Ozzy Osbourne रॉक संगीत के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक है। वह मुख्य भूमिका के रूप में प्रसिद्ध हुए गायक of ब्लैक सब्बाथ, सबसे प्रभावशाली भारी में से एक धातु सभी समय के बैंड। कई हिट एकल और एल्बम के साथ उनका एकल करियर उतना ही सफल रहा है। ओस्बॉर्न को भारी धातु शैली को लोकप्रिय बनाने में मदद करने का श्रेय दिया गया है, जिससे यह मुख्यधारा के दर्शकों के लिए अधिक सुलभ हो गया है।
आइए एक नजर डालते हैं ओज़ी ऑज़बॉर्न का अविश्वसनीय करियर और उन्होंने संगीत को कैसे प्रभावित किया:
ओज़ी ऑस्बॉर्न के करियर का अवलोकन
Ozzy Osbourne एक अंग्रेजी गायक, गीतकार, अभिनेता और टेलीविजन व्यक्तित्व हैं, जिन्होंने संगीत व्यवसाय में एक लंबा करियर बनाया है। वह प्रतिष्ठित हेवी मेटल बैंड के प्रमुख गायक के रूप में प्रसिद्ध हुए, ब्लैक सब्बाथ. उनकी अत्यधिक प्रभावशाली शैली ने उन्हें रॉक संगीत की दुनिया में सबसे सफल और महत्वपूर्ण अग्रदूतों में से एक के रूप में चिह्नित किया।
उनके जाने के बाद ब्लैक सब्बाथ 1979 में, ओज़ी ने एक बेहद सफल एकल करियर की शुरुआत की, जिसने उन्हें 11 स्टूडियो एल्बम रिलीज़ करने और एक अंतरराष्ट्रीय सेलिब्रिटी बनने के लिए देखा। अपनी संगीत उपलब्धियों के अलावा, ओज़ी मंच के बाहर और मंच पर अपने जंगली व्यवहार के लिए प्रसिद्ध है - उसे वास्तव में सैन एंटोनियो से प्रतिबंधित कर दिया गया था क्योंकि कबूतर का सिर काटना एक पत्रकार वार्ता के दौरान !
के हिस्से के रूप में उन्होंने और प्रसिद्धि हासिल की ओसबोर्नस रियलिटी टीवी शो जिसमें ओजी और पत्नी शेरोन और उनके दो बच्चों केली और जैक के साथ दैनिक जीवन को दर्शाया गया है। 2000 से, वह शेरोन और उनके तीन अतिरिक्त बच्चों एमी, केली और जैक के साथ रह रहे हैं। वह पूरी दुनिया में भ्रमण करना जारी रखता है और बिकाऊ शो खेलता है जो उसके प्रशंसकों की खुशी के लिए बहुत कुछ है।
संगीत पर उनका प्रभाव
Ozzy Osbourneसंगीत की दुनिया पर का प्रभाव निर्विवाद है। वह भारी धातु संगीत में से एक है सबसे पहचानने योग्य कलाकार, और शैली में उनके योगदान का एक स्थायी प्रभाव पड़ा है जिसे आज भी महसूस किया जा रहा है। ओजी ऑस्बॉर्न का एकल करियर 1979 में शुरू हुआ और उनकी तकनीकी, करिश्मा और शोमैनशिप ने उन्हें हेवी मेटल के सबसे महान कलाकारों में से एक के रूप में ख्याति दिलाई। उनके शिलान्यास से "बार्क एट द मून" टूर जैसे अन्य उल्लेखनीय संगीतकारों के साथ उनके सहयोग के लिए रैंडी रोहड्स, डेमन रॉलिन्स और ज़क्क वायल्डऑस्बॉर्न ने निश्चित रूप से हार्ड रॉक संगीत पर अपनी छाप छोड़ी है।
अपने मंच प्रदर्शन के अलावा, ऑस्बॉर्न ने अपने रियलिटी टेलीविजन शो के साथ और भी अधिक सफलता का अनुभव किया है ओसबोर्न. 2002-2005 से प्रसारित होने वाली रियलिटी श्रृंखला ने प्रशंसकों को ओस्बॉर्न की जीवन शैली पर एक नज़र डाली और संगीत बनाने की प्रक्रिया के साथ-साथ एक अंतरराष्ट्रीय सुपरस्टार बनने के लिए क्या करना चाहिए, दोनों में और अंतर्दृष्टि की अनुमति दी। ओजफेस्ट 1996 में आइकन द्वारा भी बनाया गया था, जो 2013 तक सालाना अपने टूरिंग फेस्टिवल इवेंट के लिए दुनिया भर में हेवी मेटल बैंड्स को एक साथ लाता था, जब यह एक विशेष रूप से इंटरनेट स्ट्रीमिंग इवेंट बन गया।
72 साल की उम्र में, ओज़ी ने नई सामग्री जारी करने और दुनिया भर में लाइव इवेंट करने दोनों में सफलता प्राप्त करना जारी रखा है, जिससे प्रशंसकों को न केवल क्लासिक पसंदीदा बल्कि रॉक एन रोल के नए गीतों की सराहना करने के अनगिनत अवसर मिलते हैं। सभी समय के महानतम कलाकार।
प्रारंभिक जीवन
Ozzy Osbourne एक प्रसिद्ध ब्रिटिश संगीतकार हैं जो व्यापक रूप से प्रभावशाली हेवी मेटल बैंड के प्रमुख गायक के रूप में जाने जाते हैं ब्लैक सब्बाथ. ओजी के जीवन की कहानी कई किताबों, गीतों और फिल्मों का विषय रही है।
उनका जीवन 1948 में शुरू हुआ एस्टन, बर्मिंघम, इंग्लैंड. वह छह बच्चों में सबसे बड़े थे, जिसे वे अराजक घर के माहौल के रूप में वर्णित करते हैं। अपने शुरुआती वर्षों से, वह संगीत में जीवन जीने के लिए दृढ़ थे।
उनकी पारिवारिक पृष्ठभूमि
Ozzy Osbourne 3 दिसंबर, 1948 को बर्मिंघम, इंग्लैंड में जॉन माइकल ओस्बॉर्न का जन्म हुआ। वह छह बच्चों में से एक थे। उनके पिता जैक ने एक फैक्ट्री स्टील वर्कर के रूप में काम किया और उनकी माँ, लिलियन डेनियल (नी डेविस), एक गृहिणी के रूप में काम करती थीं। ओज़ी के भाई-बहनों में बहनें आइरिस और गिलियन, और भाई पॉल (जो मधुमक्खी के डंक से एलर्जी की प्रतिक्रिया से 8 साल की उम्र में मर गए थे), टोनी, जो क्लब फुट के साथ पैदा हुए थे और ओज़ी के बैंड के साथ सड़क पर नहीं जा सकते थे; और एक सौतेला भाई जिसका नाम डेविड आर्डेन विल्सन है।
एक बच्चे के रूप में, ओज़ी ने कभी-कभी खुद को परेशानी में पाया लेकिन फिर भी अकादमिक रूप से अपेक्षाकृत बुद्धिमान था; हालाँकि, अपने पिता की मृत्यु के बाद जब वह 8 वर्ष का था और बदमाशी का अनुभव किया डिस्लेक्सिया स्कूल में, उन्होंने स्कूल में संघर्ष किया। 15 साल की उम्र में स्कूल छोड़ने के बाद, ओजी के पास विभिन्न नौकरियां थीं जिनमें शामिल हैं:
- जीकेएन फास्टनर्स लिमिटेड के साथ एक प्रशिक्षु उपकरण निर्माता होने के नाते।
- निर्माण स्थलों पर निर्माण श्रमिक के रूप में कार्य करना।
- सिरों को पूरा करने के लिए एक स्तर पर बेरोजगारी लाभ का दावा करना।
उनके शुरुआती संगीत प्रभाव
ओजी ऑस्बॉर्न संगीत के लिए जुनून उनके बचपन के वर्षों के दौरान शुरू हुआ एस्टन, बर्मिंघम, इंग्लैंड. उनके शुरुआती प्रभावों में शामिल हैं एल्विस प्रीस्ले और बीटल्स; बाद की सफलता ने विशेष रूप से संगीत में करियर बनाने की उनकी इच्छा को हवा दी। उन्होंने लगभग 15 साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू किया और जल्दी ही उन्हें हार्ड रॉक बैंड से प्यार हो गया, जिसमें शामिल हैं ब्लैक सब्बाथ और नेतृत्व में टसेपेल्लिन. उन्होंने उनकी रिफ़्स और स्टाइलिंग से प्रेरणा ली, बाद में उन्हें अपने संगीत में शामिल किया। हालाँकि उन्होंने शुरुआत में दिन के दौरान कारखाने की नौकरियों में काम किया, ऑस्बॉर्न अंततः रॉक संगीतकार के रूप में अनुभव हासिल करने के लिए स्थानीय बैंड में शामिल हो गए।
1968 में उन्होंने अंग्रेजी बैंड का गठन किया “पुराण” जो 1969 में अपने पहले प्रमुख प्रदर्शन के तुरंत बाद भंग हो गया। इस झटके के बाद, ओज़ी ने एकल करियर शुरू करने पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया और अपने कुछ सबसे लोकप्रिय शुरुआती गीतों जैसे कि "तुम निकल लो" और "मुझें नहीं पता" थोड़े ही देर के बाद। इन गीतों ने शामिल होने से पहले एक एकल कलाकार के रूप में ऑस्बॉर्न की सफलता के पहले स्वाद में योगदान दिया ब्लैक सब्बाथ 1970 में अंततः रॉक इतिहास में सबसे प्रभावशाली करियर में से एक को लॉन्च करने के लिए।
कैरियर
Ozzy Osbourne संगीत उद्योग में एक लंबा और मंजिला कैरियर रहा है। उन्हें हेवी मेटल बैंड के फ्रंटमैन के रूप में जाना जाता है ब्लैक सब्बाथ, लेकिन उनका एक सफल एकल करियर भी रहा है जो कि खत्म हो गया है पाँच दशक. इसके अलावा, ओस्बॉर्न ने भारी धातु संगीत की कई शैलियों के निर्माण में योगदान दिया है और दुनिया भर में अनगिनत बैंड और कलाकारों को प्रभावित किया है।
आइए ओजी ऑस्बॉर्न के करियर के बारे में और विस्तार से जानें:
ब्लैक सब्बाथ के साथ उनका समय
1960 के दशक के अंत में इंग्लैंड के बर्मिंघम में चार महत्वाकांक्षी युवक - Ozzy Osbourne (स्वर), टोनी इयोमी (गिटार), गीजर बटलर (बास) और बिल वार्ड (ड्रम) - भारी धातु बैंड बनाने के लिए एक साथ आए ब्लैक सब्बाथ. 1969 में फिलिप्स रिकॉर्ड्स के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर करने के बाद, उन्होंने 1970 में अपना स्व-शीर्षक एल्बम जारी किया; अपने अंधेरे विषयों के साथ, इसने भारी धातु संगीत की बढ़ती शैली को फिर से आकार दिया और पुनर्जीवित किया।
एक कलाकार और गायक के रूप में अपने शुरुआती वर्षों के दौरान, ओज़ी पहले से ही शॉक रॉक की अपनी शैली और ब्रांड बना रहा था। उनके मंच पर नाट्यशास्त्र शामिल थे चमगादड़ों का सिर काटना, भीड़ में कच्चा मांस फेंकना, मुंडा सिर के साथ सभी काले पोशाक पहने हुए कृत्यों की घोषणा करना और टीवी पर शपथ लेना - जिनमें से सभी ने जल्दी ही उन्हें रॉक संगीत में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले लोगों में से एक के रूप में सफलता दिलाई।
ब्लैक सब्बाथ के साथ रिकॉर्डिंग करते समय, ओज़ी ने कई गाने लिखे जिन्हें क्लासिक हेवी मेटल स्टेपल माना जाता था, जैसे कि "आयरन मैन," "वॉर पिग्स," "पैरानॉयड" और "कब्र के बच्चे". उन्होंने सहित कई हिट सिंगल्स पर भी गाया "परिवर्तन," जिसे क्लासिक हेवी मेटल फिल्म पर प्रमुखता से दिखाया गया है पश्चिमी सभ्यता का पतन भाग 2: धातु के वर्ष. इस समय के दौरान उन्होंने ब्लैक सब्बाथ के साथ पूरे यूरोप का दौरा किया और सफल एकल एल्बम लॉन्च किए जैसे ब्लिज़ार्ड ऑफ़ ओज़, डायरी ऑफ़ ए मैडमैन और और आँसू नहीं.
1979 में ओज़ी ने एक सफल एकल करियर बनाने के लिए ब्लैक सब्बाथ छोड़ दिया; हालांकि उन्होंने कभी-कभी अंत्येष्टि या विशेष वर्षगांठ शो के लिए ब्लैक सब्बाथ के अन्य सदस्यों के साथ सहयोग किया - हालांकि केवल 1979 और 2012 के बीच थोड़े समय के लिए। अपने जीवनकाल के दौरान 38+ से अधिक एल्बमों में अपने एकल काम के माध्यम से प्रगति करते हुए वह सभी संस्कृतियों में जाना जाने लगा दुनिया भर में दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के बीच। आज ओज़ी को अब एक प्रभावशाली प्रभावशाली व्यक्ति के रूप में देखा जाता है जिसने कई दशकों और पीढ़ियों में संगीतकार और संगीत की लगभग पूरी शैलियों को आकार देने में मदद की है।
उनका एकल करियर
Ozzy Osbourne पांच दशकों तक फैला एक अनूठा, पुरस्कार विजेता संगीत कैरियर रहा है। 1979 में ब्लैक सब्बाथ से निकाले जाने के बाद, ओजी ने अपने एकल करियर की शुरुआत की। उसका एल्बम ओज़ का बर्फ़ीला तूफ़ान 1980 में रिलीज़ हुई थी और इसका हिट सिंगल "पागल कारवां # पागल ट्रेन” जल्दी से उसे एक घरेलू नाम बना दिया। पिछले 40 वर्षों में, वह धातु संगीत के इतिहास में सबसे सफल और प्रतिष्ठित सितारों में से एक बन गया है।
दशकों से अनगिनत अन्य गायकों द्वारा ओज़ी की जंगली मंच उपस्थिति और कण्ठस्थ मुखर शैली की नकल की गई है। उन्होंने 12 में अपनी शुरुआत के बाद से 4 एकल स्टूडियो एल्बम, 5 लाइव एल्बम, 4 संकलन एल्बम और 1980 ईपी जारी किए हैं।और आँसू नहीं","श्री क्रोवले" तथा "चाँद पर भोंकना" कुछ के नाम बताएं। वह मंच पर अपने उन्मादी तौर-तरीकों के लिए जाने जाते हैं, जिसमें एक हाथ फैलाकर एक शीर्ष की तरह घूमना शामिल है, जबकि अपने माइक्रोफोन में पूरी मात्रा में गाना गाते हैं! उनका जीवंत प्रदर्शन उत्साह से ओतप्रोत है और अक्सर पारंपरिक "के साथ समाप्त होता है"शैतान के सींगआज दुनिया भर में रॉक कॉन्सर्ट में देखा गया हाथ का इशारा!
दुनिया भर में अनगिनत प्रशंसकों के लिए, ओज़ी ऑस्बॉर्न एक के रूप में कार्य करता है आधुनिक धातु संगीत संस्कृति में आइकन जिसका प्रभाव 2021 में भी पूरे समाज में बना रहेगा क्योंकि वह जल्द ही किसी भी समय धीमा होने के कोई संकेत नहीं के साथ सीमाओं को आगे बढ़ा रहा है!
प्रभाव
Ozzy Osbourne व्यापक रूप से में से एक माना जाता है सबसे प्रभावशाली आंकड़े हार्ड रॉक और मेटल संगीत में। अनगिनत तरीकों से शैली को बदलकर संगीत उद्योग पर उनका प्रभाव निर्विवाद है। उनकी विद्युतीय मंच उपस्थिति से लेकर उनकी शैली-विरोधी काम जैसे बैंड के साथ ब्लैक सब्बाथ, ओज़ी ऑज़बॉर्न ने आधुनिक संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला है।
आइए नजर डालते हैं संगीत पर ओज़ी का प्रभाव पड़ा:
धातु संगीत पर उनका प्रभाव
Ozzy Osbourne निस्संदेह में से एक है भारी धातु संगीत की दुनिया में सबसे प्रभावशाली लोग. वह अंग्रेजी हेवी मेटल बैंड के फ्रंटमैन के रूप में कुख्यात हो गए ब्लैक सब्बाथ 1970 के दशक के दौरान और अक्सर इसका श्रेय दिया जाता है भारी धातु संगीत के उदय की अगुआई करना. ऑस्बॉर्न के अशांत निजी जीवन ने भी उनकी प्रसिद्ध स्थिति में इजाफा किया है।
ऑजबॉर्न पारंपरिक रॉक एंड रोल से एक बदलाव का नेतृत्व किया और एक नई ध्वनि की ओर जो हार्ड-ड्राइविंग बीट्स, आक्रामक इलेक्ट्रिक गिटार रिफ़्स और को मिलाती है डार्क थीम जो युवा पीढ़ी को आकर्षित करती हैं. ब्लैक सब्बाथ का ग्राउंडब्रेकिंग रिलीज़ जैसे कि उनका स्व-शीर्षक डेब्यू एल्बम (1970) और पैरानॉयड (1971) ने बाद में धातु के बैंड के लिए नींव रखी।
हाल के वर्षों में, ओस्बॉर्न का प्रभाव अनगिनत अन्य शैलियों जैसे कि थ्रैश मेटल, डेथ मेटल, वैकल्पिक धातु, सिम्फोनिक ब्लैक मेटल, न्यू-मेटल और यहां तक कि पॉप/रॉक भी, क्योंकि यह अपनी खुद की ध्वनि बनाते समय उनके कुछ लेखन और शैलियों को शामिल करता है। अपनी ट्रेडमार्क गुनगुनी आवाज और शैली-विरोधी संगीत शैली के साथ, Ozzy Osbourne हार्ड रॉक में एक युग को परिभाषित करने में मदद की जिसने तब से आधुनिक संगीत को काफी हद तक आकार दिया है।
अन्य विधाओं पर उनका प्रभाव
ओजी ऑस्बॉर्न कैरियर और संगीत ने कई इच्छुक कलाकारों को प्रभावित किया और संगीत की कई अलग-अलग शैलियों के बीच विभाजन को पाटने में मदद की। अपने पूरे करियर के दौरान, ओजी में कनेक्ट करने की विशेष क्षमता थी मेटलकोर, हेवी मेटल, हार्ड रॉक और ग्लैम मेटल साथ में, यहां तक कि उप-शैली को बनाने में भी मदद करते हैं ग्लैम धातु.
धातु गिटार बजाने के भीतर एक कठिन खेल शैली को प्रोत्साहित करते हुए ओज़ी ने मजबूत धुनों वाले गीतों को प्रोत्साहित किया जिसमें कीबोर्ड या ध्वनिक गिटार शामिल थे। उनके प्रभाव ने उस समय भी भारी धातु से जुड़े रूढ़िवादिता को बाधित किया।
से सभी प्रकार के संगीत में ओज़ी का प्रभाव देखा जा सकता है पंक रॉक टू रैप, पॉप टू आला जॉनर. उन्होंने उनके बाद संगीतकारों के एक पूरे स्कूल को विकसित करने में मदद की गन्स एन' रोज़ेज़, मेटालिका और मोत्ले क्र्यू दूसरों के बीच जिन्होंने उस समय किसी भी अन्य शैली की तुलना में पावर कॉर्ड्स और आक्रामक लय के साथ संयुक्त रूप से अपने हस्ताक्षर मधुर मुखर वितरण पद्धति का उपयोग किया। उनके द्वारा बनाई गई ध्वनियों ने पारंपरिक मानव हेडबैंगिंग और ब्लिस्टरिंग फीडबैक सॉलोस के बीच एक बड़े पैमाने पर क्रॉसओवर शुरू किया, जिसने 1979-1980 के दशक में मुख्यधारा के मीडिया में टूटने के बाद से वर्षों तक प्रशंसकों को वश में किया।
सभी एक साथ, ओज़ी को व्यापक रूप से एक के रूप में माना जाता है हार्ड रॉक/हेवी मेटल इतिहास की सबसे प्रभावशाली आवाज़ें.
विरासत
Ozzy Osbourne व्यापक रूप से में से एक माना जाता है सभी समय के सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध रॉक आइकन. उन्होंने भारी धातु की शैली को परिभाषित करने में मदद की और आने वाली पीढ़ियों के लिए इसकी ध्वनि को आकार दिया। उनके लाइव प्रदर्शन और स्टूडियो एल्बमों ने एक संगीत उद्योग पर अमिट छाप. लेकिन उनकी विरासत क्या है और उन्होंने विशेष रूप से संगीत उद्योग के लिए क्या किया है? आइए ढूंढते हैं।
संगीत उद्योग पर उनका प्रभाव
Ozzy Osbourne पूरे वर्षों में संगीत उद्योग पर एक स्थायी प्रभाव पड़ा है, और भारी धातु और रॉक संगीत में एक प्रभावशाली यूरोपीय शक्ति बनी हुई है। बैंड के फ्रंटमैन के रूप में ब्लैक सब्बाथ, और एक सफल एकल कलाकार के रूप में, ओज़ी हार्ड रॉक, भारी धातु और अन्य शैलियों को मिलाकर रॉक संगीत में एक गहरे रंग की ध्वनि और शैली को लोकप्रिय बनाने के लिए जाना जाता है। उनकी अनूठी आवाज ने पीढ़ियों को पार कर लिया है, प्रशंसकों के प्रेरक दिग्गज जो आज भी उनकी विरासत का सम्मान करते हैं।
भारी धातु के संस्थापकों में से एक और चार दशकों से अधिक समय से एक सांस्कृतिक प्रतीक के रूप में, लोकप्रिय संगीत पर ओज़ी का प्रभाव निर्विवाद रहा है। के साथ अपने करियर के दौरान ब्लैक सब्बाथ उन्होंने अपनी कुछ सबसे बड़ी हिट फिल्मों को लिखा या सह-लिखा जैसे "पैरानॉयड"(११.०१.१३)"लौह पुरुष"(११.०१.१३)"युद्ध के शुकर"(1970) और"पागल कारवां # पागल ट्रेन” (1981)। गीत लेखन के लिए उनके रचनात्मक दृष्टिकोण ने गीतात्मक सम्मेलनों के बारे में पूर्व धारणाओं को तोड़ दिया; वह "जैसे गीतों में अपने भावनात्मक रूप से आवेशित गीतों के माध्यम से अंधेरे और हिंसक विषयों को जीवंत बनाने में कामयाब रहे।"आत्महत्या समाधान” (1980), जो जीवन की समस्याओं के व्यवहार्य समाधान के रूप में आत्महत्या को बढ़ावा देने के कारण विवादास्पद था।
एक प्रतिभाशाली गायक/गीतकार/संगीतकार दोनों के रूप में जिन्होंने नई ध्वनियों के लिए अपने अप्रत्याशित कान के साथ शैली की सीमाओं को आगे बढ़ाया, और मंच पर संक्रामक ऊर्जा के साथ एक ऊर्जावान कलाकार जिसे दर्शकों ने पहले दिन से ही सकारात्मक प्रतिक्रिया दी; ओजी ने खुद को नजर रखने लायक एक निर्मम रॉक स्टार के रूप में स्थापित किया। वह लाइव प्रदर्शन के दौरान अपनी भीड़ को खुश करने वाली शो-कॉम्बिनेशन के लिए जाना जाता है, शो में नाटकीय तत्वों को शामिल करता है जैसे उल्टा क्रूस पर चढ़ना, संगीत समारोहों या छुट्टियों के त्योहारों पर कच्चे मांस को भीड़ में फेंकना। मीडिया ने भी ओज़ी में दिलचस्पी ली; वह प्रसिद्ध रूप से 1982 में संगीत कार्यक्रम के दौरान मंच पर एक जिंदा चमगादड़ का सिर काटा - एक जंगली स्टंट जो तुरंत दुनिया भर से ध्यान खींचता है। यह स्टंट आज भी असमान रूप से चौंकाने वाला लग सकता है, लेकिन फिर भी इसने जोखिम लेने के लिए कुख्यातता अर्जित की, जिसने दर्शकों को और अधिक के लिए चिल्लाना छोड़ दिया।
ओज़ी की संगीत विरासत स्पष्ट है: उन्होंने प्रत्येक गीत में आसानी से पहचाने जाने योग्य भावनाओं के माध्यम से लाखों लोगों को मोहित करते हुए शक्तिशाली स्वरों के साथ स्पीड-मेटल गिटार को फ़्यूज़ करके नए कलात्मक आधार का नेतृत्व किया, जो व्यक्तिगत विषयों के आसपास लिखे गए संक्रामक कोरस के लिए खुद को उधार देता है, जिसे बाद में गहराई से खोजा गया। निर्वाण फ्रंटमैन कर्ट कोबेन दूसरों के बीच में। अंतत: यह कहना सुरक्षित है कि ओज़ी ओसबोर्न 1960 के दशक के उत्तरार्ध से भारी धातु/रॉक दृश्यों के भीतर इस मजबूत उपस्थिति के कारण कई और पीढ़ियों पर प्रभाव छोड़ता रहेगा, जिसमें जल्द ही किसी भी समय थकावट का कोई संकेत नहीं होगा!
आने वाली पीढ़ियों पर उसका प्रभाव
ओजी ऑस्बॉर्न संगीतकारों की भावी पीढ़ियों पर प्रभाव जबरदस्त है। उन्होंने अपने अविश्वसनीय गायन और संक्रामक रिफ के साथ भारी धातु संगीत के लिए एक अद्वितीय और कच्चा दृष्टिकोण लाया। रॉक संगीत के पांच दशकों में फैले ऑस्बॉर्न के करियर में ब्लैक सब्बाथ के साथ आठ एल्बम, ग्यारह एकल एल्बम और टोनी इयोमी, रैंडी रोड्स और ज़क्क वायल्ड जैसे अन्य प्रतिष्ठित हस्तियों के साथ कई सहयोग शामिल हैं।
ऑस्बॉर्न भारी धातु के आधुनिक युग में दोनों युवा सितारों के लिए एक प्रभावशाली संगीतकार के रूप में खड़ा है, जैसे स्लिप्नॉट्स कोरी टेलर या एवेंज्ड सेवनफोल्ड्स एम। छाया; लेकिन डेफ लेपर्ड जैसे पारंपरिक रॉक बैंड के कलाकारों के लिए भी जो इलियट और एमएसजी माइकल शेंकर. स्लेयर या एंथ्रेक्स जैसे बैंड के युवा सदस्य ओजी ऑस्बॉर्न को उनके प्रारंभिक वर्षों में उनके विकास के लिए एक महत्वपूर्ण प्रभाव के रूप में उद्धृत करते हैं।
आज, ओज़ी अभी भी अपने करियर के दौरान कई बार मादक द्रव्यों के सेवन के खिलाफ अपने लंबे संघर्ष के बावजूद रॉक दुनिया के भीतर अपनी लंबी उम्र के कारण एक प्रेरणादायक व्यक्ति के रूप में कार्य करता है। युवा पीढ़ी के लिए वह हास्य की भावना के साथ संयुक्त कठोर रॉकिंग रवैये के अपने अद्वितीय मिश्रण के कारण खड़ा है, जिसने लोकप्रिय संगीत के इतिहास में मंच पर उनके विशाल योगदान के लिए कई बार प्रशंसकों की संख्या अर्जित की है। पिछले 40+ साल - वास्तव में खुद को इंग्लैंड के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक के रूप में प्रदर्शित करना।
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
