हेवी मेटल संगीत क्या है? यह तेज़ है, यह भारी है, और यह धातु है। लेकिन इसका क्या मतलब है?
हेवी मेटल संगीत रॉक संगीत की एक शैली है जिसमें विशेष रूप से सघन, भारी ध्वनि होती है। इसका उपयोग अक्सर विद्रोह और क्रोध व्यक्त करने के लिए किया जाता है, और इसे "गहरे" ध्वनि और "गहरे" गीतों के लिए जाना जाता है।
इस लेख में, मैं समझाऊंगा कि हेवी मेटल संगीत क्या है, और शैली के बारे में कुछ मजेदार तथ्य साझा करूंगा।
हेवी मेटल संगीत को इतना भारी क्या बनाता है?
हेवी मेटल संगीत रॉक संगीत का एक रूप है जो अपनी भारी, शक्तिशाली ध्वनि के लिए जाना जाता है। हेवी मेटल संगीत की ध्वनि की विशेषता विकृत गिटार रिफ़, शक्तिशाली बेस लाइनें और गड़गड़ाते ड्रम का उपयोग है। भारी धातु संगीत में गिटार एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, गिटारवादक अक्सर भारी ध्वनि पैदा करने के लिए टैपिंग और विरूपण जैसी उन्नत तकनीकों का उपयोग करते हैं। बास हेवी मेटल संगीत का भी एक महत्वपूर्ण घटक है, जो गिटार और ड्रम के मेल के लिए एक मजबूत आधार प्रदान करता है।
हेवी मेटल संगीत की उत्पत्ति
"भारी धातु" शब्द का एक लंबा और जटिल इतिहास है, जिसमें कई संभावित उत्पत्ति और अर्थ हैं। यहां कुछ सबसे लोकप्रिय सिद्धांत दिए गए हैं:
- "भारी धातु" वाक्यांश का प्रयोग पहली बार 17वीं शताब्दी में सीसा या लोहे जैसी सघन सामग्री का वर्णन करने के लिए किया गया था। बाद में, इसे ब्लूज़ और रॉक संगीत, विशेषकर इलेक्ट्रिक गिटार की सघन, ग्राइंडिंग ध्वनि पर लागू किया गया।
- 1960 के दशक में, रॉक संगीत की एक शैली उभरी जिसकी विशेषता इसकी भारी, विकृत ध्वनि और आक्रामक गीत थे। इस शैली को अक्सर "भारी चट्टान" या "कठोर चट्टान" के रूप में जाना जाता था, लेकिन "भारी धातु" शब्द का प्रयोग 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में अधिक बार किया जाने लगा।
- कुछ लोगों का मानना है कि "हेवी मेटल" शब्द वास्तव में रोलिंग स्टोन लेखक लेस्टर बैंग्स द्वारा इसी नाम के बैंड के 1970 के एल्बम "ब्लैक सब्बाथ" की समीक्षा में गढ़ा गया था। बैंग्स ने एल्बम को "हेवी मेटल" के रूप में वर्णित किया और यह शब्द अटक गया।
- अन्य लोग स्टेपेनवुल्फ़ के 1968 के गीत "बॉर्न टू बी वाइल्ड" की ओर इशारा करते हैं, जिसमें संगीत के संदर्भ में शब्द के पहले उपयोग के रूप में "हेवी मेटल थंडर" पंक्ति शामिल है।
- यह भी ध्यान देने योग्य है कि "हेवी मेटल" शब्द का उपयोग वर्षों से विभिन्न शैलियों का वर्णन करने के लिए किया गया है, जिसमें कुछ प्रकार के ब्लूज़, जैज़ और यहां तक कि शास्त्रीय संगीत भी शामिल है।
ब्लूज़ और हेवी मेटल के बीच की कड़ी
हेवी मेटल संगीत के प्रमुख तत्वों में से एक इसकी नीली ध्वनि है। यहां कुछ तरीके दिए गए हैं जिनसे ब्लूज़ संगीत ने हेवी मेटल के विकास को प्रभावित किया है:
- इलेक्ट्रिक गिटार, जो ब्लूज़ और हेवी मेटल संगीत दोनों का प्रमुख हिस्सा है, ने हेवी मेटल ध्वनि के निर्माण में एक प्रमुख भूमिका निभाई। जिमी हेंड्रिक्स और एरिक क्लैप्टन जैसे गिटारवादकों ने 1960 के दशक में विरूपण और प्रतिक्रिया के साथ प्रयोग किया, जिससे बाद के भारी धातु संगीतकारों की भारी, अधिक चरम ध्वनियों के लिए मार्ग प्रशस्त हुआ।
- पावर कॉर्ड का उपयोग, जो सरल दो-नोट कॉर्ड हैं जो एक भारी, ड्राइविंग ध्वनि उत्पन्न करते हैं, ब्लू और हेवी मेटल संगीत दोनों का एक और तत्व है।
- ब्लूज़ ने गीत संरचना और चरित्र के संदर्भ में हेवी मेटल संगीतकारों के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में भी काम किया। कई हेवी मेटल गीतों में ब्लूसी पद्य-कोरस-पद्य संरचना होती है, और प्रेम, हानि और विद्रोह के विषय जो ब्लूज़ संगीत में आम हैं, हेवी मेटल गीतों में भी अक्सर दिखाई देते हैं।
हेवी मेटल के सकारात्मक और नकारात्मक संबंध
हेवी मेटल संगीत लंबे समय से कुछ सकारात्मक और नकारात्मक लक्षणों से जुड़ा हुआ है। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
- सकारात्मक जुड़ाव: हेवी मेटल को अक्सर एक समर्पित प्रशंसक आधार और समुदाय की मजबूत भावना के साथ एक शांत और विद्रोही शैली के रूप में देखा जाता है। हेवी मेटल संगीतकारों को अक्सर उनके तकनीकी कौशल और उत्कृष्टता के लिए मनाया जाता है, और इस शैली ने वर्षों से अनगिनत गिटारवादकों और अन्य संगीतकारों को प्रेरित किया है।
- नकारात्मक संबंध: भारी धातु अक्सर आक्रामकता, हिंसा और शैतानवाद जैसे नकारात्मक लक्षणों से भी जुड़ी होती है। कुछ लोगों का मानना है कि हेवी मेटल संगीत युवा लोगों पर नकारात्मक प्रभाव डाल सकता है, और पिछले कुछ वर्षों में हेवी मेटल गीत और कल्पना से जुड़े कई विवाद हुए हैं।
भारी धातु संगीत का विकास: समय के माध्यम से एक यात्रा
हेवी मेटल संगीत का इतिहास 1960 के दशक में खोजा जा सकता है जब रॉक और ब्लूज़ संगीत प्रमुख शैलियाँ थीं। ऐसा कहा जाता है कि भारी धातु संगीत की ध्वनि इन दो शैलियों के संलयन का प्रत्यक्ष परिणाम है। संगीत की इस नई शैली को बनाने में गिटार ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गिटारवादकों ने एक अनूठी ध्वनि बनाने के लिए नई तकनीकों का प्रयोग किया।
हेवी मेटल का जन्म: एक नई शैली का जन्म हुआ है
वर्ष 1968 को व्यापक रूप से हेवी मेटल संगीत की शुरुआत का वर्ष माना जाता है। यह तब था जब एक गाने की पहली रिकॉर्डिंग की गई थी जिसे हेवी मेटल के रूप में वर्णित किया जा सकता था। गाना द यार्डबर्ड्स का "शेप्स ऑफ थिंग्स" था, और इसमें एक नई, भारी ध्वनि थी जो पहले सुनी गई किसी भी चीज़ से अलग थी।
महान गिटारवादक: हेवी मेटल के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के लिए एक गाइड
हेवी मेटल संगीत अपनी मजबूत गिटार उपस्थिति के लिए जाना जाता है, और पिछले कुछ वर्षों में, कई गिटारवादक इस शैली में अपने काम के लिए प्रसिद्ध हो गए हैं। हेवी मेटल संगीत के कुछ सबसे प्रसिद्ध गिटारवादकों में जिमी हेंड्रिक्स, जिमी पेज, एडी वैन हेलन और टोनी इयोमी शामिल हैं।
भारी धातु की शक्ति: ध्वनि और ऊर्जा पर ध्यान
हेवी मेटल संगीत की परिभाषित विशेषताओं में से एक इसकी शक्तिशाली ध्वनि और ऊर्जा है। यह गिटार बजाने की एक विशेष शैली के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है जिसमें भारी विरूपण और मजबूत, ठोस स्वरों पर ध्यान केंद्रित करना शामिल है। डबल बास और जटिल ड्रमिंग तकनीकों का उपयोग भी इस शैली से जुड़ी भारी, शक्तिशाली ध्वनि में योगदान देता है।
नकारात्मक रूढ़िवादिता: भारी धातु की प्रतिष्ठा पर एक नजर
अपनी कई सकारात्मक विशेषताओं के बावजूद, हेवी मेटल संगीत को अक्सर नकारात्मक रूढ़ियों से जोड़ा गया है। इसे "शैतान संगीत" कहा गया है और हिंसा और अन्य नकारात्मक व्यवहारों को बढ़ावा देने के लिए दोषी ठहराया गया है। हालाँकि, हेवी मेटल संगीत के कई प्रशंसकों का तर्क है कि ये रूढ़ियाँ अनुचित हैं और शैली का सटीक प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं।
हेवी मेटल का चरम पक्ष: उपशैलियों पर एक नज़र
हेवी मेटल संगीत पिछले कुछ वर्षों में विभिन्न प्रकार की उपशैलियों को शामिल करने के लिए विकसित हुआ है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी अनूठी ध्वनि और शैली है। हेवी मेटल संगीत की कुछ सबसे चरम उपशैलियों में डेथ मेटल, ब्लैक मेटल और शामिल हैं धातु की पिटाई. ये उपशैलियाँ अपनी भारी, आक्रामक ध्वनि के लिए जानी जाती हैं और इनमें अक्सर ऐसे गीत शामिल होते हैं जो गहरे विषयों पर केंद्रित होते हैं।
भारी धातु का भविष्य: नए रूपों और तकनीकों पर एक नज़र
हेवी मेटल संगीत लगातार विकसित और बदलता रहता है, हर समय नए रूप और तकनीकें विकसित होती रहती हैं। हेवी मेटल संगीत के कुछ सबसे हालिया विकासों में अद्वितीय ध्वनियाँ बनाने के लिए नई तकनीक का उपयोग और इलेक्ट्रॉनिक संगीत जैसी अन्य शैलियों के तत्वों का समावेश शामिल है। जैसे-जैसे शैली बढ़ती और बदलती रहती है, संभावना है कि हम भविष्य में हेवी मेटल संगीत के और भी नए और रोमांचक रूप देखेंगे।
हेवी मेटल संगीत की विविध उपशैलियों की खोज
भारी धातु शैली समय के साथ विकसित हुई है और इसने कई उपशैलियों को जन्म दिया है। ये उपशैलियाँ भारी धातु संगीत की विशिष्ट विशेषताओं से विकसित हुई हैं और इसमें नए तत्वों को शामिल किया गया है जो शैली के चरित्र से मेल खाते हैं। हेवी मेटल संगीत की कुछ उपशैलियों में शामिल हैं:
बर्बाद धातु
डूम मेटल हेवी मेटल संगीत की एक उपशैली है जो 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में विकसित हुई। इसकी विशेषता इसकी धीमी और भारी ध्वनि, कम-ट्यून है गिटार, और गहरे गीत। इस उपशैली से जुड़े कुछ प्रसिद्ध बैंडों में ब्लैक सब्बाथ, कैंडलमास और सेंट विटस शामिल हैं।
काला धातु
ब्लैक मेटल हेवी मेटल संगीत की एक उपशैली है जो 1980 के दशक की शुरुआत में शुरू हुई थी। यह अपनी तेज़ और आक्रामक ध्वनि, भारी विकृत गिटार और तेज़ आवाज़ के लिए जाना जाता है। यह शैली थ्रैश मेटल और पंक रॉक के तत्वों को जोड़ती है और एक विशेष सौंदर्यशास्त्र से जुड़ी है। इस उपशैली से जुड़े कुछ प्रसिद्ध बैंडों में मेहेम, एम्परर और डार्कथ्रोन शामिल हैं।
कीचड़ धातु
स्लज मेटल हेवी मेटल संगीत की एक उपशैली है जो 1990 के दशक की शुरुआत में उभरी। यह अपनी धीमी और भारी ध्वनि के लिए जाना जाता है, जिसकी विशेषता इसमें विस्तारित और विकृत गिटार रिफ़ का उपयोग है। यह शैली आईहेटेगॉड, मेल्विन्स और क्रॉबर जैसे बैंड से जुड़ी है।
वैकल्पिक धातु
अल्टरनेटिव मेटल हेवी मेटल संगीत की एक उपशैली है जो 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में शुरू हुई थी। इसकी विशेषता वैकल्पिक रॉक तत्वों, जैसे मधुर स्वर और अपरंपरागत गीत संरचना का उपयोग है। यह शैली फेथ नो मोर, टूल और सिस्टम ऑफ ए डाउन जैसे बैंड से जुड़ी है।
हेवी मेटल संगीत के 9 उदाहरण जो आपको अपना सिर पीटने पर मजबूर कर देंगे
ब्लैक सब्बाथ को अक्सर हेवी मेटल शैली शुरू करने का श्रेय दिया जाता है, और "आयरन मैन" उनकी सिग्नेचर ध्वनि का एक आदर्श उदाहरण है। गाने में भारी, विकृत गिटार रिफ़ और ओज़ी ऑस्बॉर्न के प्रतिष्ठित स्वर शामिल हैं। यह एक क्लासिक है जिसे हर मेटलहेड को जानना चाहिए।
मेटालिका- "कठपुतलियों का मास्टर"
मेटालिका सभी समय के सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली मेटल बैंडों में से एक है, और "मास्टर ऑफ़ पपेट्स" उनके सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक है। यह एक जटिल और तेज़ गति वाला ट्रैक है जो बैंड के संगीत कौशल और जोरदार ध्वनि को प्रदर्शित करता है।
जुडास प्रीस्ट- "कानून तोड़ना"
जुडास प्रीस्ट एक और बैंड है जिसने हेवी मेटल शैली को परिभाषित करने में मदद की, और "ब्रेकिंग द लॉ" उनके सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक है। यह एक आकर्षक और ऊर्जावान ट्रैक है जिसमें रॉब हैलफोर्ड के शक्तिशाली स्वर और भारी गिटार रिफ़ शामिल हैं।
आयरन मेडेन - "जानवर की संख्या"
आयरन मेडेन धातु की अपनी महाकाव्य और नाटकीय शैली के लिए जाना जाता है, और "द नंबर ऑफ द बीस्ट" इसका एक आदर्श उदाहरण है। इस गीत में ब्रूस डिकिंसन की शानदार आवाज़ और बहुत सारे जटिल गिटार का काम शामिल है।
कातिल- "खून की बारिश"
स्लेयर वहाँ के सबसे चरम मेटल बैंडों में से एक है, और "रेनिंग ब्लड" उनके सबसे प्रतिष्ठित गीतों में से एक है। यह एक तेज़ और उग्र ट्रैक है जिसमें भारी रिफ़ और आक्रामक स्वर शामिल हैं।
पैन्टेरा- "काउबॉय फ्रॉम हेल"
पैन्टेरा ने 90 के दशक में मेटल शैली में भारीपन का एक नया स्तर लाया और "काउबॉयज़ फ्रॉम हेल" उनके सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक है। यह एक शक्तिशाली और आक्रामक ट्रैक है जिसमें डाइमबैग डेरेल का अविश्वसनीय गिटार कार्य शामिल है।
कट्टर शत्रु- "नेमसिस"
आर्क एनिमी एक महिला प्रधान मेटल बैंड है जिसने हाल के वर्षों में काफी लोकप्रियता हासिल की है। "नेमेसिस" उनके सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक है, जिसमें एंजेला गोस्सो के उग्र स्वर और बहुत सारे भारी रिफ़ शामिल हैं।
मास्टोडॉन- "रक्त और गड़गड़ाहट"
मैस्टोडन हाल ही में मेटल परिदृश्य में शामिल हुआ है, लेकिन उन्होंने जल्द ही इस शैली में सर्वश्रेष्ठ बैंड में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली है। "ब्लड एंड थंडर" एक भारी और जटिल ट्रैक है जो बैंड के संगीत कौशल और अद्वितीय ध्वनि को प्रदर्शित करता है।
उपकरण- "विवाद"
टूल एक ऐसा बैंड है जिसे वर्गीकृत करना कठिन है, लेकिन उनके पास निश्चित रूप से एक भारी और जटिल ध्वनि है जो धातु शैली के साथ फिट बैठती है। "शिज़्म" उनके सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक है, जिसमें जटिल गिटार का काम और मेनार्ड जेम्स कीनन की मनमोहक आवाज़ शामिल है।
कुल मिलाकर, हेवी मेटल संगीत के ये 9 उदाहरण शैली के इतिहास और वर्तमान स्थिति का एक बहुत अच्छा अवलोकन प्रदान करते हैं। ब्लैक सब्बाथ और जुडास प्रीस्ट की क्लासिक ध्वनियों से लेकर टूल और मास्टोडन की अधिक जटिल और प्रयोगात्मक ध्वनियों तक, किसी भी विशेष स्वाद से मेल खाने के लिए शैली के भीतर काफी विविधता है। तो वॉल्यूम बढ़ाएँ, इन गानों को देखें और अपना सिर पीटने के लिए तैयार हो जाएँ!
5 हेवी मेटल संगीतकारों के बारे में आपको जानना आवश्यक है
जब हेवी मेटल संगीत की बात आती है, तो गिटार उस शक्तिशाली ध्वनि को बनाने में एक प्रमुख तत्व है जिसे हम सभी पसंद करते हैं। इन पाँच गिटारवादकों ने परफेक्ट हेवी मेटल ध्वनि को एक नए स्तर पर ले जाने का काम किया है।
- जैक ब्लैक, जिन्हें "जेबल्स" के नाम से भी जाना जाता है, न केवल हेवी मेटल की दुनिया में नियमित हैं, बल्कि वह एक बहुमुखी संगीतकार भी हैं। उन्होंने किशोरावस्था में गिटार बजाना शुरू किया और बाद में बैंड टेनियस डी का गठन किया, जो उनके अविश्वसनीय गिटार कौशल को प्रदर्शित करता है।
- एडी वैन हेलन, जिनका 2020 में दुखद निधन हो गया, एक प्रसिद्ध गिटारवादक हैं जिन्होंने रॉक संगीत की आवाज़ को हमेशा के लिए बदल दिया। वह अपनी अनूठी वादन शैली के लिए जाने जाते थे, जिसमें टैप करना और अपनी उंगलियों का उपयोग करके ऐसी ध्वनियाँ बनाना शामिल था जिन्हें दोहराना मुश्किल था।
- ज़क्क वाइल्ड एक पावरहाउस गिटारवादक हैं, जिन्होंने ओज़ी ऑस्बॉर्न और ब्लैक लेबल सोसाइटी सहित हेवी मेटल शैली के कुछ सबसे बड़े नामों के साथ बजाया है। उनकी तेज़ और शक्तिशाली खेल शैली ने उन्हें प्रशंसकों का एक समर्पित प्रशंसक बना दिया है।
अंधेरा और भारी
कुछ हेवी मेटल संगीतकार इस शैली को एक अंधेरे स्थान पर ले जाते हैं, और ऐसा संगीत बनाते हैं जो शक्तिशाली और भयावह दोनों होता है। ये दोनों संगीतकार अपनी अनूठी ध्वनि और अपने श्रोताओं में भावनाएं जगाने की क्षमता के लिए जाने जाते हैं।
- मेनार्ड जेम्स कीनन बैंड टूल के मुख्य गायक हैं, लेकिन वह अपने आप में एक प्रतिभाशाली संगीतकार भी हैं। उनके एकल प्रोजेक्ट, पुसिफ़र में एक गहरी, अधिक प्रयोगात्मक ध्वनि है जो रॉक, मेटल और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों को जोड़ती है।
- नाइन इंच नेल्स के मास्टरमाइंड ट्रेंट रेज़नर को उनके गहरे और विचारोत्तेजक संगीत के लिए जाना जाता है जो औद्योगिक और धातु संगीत के तत्वों को जोड़ता है। उनके संगीत ने अनगिनत संगीतकारों को प्रभावित किया है और आज भी लोकप्रिय बना हुआ है।
द ब्लैक शीप
हेवी मेटल संगीतकारों के बीच मतभेदों के बावजूद, कुछ ऐसे भी हैं जो थोड़े अलग होने के लिए जाने जाते हैं। इन दोनों संगीतकारों ने अपनी अनूठी ध्वनि बनाई है और ऐसे प्रशंसक बनाए हैं जो संगीत के प्रति उनके अपरंपरागत दृष्टिकोण को पसंद करते हैं।
- डेविन टाउनसेंड एक कनाडाई संगीतकार हैं, जिन्होंने हेवी मेटल, प्रोग्रेसिव रॉक और परिवेश संगीत के अनूठे मिश्रण की विशेषता वाले कई एकल एल्बम जारी किए हैं। उनके संगीत को वर्गीकृत करना कठिन है, लेकिन यह हमेशा दिलचस्प और नवीन है।
- बकेटहेड एक गिटारवादक है जो गिटार पर अपनी अविश्वसनीय गति और रेंज के लिए जाना जाता है। उन्होंने 300 से अधिक स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं और गन्स एन' रोज़ेज़ और लेस क्लेपूल सहित कई संगीतकारों के साथ काम किया है। उनकी अद्वितीय ध्वनि और विचित्र मंच उपस्थिति ने उन्हें भारी धातु की दुनिया में एक लोकप्रिय व्यक्ति बना दिया है।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस प्रकार के हेवी मेटल संगीत में रुचि रखते हैं, ये पांच संगीतकार निश्चित रूप से जांचने लायक हैं। पावर प्लेयर्स से लेकर ब्लैक शीप तक, वे सभी इस शैली में कुछ अनोखा लेकर आए हैं और हेवी मेटल संगीत के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी है।
निष्कर्ष
तो आपके पास हैवी मेटल संगीत का इतिहास और विशेषताएं हैं। यह रॉक संगीत की एक शैली है जो अपनी भारी, शक्तिशाली ध्वनि के लिए जानी जाती है, और आप इसे स्टेपेनवुल्फ़ के "बॉर्न टू बी वाइल्ड" और मेटालिका के "एंटर सैंडमैन" जैसे गानों में सुन सकते हैं।
अब आप हेवी मेटल संगीत के बारे में वह सब कुछ जानते हैं जो आपको चाहिए, इसलिए वहां जाएं और अपने कुछ नए पसंदीदा बैंड सुनें!
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
