मॉडलिंग: यह क्या है और संगीत वाद्ययंत्रों में इसका उपयोग कैसे किया जाता है?

जोस्ट नुसेल्डर द्वारा | संशोधित किया गया:  26 मई 2022

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मोडलिंग आज संगीत वाद्ययंत्र बनाने का एक महत्वपूर्ण उपकरण बन गया है। मॉडल का उपयोग यह पकड़ने के लिए किया जाता है कि उपकरण अपने वातावरण के साथ कैसे इंटरैक्ट करते हैं और वे विभिन्न संगीत मापदंडों पर कैसे प्रतिक्रिया करते हैं.

इसका उपयोग संगीत वाद्ययंत्रों के यथार्थवादी सिमुलेशन बनाने और नवीन ध्वनियों और विशेषताओं के साथ नए उपकरणों को विकसित करने के लिए किया जा सकता है।

इस लेख में, हम अधिक विस्तार से मॉडलिंग का पता लगाएंगे और चर्चा करेंगे वाद्य यंत्रों के साथ इसका उपयोग करने की संभावनाएं.

वाद्य यंत्रों में मॉडलिंग क्या है

मॉडलिंग की परिभाषा

संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण में मॉडलिंग एक महत्वपूर्ण तकनीक है। इसमें किसी उपकरण का वर्चुअल मॉडल बनाने के लिए विशेष सॉफ़्टवेयर का उपयोग करना शामिल है जो वास्तविक दुनिया के उपकरण की भौतिक विशेषताओं को कैप्चर करता है, जैसे कि इसका ध्वनि, आकार, आकार, सामग्री और निर्माण प्रक्रिया.

इस मॉडल का उपयोग यथार्थवादी ध्वनि उत्पन्न करने के लिए किया जा सकता है जो रिकॉर्ड किए गए भौतिक मॉडल की विशेषताओं की नकल करता है।

मॉडलिंग प्रक्रिया भौतिक उपकरण से डेटा कैप्चर करने से शुरू होती है, जैसे कि इसका ध्वनि दबाव स्तर (एसपीएल) या डिजिटल नमूने. तब डेटा का उपयोग उपकरण के व्यवहार के गणितीय या एल्गोरिथम प्रतिनिधित्व को बनाने के लिए किया जाता है। इस आभासी प्रतिनिधित्व का उपयोग विभिन्न प्रकार के कस्टम मॉडल बनाने के लिए एक शुरुआती बिंदु के रूप में किया जाता है जिसे हेरफेर किया जा सकता है और इच्छानुसार बदला जा सकता है।

परिणामी डिजिटल मॉडल को अतिरिक्त सुविधाओं के साथ भी प्रोग्राम किया जा सकता है, जैसे स्वचालित मात्रा समायोजन या मॉड्यूलेशन प्रभाव. यह अधिक जटिल और बारीक ध्वनियों वाले उपकरणों को बनाना संभव बनाता है, अन्यथा किसी भी प्रभाव प्रसंस्करण लागू किए बिना अलगाव में एक ही उपकरण को चलाने से प्राप्त किया जा सकता है।

मॉडलिंग तकनीक हाल के वर्षों में तेजी से परिष्कृत हो गया है, जिससे संगीतकारों को अधिक व्यक्तिगत खेल के अनुभवों के लिए अपने उपकरणों को अनुकूलित करने में सक्षम बनाया गया है। इस तरह की प्रगति ने आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों की क्षमता और सामर्थ्य दोनों में वृद्धि की है, जिससे वे उन लोगों के लिए पहले से कहीं अधिक सुलभ हो गए हैं जो विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों की खोज में रुचि रखते हैं।

मॉडलिंग प्रौद्योगिकी का अवलोकन

मॉडलिंग तकनीक जैसे अनुप्रयोगों के लिए वास्तविक दुनिया भौतिक प्रणालियों और प्रक्रियाओं का अनुकरण करने के लिए कंप्यूटर सॉफ्टवेयर का उपयोग है संगीत वाद्ययंत्र में ध्वनि मॉडलिंग.

इस संदर्भ में, मॉडलिंग भौतिक वातावरण में होने वाली ध्वनिक घटनाओं को व्यवस्थित रूप से दोहराने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों के चल रहे अनुसंधान और विकास को संदर्भित करता है। मॉडल भौतिक मापन, डिजिटल सिग्नल प्रोसेसिंग तकनीकों और गणितीय समीकरणों के संयोजन के माध्यम से बनाए जाते हैं। लक्ष्य कलाकृतियों और अत्यधिक कम्प्यूटेशनल संसाधनों से बचते हुए किसी दिए गए वातावरण या उपकरण के व्यवहार को सटीक रूप से पकड़ना और पुन: पेश करना है।

मॉडलिंग तकनीक से लैस संगीत वाद्ययंत्र प्रोसेसर-आधारित संश्लेषण तकनीकों को नियोजित करते हैं जो उन्हें पारंपरिक ध्वनिक उपकरणों के स्वरों के साथ-साथ रिकॉर्डिंग स्टूडियो में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न प्रभाव प्रोसेसर की नकल करने की अनुमति देते हैं। मॉडलर के परिष्कार के आधार पर, डिजिटल टोन पीढ़ी अपेक्षाकृत सरल पैरामीटर समायोजन इंजन (जैसे तुल्यकारक सेटिंग्स) वस्तुतः किसी भी प्राकृतिक ध्वनि की नकल करने में सक्षम जटिल सिमुलेशन इंजनों के लिए। अधिक जटिल ध्वनियों के लिए मॉडलिंग को एनालॉग सर्किटरी के साथ भी जोड़ा जा सकता है।

मॉडलिंग के प्रकार

मोडलिंग ध्वनिक या विद्युत संकेत लेने और समान ध्वनि उत्पन्न करने के लिए इसका उपयोग करने की प्रक्रिया है। यह संगीत निर्माण में उपयोग की जाने वाली एक लोकप्रिय तकनीक है, और हाल के वर्षों में तेजी से लोकप्रिय हुई है।

संगीत उत्पादन में विभिन्न प्रकार के मॉडलिंग का उपयोग किया जाता है, प्रत्येक के अपने अद्वितीय लाभ होते हैं। यह खंड प्रत्येक प्रकार के मॉडलिंग को कवर करेगा और समझाएगा कि संगीत वाद्ययंत्रों में इसका क्या उपयोग किया जा सकता है:

शारीरिक मॉडलिंग

शारीरिक मॉडलिंग एक प्रकार की ध्वनि संश्लेषण तकनीक है जो ध्वनिक संगीत वाद्ययंत्रों, ध्वनियों और प्रभावों के व्यवहार का अनुकरण करने के लिए डिजिटल सिग्नल प्रोसेसिंग (डीएसपी) और एल्गोरिदम का उपयोग करती है। ध्वनि उत्पादन एक उपकरण की ध्वनि उत्पादक संरचनाओं और सर्किट घटकों के गणितीय मॉडल पर आधारित है और प्रकृति में अनुभवजन्य है। आम तौर पर इस एल्गोरिदम में नमूनाकरण या भौतिक उपकरण शामिल नहीं होते हैं, इसके बजाय सिस्टम उपकरण और घटक व्यवहारों का सार प्रतिनिधित्व करता है।

भौतिक मॉडलिंग सरल मॉडल जैसे सिंगल-ऑसिलेटर सिंथेसाइज़र से लेकर कई भौतिक वस्तुओं, ध्वनिक क्षेत्रों या कण प्रणालियों को शामिल करने वाले जटिल तक हो सकते हैं। भौतिक मॉडलिंग का सार जटिल घटनाओं का अनुकरण करने के लिए कम कम्प्यूटेशनल रूप से तीव्र प्रक्रियाओं का उपयोग करने में निहित है जो पारंपरिक संश्लेषण तकनीकों के साथ आसानी से पूरा नहीं किया जा सकता है। भौतिक मॉडलों में उपयोग किए जाने वाले कुछ अधिक सामान्य घटकों में शामिल हैं फूरियर श्रृंखला परिवर्तन (FST), गैर-रेखीय गतिशीलता, गुंजयमान व्यवहार के लिए मोडल पैरामीटर और आर्टिक्यूलेशन मॉड्यूलेशन के लिए वास्तविक समय नियंत्रण योजनाएं।

संगीत वाद्ययंत्र सिंथेसाइज़र के संदर्भ में, भौतिक मॉडलिंग पारंपरिक रूप से नमूना-आधारित एमुलेशन के भीतर पाई जाने वाली संश्लेषण क्षमता प्रदान करती है, लेकिन मॉडल में ही उपयोग किए जाने वाले विशिष्ट घटक मापदंडों की कमी के कारण दुर्लभ, अद्वितीय या पुराने उपकरणों की नकल करने की तुलना में इसे सीमित किया जा सकता है। हालांकि, प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में प्रगति में सुधार जारी है जैसे उच्च निष्ठा ध्वनियां जो वास्तविक दुनिया के समकक्षों के पहले से कहीं ज्यादा करीब हैं।

डिजिटल मॉडलिंग

डिजिटल मॉडलिंग एक ऐसी प्रक्रिया है जो भौतिक उपकरणों के डिजिटल प्रतिनिधित्व का उत्पादन करने के लिए कंप्यूटर आधारित तकनीक का उपयोग करती है। डिजिटल मॉडलिंग मौजूदा भौतिक उपकरणों के विस्तृत मॉडल बनाती है, जैसे कि उपकरण, और आभासी वातावरण में उपयोग के लिए डिजिटल साधनों के साथ सटीक प्रतिकृतियां तैयार करती हैं। इसमें डिवाइस की ध्वनि और रूप दोनों बनाना शामिल है, ताकि इसका उपयोग सॉफ़्टवेयर या हार्डवेयर अनुप्रयोगों में किया जा सके।

डिजिटल मॉडलिंग का उपयोग ऐसे नए उपकरण बनाने के लिए भी किया जा सकता है जो वास्तविक दुनिया में मौजूद नहीं हैं। प्रोग्रामेटिक एल्गोरिदम का उपयोग करके, ध्वनि डिजाइनर पूरी तरह से खरोंच से ध्वनि और मॉडल बना सकते हैं। इस प्रकार के संश्लेषण को आमतौर पर कहा जाता है "एल्गोरिदमिक संश्लेषण" or "भौतिक मॉडलिंग", और जटिल उपकरण मॉडल उत्पन्न करने के लिए आधुनिक कंप्यूटिंग शक्ति का लाभ उठाता है।

कई अलग-अलग प्रकार के डिजिटल मॉडलिंग आर्किटेक्चर हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी ताकत और कमजोरियां हैं। उदाहरणों में ध्वनिक संश्लेषण विधियाँ शामिल हैं जैसे सैंपल वेवटेबल सिंथेसिस (नमूनाकरण) or एफएम (आवृत्ति मॉडुलन), योगात्मक संश्लेषण दृष्टिकोण जैसे योज्य दानेदार संश्लेषण (जोड़ा थरथरानवाला टन) or सबट्रैक्टिव सिंथेसिस (हार्मोनिक ओवरटोन को घटाना). एक अन्य प्रकार, दानेदार नमूनाकरण, हाल ही में आभासी उपकरण पैच में उपयोग के लिए बड़े नमूनों में ऑडियो के छोटे टुकड़ों को एक साथ जोड़कर, नई पाठ्यचर्या ध्वनि बनाने के लिए लोकप्रिय हो गया है।

कुल मिलाकर, डिजिटल मॉडलिंग मौजूदा भौतिक स्रोतों के साथ-साथ खरोंच से डिजिटल रूप से बनाई गई स्रोत सामग्री से यथार्थवादी-ध्वनि उपकरणों और प्रभावों को बनाने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण है। यह पारंपरिक सिग्नल प्रोसेसिंग तकनीकों को आधुनिक कंप्यूटिंग तकनीकों के साथ जोड़ती है ताकि ध्वनि डिजाइनरों को अद्भुत क्षमताएं मिल सकें जो इस तकनीक के विकसित होने से पहले संभव नहीं थीं।

हाइब्रिड मॉडलिंग

हाइब्रिड मॉडलिंग अधिक सटीक और यथार्थवादी ध्वनि बनाने के लिए भौतिक मॉडलिंग और नमूनाकरण तकनीकों को जोड़ती है। पारंपरिक नमूने ड्रम और गिटार जैसे प्राकृतिक उपकरणों को फिर से बनाने के लिए संघर्ष कर सकते हैं लेकिन हाइब्रिड मॉडलिंग के साथ, वास्तविक उपकरण की सभी बारीकियों को पकड़ने के लिए तकनीक मौजूद है।

इस प्रक्रिया में उपकरण द्वारा उत्पादित वास्तविक ध्वनि तरंग के भौतिक मॉडलिंग को a के साथ संयोजित करना शामिल है वास्तविक जीवन के प्रदर्शन या रिकॉर्डिंग से पूर्व-दर्ज नमूना. परिणाम मूल स्रोत सामग्री का एक गहरा, प्रामाणिक लगने वाला ध्वनि मनोरंजन है। हाइब्रिड मॉडलिंग यथार्थवादी डिजिटल सिंथेसाइज़र बनाने में विशेष रूप से उपयोगी है, जैसे आभासी एनालॉग्स जिन्हें क्लासिक हार्डवेयर सिंथेसाइज़र की तरह ध्वनि देने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

दो तकनीकों के संयोजन से, निर्माता लाइव प्रदर्शन तत्वों को अपनी प्रस्तुतियों में शामिल कर सकते हैं जो हाइब्रिड मॉडलिंग उपलब्ध होने से पहले मुश्किल या असंभव थे। हाइब्रिड मॉडल की रिकॉर्डिंग के साथ पर्यावरण ऑडियो सिमुलेशन को मिश्रित करके उत्पादकों के लिए अद्वितीय ध्वनि तैयार करना संभव बनाता है आभासी ध्वनिक उपकरण.

मॉडलिंग के अनुप्रयोग

मोडलिंग एक वास्तविक दुनिया वस्तु या प्रणाली का डिजिटल प्रतिनिधित्व बनाने की प्रक्रिया का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है। इसका उपयोग विभिन्न अनुप्रयोगों में किया जा सकता है, जैसे इंजीनियरिंग, वीडियो गेम डिज़ाइन और संगीत उत्पादन. में संगीत उत्पादन संदर्भ में, इसका उपयोग उन उपकरणों, एम्पलीफायरों और प्रभावों का सटीक रूप से अनुकरण करने के लिए किया जाता है जो डिजिटल रूप से उपलब्ध नहीं हैं।

के विभिन्न अनुप्रयोगों पर एक नजर डालते हैं संगीत वाद्ययंत्र के लिए मॉडलिंग:

सिंथेसाइज़र

सिंथेसाइज़र डिजिटल उपकरण हैं जिनका उपयोग ध्वनि बनाने और हेरफेर करने के लिए किया जाता है। ऑडियो रचनाओं से लाइव प्रदर्शन तक, कई अलग-अलग संगीत संदर्भों में सिंथेसाइज़र का उपयोग किया जाता है। मोडलिंग संश्लेषण प्रौद्योगिकी का एक रूप है, जो सॉफ्टवेयर को एनालॉग या ध्वनिक तरंगों को डिजिटल तरंगों में 'मॉडल' करने की अनुमति देता है। यह संगीतकारों को उनके साउंड डिज़ाइन और प्रोसेसिंग विकल्पों के साथ बेहतरीन संभावनाएं प्रदान करता है। मॉडलिंग सिंथेसाइज़र के साथ, उपयोगकर्ता सभी प्रकार के विभिन्न तरंगों को शामिल कर सकते हैं सर्किट-बेंट साउंड, सैंपल और ग्रेन्युलेटेड साउंड, और इतना अधिक।

सिंथेसाइज़र के क्षेत्र में मॉडलिंग सिंथेसाइज़र के कई प्रमुख प्रकार हैं: घटिया संश्लेषण, योज्य संश्लेषण, एफएम संश्लेषण और नमूना-आधारित सिंथेसाइज़र. एक सबट्रैक्टिव सिंथेसाइज़र बुनियादी हार्मोनिक घटकों का उपयोग करता है जिसे उपयोगकर्ता द्वारा संचालित नियंत्रणों द्वारा गतिशील रूप से आकार दिया जा सकता है पिच लिफाफे, अनुनाद फिल्टर आदि। एक योजक सिंथेसाइज़र एक अधिक जटिल दृष्टिकोण का अनुसरण करता है जिससे विभिन्न आवृत्तियों, आयामों और चरणों में कई साइन तरंगों को लगातार एक साथ जोड़कर एक मनमाने ढंग से जटिल तरंग का निर्माण किया जाता है। FM (फ़्रीक्वेंसी मॉड्यूलेशन) सिंथेसिस बुनियादी साइनसोइडल वेवफॉर्म का उपयोग करता है (हालांकि वे समान नहीं हैं जैसा कि आप एडिटिव सिंथेसिस इंस्ट्रूमेंट्स में इस्तेमाल करते हैं) जहां एक या एक से अधिक साइनसॉइड एक निश्चित वाहक आवृत्ति के साथ फ्रीक्वेंसी में मॉड्यूलेट करते हैं जिसके परिणामस्वरूप नए पक्ष द्वारा उत्पन्न नई श्रव्य हार्मोनिक सामग्री होती है। बैंड। सैंपलिंग-आधारित सिंथेसाइज़र रिकॉर्डिंग ऑडियो को अच्छी तरह से निकाले जाने वाले हार्मोनिक / टाइम डोमेन आधारित सुविधाओं को बदलने की अनुमति देते हैं जो रिकॉर्ड की गई ऑडियो जानकारी को संगीत उत्पादन संदर्भ में प्रयोग करने योग्य बनाने में मदद करते हैं।

मॉडल किए गए एनालॉग सिंथेसाइज़र आज के संगीत निर्माताओं के बीच उनकी विविध ध्वनि डिजाइन क्षमताओं, वर्तमान कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के साथ उपयोगिता में आसानी और क्लासिक एनालॉग उपकरणों को खरीदने या उन्हें हार्डवेयर के माध्यम से परिवर्तित करने के लिए लागत प्रभावी होने के कारण उन्हें आधुनिक शब्दों में डिजिटल रूप से पुन: बनाने के कारण बेहद लोकप्रिय हो गए हैं। मॉडलिंग के माध्यम से संश्लेषण उत्पादकों को असीमित मात्रा में ध्वनि संभावनाएं प्रदान करता है जिससे उन्हें आधुनिक तकनीक से पहले संभव से पहले की तुलना में अधिक सटीकता के साथ अंतहीन रोमांचक स्वर बनाने की अनुमति मिलती है!

इलेक्ट्रिक गिटार

मॉडलिंग गिटार उत्पादन के लिए मॉडलिंग तकनीक का उपयोग करें सजीव ध्वनियाँ. इस प्रकार के मॉडलिंग का उद्देश्य विभिन्न उपकरणों की ध्वनि को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करना है, और यह अक्सर इलेक्ट्रिक गिटार में प्रयोग किया जाता है। मॉडलिंग सिग्नल प्रोसेसिंग का एक रूप है जो एनालॉग ऑडियो सिग्नल को फिर से बनाने के लिए परिष्कृत गणितीय एल्गोरिदम का उपयोग करता है।

इलेक्ट्रिक गिटार के साथ, इन मॉडलों को एक ध्वनिक गिटार बॉडी या स्पीकर की अनुनाद विशेषताओं को डिजिटल रूप से पुनर्निर्मित करके बनाया जाता है मंत्रिमंडल. इलेक्ट्रिक गिटार में, मॉडल अन्य निर्माताओं के विंटेज ट्यूब एम्प्स या एम्पलीफायरों के मनोरंजन से लेकर ध्वनिक गिटार या आवश्यक हार्मोनी टोन जैसे कि बारह-स्ट्रिंग और लैप स्टील गिटार में पाए जाते हैं।

मॉडल को सक्रिय करने के लिए, खिलाड़ी आमतौर पर नियंत्रण के साथ पैडल का उपयोग करते हैं जो उन्हें कुछ उपकरणों की नकल करने वाले आकृतियों और ध्वनियों को चुनने की अनुमति देता है। इन टोन प्रीसेट संगीत बनावट की एक महान विविधता प्रदान कर सकता है - एक स्वच्छ चैनल पर गर्म और मधुर स्वर से अधिक तीव्र लाभ सेटिंग्स पर तेज ध्वनि तक।

प्रभाव पैडल के संयोजन में मॉडलिंग तकनीक का उपयोग करके, एम्पलीफायर मॉडलिंग और विरूपण बक्से, खिलाड़ी विभिन्न तत्वों को एक अलग ध्वनि में संयोजित करने में सक्षम होते हैं जो उनके लिए अद्वितीय है - कई अलग-अलग टुकड़ों को अलग-अलग एक साथ जोड़ने के बजाय जैसा कि अक्सर दिनों में होता था! मॉडलिंग के लिए भी अनुमति देता है तानवाला सेटिंग्स के बीच त्वरित स्विचिंग लाइव प्रदर्शन के दौरान जो खिलाड़ियों को गाने के बदलाव के दौरान या उनके द्वारा किए जाने वाले प्रत्येक टुकड़े के लिए एक विशेष ध्वनि बनाते समय अधिक लचीलापन देता है। संक्षेप में, मॉडलिंग है आज इलेक्ट्रिक गिटार बजाने में क्रांति ला दी!

डिजिटल पियानो

डिजिटल पियानो लोकप्रिय आधुनिक उपकरण हैं जो सबसे यथार्थवादी पियानो ध्वनि और खेलने का अनुभव प्रदान करने के लिए प्रौद्योगिकी और मॉडलिंग का उपयोग करते हैं। उन्नत तकनीकों के माध्यम से, मॉडलर क्लासिक और विंटेज पियानो के ध्वनिक गुणों को वास्तविक रूप से दोहराने में सक्षम होते हैं, साथ ही पूरी तरह से नया समय उत्पन्न करते हैं।

डिजिटल पियानो मॉडलिंग में नियोजित एक लोकप्रिय तकनीक है घुमाव. इसमें ध्वनिक पियानो के आवेग प्रतिक्रियाओं को कैप्चर करना और उनके साथ संयोजन करना शामिल है डिजिटल ऑडियो अधिक यथार्थवादी लगने वाली ध्वनि बनाने के लिए। इसके उदाहरणों में एकाधिक वक्ताओं का उपयोग करना शामिल है (स्टीरियोफोनिक ध्वनि) और अनुरणन और कोरस प्रभाव जैसे तत्वों को जोड़ना।

डिजिटल पियानो में उपयोग की जाने वाली एक अन्य लोकप्रिय मॉडलिंग तकनीक है शारीरिक मॉडलिंग. यह अधिक यथार्थवादी ध्वनि स्वर उत्पन्न करने के लिए स्ट्रिंग तनाव, हथौड़ा तनाव, हथौड़ा द्रव्यमान और आवृत्ति प्रतिक्रिया जैसे भौतिक मानकों को शामिल करता है। इसके अलावा, इलेक्ट्रिक पियानो को नमूना पुस्तकालयों का उपयोग करके भी तैयार किया जा सकता है जो एक ध्वनिक उपकरण पर अनुकूलन के एक बड़े सौदे की अनुमति नहीं देता है।

मॉडलिंग के अनुप्रयोग अन्य विद्युत उपकरणों जैसे गिटार, ड्रम या कीबोर्ड में भी पाए जा सकते हैं। एक क्लासिक एलपी रिकॉर्ड या विभिन्न स्टूडियो सत्रों से इलेक्ट्रिक गिटार या कीबोर्ड ध्वनि लेने से इलेक्ट्रिक उपकरणों को एक प्रामाणिक अनुभव और अद्वितीय चरित्र देने में मदद मिल सकती है जो आज के सिंथेसाइज़र या सॉफ़्टवेयर सिंथेसाइज़र से विशिष्ट आउट-ऑफ-द-बॉक्स ध्वनियों के साथ पुन: पेश करना असंभव है। . इसके अतिरिक्त, गायक रोजगार कर सकते हैं वोकल मॉडलिंग प्लगइन्स रिकॉर्डिंग चरण पर जीवन की तुलना में अपनी आवाज़ को "बड़ा" बनाने में मदद करने के लिए संगीत उत्पादन के लिए स्वर रिकॉर्ड करते समय।

मॉडलिंग के लाभ

मोडलिंग एक लोकप्रिय तरीका है जिसका उपयोग कई संगीत वाद्ययंत्रों और डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन में किया जाता है ताकि उपयोगकर्ताओं को विभिन्न प्रकार की विभिन्न ध्वनियों और बनावटों तक पहुंच प्रदान की जा सके। मॉडलिंग के साथ, उपयोगकर्ता पारंपरिक नमूनों का उपयोग किए बिना वास्तविक समय में यथार्थवादी ध्वनियां और बनावट बना सकते हैं।

आइए नजर डालते हैं मॉडलिंग के प्रमुख लाभ और यह कैसे संगीत निर्माताओं की मदद कर सकता है:

बेहतर ध्वनि गुणवत्ता

. मोडलिंग संगीत वाद्ययंत्रों में प्रयोग किया जाता है, लक्ष्य एक और बनाना है यथार्थवादी ध्वनि, एक जो वास्तविक उपकरणों की ध्वनि की बारीकी से नकल करता है। मॉडलिंग के माध्यम से, अधिक सटीकता प्राप्त करने के लिए उपकरण के विभिन्न घटकों को अनुकरण और बढ़ाया जा सकता है। यह बेहतर ध्वनि गुणवत्ता पहले से कहीं अधिक जटिल ध्वनियों का पता लगाने और उत्पन्न करने का एक शानदार तरीका प्रदान करती है।

मॉडलिंग तकनीक ध्वनिक उपकरणों और अन्य ध्वनि स्रोतों के भौतिक गुणों और व्यवहारों की नकल करके काम करती है। डिजिटल मॉडल बनाने के लिए जटिल गणितीय एल्गोरिदम का उपयोग किया जाता है जो गिटार या बास स्ट्रिंग्स, ड्रम, झांझ और यहां तक ​​​​कि ऑर्केस्ट्रल उपकरणों जैसे भौतिक ध्वनियों के सटीक मनोरंजन का निर्माण करते हैं। इन मॉडलों को तब ध्वनिक ध्वनियों के समृद्ध विस्तृत प्रतिनिधित्व को तैयार करने के लिए ऑडियो प्रसंस्करण, संपादन और प्रभाव एल्गोरिदम के साथ जोड़ा जाता है। जैसे-जैसे संगीत प्रौद्योगिकी का विकास जारी है, मॉडलिंग में प्रगति ध्वनि निर्माण के साथ आगे की खोज और प्रयोग की अनुमति देती है।

बेहतर लचीलापन

मॉडल किए गए उपकरण खिलाड़ियों को उनकी ध्वनि और प्रदर्शन के साथ लचीलेपन का एक बड़ा स्तर प्राप्त करने के लिए उपकरण प्रदान करते हैं। भौतिक घटकों की आवश्यकता को समाप्त करके, डिजिटल उपकरण विभिन्न शैलियों और शैलियों से ध्वनियों को आसानी से पुन: बना सकते हैं। मॉडल किए गए उपकरणों द्वारा प्रदान की जाने वाली ध्वनियों की विशाल श्रृंखला उच्च स्तर की अनुमति देती है प्रेरणा और रचनात्मकता पारंपरिक उपकरणों की तुलना में।

ध्वनियों की एक विस्तृत श्रृंखला तक पहुँच प्रदान करने के अलावा, मॉडलिंग तकनीक एक उपकरण की ध्वनि में अलग-अलग तत्वों पर उच्च स्तर के नियंत्रण की भी अनुमति देता है। इसमें मापदंडों को समायोजित करने की क्षमता शामिल है जैसे लिफाफा, हमला, बनाए रखना, जारी करना और अधिक, जो खिलाड़ियों को उस ध्वनि को आकार देने में मदद करता है जिसे वे अधिक सटीक रूप से चाहते हैं।

ये सभी कारक अलग-अलग ध्वनि बनावट का पता लगाने के इच्छुक संगीतकारों के लिए रोमांचक नई संभावनाएं बनाने के लिए गठबंधन करते हैं। मॉडल किए गए उपकरण क्रमादेशित ध्वनियों के लिए एक अवसर प्रदान करते हैं जो केवल ध्वनिक या विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों के साथ प्राप्त करने योग्य नहीं होंगे। इसलिए मॉडलिंग तकनीक आधुनिक संगीत रचना का एक अभिन्न अंग बन गया है, जिससे संगीतकारों को अनुमति मिलती है सोनिक सीमाओं को धक्का दें अपने उपकरण के अद्वितीय ध्वनि पटल पर नियंत्रण बनाए रखते हुए।

लागत बचत

मॉडलिंग तकनीक संगीतकारों, निर्माताओं और साउंड इंजीनियरों को लागत बचत प्रदान कर सकती है। क्योंकि तकनीक विभिन्न प्रकार के क्लासिक और आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ का अनुकरण करने में सक्षम है, विभिन्न महंगे उपकरण खरीदने या महंगे रिकॉर्डिंग सत्रों में निवेश करने की कोई आवश्यकता नहीं है। इसके अलावा, मॉडलिंग तकनीक पेशेवरों को सिग्नल गुणवत्ता को संरक्षित करते हुए एक ही समय में कई उपकरणों की सटीक नकल करने की अनुमति देती है। नतीजतन, रिकॉर्डिंग सत्र या संगीत प्रदर्शन के दौरान कम हाथों की आवश्यकता होती है जिसके परिणामस्वरूप समय और धन की बचत.

इसके अतिरिक्त, चूंकि साउंड इंजीनियर अधिक आसानी से दोषरहित रिकॉर्डिंग बनाने में सक्षम होते हैं और मॉडलिंग तकनीक के साथ मिश्रण करते हैं, क्योंकि इसकी सिग्नल प्रोसेसिंग मापदंडों को ठीक से समायोजित करने की क्षमता होती है जैसे हमला, बनाए रखना और क्षय समय एक स्वचालित फैशन में, रीटेक के लिए अतिरिक्त लागत कम हो जाती है।

निष्कर्ष

अंत में, का उपयोग मॉडलिंग तकनीक संगीत वाद्ययंत्रों में गिटारवादक और अन्य संगीतकारों को शक्तिशाली ध्वनि क्षमताएं प्रदान कर सकते हैं जो पहले असंभव थीं। अलग-अलग इंस्ट्रूमेंट टोन की एक विस्तृत विविधता का अनुकरण करने की अपनी क्षमता के साथ, गतिकी का नियंत्रण, और ट्यून करने योग्य डिजिटल प्रभाव, मॉडलिंग तकनीक संगीत निर्माताओं के लिए बहुमुखी और परिष्कृत ध्वनि डिजाइन विकल्प प्रदान करती है।

मॉडलिंग तकनीक का उपयोग कई आधुनिक उपकरणों में उच्च-गुणवत्ता वाले टोन बनाने के लिए किया जाता है जो कैप्चर करते हैं पेशेवर रिकॉर्डिंग के साथ-साथ लाइव प्रदर्शन के लिए आवश्यक निष्ठा। इससे खिलाड़ियों के लिए अपनी ध्वनि को अनुकूलित करना और उसे अपना बनाना पहले से कहीं अधिक आसान हो जाता है। इसने ए की शुरुआत की है अभिव्यंजक गिटार बजाने का नया युग जो गिटारवादकों की रचनात्मकता को वास्तव में चमकने की अनुमति देता है।

मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।

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