खुलेपन के साथ, रोहड्स ऑस्बॉर्न के एकल बैंड में शामिल हो गए। साथ में उन्होंने आकर्षक रिफ़्स, जीवंत ऊर्जा और "क्रेज़ी ट्रेन", "मि। क्राउली" और "फ्लाइंग हाई अगेन" रॉक सीन पर।
अपने पूरे संगीत करियर के दौरान रोहड्स का कई अन्य ट्रैक लिखने में हाथ था, जिनमें क्विट रायट (1977-1979), ब्लिज़ार्ड ऑफ़ ओज़ (1980) और डायरी ऑफ़ ए मैडमैन (1981) शामिल हैं। कुछ संगीतकारों पर उनका प्रभाव गहरा है, हालांकि अक्सर समझा जाता है - उदाहरण के लिए स्टीव वाई ने उनके बारे में प्यार से बात की है: "वह सिर्फ एक और महान खिलाड़ी से अधिक थे ... वह बहुत ही अद्वितीय थे।" रोहड्स घातक त्रासदी ने ओज़ी ऑस्बॉर्न के साथ सिर्फ दो स्टूडियो एल्बमों को पीछे छोड़ते हुए अपने जीवन को छोटा कर दिया, लेकिन अपनी विशिष्ट ध्वनि के साथ रॉक को हमेशा के लिए बदल दिया।
प्रारंभिक जीवन
रैंडल विलियम रोहड्स, जिन्हें अक्सर रैंडी रोहड्स के नाम से जाना जाता है, एक अमेरिकी संगीतकार, गीतकार और भारी धातु गिटार वादक थे, जिनका जन्म 6 दिसंबर, 1956 को सांता मोनिका, कैलिफोर्निया में हुआ था। उन्होंने ग्यारह साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू किया था। उनके शुरुआती प्रभावों में पियानो, शास्त्रीय संगीत और रॉक शामिल थे, जो संगीत के लिए एक जुनून पैदा करते थे जो उनके जीवन भर रहेगा।
जहां वह पले-बढ़े
रैंडी रोहड्स का जन्म 6 दिसंबर, 1956 को कैलिफोर्निया के सांता मोनिका में हुआ था। उनके माता-पिता, डेलोरेस और विलियम रोहड्स सैनिक थे, जो अपने बेटे को संगीत के लिए अपना प्यार देना चाहते थे। उनकी माँ ने उन्हें बहुत कम उम्र से ही पियानो सिखाया था और परिवार अक्सर एक साथ देशी संगीत के प्रदर्शन में शामिल होता था।
जब रैंडी सात साल का था, तो उसका परिवार बरबैंक, कैलिफ़ोर्निया में स्थानांतरित हो गया, जहाँ उसने अधिक संरचित संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की। शुरू में उसने सीखा शास्त्रीय गिटार लेकिन जल्द ही एक प्रमुख प्रभाव के रूप में रॉक और जैज़ पर स्विच किया गया। उन्होंने जाने-माने एलए गिटार प्रशिक्षक डोना ली के साथ सबक लेना शुरू किया और जल्दी ही अपने साथियों के बीच विलक्षण बन गए। उनकी प्राकृतिक प्रतिभाओं ने उन्हें शुरुआती अवधारणाओं जैसे कि स्ट्रिंग नाम और कॉर्ड्स को छोड़ने और स्केल पैटर्न और फिंगर पिकिंग स्टाइल जैसी उन्नत तकनीकों में गोता लगाने की अनुमति दी।
12 साल की उम्र तक, रैंडी ने पहले ही "वेलवेट अंडरग्राउंड" नाम से अपना पहला बैंड बना लिया था, जो स्कूल के ज्यादातर सहपाठियों से बना था, जो समान संगीत रुचियों को साझा करते थे। उन्होंने स्थानीय पार्टियों और क्षेत्र के आसपास के छोटे पैमाने के स्थानों पर अपनी शुरुआत करने से पहले हर हफ्ते रोहड्स के रहने वाले कमरे में अभ्यास किया। रैंडी की माँ उसे तब तक लाइव प्रदर्शन करने की अनुमति देती थी जब तक कि वह स्कूल में अपने ग्रेड को ऊपर रखता था, जिसे वह अन्य महत्वाकांक्षी संगीतकारों के लिए एक उत्कृष्ट उदाहरण प्रदान करने के लिए दैनिक रूप से करने का प्रयास करता था, जो कड़ी मेहनत का भुगतान करता है!
उसका परिवार
रैंडी रोहड्स का जन्म 6 दिसंबर, 1956 को सांता मोनिका, कैलिफोर्निया में हुआ था। वह पिता विलियम "बिल" और मां डेलोरेस रोहड्स से पैदा हुए तीन बच्चों में सबसे छोटे थे। पैन अमेरिकन वर्ल्ड एयरलाइंस के लिए प्रोडक्शन इंजीनियर बनने से पहले बिल एक किसान थे, जो दुनिया भर से हवाई पट्टी बनाने में माहिर थे। उनकी माँ एक युवा संगीत शिक्षिका थीं, जिन्हें शास्त्रीय पियानो बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने अपने बच्चों को अपने सपनों को जल्दी पूरा करने के लिए प्रोत्साहित किया था।
रैंडी के दो भाई थे: केली, जो 3 साल की थी; और केविन, 1979-2002 के पूर्व हेवी-मेटल बैंड ओज़ी ऑज़बॉर्न के व्यवसाय प्रबंधक, जो रैंडी से 2 वर्ष बड़े हैं। जैसे-जैसे लड़के बड़े हो रहे थे, वे अपने माता-पिता की कई शैलियों की प्रशंसा के कारण विभिन्न प्रकार के संगीत के संपर्क में थे। जैसे शास्त्रीय संगीत, डेलोरेस के लिए धन्यवाद और बिल के व्यापक स्वाद के कारण ब्लूज़, जैज़ और देश जैसे उदार शैलियों के लिए धन्यवाद, जो वह अक्सर पैन एम के साथ अपने कार्य असाइनमेंट के दौरान दुनिया भर में अपनी यात्रा से घर लाते थे।
बड़े होते हुए रैंडी को रॉकबिली (जैसे एडी कोचरन) और रिकी नेल्सन (द एवरली ब्रदर्स) से लेकर सभी प्रकार की संगीत शैलियों को सुनने वाले पुराने रिकॉर्ड के माध्यम से खुदाई करना पसंद था, शुरुआती एरोस्मिथ रिकॉर्डिंग जैसे टॉयज़ इन द अटारी के माध्यम से सभी तरह से जारी लेकिन 1975 जिसे रैंडी ने अक्सर वर्णित किया जब हार्ड रॉक ने अपनी दिशा को एक भारी ध्वनि की ओर बदल दिया जो बाद में 1981-1982 ("मेटल मैडनेस") में कुछ हलकों के भीतर "हेवी मेटल" के रूप में रिलीज़ हुई।
उनका संगीत प्रभाव
रैंडी रोहड्स का जन्म 6 दिसंबर, 1956 को कैलिफ़ोर्निया में हुआ था और 19 मार्च, 1982 को 25 वर्ष की आयु में एक हवाई जहाज दुर्घटना में उनका दुखद निधन हो गया। एक युवा के रूप में, रैंडी ने शास्त्रीय संगीत का अध्ययन किया और डीप पर्पल के रिची ब्लैकमोर से प्रभावित थे। उन्होंने अपने किशोरावस्था के अधिकांश वर्षों में क्लासिक रॉक बैंड के रिकॉर्ड के साथ-साथ गिटार बजाते हुए बिताया, जिसे वे लेड ज़ेपेलिन, क्रीम और पॉल बटरफ़ील्ड ब्लूज़ बैंड की तरह पसंद करते थे।
एक संगीतकार के रूप में रोहड्स का प्रारंभिक विकास मुख्य रूप से प्रमुख गिटार के आवश्यक तत्वों पर केंद्रित था जैसे कि मजबूत मधुर सामग्री के साथ एकल बनाने के लिए तेज और सटीक बजाना। हार्ड रॉक संरचनाओं में शास्त्रीय संगीत सिद्धांत के उनके रचनात्मक संलयन ने अंततः उन्हें "गिटार गुणी" के रूप में वर्णित किया और जो जानते थे कि यादगार रिफ़्स लिखने के लिए शैलियों को कैसे मिलाया जाए। उनकी शैली अद्वितीय थी और अक्सर अन्य संगीतकारों द्वारा सम्मानित की जाती थी जो उनकी रचनाओं से प्रभावित थे।
रैंडी ने भारी धातु की क्षमता को जल्दी पहचान लिया; श्रेडिंग कॉर्ड के साथ पारंपरिक हार्ड रॉक सॉलोस के उनके सहज संलयन ने हार्ड रॉक को उस दिशा में धकेल दिया जिसे बाद में हेवी मेटल के रूप में जाना जाने लगा। रोहड्स के कौशल ने अन्यथा सीधी भारी धातु में जटिलता जोड़ने के लिए गिटारवादियों की पीढ़ियों को शैली की अपनी व्याख्याओं को विकसित करने के लिए एक आधार प्रदान किया।
संगीत कैरियर
रैंडी रोहड्स एक विपुल संगीतकार थे जिन्होंने अपने गिटार कौशल के साथ हार्ड रॉक और भारी धातु शैलियों में क्रांति ला दी। 1980 के दशक की शुरुआत में ओज़ी ऑस्बॉर्न के प्रमुख गिटारवादक के रूप में उनके काम ने उद्योग में एक नए युग की शुरुआत की। उनकी अनूठी शैली शास्त्रीय संगीत, ब्लूज़ और एक भारी धातु ध्वनि के तत्वों को जोड़ती है। 1980 के दशक और उसके बाद के गिटार चालित ध्वनियों के विकास में रोहड्स का काम प्रभावशाली था। वह अपने साथियों के बीच एक उच्च सम्मानित संगीतकार थे और संगीत के प्रति उनके अभिनव दृष्टिकोण के लिए उन्हें जाना जाता है।
उनके शुरुआती बैंड
रैंडी रोहड्स रॉक और मेटल की दुनिया में एक महान गिटारवादक के रूप में जाने जाते थे। अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने से पहले, उनके पास विभिन्न बैंडों के साथ प्रदर्शन करने वाला एक प्रभावशाली रिज्यूमे था।
रोहड्स पहले स्थानीय एलए बैंड जैसे क्विट रायट में प्रमुखता से उभरे, जहां उन्होंने बेसिस्ट केली गार्नी के साथ अभिनय किया। 1979 में साथी गिटारवादक बॉब डेज़ली, गायक और बेसिस्ट रूडी सरज़ो और ड्रमर आइंस्ली डनबर के साथ ओज़ी ऑस्बॉर्न के ब्लिज़ार्ड ऑफ़ ओज़ बनाने से पहले वह अल्पकालिक बैंड वायलेट फॉक्स में शामिल हो गए। बैंड के एक साथ समय के दौरान, उन्होंने दो एल्बम लिखे और रिकॉर्ड किए - 'बर्फ़ीला तूफ़ान' (1980) और 'डायरी ऑफ़ ए मैडमैन' (1981) - जो रोहड्स की खेल शैली और मधुर एकलिंग तकनीक की विशेषता है। उनकी अंतिम स्टूडियो उपस्थिति मरणोपरांत रिलीज 'श्रद्धांजलि' (1987) पर थी।
ओज़ के बर्फ़ीला तूफ़ान के साथ उनकी भागीदारी से परे रोड्स का प्रभाव बढ़ा। 1981 में एक संक्षिप्त अवधि के लिए रैंडी कैलिफ़ोर्निया की फंक-रॉक नामांकित परियोजना में शामिल होने से पहले उन्होंने 1982 में प्रभावशाली धातु-निर्माताओं विकेड एलायंस के हिस्से के रूप में समय बिताया; कैलिफ़ोर्निया ने उन्हें "सबसे अच्छा गिटार वादक जिसके साथ मैंने कभी काम किया है" के रूप में वर्णित किया। रोहड्स ने क्विट रायट में लौटने से पहले अपने समूह हियर 'एन एड में डी मुरे और बॉब डेस्ले जैसे कृत्यों के साथ भी काम किया। समूह ने अपने 1983 के 'मेटल हेल्थ' एल्बम पर अपने काम के साथ महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। अगले वर्ष उन्होंने स्व-शीर्षक एल्बम जारी किया, जो बिलबोर्ड के शीर्ष 200 चार्ट में नंबर एक पर पहुंच गया, जिसका मुख्य कारण इसके हिट सिंगल "कम ऑन फील द नॉइज़" था।
ओज़ी ऑस्बॉर्न के साथ उनका समय
रैंडी रोहड्स ने अपनी अनूठी शैली और उन्नत गिटार तकनीकों के साथ खुद के लिए एक नाम कमाया, और जल्द ही ओजी ऑस्बॉर्न ने उन्हें देखा। जैसा कि रैंडी ओज़ी के समूह का हिस्सा बन गया, उनके पहले हिट एल्बम "ब्लिज़ार्ड ऑफ़ ओज़" (1980) और उनके अनुवर्ती "डायरी ऑफ़ ए मैडमैन" (1981) पर बज रहा था। एल्बम पर उनके काम में शास्त्रीय/सिम्फ़ोनिक संगीत, जैज़ और हार्ड रॉक के मिश्रित तत्व शामिल थे, जिसने उन्हें 80 के दशक के सबसे लोकप्रिय गिटारवादकों में से एक बना दिया। उनका एकलिंग संयुक्त नव-शास्त्रीय झुकता है जो संगीतकार निकोलो पगनीनी से प्रभावित था जो ब्लूज़ स्केल के साथ संयुक्त था; उन्होंने इस दुनिया के हार्मोनिक्स के साथ-साथ शास्त्रीय संगीत के अपने ज्ञान से संवर्धित धुनों का भी इस्तेमाल किया।
रैंडी ने ओज़ी की संगीतमय ध्वनि को इतना ऊंचा कर दिया कि इसकी गीतात्मक सामग्री के साथ-साथ इसके संगीत कौशल दोनों के लिए सराहना की जा सकती है। फ़िंगरस्टाइल आर्पेगियोस और वैकल्पिक पिकिंग दोनों में उनकी तकनीक ने आधुनिक धातु गिटार बजाने में एक नया मानक बनने की नींव रखी। लाइव प्रदर्शन के दौरान उन्होंने अपनी ट्रेमोलो आर्म एक्रोबेटिक्स के साथ सीमाओं को पार किया, जिससे उनकी तीव्रता और रहस्य में वृद्धि हुई।
उनके सोलो जैसे 'क्रेजी ट्रेन', 'मिस्टर क्राउली', 'सुसाइड सॉल्यूशन' आदि को दुनिया भर के दर्शकों की भारी तालियों के साथ मिला, क्योंकि उनकी तेज उंगलियों ने मंच पर रॉक एन रोल ऊर्जा की भारी खुराक को हिलाकर रख दिया था। फ्लैमेन्को बिल्कुल सही समय पर चाटता है - जिससे वह 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में हार्ड रॉक संगीत में सबसे उल्लेखनीय इलेक्ट्रिक गिटारवादक बन गया।
उनका एकल काम
6 दिसंबर, 1956 को सांता मोनिका, कैलिफ़ोर्निया में जन्मे, रैंडी रोहड्स एक विपुल गिटारवादक थे, जो ओज़ी ऑस्बॉर्न और क्विट रायट के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने 1979 से 1982 में एक विमान दुर्घटना में अपनी मृत्यु तक ओज़ी के लिए प्रमुख गिटारवादक के रूप में काम किया। ओस्बॉर्न के लिए खेलने के अलावा, रोहड्स ने एक इन-स्टूडियो निर्माता के रूप में भी काम किया और अपने स्वयं के कई गीत लिखे और प्रदर्शन किए।
रोहड्स ने अपने जीवनकाल के दौरान दो पूर्ण-लंबाई वाले एकल एल्बम जारी किए - ब्लिज़ार्ड ऑफ़ ओज़ (1980) और डायरी ऑफ़ ए मैडमैन (1981)। इन एल्बमों में उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने जैसे "क्रेज़ी ट्रेन", "फ़्लाइंग हाई अगेन," और "मिस्टर क्राउली" शामिल हैं। ये एल्बम बेहद सफल रहे, अमेरिका में प्लेटिनम का दर्जा हासिल किया और पहली बार रिलीज़ होने पर दुनिया भर में लाखों प्रतियाँ बेचीं। इन दो एल्बमों का प्रभाव आज भी हार्ड रॉक से लेकर भारी धातु और उससे आगे की संगीत शैलियों में देखा जा सकता है। रोहड्स की शैली उस समय अनूठी थी - उन्होंने कुछ नया और विशिष्ट रूप से शक्तिशाली बनाने के लिए पारंपरिक भारी धातु ध्वनियों के साथ शास्त्रीय प्रभावों को जोड़ा।
रोहड्स की विरासत हर जगह गिटारवादकों के बीच मनाई जाती है - रोलिंग स्टोन ने उन्हें अपने '100 महानतम गिटारवादकों में से एक' का नाम दिया, जबकि गिटार वर्ल्ड ने उन्हें '8 महानतम धातु गिटारवादियों' की सूची में 100 वां सर्वश्रेष्ठ स्थान दिया। संगीत पर उनका प्रभाव आज भी स्लैश (गन्स एन' रोज़ेज़) के साथ महसूस किया जा सकता है, जो उन्हें अपनी शुरुआती प्रेरणाओं में से एक के रूप में उद्धृत करता है। माल्मस्टीन ने कहा है: 'एक और रैंडी रोहड्स कभी नहीं होगा।'
विरासत
रैंडी रोहड्स को व्यापक रूप से सभी समय के सबसे प्रभावशाली गिटारवादकों में से एक के रूप में श्रेय दिया जाता है। उन्होंने खेलने की अपनी विशिष्ट शैली के साथ हार्ड रॉक और हेवी मेटल संगीत की दुनिया पर एक स्थायी छाप छोड़ी। उनके काम और विरासत को प्रशंसकों और संगीतकारों द्वारा समान रूप से याद किया जाता है। आइए रैंडी रोहड्स की विरासत के बारे में जानें।
भारी धातु पर उसका प्रभाव
कई लोग रैंडी रोहड्स को हार्ड रॉक और हेवी मेटल की दुनिया में सबसे प्रभावशाली गिटारवादकों में से एक मानते हैं। उनके रचनात्मक दृष्टिकोण और शास्त्रीय संगीत सिद्धांत और नियोक्लासिकल श्रेडिंग तकनीकों दोनों के अभिनव उपयोग ने दोनों अंतिम प्रशंसकों के साथ-साथ आकांक्षी गिटारवादकों की युवा पीढ़ियों पर एक स्थायी छाप छोड़ी।
एकलिंग के लिए रोहड्स के रचनात्मक दृष्टिकोण ने उन्हें अपने शास्त्रीय संगीत प्रशिक्षण को चरम रॉक के साथ विलय करने में सक्षम बनाया, जिससे संगीतमय मार्ग बन गए जो एक साथ सशक्त लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से जटिल हैं। उन्होंने अपने विस्तृत सॉलोस के लिए जटिल संगीत व्यवस्थाएं लिखीं, जिसमें गीत की संरचना में वापस जाने से पहले धधकती गति के साथ रंगीन आंदोलनों को प्रदर्शित किया गया।
रोहड्स ने एक छोटा लेकिन प्रभावशाली जीवन व्यतीत किया जिसने समकालीन भारी धातु संगीत के पाठ्यक्रम को हमेशा के लिए बदल दिया। उन्हें एक प्रमुख प्रभाव के रूप में उद्धृत करते हुए, कई गिटारवादकों ने तब से रोहड्स की लीड गिटार बजाने की अनूठी शैली को अपना लिया है और अपने इंस्ट्रूमेंटेशन के माध्यम से उनकी विरासत को श्रद्धांजलि देने का अपना अनूठा तरीका विकसित किया है। उनकी प्रसिद्ध विरासत अनगिनत कवर बैंडों के माध्यम से श्रद्धांजलि बनी हुई है, जो उस प्रतिष्ठित ध्वनि को फिर से बनाते हैं, जिसे उन्होंने अपने करियर के दौरान पूरा करने में इतना समय बिताया था।
गिटार बजाने पर उनका प्रभाव
रैंडी रोहड्स ओजी ऑस्बॉर्न के साथ अपने काम के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, लेकिन वह दशकों तक धातु और शास्त्रीय संगीत में एक ताकत थे। आज भी, गिटारवादक रोहड्स को अब तक के सबसे प्रभावशाली रॉक गिटारवादकों में से एक के रूप में उद्धृत करते हैं।
हालांकि उनका करियर दुखद रूप से छोटा था, रोहड्स के रिफ़्स और चाट उन गिटार वादकों की पीढ़ियों के माध्यम से रहते हैं जो उनसे प्रेरित थे। उसने धक्का दिया इलेक्ट्रिक गिटार की सीमा क्या है धातु की चट्टानों के साथ शास्त्रीय तत्वों को सम्मिश्रित कर सकता है और एक अनूठी ध्वनि बना सकता है जिसे किसी अन्य संगीतकार द्वारा दोहराया नहीं जा सकता है। एकलिंग के लिए उनके दृष्टिकोण ने स्वीप पिकिंग, पिंच हार्मोनिक्स, विदेशी कॉर्ड्स और रचनात्मक वाक्यांशों का उपयोग किया - एडी वैन हेलन जैसे अपने समकालीनों की तुलना में और भी आगे बढ़ाया।
अपने शिल्प को विकसित करने के लिए रोहड्स का समर्पण लाइव प्रदर्शन से परे रचना में भी बढ़ा। उनके कुछ सबसे प्रभावशाली कार्यों में 1980 के ब्लिज़ार्ड ऑफ़ ओज़ एल्बम से "क्रेज़ी ट्रेन" और डायरी ऑफ़ ए मैडमैन से "डी" शामिल हैं - इस प्रकार जुडास प्रीस्ट के शुरुआती दिनों में ग्लेन टिप्टन के थिरकने वाले एकल भागों को ठोस बनाने में मदद करने के लिए रोहड्स स्क्वील्स की खोज से ठीक पहले 1981 के ब्रिटिश स्टील पर। अन्य कार्य जैसे "ओवर द माउंटेन" भी एक संगीतमय अनुग्रह बनाने के लिए भारी विकृत उपक्रमों के बीच अपनी मधुर सहजता के लिए खड़े होते हैं जिसने उन्हें भारी धातु संगीत में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक के रूप में स्थापित किया।
रैंडी रोहड्स की विरासत आज भी जीवित है; कई युवा वादकों को प्रेरित करते हुए - 1970 के दशक के अंत में उत्तरी अमेरिका में आने पर नींव को हिलाते हुए विभिन्न शैलियों में दिल और समझ को पकड़ना।
आने वाली पीढ़ियों पर उसका प्रभाव
1982 में एक हवाई जहाज दुर्घटना में मरने के बाद रैंडी रोहड्स की संगीत विरासत लंबे समय तक बनी रही। आयरन मेडेन से लेकर ब्लैक सब्बाथ और बहुत कुछ आज के धातु बैंड से उनके प्रभाव को सुना जा सकता है। उनके सिग्नेचर फिल्स, उन्नत गिटार की चाट और एकलिंग शैली ने उन्हें अपने युग का अग्रणी बना दिया और भविष्य के कई गिटारवादकों की नींव रखी।
रोहड्स ने धातु संगीतकारों और क्लासिक रॉकर्स दोनों को समान रूप से अपनी साहसी लिक्स, पूरी तरह से शामिल सद्भाव तकनीक, शास्त्रीय-प्रभावित एकल, विभिन्न खुले ट्यूनिंग के रचनात्मक उपयोग और अतुलनीय टैपिंग दृष्टिकोण के साथ प्रेरित किया। उन्होंने संगीत की रचना की जो न केवल भावनाओं को जगाता है बल्कि इसकी मनोरम जटिलता के साथ ध्यान आकर्षित करता है।
रोहड्स की एक अलग ध्वनि थी जिसकी अक्सर नकल की जाती थी लेकिन वास्तव में कभी भी अन्य गिटारवादकों द्वारा नकल नहीं की जाती थी। उन्होंने "क्रेज़ी ट्रेन", "मि। क्राउली" और "ओवर द माउंटेन" 1980 के दशक में हार्ड रॉक/हेवी मेटल गिटार बजाने की तकनीकी सीमाओं को अपने एकल एल्बमों के माध्यम से फिर से परिभाषित करते हुए जो आज भी श्रोताओं द्वारा उनकी शैली की कालातीत कृतियों के रूप में पूजनीय हैं।
रैंडी रोहड्स न केवल हमारे आधुनिक समाज में भारी धातु के अग्रणी आंकड़ों में से एक थे, बल्कि उन्हें युवा संगीतकारों की भावी पीढ़ियों पर एक बड़ा प्रभाव रखने का श्रेय भी दिया जाता है, जो इस दुनिया में शक्ति और ऊर्जा के माध्यम से अपनी छाप छोड़ने की कोशिश कर रहे हैं। आदर्शवादी संगीत हम सभी को प्रदान कर सकता है।
रोहड्स एक समर्पित और भावुक संगीतकार थे जो संगीत शिक्षा के महत्व में विश्वास करते थे। उन्होंने अक्सर गिटार की शिक्षा दी और युवा संगीतकारों के साथ काम किया, अपने ज्ञान और विशेषज्ञता को दूसरों के साथ साझा किया। उनकी असामयिक मृत्यु के बाद, उनके परिवार ने संगीत शिक्षा का समर्थन करने और प्रोत्साहित करने की उनकी विरासत को जारी रखने के लिए रैंडी रोहड्स एजुकेशनल फाउंडेशन की स्थापना की।
निष्कर्ष
अंत में, इसमें कोई संदेह नहीं है कि रैंडी रोड्स संगीत की दुनिया में एक बेहद प्रभावशाली व्यक्ति थे। उनकी शैली अद्वितीय थी, और आधुनिक भारी धातु की ध्वनि पर इसका बड़ा प्रभाव पड़ा। वह तकनीकी रूप से भी अविश्वसनीय रूप से निपुण थे, जटिल एकल बजाने में सक्षम थे, और वे एक प्रेरित गीतकार भी थे। अंत में, वह एक महान शिक्षक थे, जो आज के कई महान गिटारवादकों को पढ़ाते हैं। रोहड्स की विरासत आने वाले कई दशकों तक जीवित रहेगी।
रैंडी रोहड्स के करियर और विरासत का सारांश
रैंडी रोहड्स एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, गीतकार और संगीत दूरदर्शी थे जिन्होंने रॉक और हेवी मेटल दृश्य पर जबरदस्त प्रभाव डाला। कैलिफोर्निया से शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित संगीतकार, वह 1980 में ओज़ी ऑस्बॉर्न के एकल बैंड के प्रमुख गिटारवादक के रूप में प्रसिद्धि के लिए बढ़े। अपनी तकनीकी कौशल और नवीन ऊर्जा के साथ, उन्होंने मेटल गिटार में क्रांति ला दी और व्यापक रूप से रॉक इतिहास में सबसे प्रभावशाली खिलाड़ियों में से एक माना जाता है।
1982 में उनकी असामयिक मृत्यु से पहले रोहड्स का करियर केवल चार साल तक चला। इस दौरान उन्होंने ऑस्बॉर्न के साथ दो स्टूडियो एल्बम - ब्लिज़ार्ड ऑफ़ ओज़ (1980) और डायरी ऑफ़ ए मैडमैन (1981) जारी किए - जिनमें से दोनों आज अत्यधिक प्रशंसित हेवी मेटल मास्टरपीस हैं। . उनके गीत लेखन में जटिल सामंजस्य, आक्रामक संगीत और शास्त्रीय तकनीकों जैसे स्वीप पिकिंग और टैपिंग की विशेषता थी। उन्होंने अपने सिग्नेचर साउंड डेप्थ देने के लिए व्हैमी बार बेंड्स जैसी विस्तारित गिटार तकनीकों का भी उपयोग किया।
रैंडी रोहड्स का आधुनिक संगीत पर गहरा प्रभाव है, हेवी मेटल गिटारवादकों से लेकर हार्ड रॉकर्स तक, जो उनकी शैली के इर्द-गिर्द अपनी आवाज बनाते हैं। उनका जीवन और करियर उनकी स्मृति को समर्पित पुस्तकों द्वारा मनाया गया है; इच्छुक संगीतकारों के लिए अब एक राष्ट्रीय छात्रवृत्ति कोष है; उनके सम्मान में उत्सव आयोजित किए जाते हैं; दुनिया भर में मूर्तियों का निर्माण किया जाता है; और कुछ नगरवासियों ने उनके नाम पर स्कूलों का नाम भी रखा! प्रिय किंवदंती संगीत की दुनिया में अपनी पीढ़ी-परिभाषित योगदान के माध्यम से जीवित है - एक स्थायी विरासत जो आज दुनिया भर में प्रशंसकों को आकार देना जारी रखती है।
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
