कज़ुओ यारी जापान के एक प्रसिद्ध लुथियर और गिटार निर्माता थे, जिन्हें दुनिया को संगीत से परिचित कराने का श्रेय दिया जाता है ध्वनिक बिजली गिटार।
यारी का करियर 1960 के दशक से लेकर 2000 के दशक की शुरुआत तक फैला, इस दौरान उन्होंने अब तक के सबसे प्रतिष्ठित ध्वनिक-विद्युत उपकरणों में से कुछ का निर्माण किया।
उसके गिटार एरिक क्लैप्टन, जॉन लेनन, नील यंग और मार्क नोफ्लेयर सहित कई प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा इस्तेमाल किया गया है।
इस लेख में, हम काज़ुओ यारी के जीवन और उपलब्धियों पर एक व्यापक नज़र डालेंगे।
प्रारंभिक जीवन
कज़ुओ यारी (1923-1995) एक जापानी लुथियर और गिटार निर्माता थे जिन्होंने ध्वनिक गिटार के लिए एक नई ध्वनि बनाई। उन्होंने एक बच्चे के रूप में उपकरणों का निर्माण शुरू किया और वयस्क होने तक उन्होंने दुनिया में सबसे सम्मानित नायलॉन स्ट्रिंग ध्वनिक गिटार का उत्पादन किया। उनके काम ने दुनिया भर के देशों के निष्ठावान संगीतकारों को आकर्षित किया और वे संगीतकार वाद्य उद्योग में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक बन गए।
यारी का प्रारंभिक जीवन 1923 में शुरू हुआ जब उनका जन्म नागोया, जापान के पास हुआ था। उनके पिता एक वायलिन निर्माता थे जिन्होंने कम उम्र से ही हस्तनिर्मित उपकरणों का निर्माण करने के लिए यारी को निर्देश दिया था। एक युवा व्यक्ति के रूप में, यारी ने नागोया - ताकेहरु मात्सुमोतो के पास स्थित सम्मानित लुथियर के तहत प्रशिक्षण लिया। 1950 में, यारी ने अपनी खुद की वर्कशॉप- काज़ुओ यारी एंड कंपनी की स्थापना की- जहाँ उन्होंने निर्माण किया शास्त्रीय गिटार और मेन्डोलिन उनकी चौकस नज़र के साथ विवरण के लिए जिसने जल्द ही उन्हें अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा अर्जित की।
1970 के बाद से काज़ुओ यारी ने पूर्व प्रशिक्षु हिदेयो एलानो के साथ शास्त्रीय गिटार, स्पेनिश-शैली ध्वनिकी, जंबो ध्वनिकी, साथ ही साथ संगीतकारों के दौरे/रिकॉर्डिंग के लिए इलेक्ट्रिक-ध्वनिक मॉडल बनाने के लिए सहयोग किया। इस सहयोग ने काज़ुओ यारी एंड कंपनी को उस समय जापान में सबसे सफल स्वतंत्र कार्यशालाओं में से एक बना दिया, जिसे 1984 में अल्वारेज़-यारी कंपनी द्वारा खरीदे जाने से पहले, जहाँ काज़ुओ ने 72 वर्ष की आयु में कैंसर के कारण दुर्भाग्यपूर्ण निधन से कुछ समय पहले अपनी सेवानिवृत्ति तक काम करना जारी रखा। 14 अगस्त 1995।
कैरियर
काज़ुओ याइरी का जन्म 1935 में टोक्यो, जापान में हुआ था। उन्होंने 1955 में एक स्थानीय टोक्यो रेडियो स्टेशन में साउंड इंजीनियर के रूप में अपना करियर शुरू किया, जहाँ उन्होंने खुद को रिकॉर्डिंग और प्रोडक्शन की मूल बातें सिखाईं। कई अलग-अलग संगीत परियोजनाओं पर काम करते हुए, यारी रॉक एंड रोल और पश्चिमी देश के संगीत से प्रेरित हो गए, जिससे उन्होंने ऐसे उपकरणों को विकसित करने के लिए प्रेरित किया जो उनकी ध्वनि को बेहतर ढंग से समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किए गए थे।
1960 में, वह शामिल हो गए यामाहा और Takamine मॉडल नाम के अपने स्टील स्ट्रिंग गिटार का एक उन्नत संस्करण विकसित किया। जैज़ संगीतकारों के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए अन्य मॉडल जैसे कि FG श्रृंखला कुछ ही समय बाद आई। हालाँकि, उनका सबसे लोकप्रिय विकास 20 में खूंखार आकार के GD-1965 ध्वनिक गिटार के निर्माण के साथ आया, जो आने वाले वर्षों के लिए एक उद्योग मानक साबित हुआ। उनके नवाचारों का विस्तार अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों जैसे मैंडोलिन और बैंजो में भी हुआ, जिसे उन्होंने यामाहा के डेविललाइन ब्रांड के साथ-साथ अपनी स्वतंत्र कंपनी द्वारा निर्मित किर्कब्राइड गिटार के तहत बनाया।
याइरी ने अंततः 1976 में यामाहा छोड़ दिया और शिज़ुओका में 200 मील दक्षिण में अपने प्रयासों पर ध्यान केंद्रित किया जहां उन्होंने यारी म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स कंपनी लिमिटेड की स्थापना की। यहाँ, उन्होंने विभिन्न शारीरिक आकृतियों की विशेषता वाले उपलब्ध गिटार की श्रेणी का और विस्तार किया, चाहे वह शास्त्रीय शैली हो या विस्तारित कटअवे रीसिनिंग पिकगार्ड। मॉडल के बाद मॉडल विकसित करने के लिए उनके समर्पण ने उन्हें व्यापक रूप से जापान के प्रमुख लुथियर्स में से एक के रूप में माना, जो कि 84 में 2019 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु तक था।
संगीत पर प्रभाव
लुथियर के शिल्प के लिए काज़ुओ यारी के जुनून ने उन्हें अब तक के सबसे प्रभावशाली गिटार निर्माताओं में से एक बना दिया। उन्हें एक मास्टर शिल्पकार के रूप में सम्मानित किया गया था, जो उनके द्वारा बनाए गए उच्च गुणवत्ता वाले उपकरणों और विस्तार पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने के लिए प्रसिद्ध थे। उनके काम का संगीत और गिटार बनाने की दुनिया पर स्थायी प्रभाव पड़ा है और उनका प्रभाव आज भी देखा जा सकता है। यह लेख काज़ुओ यारी के संगीत पर पड़ने वाले प्रभाव पर ध्यान देगा।
गिटार डिजाइन में नवाचार
कज़ुओ यारी गिटार के लिए क्रांतिकारी डिजाइन बनाने में एक प्रर्वतक और अग्रणी थे। उन्होंने ध्वनिक उपकरणों को डिजाइन करने के लिए नई निर्माण विधियों और दृष्टिकोणों का निर्माण करते हुए गिटार को कैसे बनाया और परीक्षण किया, इसकी यथास्थिति को चुनौती दी।
उनके प्रमुख नवाचारों में से एक एक ब्रेसिंग पैटर्न बनाना था जिसने अनुनाद या ट्यूनिंग स्थिरता को प्रभावित किए बिना टोन टिम्बर की गुणवत्ता को संशोधित करने की अनुमति दी। इस अभिनव डिजाइन ने गिटार बिल्डरों को विभिन्न प्रकार के स्वर बनाने के लिए अधिक नियंत्रण दिया जो पहले कभी नहीं सुना था। उन्होंने एक ऐसी प्रक्रिया भी विकसित की जिसके द्वारा गिटार बनाने में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों को उनके टोनल गुणों के आधार पर चुना जा सकता है और फिर यह सुनिश्चित करने के लिए परीक्षण किया जाता है कि वे इष्टतम परिणाम प्रदान करते हैं।
इसके अलावा, कज़ुओ यारी ने प्रवर्धित इलेक्ट्रॉनिक पिकअप, रीवरब और इको जैसे प्रभावों के साथ-साथ उपकरण की सुरक्षा और उपयोगिता में वृद्धि के लिए स्ट्रैप लॉक जैसे अन्य तत्वों को पेश करके गिटार की ध्वनि को बेहतर बनाने के लिए बेहतर तरीके खोजने के लिए कड़ी मेहनत की। उनका शोध गिटार वादकों के लिए अमूल्य था, जो अपने वाद्य की ध्वनि को पहले से कहीं अधिक चाहते थे। पारंपरिक शिल्प कौशल के साथ संयुक्त आधुनिक निर्माण तकनीकों को पेश करके, यारी के प्रयासों ने शौकिया खिलाड़ियों के लिए भी आधुनिक युग में ध्वनिक उपकरणों से पेशेवर ध्वनि परिणाम प्राप्त करना संभव बना दिया है।
अद्वितीय ध्वनि
कज़ुओ यारी ध्वनिक गिटार की दुनिया में एक सच्चे प्रर्वतक हैं। उनका जन्म 1933 में हुआ था, और अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने एक अनूठी ध्वनि के साथ वाद्य यंत्र तैयार किए, जिसमें उनकी अपनी तकनीक - 'यारी-शैली' का निर्माण शामिल था।
यारी ने विस्तार और शिल्प कौशल पर अद्वितीय ध्यान देकर ध्वनिक गिटार दृश्य में क्रांति ला दी। उनके उपकरण चुनिंदा स्प्रूस टॉप्स, विदेशी ठोस लकड़ी, ईबोनी फ्रेटबोर्ड और विशिष्ट ब्रेसिंग तकनीकों के साथ बनाए गए थे जो अधिक निरंतरता और स्पष्टता के लिए अनुमति देते थे। यारी द्वारा उपयोग किए जाने वाले गर्दन से शरीर के जोड़ ने स्ट्रिंग्स के लिए एक चिकनी नींव प्रदान की, जिससे उन्हें शरीर के आकार या कठोर गर्दन के जोड़ से हस्तक्षेप किए बिना कंपन करने की अनुमति मिली।
विलियम ईटन, विलियम ईटन स्ट्रिंग्स के संस्थापक और तार और संगीत राज्यों के बीच संबंधों पर कई पुस्तकों के लेखक; "..." काज़ुओ यारी अब तक के सबसे महान गिटार शिल्पकारों में से एक थे - डिजाइन या सौंदर्य के मामले में नहीं बल्कि ध्वनि के मामले में। उनके काम ने पीढ़ियों को जोड़ा, पारंपरिक जापानी दृष्टिकोण को आधुनिक तकनीक के साथ साधन बनाने के लिए जोड़ा।
अपने नाम "यारी" और अल्वारेज़ यारी (अल्वारेज़ गिटार के सहयोग से) दोनों के तहत गिटार की अपनी लाइन के अलावा, काज़ुओ ने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार प्राप्त किए, जिसमें 1995 में जापान के प्रतिष्ठित ऑर्डर ऑफ़ कल्चर के साथ-साथ 2004 में टोकाई गक्की का लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड भी शामिल था। आज भी वह दुनिया भर के संगीतकारों को प्रेरित करते हैं, क्योंकि शिल्प कौशल के प्रति उनके अद्वितीय दृष्टिकोण को दशकों बाद भी सुना जा सकता है।
विरासत
कज़ुओ यारी ने संगीत की दुनिया पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा, विशेष रूप से गिटार और शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के बाज़ार में। उनकी शिल्प कौशल और गुणवत्ता के प्रति प्रतिबद्धता के लिए उनका सम्मान किया गया, उत्कृष्टता के नए मानकों के साथ जापानी लुथियर को पश्चिमी बाजारों में पेश किया। यारी उपकरणों को विश्वसनीय, लंबे समय तक चलने वाला और उनके यूरोपीय समकक्षों की तुलना में कम कीमतों पर भी खेलने की अधिकतम क्षमता के रूप में वर्णित किया गया है।
यारी गिटार का प्रभाव न केवल उनके नाम वाले गिटार में देखा जाता है बल्कि यारी के डिजाइनों से प्रेरित कम प्रसिद्ध निर्माताओं द्वारा बनाए गए अन्य गिटार में भी देखा जाता है। उन्हें जापान से कुछ पहले स्टील-स्ट्रिंग ध्वनिकी के निर्माण का श्रेय भी दिया जाता है, जिसके कारण पहले से कहीं अधिक किफायती कीमतों पर अधिक घरेलू उत्पादन के लिए अग्रणी प्रभाव पैदा हुआ। फिर भी उनकी विरासत का हिस्सा उनके द्वारा बनाए गए लगभग 200 ब्रांडों में बना हुआ है।
यारी ने उन तकनीकों का इस्तेमाल किया जो उन्होंने धातु के काम के अनुभव के दशकों के दौरान विकसित कीं, जो आज भी मौजूद हैं। उनकी विरासत ने दुनिया भर के आकांक्षी गिटारवादकों को बैंक को तोड़े बिना उच्च गुणवत्ता वाले उपकरणों तक पहुंचने में सक्षम बनाया। आजकल, कज़ुओ यारी ध्वनिक गिटार कुछ बहुत ही बेहतरीन विशेषताओं के रूप में प्रसिद्ध हैं, जिनमें बाउंड फ़िंगरबोर्ड और हेड्स, जटिल रोसेट, बोन नट और सैडल शामिल हैं, साथ ही आधुनिक समकालीन आकृतियों से लेकर पार्लर और ऑर्केस्ट्रा मॉडल जैसे शास्त्रीय डिज़ाइनों के लिए डिज़ाइन विकल्पों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। - सभी ठोस स्प्रूस टॉप्स या महोगनी टोनवुड्स के भीतर रखे गए हैं, जो उत्कृष्ट स्थिरता और स्पष्टता के साथ अतिरिक्त स्थिरता और इष्टतम ध्वनि प्रक्षेपण के लिए कई बैक ब्रेसेस के साथ प्रबलित हैं।
बिम्बचित्रण
कज़ुओ यारी एक जापानी लुथियर थे, जिनका करियर 50 साल से अधिक का था, और वे ध्वनिक गिटार को हस्तकला बनाने की अपनी अनूठी शैली के लिए प्रसिद्ध थे। इस तरह, यारी ने संगीत उद्योग में एक अमूल्य योगदान दिया, जिसमें दुनिया के कुछ सबसे लोकप्रिय खिलाड़ी अपने उपकरणों का उपयोग कर रहे थे। उनकी डिस्कोग्राफी में कई प्रतिष्ठित मॉडल और कई तरह के संबंधित कार्य शामिल थे। आइए यारी की कुछ उल्लेखनीय डिस्कोग्राफ़ी पर एक नज़र डालते हैं।
एलबम
जापानी संगीतकार काज़ुओ यारी ने अपने जीवनकाल में कई एल्बम जारी किए। वह एक संगीतकार, अरेंजर्स और कंडक्टर के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध थे और 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में उन्हें जापान के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक माना जाता था। उनका काम जैज़, पॉप, बोसा नोवा, टैंगो और अन्य लैटिन ध्वनियों का एक महत्वाकांक्षी संयोजन था।
कज़ुओ यारी ने 1957 और 2003 के बीच निम्नलिखित एल्बम जारी किए:
-द गिटारिस्ट (1957)
-लोकोमोशन (1962)
-बोसा नोवा (1965)
-लैटिन जैज (1968)
-हैप्पी टाइम्स एंड सैड सॉन्ग्स (1974)
-लाइव एल्बम I: लाइव ऐट मुसाशिनो हॉल (1981)
-लाइव एल्बम II: मीजी कैकन गेकीजो कॉन्सर्ट हॉल में लाइव (1984)
-प्रोजेक्ट मैनेजर (1985)
-होनाकिताना कॉन्सर्ट हॉल में सांता रीटा ऑर्केस्ट्रा लाइव (1996)
-विवा याइरी - 70 के दशक के उत्तरार्ध (2003) में निर्मित कज़ुओ यारी के कार्यों के संग्रह से एक संगीत विरासत।
एकल
कज़ुओ यारी एक जापानी संगीतकार, कंडक्टर, रिकॉर्ड निर्माता और अरेंजर्स थे, जिन्होंने जापानी लोकप्रिय संगीत के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। उन्हें मुख्य रूप से 1950 और 1960 के दशक के कुछ शीर्ष गीतों को बनाने और व्यवस्थित करने के लिए जाना जाता है। उन्हें आधुनिक जापानी संगीत में नई लय, राग संरचनाओं और धुनों को पेश करने का श्रेय भी दिया गया है।
अपने पूरे करियर के दौरान, काज़ुओ याइरी ने कई एकल लिखे जो व्यावसायिक रूप से रिलीज़ हुए। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध में शामिल हैं:
- "सुइटी इचिगो नो मोरी" (1962)
- "डायकोकुटेन" (1965)
- "सुरु नो ओंगाशी" (1966)
- "मुशी उता" (ये कीड़ों के गीत हैं) (1967)
- "हेबी नो उटा" (द स्नेक सॉन्ग) (1969)
- "शिरो गोंटा गोंटा जिगोकू ई" (जर्नी टू हेल इन व्हाइट कॉटन)" (1972)।
2010 में, टोक्यो शिनबुन अखबार ने कज़ुओ यारी के "सुइटी इचिगो नो मोरी" को अब तक जारी किए गए शीर्ष 10 जापानी लोकप्रिय रिकॉर्डों में से एक के रूप में वोट दिया। 2001 में उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें 2006 में जापान रॉक हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल करने सहित कई मरणोपरांत पुरस्कार प्राप्त हुए।
निष्कर्ष
कज़ुओ यारी 20वीं सदी के सबसे सम्मानित लुथियरों में से एक थे। उनका दृढ़ विश्वास था कि खिलाड़ी के अनुरूप उपकरणों को कस्टम बनाया जाना चाहिए। उन्होंने उच्च स्तर की गुणवत्ता और विस्तार पर ध्यान देने वाले उपकरणों को डिजाइन और तैयार किया जो बेजोड़ था। लुथिएरी के प्रति उनके दृष्टिकोण ने उद्योग में क्रांति ला दी और उन्हें आधुनिक लुथियरों के लिए एक प्रभावशाली व्यक्ति बना दिया। इस खंड में, हम संगीत समुदाय और उनकी स्थायी विरासत पर यारी के प्रभाव की समीक्षा करेंगे।
आज के संगीत पर प्रभाव
आज के संगीत पर काज़ुओ यारी का प्रभाव अभी भी महसूस किया जा रहा है। डिजाइन और शिल्प कौशल के लिए यारी के अद्वितीय दृष्टिकोण ने उन्हें ऐसे उपकरणों का निर्माण करने की अनुमति दी जो ध्वनि और सौंदर्य दोनों में विशिष्ट हैं। पश्चिमी प्रभावों के साथ पारंपरिक जापानी डिजाइन के उनके संलयन ने ध्वनिक गिटार बनाने की संभावनाओं की एक पूरी नई दुनिया ला दी, जो आज कई लुथियरों को प्रेरित करती है।
DY सॉलिड बॉडी इलेक्ट्रिक गिटार की अपनी रेंज की शुरुआत के साथ, इलेक्ट्रिक इंस्ट्रूमेंट की दुनिया में भी उनका प्रभाव महसूस किया गया है। ये किफायती उपकरण अपने विशिष्ट समृद्ध स्वर और निरंतर निर्माण गुणवत्ता के लिए लोकप्रिय हो गए, जिससे वे शुरुआती और पेशेवरों के लिए समान रूप से आदर्श बन गए।
उनकी दृष्टि अधिक सुलभ गिटार बनाने पर नहीं रुकी - उन्होंने एक बहुत ही विशिष्ट ब्रांड लोगो और आकर्षक संगीत डिजाइनों का उपयोग करते हुए उच्च अंत हस्तनिर्मित उपकरणों की एक श्रृंखला को लोगों की नज़रों में लाने में मदद की, जो समर्पित गिटार उत्साही लोगों के बीच प्रतिष्ठित हो गए हैं।
हालांकि काज़ुओ यारी अब हमारे साथ नहीं हैं, लेकिन उनकी विरासत को हमेशा आधुनिक खिलाड़ियों और शुद्धवादियों दोनों द्वारा समान रूप से सराहा जाएगा - उनका नाम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सुंदरता का पर्याय बन गया है जो अब भी दुनिया भर के कई अन्य गिटार निर्माताओं को प्रेरित करता है।
स्थायी विरासत
काज़ुओ यारी की अभिनव शिल्प कौशल और उनके काम के प्रति समर्पण का संगीत की दुनिया पर स्थायी प्रभाव पड़ा। उनके वाद्य यंत्रों की उनकी उत्कृष्ट बजाने की क्षमता, सौंदर्य अपील और बेहतर ध्वनि गुणवत्ता के लिए अत्यधिक मांग की जाती है। दुनिया भर के खिलाड़ी कज़ुओ यारी साधन की विशिष्ट विशेषताओं की सराहना करने के लिए बढ़े हैं, और कई शीर्ष पेशेवर खिलाड़ी उन्हें अपने प्रदर्शन के लिए चुनते हैं।
कज़ुओ यारी को तार वाले वाद्य यंत्र उद्योग में क्रांति लाने के लिए याद किया जाता है। शिल्प कौशल के लिए उनके भावुक दृष्टिकोण ने लुथियर की पीढ़ियों को प्रेरित किया है जो आज उच्च अंत कस्टम ध्वनिक उपकरणों का निर्माण करते हैं। वह अपने मूल जापान और पूरे संगीत समुदाय में सामान्य रूप से बहुत सम्मानित था, जो अपने कौशल के लिए उतना ही जाना जाता था जितना कि वह अपने गुणवत्ता के असंगत मानक के लिए था।
यारी की विरासत उन संगीत वाद्ययंत्रों के माध्यम से जीवित रहती है जिन्हें उन्होंने जीवन भर तैयार किया है - हर एक को उसके एक हिस्से से ओत-प्रोत किया जाता है जो कभी नहीं मरेगा। संग्राहक उन्हें अब तक बनाए गए कुछ बेहतरीन गिटार के रूप में पहचानते हैं और आज भी गिटार वादकों की पीढ़ियों द्वारा उनका आनंद लिया जा रहा है - काज़ुओ यारी के जुनून और अपने हाथों से बनाए गए प्रत्येक उपकरण में उत्कृष्टता के प्रति प्रतिबद्धता के लिए धन्यवाद।
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
