माइक्रोटोनलिटी एक शब्द है जिसका इस्तेमाल आमतौर पर पारंपरिक पश्चिमी सेमिटोन से छोटे अंतराल का उपयोग करके रचित संगीत का वर्णन करने के लिए किया जाता है।
यह पारंपरिक संगीत संरचना से अलग होने का प्रयास करता है, इसके बजाय अनूठे अंतराल पर ध्यान केंद्रित करता है, इस प्रकार अधिक विविध और अभिव्यंजक व्यक्तिपरक ध्वनियों का निर्माण करता है।
माइक्रोटोनल संगीत ने पिछले एक दशक में लोकप्रियता में वृद्धि देखी है क्योंकि संगीतकार तेजी से अपने संगीत के माध्यम से अभिव्यक्ति के नए तरीकों का पता लगाते हैं।
यह अक्सर ईडीएम जैसे इलेक्ट्रॉनिक और इलेक्ट्रॉनिक-आधारित शैलियों में पाया जाता है, लेकिन यह दूसरों के बीच पॉप, जैज़ और शास्त्रीय शैलियों में भी अपना रास्ता खोज लेता है।
माइक्रोटोनलिटी रचना में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों और ध्वनियों की सीमा का विस्तार करती है, जिससे पूरी तरह से अद्वितीय ध्वनि ध्वनि क्षेत्र बनाना संभव हो जाता है जिसे केवल माइक्रोटोन के उपयोग के माध्यम से सुना जा सकता है।
इसके रचनात्मक अनुप्रयोगों के अलावा, माइक्रोटोनल संगीत एक विश्लेषणात्मक उद्देश्य भी प्रदान करता है - संगीतकारों को असामान्य ट्यूनिंग सिस्टम का अध्ययन या विश्लेषण करने में सक्षम बनाता है और 'पारंपरिक' समान स्वभाव ट्यूनिंग (सेमिटोन का उपयोग करके) की तुलना में अधिक सटीकता के साथ प्राप्त किया जा सकता है।
यह नोट्स के बीच हार्मोनिक फ्रीक्वेंसी संबंधों की बारीकी से जांच करने की अनुमति देता है।
माइक्रोटोनलिटी की परिभाषा
माइक्रोटोनलिटी एक ऐसा शब्द है जिसका उपयोग संगीत सिद्धांत में संगीत का वर्णन करने के लिए किया जाता है, जिसमें सेमीटोन से कम अंतराल होता है। यह पश्चिमी संगीत के आधे चरण से छोटे अंतराल के लिए उपयोग की जाने वाली शर्तें हैं। माइक्रोटोनलिटी पश्चिमी संगीत तक ही सीमित नहीं है और इसे दुनिया भर की कई संस्कृतियों के संगीत में पाया जा सकता है। आइए देखें कि इस अवधारणा का संगीत सिद्धांत और रचना में क्या अर्थ है।
एक माइक्रोटोन क्या है?
एक माइक्रोटोन एक पिच या टोन का वर्णन करने के लिए संगीत में उपयोग की जाने वाली माप की एक इकाई है जो पश्चिमी पारंपरिक 12-टोन ट्यूनिंग के स्वरों के बीच आती है। अक्सर "माइक्रोटोनल" के रूप में जाना जाता है, यह संगठन शास्त्रीय और विश्व संगीत में बड़े पैमाने पर उपयोग किया जाता है और संगीतकारों और श्रोताओं के बीच लोकप्रियता में समान रूप से बढ़ रहा है।
किसी दिए गए टोनल सिस्टम के भीतर असामान्य बनावट और अप्रत्याशित हार्मोनिक विविधताएं बनाने के लिए माइक्रोटोन उपयोगी होते हैं। जबकि पारंपरिक 12-टोन ट्यूनिंग एक सप्तक को बारह सेमिटोन में विभाजित करता है, माइक्रोटोनलिटी शास्त्रीय संगीत में पाए जाने वाले अंतरालों की तुलना में बहुत बेहतर अंतराल का उपयोग करती है, जैसे कि क्वार्टरटोन, टोन के तिहाई, और "अल्ट्रापोलीफोनिक" अंतराल के रूप में जाने जाने वाले छोटे विभाजन। ये बहुत छोटी इकाइयाँ अक्सर एक अनूठी ध्वनि प्रदान कर सकती हैं जिसे मानव कानों द्वारा सुने जाने पर भेद करना मुश्किल हो सकता है या जो पूरी तरह से नए संगीत संयोजन बना सकते हैं जिन्हें पहले कभी नहीं खोजा गया है।
माइक्रोटोन का उपयोग कलाकारों और श्रोताओं को संगीत सामग्री के साथ एक बहुत ही बुनियादी स्तर पर बातचीत करने की अनुमति देता है, अक्सर उन्हें सूक्ष्म बारीकियों को सुनने की अनुमति देता है जो वे पहले सुनने में सक्षम नहीं होते। जटिल हार्मोनिक संबंधों की खोज के लिए ये बारीक बातचीत आवश्यक हैं, पियानो या गिटार जैसे पारंपरिक उपकरणों के साथ अद्वितीय ध्वनियां बनाना संभव नहीं है, या सुनने के माध्यम से तीव्रता और अभिव्यक्ति की पूरी तरह से नई दुनिया की खोज करना।
माइक्रोटोनलिटी पारंपरिक संगीत से कैसे अलग है?
माइक्रोटोनलिटी एक संगीत तकनीक है जो नोटों को पारंपरिक पश्चिमी संगीत में उपयोग किए जाने वाले अंतरालों की तुलना में छोटी इकाइयों में विभाजित करने की अनुमति देती है, जो आधे और पूरे चरणों पर आधारित होते हैं। यह क्लासिकल टॉन्सिलिटी की तुलना में बहुत कम अंतरालों को नियोजित करता है, जो ऑक्टेव को 250 या अधिक टोन में उप-विभाजित करता है। पारंपरिक संगीत में पाए जाने वाले बड़े और छोटे पैमाने पर भरोसा करने के बजाय, माइक्रोटोनल संगीत इन छोटे डिवीजनों का उपयोग करके अपने पैमाने बनाता है।
माइक्रोटोनल संगीत अक्सर अप्रत्याशित असंगति (दो या दो से अधिक पिचों के तीव्र विपरीत संयोजन) बनाता है जो उन तरीकों से ध्यान केंद्रित करता है जो पारंपरिक पैमानों के साथ प्राप्य नहीं होंगे। पारंपरिक सद्भाव में, चार से अधिक नोटों के समूह उनके टकराव और अस्थिरता के कारण असहज महसूस करते हैं। इसके विपरीत, माइक्रोटोनल सद्भाव द्वारा बनाई गई विसंगतियां उनके उपयोग के तरीके के आधार पर बहुत सुखद लग सकती हैं। यह विशिष्टता संगीत के एक टुकड़े को एक विस्तृत बनावट, गहराई और जटिलता प्रदान कर सकती है जो विभिन्न ध्वनि संयोजनों के माध्यम से रचनात्मक अभिव्यक्ति और अन्वेषण की अनुमति देती है।
माइक्रोटोनल संगीत में कुछ संगीतकारों के लिए गैर-पश्चिमी शास्त्रीय संगीत परंपराओं जैसे उत्तर भारतीय रागों या अफ्रीकी पैमानों, जहां क्वार्टर टोन या यहां तक कि बेहतर डिवीजनों को नियोजित किया जाता है, से ड्राइंग करके अपनी सांस्कृतिक विरासत को अपनी रचनाओं में शामिल करने का अवसर है। माइक्रोटोनल संगीतकारों ने इन रूपों से कुछ तत्वों को पश्चिमी संगीत शैलियों के तत्वों के साथ जोड़कर उन्हें समकालीन बनाते हुए अपनाया है, संगीत अन्वेषण के एक रोमांचक नए युग की शुरुआत की है!
माइक्रोटोनलिटी का इतिहास
माइक्रोटोनलिटी का संगीत में एक लंबा, समृद्ध इतिहास है जो शुरुआती संगीत परंपराओं और संस्कृतियों तक फैला हुआ है। माइक्रोटोनल संगीतकार, जैसे कि हैरी पार्टच और एलोइस हाबा, 20वीं सदी की शुरुआत से ही माइक्रोटोनल संगीत लिख रहे हैं, और माइक्रोटोनल यंत्र इससे भी लंबे समय तक रहे हैं। जबकि माइक्रोटोनलिटी अक्सर आधुनिक संगीत से जुड़ी होती है, इसका दुनिया भर की संस्कृतियों और प्रथाओं से प्रभाव पड़ता है। इस खंड में, हम माइक्रोटोनलिटी के इतिहास की खोज करेंगे।
प्राचीन और प्रारंभिक संगीत
माइक्रोटोनैलिटी - आधे चरण से भी कम अंतराल का उपयोग - का एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। प्राचीन ग्रीक संगीत सिद्धांतकार पाइथागोरस ने संख्यात्मक अनुपातों के लिए संगीत अंतरालों के समीकरण की खोज की, संगीत सिद्धांतकारों जैसे एराटोस्थनीज, एरिस्टोक्सेनस और टॉलेमी के लिए संगीत ट्यूनिंग के अपने सिद्धांतों को विकसित करने का मार्ग प्रशस्त किया। 17वीं शताब्दी में कीबोर्ड उपकरणों की शुरूआत ने माइक्रोटोनल अन्वेषण के लिए नई संभावनाएं पैदा कीं, जिससे पारंपरिक टेम्पर्ड ट्यूनिंग से परे अनुपातों के साथ प्रयोग करना बहुत आसान हो गया।
19वीं शताब्दी तक, एक समझ हासिल की जा चुकी थी जिसमें माइक्रोटोनल संवेदनशीलता शामिल थी। फ़्रांस (डी'इंडी और डेबसी) में रेशियोमॉर्फिक परिसंचरण जैसे विकासों ने माइक्रोटोनल संरचना और ट्यूनिंग सिस्टम में और प्रयोग किए। रूस में अर्नोल्ड शॉनबर्ग ने क्वार्टर-टोन स्केल की खोज की और कई रूसी संगीतकारों ने अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन के प्रभाव में मुक्त हार्मोनिक्स की खोज की। इसके बाद जर्मनी में संगीतकार एलोइस हाबा ने त्रैमासिक स्वरों के आधार पर अपनी प्रणाली विकसित की लेकिन फिर भी पारंपरिक हार्मोनिक सिद्धांतों का पालन किया। बाद में, पार्टच ने अपना खुद का इंटोनेशन ट्यूनिंग सिस्टम विकसित किया जो आज भी कुछ उत्साही लोगों (उदाहरण के लिए रिचर्ड कूल्टर) के बीच लोकप्रिय है।
20वीं सदी में क्लासिकल, जैज़, आधुनिक अवांट-गार्डे और अतिसूक्ष्मवाद सहित कई शैलियों में माइक्रोटोनल रचना में भारी उछाल देखा गया। टेरी रिले अतिसूक्ष्मवाद के एक शुरुआती प्रस्तावक थे और ला मोंटे यंग ने विस्तारित ओवरटोन का इस्तेमाल किया जिसमें ध्वनि उत्पन्न करने के लिए नोटों के बीच होने वाले हार्मोनिक्स शामिल थे जो साइन वेव जनरेटर और ड्रोन के अलावा कुछ भी नहीं का उपयोग करके दर्शकों को लुभाते थे। Quartetto d'accordi जैसे शुरुआती उपकरण इन उद्देश्यों के लिए विशेष रूप से अपरंपरागत निर्माताओं की सेवाओं या कुछ नया करने की कोशिश करने वाले छात्रों द्वारा बनाए गए कस्टम के साथ बनाए गए थे। हाल ही में कंप्यूटरों ने इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से डिजाइन किए जा रहे उपन्यास नियंत्रकों के साथ माइक्रोटोनल प्रयोग तक अधिक पहुंच की अनुमति दी है, जबकि सॉफ्टवेयर पैकेज संगीतकारों को अधिक आसानी से माइक्रोटोनलिटी प्रयोगात्मक संगीत निर्माण के भीतर उपलब्ध अनंत संभावनाओं का पता लगाने में सक्षम बनाता है, पहले के कलाकार भारी संख्या के कारण मैन्युअल रूप से नियंत्रित करने से कतराते थे। शामिल या भौतिक सीमाएं जो वे किसी भी समय किसी एक बिंदु पर मधुर रूप से नियंत्रित कर सकते हैं।
20 वीं सदी का माइक्रोटोनल संगीत
बीसवीं शताब्दी के दौरान, आधुनिकतावादी संगीतकारों ने पारंपरिक टोनल रूपों से अलग होने और हमारे कानों को चुनौती देने के लिए माइक्रोटोनल संयोजनों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। ट्यूनिंग सिस्टम में शोध की अवधि के बाद और 20 वीं शताब्दी के मध्य में क्वार्टर-टोन, पांचवें-टोन और अन्य माइक्रोटोनल हार्मोनियों की खोज के बाद, हम चार्ल्स इवेस, चार्ल्स सीगर और जॉर्ज क्रम्ब जैसे माइक्रोटोनलिटी में अग्रदूतों का उदय पाते हैं।
चार्ल्स सीगर एक संगीतज्ञ थे, जिन्होंने एकीकृत रागिनी का समर्थन किया - एक ऐसी प्रणाली जिसमें सभी बारह नोट समान रूप से ट्यून किए जाते हैं और संगीत रचना और प्रदर्शन में समान महत्व रखते हैं। सीगर ने यह भी सुझाव दिया कि पांचवें जैसे अंतराल को सप्तक या पूर्ण चौथाई द्वारा सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रबलित होने के बजाय 3 या 7 वें में विभाजित किया जाना चाहिए।
1950 के दशक के उत्तरार्ध में, फ्रांसीसी संगीत सिद्धांतकार अब्राहम मोल्स ने 'अल्ट्राफोनिक्स' या 'क्रोमैटोफोनी' की रचना की, जहां एक 24-नोट स्केल को एक एकल रंगीन पैमाने के बजाय एक सप्तक के भीतर बारह नोटों के दो समूहों में विभाजित किया गया है। इसने ट्राइटोन या संवर्धित चौथे जैसे एक साथ असंगति की अनुमति दी, जिसे पियरे बोलेज़ के तीसरे पियानो सोनाटा या रोजर रेनॉल्ड्स की चार फंतासी (1966) जैसे एल्बमों में सुना जा सकता है।
हाल ही में, जूलियन एंडरसन जैसे अन्य संगीतकारों ने भी माइक्रोटोनल लेखन द्वारा संभव बनाए गए नए समय की इस दुनिया की खोज की है। आधुनिक शास्त्रीय संगीत में सूक्ष्म स्वरों का उपयोग सूक्ष्म लेकिन सुंदर लगने वाली विसंगतियों के माध्यम से तनाव और अस्पष्टता पैदा करने के लिए किया जाता है जो हमारी मानवीय श्रवण क्षमताओं से लगभग बच जाते हैं।
माइक्रोटोनल संगीत के उदाहरण
माइक्रोटोनलिटी एक प्रकार का संगीत है जिसमें नोटों के बीच के अंतराल को पारंपरिक ट्यूनिंग सिस्टम जैसे बारह-स्वर समान स्वभाव की तुलना में छोटे वेतन वृद्धि में विभाजित किया जाता है। यह असामान्य और दिलचस्प संगीत बनावट बनाने की अनुमति देता है। माइक्रोटोनल संगीत के उदाहरण शास्त्रीय से लेकर प्रायोगिक और उससे आगे तक कई प्रकार की शैलियों में फैले हुए हैं। आइए उनमें से कुछ का अन्वेषण करें।
हैरी पार्च
हैरी पार्टच माइक्रोटोनल संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध अग्रदूतों में से एक है। अमेरिकी संगीतकार, सिद्धांतकार और उपकरण निर्माता पार्टच को शैली के निर्माण और विकास के लिए बड़े पैमाने पर श्रेय दिया गया है।
पार्टच को एडाप्टेड वायलिन, अनुकूलित वायोला, क्रोमेलोडियन (1973), हार्मोनिक कैनन I, क्लाउड चैंबर बाउल्स, मारिम्बा एरोइका, और डायमंड मारिम्बा सहित माइक्रोटोनल उपकरणों के पूरे परिवार को बनाने या प्रेरित करने के लिए जाना जाता था। उन्होंने वाद्य यंत्रों के अपने पूरे परिवार को 'शारीरिक' वाद्य यंत्र कहा- कहने का मतलब यह है कि उन्होंने उन्हें विशिष्ट ध्वनि विशेषताओं के साथ डिजाइन किया ताकि वे विशिष्ट ध्वनियां निकाल सकें जिन्हें वह अपने संगीत में व्यक्त करना चाहते थे।
पार्टच के प्रदर्शनों की सूची में कुछ मौलिक कार्य शामिल हैं - द बेविच्ड (1948-9), ओडिपस (1954) और एंड ऑन द सेवेंथ डे पेटल्स फेल इन पेटालुमा (1959)। इन कार्यों में पार्टच ने सिर्फ इंटोनेशन ट्यूनिंग सिस्टम को मिश्रित किया, जिसे पार्टेक ने पर्क्यूसिव प्लेइंग स्टाइल और दिलचस्प अवधारणाओं जैसे बोले गए शब्दों के साथ बनाया था। उनकी शैली अद्वितीय है क्योंकि यह पश्चिमी यूरोप की तानल सीमाओं से परे संगीत की दुनिया के साथ मेलोडिक मार्गों के साथ-साथ अवंत-गार्डे तकनीकों को जोड़ती है।
माइक्रोटोनलिटी के प्रति पार्च का महत्वपूर्ण योगदान आज भी प्रभावशाली बना हुआ है क्योंकि उन्होंने संगीतकारों को पारंपरिक पश्चिमी टोनलिटी में इस्तेमाल होने वाले ट्यूनिंग से परे ट्यूनिंग का पता लगाने का एक तरीका दिया। उन्होंने दुनिया भर में अन्य संगीत संस्कृतियों से विभिन्न किस्सों के अपने समामेलन के साथ वास्तव में कुछ मूल बनाया - विशेष रूप से जापानी और अंग्रेजी लोक धुनों - अपनी कॉर्पोरेट शैली के माध्यम से जिसमें धातु के कटोरे या लकड़ी के ब्लॉक पर ढोल बजाना और बोतलों या फूलदानों में गाना शामिल है। हैरी पार्टच एक संगीतकार के असाधारण उदाहरण के रूप में सामने आता है जिसने माइक्रोटोनल संगीत बनाने के लिए रोमांचकारी दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग किया!
लू हैरिसन
लू हैरिसन एक अमेरिकी संगीतकार थे, जिन्होंने माइक्रोटोनल संगीत में बड़े पैमाने पर लिखा था, जिसे अक्सर "माइक्रोटोन के अमेरिकी मास्टर" के रूप में जाना जाता है। उन्होंने अपने स्वयं के जस्ट इंटोनेशन सिस्टम सहित कई ट्यूनिंग सिस्टम की खोज की।
उनका काम "ला कोरो सुत्रो" माइक्रोटोनल संगीत का एक बेहतरीन उदाहरण है, जिसमें 11 नोट प्रति सप्तक से बने गैर-मानक पैमाने का उपयोग किया गया है। इस टुकड़े की संरचना चीनी ओपेरा पर आधारित है और इसमें सिंगिंग बाउल्स और एशियन स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स जैसी गैर-पारंपरिक ध्वनियों का उपयोग शामिल है।
हैरिसन के अन्य टुकड़े जो माइक्रोटोनलिटी में उनके विपुल कार्य का उदाहरण देते हैं, उनमें "ए मास फॉर पीस," "द ग्रैंड डुओ," और "फोर स्ट्रिक्ट सॉन्ग रंबलिंग" शामिल हैं। उन्होंने 1968 में "मेन से फ्यूचर म्यूजिक" जैसे फ्री जैज़ में भी तल्लीन किया। अपने पहले के कुछ कामों की तरह, यह टुकड़ा अपनी पिचों के लिए सिर्फ इंटोनेशन ट्यूनिंग सिस्टम पर निर्भर करता है। इस मामले में, पिच अंतराल एक हार्मोनिक श्रृंखला प्रणाली के रूप में जाना जाता है - सद्भाव पैदा करने के लिए एक आम सिर्फ इंटोनेशन तकनीक पर आधारित होता है।
हैरिसन के माइक्रोटोनल कार्य सुंदर जटिलता को प्रदर्शित करते हैं और उन लोगों के लिए बेंचमार्क के रूप में काम करते हैं जो अपनी रचनाओं में पारंपरिक रागिनी का विस्तार करने के लिए दिलचस्प तरीके खोज रहे हैं।
बेन जॉनसन
अमेरिकी संगीतकार बेन जॉनसन को माइक्रोटोनल संगीत की दुनिया में सबसे प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है। उनके कार्यों में ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताएं, स्ट्रिंग चौकड़ी 3-5, माइक्रोटोनल पियानो के लिए उनकी महान रचना सोनाटा और कई अन्य उल्लेखनीय कार्य शामिल हैं। इन टुकड़ों में, वह अक्सर वैकल्पिक ट्यूनिंग सिस्टम या माइक्रोटोन का उपयोग करता है, जो उसे आगे की हार्मोनिक संभावनाओं का पता लगाने की अनुमति देता है जो पारंपरिक बारह स्वर समान स्वभाव के साथ संभव नहीं है।
जॉन्सटन ने विकसित किया जिसे एक्सटेंडेड जस्ट इंटोनेशन कहा जाता है, जिसमें प्रत्येक अंतराल दो सप्तक की सीमा के भीतर कई अलग-अलग ध्वनियों से बना होता है। उन्होंने लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा से लेकर चैम्बर संगीत और कंप्यूटर-जनित कार्यों के टुकड़े लिखे। उनके अग्रणी कार्यों ने माइक्रोटोनल संगीत के संदर्भ में एक नए युग के लिए दृश्य तैयार किया। उन्होंने संगीतकारों और शिक्षाविदों के बीच महत्वपूर्ण पहचान हासिल की, अपने सफल करियर के दौरान खुद को कई पुरस्कार जीते।
संगीत में माइक्रोटोनलिटी का उपयोग कैसे करें
संगीत में सूक्ष्मता का उपयोग अद्वितीय, रोचक संगीत बनाने के लिए संभावनाओं का एक नया सेट खोल सकता है। माइक्रोटोनलिटी उन अंतरालों और छंदों के उपयोग की अनुमति देती है जो पारंपरिक पश्चिमी संगीत में नहीं पाए जाते हैं, जिससे संगीत की खोज और प्रयोग की अनुमति मिलती है। यह लेख सूक्ष्मता क्या है, संगीत में इसका उपयोग कैसे किया जाता है, और इसे अपनी रचनाओं में कैसे शामिल किया जाए, इस पर चर्चा करेगा।
ट्यूनिंग सिस्टम चुनें
इससे पहले कि आप संगीत में माइक्रोटोनलिटी का उपयोग कर सकें, आपको एक ट्यूनिंग सिस्टम चुनना होगा। वहाँ कई ट्यूनिंग प्रणालियाँ हैं और प्रत्येक विभिन्न प्रकार के संगीत के लिए उपयुक्त है। सामान्य ट्यूनिंग सिस्टम में शामिल हैं:
-जस्ट इंटोनेशन: जस्ट इंटोनेशन नोट्स को शुद्ध अंतराल पर ट्यून करने की एक विधि है जो बहुत ही सुखद और स्वाभाविक लगता है। यह पूर्ण गणितीय अनुपातों पर आधारित है और केवल शुद्ध अंतरालों का उपयोग करता है (जैसे संपूर्ण स्वर, पंचम, आदि)। यह अक्सर शास्त्रीय और नृवंशविज्ञान संगीत में प्रयोग किया जाता है।
-समान स्वभाव: सभी चाबियों में एक समान ध्वनि बनाने के लिए समान स्वभाव सप्तक को बारह समान अंतरालों में विभाजित करता है। यह पश्चिमी संगीतकारों द्वारा आज उपयोग की जाने वाली सबसे आम प्रणाली है क्योंकि यह खुद को उन धुनों के लिए अच्छी तरह से उधार देती है जो अक्सर संशोधित होती हैं या विभिन्न स्वरों के बीच चलती हैं।
-मीटोन टेंपरामेंट: मीटोन स्वभाव सप्तक को पांच असमान भागों में विभाजित करता है ताकि मुख्य अंतरालों के लिए केवल स्वर-ध्वनि सुनिश्चित की जा सके-कुछ नोट्स या स्केल दूसरों की तुलना में अधिक व्यंजन बनाते हैं-और विशेष रूप से पुनर्जागरण संगीत, बारोक संगीत, या कुछ में विशेषज्ञता वाले संगीतकारों के लिए उपयोगी हो सकते हैं। लोक संगीत के रूप।
-हार्मोनिक स्वभाव: यह प्रणाली एक गर्म, अधिक प्राकृतिक ध्वनि उत्पन्न करने के लिए मामूली बदलावों को पेश करके समान स्वभाव से भिन्न होती है जो श्रोताओं को लंबे समय तक थकान नहीं देती है। यह अक्सर कामचलाऊ जाज और विश्व संगीत शैलियों के साथ-साथ बैरोक अवधि के दौरान लिखी गई शास्त्रीय अंग रचनाओं के लिए प्रयोग किया जाता है।
यह समझना कि कौन सी प्रणाली आपकी आवश्यकताओं के लिए सबसे उपयुक्त है, आपको अपने माइक्रोटोनल टुकड़े बनाते समय सूचित निर्णय लेने में मदद करेगी और आपके टुकड़े लिखते समय आपके पास उपलब्ध कुछ रचनात्मक विकल्पों को भी रोशन करेगी।
एक माइक्रोटोनल उपकरण चुनें
संगीत में सूक्ष्मता का उपयोग साधन के चुनाव से शुरू होता है। कई उपकरण, जैसे कि पियानो और गिटार, समान-टेम्पर्ड ट्यूनिंग के लिए डिज़ाइन किए गए हैं - एक प्रणाली जो 2: 1 की ऑक्टेव कुंजी का उपयोग करके अंतराल की संरचना करती है। इस ट्यूनिंग प्रणाली में, सभी नोटों को 12 समान अंतरालों में विभाजित किया जाता है, जिन्हें सेमीटोन कहा जाता है।
समान-टेम्पर्ड ट्यूनिंग के लिए डिज़ाइन किया गया एक उपकरण एक टोनल सिस्टम में खेलने तक सीमित है, जिसमें केवल 12 अलग-अलग पिच प्रति सप्तक हैं। उन 12 पिचों के बीच अधिक सटीक तानवाला रंग बनाने के लिए, आपको माइक्रोटोनलिटी के लिए डिज़ाइन किए गए एक उपकरण का उपयोग करने की आवश्यकता है। ये उपकरण विभिन्न विभिन्न विधियों का उपयोग करके प्रति सप्तक में 12 से अधिक अलग-अलग स्वरों का उत्पादन करने में सक्षम हैं - कुछ विशिष्ट माइक्रोटोनल उपकरणों में झल्लाहट रहित तार वाले उपकरण शामिल हैं जैसे इलेक्ट्रिक गिटार, झुके हुए तार जैसे वायलिन और वायोला, वुडविंड और कुछ कीबोर्ड (जैसे फ्लेक्सटोन)।
उपकरण का सबसे अच्छा विकल्प आपकी शैली और ध्वनि वरीयताओं पर निर्भर करेगा - कुछ संगीतकार पारंपरिक शास्त्रीय या लोक वाद्ययंत्रों के साथ काम करना पसंद करते हैं जबकि अन्य इलेक्ट्रॉनिक सहयोग या पुनर्नवीनीकरण पाइप या बोतलों जैसी वस्तुओं के साथ प्रयोग करते हैं। एक बार जब आप अपना उपकरण चुन लेते हैं तो यह माइक्रोटोनलिटी की दुनिया का पता लगाने का समय है!
माइक्रोटोनल इम्प्रोवाइजेशन का अभ्यास करें
जब माइक्रोटोन के साथ काम करना शुरू करते हैं, तो व्यवस्थित रूप से माइक्रोटोनल इंप्रोवाइजेशन का अभ्यास करना एक अच्छा शुरुआती बिंदु हो सकता है। किसी भी कामचलाऊ अभ्यास के साथ, आप जो खेल रहे हैं उसका ट्रैक रखना और अपनी प्रगति का विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है।
माइक्रोटोनल इंप्रोवाइजेशन के अभ्यास के दौरान, अपने उपकरणों की क्षमताओं से परिचित होने का प्रयास करें और खेलने का एक ऐसा तरीका विकसित करें जो आपके अपने संगीत और रचनात्मक उद्देश्यों को दर्शाता हो। आपको सुधार करते समय उभरने वाले किसी भी पैटर्न या रूपांकनों पर भी ध्यान देना चाहिए। कामचलाऊ मार्ग के दौरान क्या अच्छा लग रहा था, इस पर चिंतन करना अविश्वसनीय रूप से मूल्यवान है, क्योंकि इस प्रकार के लक्षण या आंकड़े बाद में आपकी रचनाओं में शामिल किए जा सकते हैं।
इम्प्रोवाइज़ेशन विशेष रूप से माइक्रोटोन के उपयोग में प्रवाह विकसित करने के लिए उपयोगी है क्योंकि किसी भी तकनीकी समस्या का सामना आप इंप्रोवाइज़ेशनल चरणों के दौरान बाद में कर सकते हैं। तकनीक और रचनात्मक लक्ष्यों के मामले में आगे बढ़ने से आपको अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता मिलती है जब कुछ योजना के अनुसार काम नहीं करता है! संगीत परंपरा में माइक्रोटोनल आशुरचनाओं की भी मजबूत नींव हो सकती है - गैर-पश्चिमी संगीत प्रणालियों की खोज करने पर विचार करें जो विभिन्न माइक्रोटोनल प्रथाओं में गहराई से निहित हैं जैसे कि उत्तरी अफ्रीका के बेडौइन जनजातियों में पाए जाते हैं, कई अन्य लोगों के बीच!
निष्कर्ष
अंत में, माइक्रोटोनलिटी संगीत रचना और प्रदर्शन का एक अपेक्षाकृत नया लेकिन महत्वपूर्ण रूप है। रचना के इस रूप में अद्वितीय और साथ ही नई ध्वनियों और मनोदशाओं को बनाने के लिए एक सप्तक के भीतर उपलब्ध स्वरों की संख्या में हेरफेर करना शामिल है। हालाँकि माइक्रोटोनलिटी लगभग सदियों से रही है, लेकिन पिछले कुछ दशकों में यह तेजी से लोकप्रिय हुई है। इसने न केवल अधिक संगीत निर्माण की अनुमति दी है बल्कि कुछ संगीतकारों को ऐसे विचार व्यक्त करने की भी अनुमति दी है जो पहले असंभव होता। किसी भी प्रकार के संगीत की तरह, एक कलाकार की रचनात्मकता और ज्ञान यह सुनिश्चित करने में सर्वोपरि होगा कि माइक्रोटोनल संगीत अपनी पूरी क्षमता तक पहुंचता है।
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
