हर सदी अपनी किंवदंतियों, अपने-अपने क्षेत्रों की विलक्षणताओं के साथ आती है जो एक ऐसे बयान के साथ आते हैं जो दुनिया को हमेशा के लिए बदल देता है।
20वीं सदी कोई अपवाद नहीं थी। इसने हमें संगीतकार और गिटारवादक दिए जिन्होंने ऐसा संगीत बनाया जिसे हम हमेशा संजो कर रखेंगे।
यह लेख उन गिटार वादकों के बारे में है जिन्होंने फिर से परिभाषित किया कि कैसे वाद्य यंत्र को अपने सही तरीके से बजाया जाता है और उन सभी महान कलाकारों को उन्होंने अपनी अनूठी शैली से प्रेरित किया है।
हालाँकि, इससे पहले कि हम सूची में शामिल हों, कृपया जान लें कि मैं संगीतकारों को उनके वाद्य यंत्र की आज्ञा से नहीं बल्कि उनके समग्र सांस्कृतिक और संगीत प्रभाव से आंकूंगा।
उस ने कहा, मैं चाहूंगा कि आप इस सूची को खुले दिमाग से पढ़ें, क्योंकि यह उन लोगों के बारे में नहीं है जो सबसे प्रभावशाली हैं बल्कि सबसे प्रभावशाली लोगों में से हैं।
रॉबर्ट जॉनसन
ब्लूज़ के मास्टर और संस्थापक पिता के रूप में पहचाने जाने वाले, रॉबर्ट लेरॉय जॉनसन संगीत के फिट्जगेराल्ड हैं।
जब वे जीवित थे तो दोनों को पहचान नहीं मिली, लेकिन उन्होंने कला के अपने असाधारण कार्यों के माध्यम से हजारों कलाकारों को उनकी मृत्यु के बाद प्रेरित किया।
रॉबर्ट जॉनसन की प्रारंभिक मृत्यु के अलावा एकमात्र दुखद बात यह थी कि जब वे जीवित थे तब उनकी कोई व्यावसायिक या सार्वजनिक मान्यता नहीं थी।
इतना अधिक कि उनकी अधिकांश कहानी वास्तव में उनके जाने के बाद शोधकर्ताओं द्वारा पुनर्निर्मित की गई है। लेकिन यह किसी भी तरह से उसे कम प्रभावशाली नहीं बनाता है।
महान एकल कलाकार को उनके विचारोत्तेजक गीतों और कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए जाना जाता है, उनके बेल्ट के तहत 29 के दशक के लगभग 1930 सत्यापन योग्य गाने हैं।
उनकी कुछ सबसे क्लासिक कृतियों में "स्वीट होम शिकागो," "वॉकिन ब्लूज़," और "लव इन वेन" जैसे गाने शामिल हैं।
27 अगस्त 16, 1938 को एक दुखद मौत मरते हुए, रॉबर्ट जॉनसन कट बूगी पैटर्न के अपने लोकप्रियकरण के लिए जाने जाते हैं जो इलेक्ट्रिक शिकागो ब्लूज़ और रॉक एंड रोल संगीत के लिए आधारशिला निर्धारित करते हैं।
जॉनसन कुख्यात "27 क्लब" के शुरुआती सदस्यों में से एक बना हुआ है और संगीत प्रेमियों द्वारा शोक किया जाता है जो जिमी हेंड्रिक्स, जेनिस जोप्लिन, कर्ट कोबेन और सबसे हालिया जोड़े एमी वाइनहाउस की पसंद का शोक मनाते हैं।
अब तक के सबसे प्रभावशाली गिटारवादक होने के नाते, रॉबर्ट जॉनसन के कार्यों ने कई सफल कलाकारों को प्रेरित किया है।
बॉब डायलन, एरिक क्लैप्टन, जेम्स पैट्रिक और कीथ रिचर्ड्स कुछ नाम हैं।
चक बेरी
यदि चक बेरी के लिए नहीं, तो रॉक संगीत मौजूद नहीं होता।
1955 में "मेबेलिन" के साथ रॉक एंड रोल संगीत में कदम रखा और उसके बाद "रोल ओवर द बीथोवेन" और "रॉक एंड रोल म्यूजिक" जैसे बैक-टू-बैक ब्लॉकबस्टर के साथ, चक ने एक ऐसी शैली पेश की जो बाद में पीढ़ियों का संगीत बन गई।
वह वह था जिसने लाते समय बुनियादी रॉक संगीत की नींव रखी थी गिटार मुख्य धारा के लिए एकल।
वे रिफ़ और लय, विद्युतीकरण मंच की उपस्थिति; आदमी एक इलेक्ट्रिक गिटार वादक के बारे में सब कुछ अच्छा करने का एक व्यावहारिक अवतार था।
चक को उन कुछ संगीतकारों में से एक के रूप में भी मान्यता प्राप्त है जिन्होंने अपनी सामग्री को लिखा, बजाया और गाया।
उनके सभी गाने चतुर बोल और विशिष्ट, कच्चे और लाउड गिटार नोट्स का एक संयोजन थे, जो सभी ने बहुत अच्छी तरह से जोड़ा!
हालाँकि चक का करियर कई उतार-चढ़ावों से भरा है क्योंकि हम स्मृति लेन में चलते हैं, फिर भी वह सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक है और कई स्थापित और महत्वाकांक्षी गिटारवादकों के लिए एक आदर्श है।
इनमें जिमी हेंड्रिक्स जैसे व्यक्ति शामिल हैं और यकीनन अब तक का सबसे बड़ा रॉक बैंड द बीटल्स है।
हालांकि 70 के दशक के बाद चक एक उदासीन गायक बन गए, लेकिन आधुनिक गिटार संगीत को आकार देने में उन्होंने जो भूमिका निभाई वह कुछ ऐसी है जिसे हमेशा याद रखा जाएगा।
जिमी हेंड्रिक्स
जिमी हेंड्रिक्स का करियर केवल 4 साल तक चला। हालाँकि, वह एक गिटार नायक था जिसका नाम संगीत इतिहास में अब तक के सबसे महान गिटारवादकों में से एक के रूप में दर्ज किया जाएगा।
और इसके साथ ही, 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार और सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक।
जिमी ने जिमी जेम्स के रूप में अपना करियर शुरू किया और रिदम सेक्शन में बीबी किंग और लिटिल रिचर्ड जैसे संगीतकारों का समर्थन किया।
हालांकि, यह तेजी से बदल गया जब हेंड्रिक्स लंदन चले गए, वह स्थान जहां से वह बाद में एक किंवदंती के रूप में सामने आए, जिसे दुनिया युगों में एक बार देखती है।
अन्य प्रतिभाशाली वादकों के साथ, और चास चैंडलर की मदद से, जिमी एक रॉक बैंड का हिस्सा बन गए, जिसे विशेष रूप से उनके वाद्य कौशल को उजागर करने के लिए बनाया गया था; जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस, जिसे बाद में रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया जाएगा।
बैंड के हिस्से के रूप में, जिमी ने अपना पहला बड़ा प्रदर्शन 13 अक्टूबर, 1966 को एवरेक्स में किया, इसके बाद ओलंपिया थिएटर में एक और प्रदर्शन किया और 23 अक्टूबर, 1966 को समूह की पहली रिकॉर्डिंग "हे जो" की।
लंदन में बैग ओ'नेल नाइट क्लब में बैंड के प्रदर्शन के बाद हेंड्रिक्स का सबसे बड़ा प्रदर्शन आया, जिसमें कुछ सबसे बड़े सितारे उपस्थित थे।
प्रमुख नामों में जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जेफ बेक और मिक जैगर शामिल थे।
प्रदर्शन ने भीड़ को विस्मय में छोड़ दिया और हेंड्रिक्स ने "रिकॉर्ड मिरर" के साथ अपना पहला साक्षात्कार अर्जित किया, जिसे "श्रीमान" के रूप में शीर्षक दिया गया था। तथ्य।"
बाद में, जिमी ने अपने बैंड के साथ बैक-टू-बैक हिट जारी किए और न केवल अपने संगीत के माध्यम से बल्कि अपनी मंच उपस्थिति के माध्यम से खुद को रॉक वर्ल्ड की सुर्खियों में बनाए रखा।
मेरा मतलब है, हम कैसे कर सकते हैं जब हमारे लड़के ने 1963 में लंदन एस्टोरिया में अपने प्रदर्शन में अपने गिटार में आग लगा दी?
आने वाले वर्षों में, हेंड्रिक्स अपनी पीढ़ी का एक सांस्कृतिक प्रतीक बन जाएगा, जिसे हर उस व्यक्ति द्वारा प्यार और विलाप किया जाएगा जिसने कभी रॉक संगीत को प्यार और बजाया है।
अपने अप्राप्य प्रयोग के साथ, जोर से जाने का कोई डर नहीं, और गिटार को उसकी पूर्ण सीमा तक धकेलने की क्षमता के साथ, वह न केवल सबसे प्रभावशाली बल्कि सभी समय के सबसे कुशल रॉक गिटार वादकों में से एक के रूप में गिना जाता है।
27 साल की उम्र में जिमी के दुखद प्रस्थान के बाद भी, उन्होंने इतने सारे नीले और रॉक गिटार वादकों और बैंडों को प्रभावित किया कि उन्हें गिनना असंभव है।
कुछ सबसे उल्लेखनीय नामों में स्टीव रे वॉन, जॉन मेयर्स और गैरी क्लार्क जूनियर शामिल हैं।
60 के दशक के उनके वीडियो अभी भी YouTube पर करोड़ों व्यूज को आकर्षित करते हैं।
चार्ली क्रिश्चियन
चार्ली क्रिस्चियन एक ऑर्केस्ट्रा के रिदम सेक्शन से गिटार निकालने और इसे एक एकल वाद्य यंत्र का दर्जा देने और बेबॉप और कूल जैज़ जैसे संगीत शैलियों को विकसित करने वाले प्रमुख व्यक्तियों में से एक है।
उनकी सिंगल-स्ट्रिंग तकनीक और एम्पलीफिकेशन, इलेक्ट्रिक गिटार को लीड इंस्ट्रूमेंट के रूप में सामने लाने में दो महत्वपूर्ण कारक थे, इस तथ्य के बावजूद कि वे उस समय एम्प्लीफिकेशन का उपयोग करने वाले एकमात्र व्यक्ति नहीं थे।
रिकॉर्ड के लिए, मुझे लगता है कि आपको यह काफी आश्चर्यजनक लगेगा कि चार्ली क्रिश्चियन की गिटार बजाने की शैली उस समय के ध्वनिक गिटार वादकों के बजाय सैक्सोफोनिस्टों से अधिक प्रेरित थी।
वास्तव में, उन्होंने एक बार यह भी उल्लेख किया था कि वह चाहेंगे कि उनका गिटार एक टेनर सैक्सोफोन की तरह अधिक ध्वनि करे। यह यह भी बताता है कि उनके अधिकांश प्रदर्शनों का उल्लेख "सींग की तरह" के रूप में क्यों किया गया है।
अपने 26 साल के संक्षिप्त जीवन और केवल कुछ वर्षों तक चलने वाले करियर में, चार्ली क्रिश्चियन ने उस समय के लगभग हर संगीतकार को बहुत प्रभावित किया था।
इसके अलावा, आधुनिक इलेक्ट्रिक गिटार कैसे लगता है और इसे आम तौर पर कैसे बजाया जाता है, इसमें उनके कार्यों की महत्वपूर्ण भूमिका थी।
चार्ली के जीवनकाल में और उनकी मृत्यु के बाद, उनका कई गिटार नायकों पर बहुत प्रभाव बना रहा, और उनकी विरासत को टी-बोन वॉकर, एडी कोचरन, बीबी किंग, चक बेरी और विलक्षण जिमी हेंड्रिक्स जैसे दिग्गजों ने आगे बढ़ाया।
चार्ली रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम का एक गौरवान्वित सदस्य और एक प्रसिद्ध प्रमुख गिटारवादक बना हुआ है, जिसने इस उपकरण के भविष्य और आधुनिक संगीत में उपयोग को आकार दिया।
एडी वैन हेलन
केवल कुछ गिटारवादकों के पास वह एक्स फैक्टर था जिसने उन्हें सबसे कुशल गिटार वादकों को भी अपने पैसे के लिए एक रन देने में सक्षम बनाया, और एडी वैन हेलन निश्चित रूप से उनके शेफ थे!
रॉक संगीत के इतिहास में आसानी से सबसे महान और सबसे प्रभावशाली गिटारवादकों में से एक के रूप में माना जाता है, एडी वैन हेलन ने हेंड्रिक्स जैसे देवताओं की तुलना में अधिक लोगों को गिटार में दिलचस्पी दिखाई।
इसके अलावा, जटिल गिटार तकनीकों जैसे टू-हैंड टैपिंग और ट्रेम-बार प्रभाव को लोकप्रिय बनाने में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका थी।
इतना ही नहीं, उनकी तकनीक अब कठोर चट्टान और धातु के लिए मानक है। उनके स्वर्णिम समय के दशकों के बाद भी लगातार इसका अनुकरण किया जाता है।
वैन हेलन बैंड के गठन के बाद एडी हॉट स्टफ बन गया, जिसने जल्दी ही स्थानीय और जल्द ही, अंतरराष्ट्रीय संगीत दृश्यों पर शासन करना शुरू कर दिया।
बैंड ने अपनी पहली बड़ी सफलता 1978 में देखी जब उसने अपना पहला एल्बम, "वैन हेलन" जारी किया।
एल्बम बिलबोर्ड संगीत चार्ट पर #19 पर खड़ा था, जबकि व्यावसायिक रूप से सफल हेवी मेटल और सभी समय के रॉक डेब्यू एल्बम शेष थे।
80 के दशक में, एडी अपने निर्दोष गिटार बजाने के कौशल के कारण एक संगीत सनसनी बन गए थे।
यह वह दशक भी था जिसमें वैन हेलन के एकल "जंप" ने उन्हें अपना पहला ग्रैमी नामांकन अर्जित करते हुए होर्डिंग पर # 1 हासिल किया।
आम लोगों के बीच इलेक्ट्रिक गिटार को लोकप्रिय बनाने के अलावा, एडी वैन हेलन ने पूरी तरह से सुधार किया कि कैसे वाद्य यंत्र बजाया जाता है।
दूसरे शब्दों में, हर बार जब कोई भारी धातु कलाकार उपकरण उठाता है, तो वह एडी के लिए एक ऋणी होता है।
उन्होंने कुछ नामों के बजाय रॉक और मेटल गिटारवादक की एक पीढ़ी को प्रभावित किया, जबकि आम लोगों को भी उपकरण लेने में दिलचस्पी दिखाई। नहीं
बी बी किंग
"ब्लूज़ मेरे जैसा ही खून बह रहा था," बीबी किंग कहते हैं, वह व्यक्ति जिसने सचमुच ब्लूज़ की दुनिया में हमेशा के लिए क्रांति ला दी।
बीबी किंग की खेल शैली एकल के बजाय संगीतकारों के एक समूह से प्रभावित थी, जिसमें टी-बोन वॉकर, जोंगो रेनहार्ड्ट और चार्ली क्रिश्चियन शीर्ष पर थे।
उनकी ताजा और मूल गिटार बजाने की तकनीक और विशिष्ट कंपन कुछ ऐसा था जिसने उन्हें ब्लूज़ संगीतकारों के लिए एक आदर्श बना दिया।
1951 में ब्लॉकबस्टर रिकॉर्ड "थ्री ओ'क्लॉक ब्लूज़" जारी करने के बाद बीबी किंग मुख्यधारा की सनसनी बन गई।
यह बिलबोर्ड पत्रिका के रिदम एंड ब्लू चार्ट्स पर 17 सप्ताह तक रहा, 5 सप्ताह पहले नंबर पर रहा।
गाने ने किंग्स कैरियर को लॉन्च किया, जिसके बाद उन्हें राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों के लिए प्रदर्शन करने का मौका मिला।
जैसे-जैसे उनका करियर आगे बढ़ा, राजा के कौशल और अधिक परिष्कृत होते गए, और वे जीवन भर एक विनम्र साधन सीखने वाले बने रहे।
हालांकि किंग अब हमारे बीच नहीं रहे, उन्हें अब तक के सबसे प्रभावशाली ब्लूज़ गिटारवादकों में से एक के रूप में याद किया जाता है, जो भविष्य के अनगिनत ब्लूज़ और रॉक गिटारवादकों के पैरों के निशान छोड़ते हैं।
उनके संगीत के माध्यम से प्रभावित कुछ महान संगीतकारों में एरिक क्लैप्टन, गैरी क्लार्क जूनियर, और फिर भी, एकमात्र जिमी हेंड्रिक्स शामिल हैं!
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जिमी पेज
क्या वह दुनिया का अब तक का सबसे महान गिटारवादक है? मैं असहमत होगा।
लेकिन अगर आप मुझसे पूछें कि क्या वह प्रभावशाली हैं? मैं इसके बारे में तब तक शेखी बघार सकता था जब तक आप मुझसे दूर नहीं भागते; ऐसे संगीतकार हैं जिमी पेज!
एक रिफ मास्टर, एक असाधारण गिटार ऑर्केस्ट्रेटर, और एक स्टूडियो क्रांतिकारी, जिमी पेज में जिमी हेंड्रिक्स की जंगलीपन और ब्लूज़ या लोक संगीतकार की जुनून और संवेदनशीलता है।
दूसरे शब्दों में, जहां वह उत्कृष्ट मधुर एकल प्रदर्शन करते थे, उन्होंने विकृत गिटार संगीत भी गाया। ध्वनिक गिटार के अपने अंतिम आदेश का उल्लेख नहीं करना।
जिमी पेज के कुछ सबसे प्रमुख प्रभावों में ह्यूबर्ट सुमलिन, बडी गाय, क्लिफ गैलप और स्कॉटी मूर शामिल हैं।
उन्होंने अपनी बेजोड़ रचनात्मकता के साथ उनकी शैलियों को जोड़ा और उन्हें संगीत के टुकड़ों में बदल दिया जो शुद्ध जादू थे!
जिमी ने लेड ज़ेपेलिन बैंड के साथ अपनी हर रिलीज़ के साथ संगीत की दुनिया में प्रसिद्धि हासिल की, सबसे प्रमुख रूप से "हाउ मैनी मोर टाइम्स," "यू शुक मी," और "फ्रेंड्स" जैसे एकल के साथ।
प्रत्येक गीत दूसरे से अलग था और जिमी पेज की संगीत प्रतिभा के बारे में जोर से बोलता था।
हालांकि लेड जेपेलिन 1982 में जॉन बोनहम की मृत्यु के साथ अलग हो गए, जिमी का करियर एकल कैरियर अभी भी फलता-फूलता है, जिसमें उनके नाम कई बड़े सहयोग और हिट रिकॉर्ड हैं।
अभी, जिमी जीवित और अच्छा है, एक ऐसी विरासत के साथ जो कई प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए हमेशा से एक मार्गदर्शक रही है।
एरिक क्लैप्टन
एरिक क्लैप्टन 1900 के दशक का एक और नाम है जिसने यार्डबर्ड्स के साथ अपनी पहली रिकॉर्डिंग की शुरुआत की, वही बैंड जिसने एडी वैन हेलन को अपने करियर की शुरुआत करने में मदद की।
हालांकि, एडी के विपरीत, एरिक क्लैप्टन एक ब्लूज़ आदमी के रूप में अधिक है और आधुनिक इलेक्ट्रिक ब्लूज़ और रॉक गिटार को लोकप्रिय बनाने में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बना हुआ है, एक तकनीक जिसका इस्तेमाल पहले 30 के दशक में टी। बोन वॉकर और 40 के दशक में मड्डी वाटर्स द्वारा किया जाता था।
एरिक को अपना बड़ा ब्रेक 60 के दशक के मध्य में उस समय के काफी लोकप्रिय ब्लूज़ रॉक बैंड, जॉन मायल और ब्लूज़ब्रेकर्स के साथ अपने प्रदर्शन के माध्यम से मिला।
यह उनकी गिटार बजाने की क्षमता थी और मंच की उपस्थिति ने ब्लूज़ प्रेमियों की आँखों और कानों को पकड़ लिया।
एक बार लोगों की नज़रों में आने के बाद, एरिक के करियर ने संगीत के कई आयामों की खोज की और 80 के दशक का एक प्रसिद्ध रॉक बैंड, डेरेक और डोमिनोज़ बनाया।
एक प्रमुख गिटारवादक और गायक के रूप में, क्लैप्टन ने "लैला" और "ले डाउन सैली" सहित कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से सभी उस समय के श्रोताओं के लिए ताजी हवा की सांस से कम नहीं थे।
बाद में, हार्ड रॉक प्रेमियों के संग्रह से लेकर विज्ञापनों और फिल्मों तक, एरिक का संगीत हर जगह था।
हालांकि एरिक के सुनहरे दिन मुख्यधारा में खत्म हो गए हैं, लेकिन ब्लूज़, वादी और उदास वाइब्रेटो, और रैपिड रन की उनकी महारत का अनुकरण आज कई महान गिटारवादक करते हैं।
उनकी आत्मकथा और सामान्य खेल शैली के अनुसार, एरिक रॉबर्ट जॉनसन, बडी होली, बीबी किंग, मड्डी वाटर्स, ह्यूबर्ट सुमलिन और कुछ और बड़े नामों से प्रभावित रहे हैं जो मुख्य रूप से ब्लूज़ से संबंधित हैं।
एरिक कहते हैं, "मड्डी वाटर्स पिता की तरह थे जो मेरे पास वास्तव में कभी नहीं थे।"
अपनी आत्मकथा में, एरिक ने रॉबर्ट जॉनसन का भी उल्लेख करते हुए कहा, "उनका (रॉबर्ट का) संगीत सबसे शक्तिशाली रोना है जो मुझे लगता है कि आप मानव आवाज में पा सकते हैं।"
एरिक क्लैप्टन से प्रभावित कुछ सबसे प्रमुख गिटार वादकों और संगीत हस्तियों में एडी वैन हेलन, ब्रायन मे, मार्क नोफ्लेर और लेनी क्रेविट्ज़ शामिल हैं।
स्टीवी रे वॉन
स्टीवी रे वॉन गिटार उस्तादों से भरे युग में सिर्फ एक और विलक्षण थे, और अपने निर्विवाद कौशल के लिए धन्यवाद, उन्होंने कई को पार किया और शेष का मिलान किया।
जब स्टीव पार्टी में आए तो ब्लूज़ संगीत पहले से ही "कूल" था।
हालाँकि, शैली में ताज़गी और दृश्य में उन्होंने जो अंतिम प्रदर्शन किया, वह ऐसी चीजें थीं जो उन्हें कई अन्य गुणों के साथ मानचित्र पर रखती थीं।
वॉन को गिटार की दुनिया में उनके भाई जिमी द्वारा जल्दी से पेश किया गया था और वह पहले से ही बैंड में भाग ले रहा था जब वह 12 साल का था।
हालांकि 26 साल की उम्र में अपने गृहनगर में पहले से ही काफी लोकप्रिय थे, लेकिन 1983 के बाद उन्हें मुख्यधारा की सफलता मिली।
स्विट्जरलैंड मॉन्ट्रो जैज़ फेस्टिवल में सदी के सबसे प्रभावशाली पॉप आइकन में से एक डेविड बॉवी द्वारा देखे जाने के बाद ऐसा हुआ था।
बाद में, बॉवी ने वॉन को अपने अगले एल्बम, "लेट्स डांस" में उनके साथ खेलने के लिए आमंत्रित किया, जो वॉन के लिए एक बड़ी सफलता साबित हुई, और एक सफल एकल कैरियर के लिए आधारशिला साबित हुई।
बॉवी के साथ अपने प्रदर्शन के माध्यम से काफी लोकप्रियता हासिल करने के बाद, वॉन ने 1983 में टेक्सास फ्लड नाम से अपना पहला एकल एल्बम जारी किया।
एल्बम में, उन्होंने "प्राइड एंड जॉय" और "लेनी" नामक दो मूल जारी करने के साथ-साथ "टेक्सास फ्लड" (मूल रूप से लैरी डेविस द्वारा गाया गया) का गहन गायन किया।
एल्बम के बाद कई और एल्बम आए, जिनमें से प्रत्येक चार्ट पर यथोचित रूप से शालीनता से प्रदर्शन कर रहा था।
हालांकि वॉन ने अपना खुद का बयान दिया, लेकिन कई संगीतकारों ने उनकी खेल शैली को आकार दिया।
उनके भाई के अलावा, कुछ सबसे प्रमुख नामों में जिमी हेंड्रिक्स, अल्बर्ट किंग, लोनी मैक और केनी ब्यूरेल शामिल हैं।
जहां तक उनका प्रभाव है, यह वर्तमान और अतीत दोनों में सफल कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी है।
यदि आप इस उम्र में किसी को ब्लूज़ रॉक खेलते हुए देखते हैं, तो इसका श्रेय स्टीव को जाता है।
टोनी इयोमी
मुझे यह प्रफुल्लित करने वाला और गंभीर दोनों लगा जब मैंने एक टिप्पणी पढ़ी, जिसमें कहा गया था, "अगर टोनी इयोमी के लिए नहीं, तो जुडास प्रीस्ट, मेटालिका, मेगाडेथ और शायद किसी भी अन्य मेटल बैंड के प्रत्येक सदस्य पिज्जा वितरित कर रहे होंगे।"
खैर, मैं और अधिक सहमत नहीं हो सका। टोनी इयोमी वह है जिसने धातु का आविष्कार किया, धातु का समर्थन किया, और किसी और की तरह धातु को बजाया।
और चौंकाने वाली बात यह है कि यह टोनी के जीवन के सबसे बड़े पछतावे से निकला; उसकी कटी हुई उँगलियाँ, जो भविष्य में हजारों विकलांग गिटार वादकों को भी प्रेरित करेगा।
हालांकि टोनी अपने करियर के शुरुआती दिनों में भी काफी प्रसिद्ध गिटारवादक थे, लेकिन 1969 में ब्लैक सब्बाथ का गठन करने के बाद उन्होंने शुरुआत की।
बैंड को गिटार के अलग होने और मोटे टेम्पो को लोकप्रिय बनाने के लिए जाना जाता है, यह एक ऐसी तकनीक है जो भविष्य में इयोमी की सिग्नेचर साउंड और मेटल म्यूजिक का मुख्य आधार बन जाएगी।
इयोमी ने अपने प्रभावों के रूप में उल्लिखित कुछ सबसे प्रमुख नामों में एरिक क्लैप्टन, जॉन मायल, जोंगो रेनहार्ड्ट, हैंक मार्विन और किंवदंती चक बेरी शामिल हैं।
जहां तक टोनी लोमी को प्रभावित करने का सवाल है, आइए इसे इस तरह से रखें: हर एक धातु बैंड जिसे आप जानते हैं और जो अभी आने वाले हैं!
निष्कर्ष
पिछली शताब्दी में संगीत बहुत विकसित हुआ है, और हमें कई नई शैलियों को देखने को मिला है।
हालाँकि, यह असंभव होगा यदि हम उन विशिष्ट कलाकारों के नाम निकालते हैं जिन्होंने अपने दुष्ट रवैये और अंतिम रचनात्मकता के माध्यम से इसे संभव बनाया है।
इस सूची में कुछ, और यकीनन उन कलाकारों में से सर्वश्रेष्ठ, और दशकों से संगीत को प्रभावित करने वाले सभी तरीके शामिल थे। मुझे आशा है कि आप मेरे चयन से सहमत होंगे। और अगर आप नहीं भी करते हैं, तो यह बिल्कुल ठीक है!
अंदाज़ा लगाओ? ऐसे कलाकारों की एक बड़ी संख्या है जिन्होंने संगीत को अपने तरीके से प्रभावित किया है, और उन्हें शीर्ष 10 लेखों में न रखना उनकी महानता को कम नहीं करता है।
यह सूची गिटार संगीत विकास के पोस्टर बॉय के बारे में थी।
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मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
