मौलिक आवृत्ति, जिसे "मौलिक" या "पहला हार्मोनिक" भी कहा जाता है, संगीत के लिए वह है जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए पहली कुर्सी है।
यह एक हार्मोनिक श्रृंखला में सबसे कम आवृत्ति है और संगीत के टुकड़े को शामिल करने वाले बाकी स्वरों के लिए शुरुआती बिंदु है।
इस लेख में, हम देखेंगे कि मौलिक आवृत्ति क्या है, संगीत में इसका महत्व है, और इसे अपनी रचनाओं में कैसे उपयोग करें।
मौलिक आवृत्ति की परिभाषा
मौलिक आवृत्ति, या एक जटिल ध्वनि तरंग का पहला हार्मोनिक, केवल आवृत्ति है जो ध्वनि के निम्नतम आयाम कंपन का उत्पादन करती है। इसे अक्सर ध्वनि के "टोनल सेंटर" के रूप में जाना जाता है क्योंकि हार्मोनिक श्रृंखला में प्रत्येक नोट इसके पिच संदर्भ को प्राप्त करता है।
एक नोट की मौलिक आवृत्ति दो कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है - इसकी लंबाई और इसका तनाव। एक तार जितना लंबा और अधिक तना हुआ होता है, मौलिक आवृत्ति उतनी ही अधिक होती है। पियानो और गिटार जैसे उपकरण - जो तारों से बने होते हैं जो उठा कर कंपन करते हैं - इस सिद्धांत का उपयोग अपनी पिचों की श्रेणी बनाने के लिए करते हैं।
तकनीकी रूप से बोलना, मौलिक आवृत्ति एक समग्र तरंग के भीतर एक व्यक्तिगत साइनसॉइडल भाग को संदर्भित करता है - और ये समान साइनसॉइडल भाग हमारे संगीत संकेत और आवृत्तियों को ले जाने के लिए जिम्मेदार होते हैं जिसके साथ हम रागिनी की पहचान करते हैं। इसका मतलब यह है कि संगीत में रागिनी के इस सरलतम रूप का उपयोग कैसे किया जाए, इसकी समझ हमें प्रभावी धुन, सामंजस्य और लय बनाने में मदद कर सकती है जो हमारे स्वाद के लिए मधुर रूप से प्रभावी होगी।
संगीत में मौलिक आवृत्ति का उपयोग कैसे किया जाता है
मौलिक आवृत्ति, जिसे मौलिक पिच या प्रथम हार्मोनिक के रूप में भी जाना जाता है, का उपयोग संगीत की कई शैलियों में धुन और प्रभाव बनाने के लिए किया जाता है। किसी भी प्रकार के प्रोडक्शन और इंस्ट्रूमेंट प्लेइंग में बेहतर ध्वनि गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए इसे समझना एक महत्वपूर्ण अवधारणा है।
संगीत के संदर्भ में, ध्वनि तरंग अपने पर्यावरण के साथ संपर्क करते समय मौलिक आवृत्ति एक कम स्वर उत्पन्न होती है। इस स्वर की आवृत्ति इसकी तरंग दैर्ध्य द्वारा निर्धारित की जाती है; यह, बदले में, कंपन की आवधिकता या इसे उत्पन्न करने वाली वस्तु की गति पर निर्भर करता है - अन्य स्रोतों के बीच एक उपकरण स्ट्रिंग, मुखर तार या सिंथेसाइज़र तरंग। नतीजतन, टिम्ब्रे और ध्वनियों से जुड़े अन्य पहलुओं को एक विशिष्ट पैरामीटर - उनकी मौलिक आवृत्ति को बदलकर संशोधित किया जा सकता है।
संगीत के संदर्भ में, यह पैरामीटर बहुत हद तक प्रभावित करता है कि हम एक साथ बजने वाले दो स्वरों को कैसे देखते हैं: क्या वे सामंजस्यपूर्ण महसूस करते हैं (जिसमें उथली धड़कनें होती हैं) या असंगत (जब ध्यान देने योग्य धड़कनें मौजूद होती हैं)। एक अन्य प्रभावशाली पहलू में शामिल होगा कि हम कैडेंस और कॉर्ड्स की व्याख्या कैसे करते हैं: पिचों के बीच कुछ मैचअप उनके संबंधित मूल सिद्धांतों के आधार पर कुछ प्रभाव पैदा कर सकते हैं; इस तरह के घटक अपेक्षित लेकिन दिलचस्प परिणाम उत्पन्न करने के लिए एक साथ काम कर सकते हैं जो सामान्य रूप से धुनों और सामंजस्य जैसी अधिक जटिल संरचनाएं बनाते हैं।
अंत में, आधुनिक उत्पादन शैलियों के लिए अभी तक बहुत महत्वपूर्ण है - मौलिक आवृत्तियों पर नियंत्रण जोड़ने से हम चरणबद्ध और समेकन जैसे प्रभावों का प्रभावी ढंग से उपयोग करने की अनुमति देते हैं जो बड़े ध्वनियों में एक साथ बुने गए अलग-अलग पटरियों पर सटीक पिच नियंत्रण पर निर्भर करते हैं। एक ही स्थान के भीतर सभी ऑडियो स्रोतों में तानवाला स्थिरता होने से, मिश्रण या व्यवस्था के दौरान पृष्ठभूमि मेलोडिक लाइनों को संरक्षित करते हुए दिलचस्प नई लय बनाई जा सकती है।
ध्वनि का भौतिकी
संगीत में आवृत्ति के मूल सिद्धांतों में जाने से पहले, ध्वनि की भौतिकी को समझना महत्वपूर्ण है। ध्वनि एक प्रकार की ऊर्जा है जो वस्तुओं के कंपन से उत्पन्न होती है। जब कुछ कंपन होता है, तो यह हवा के कणों का निर्माण करता है जो हवा के कणों के अगले सेट से टकराते हैं और एक तरंग पैटर्न में यात्रा करते हैं जब तक कि यह कान तक नहीं पहुंच जाता। इस प्रकार की गति को 'ध्वनि तरंग' के रूप में जाना जाता है। यह दोलनशील ध्वनि तरंग आवृत्ति जैसे विभिन्न भौतिक गुणों को वहन करती है।
ध्वनि तरंगें कैसे उत्पन्न होती हैं
हमें ध्वनि सुनने के लिए, एक कंपन करने वाली वस्तु को हवा में कंपन पैदा करने की आवश्यकता होती है। यह संपीडन और विरलन की तरंग गति द्वारा किया जाता है, जो आसपास की हवा के माध्यम से स्रोत से चलता है। तरंग गति की एक आवृत्ति और एक तरंग दैर्ध्य होती है। जैसा कि यह हवा के माध्यम से आगे बढ़ता है, यह अलग-अलग तरंगों में अलग हो जाता है जो कई अलग-अलग आयाम स्तरों पर कई आवृत्तियों से बना होता है। कंपन हमारे कान में प्रवेश करते हैं और हमारे कान के ड्रम को कुछ आवृत्तियों पर कंपन करने का कारण बनते हैं, जिससे हम उन्हें ध्वनि के रूप में व्याख्या कर सकते हैं।
ध्वनि तरंग की सबसे कम आवृत्ति को इसकी मौलिक आवृत्ति, या मौलिक स्वर के रूप में जाना जाता है। यह आम तौर पर हम एक उपकरण या आवाज से जुड़े "नोट" के रूप में अनुभव करेंगे। जब एक उपकरण स्ट्रिंग अपनी पूरी लंबाई के साथ कंपन करती है, तो केवल एक आवृत्ति उत्पन्न होती है: इसका मौलिक स्वर। यदि कोई वस्तु अपनी आधी लंबाई के साथ कंपन करती है, तो दो पूर्ण तरंगें उत्पन्न होंगी और दो स्वर सुनाई देंगे: एक पहले की तुलना में अधिक (इसका "आधा स्वर"), और एक निचला (इसका "दोहरा स्वर")। यह घटना उन सभी उपकरणों पर लागू होती है जो कंपन के दौरान उनकी संरचना के कितने उत्साहित होने के आधार पर एकाधिक स्वर उत्पन्न कर सकते हैं - जैसे तार या बांसुरी जैसे वायु यंत्र।
सामंजस्य जैसी तकनीकों का उपयोग करके मौलिक आवृत्ति में भी हेरफेर किया जा सकता है - जहां बड़ी ध्वनि उत्पन्न करने के लिए एक साथ कई नोट बजाए जाते हैं - साथ ही कॉर्ड - जहां दो या दो से अधिक नोट एक साथ सप्तक से छोटे अंतराल में बजाए जाते हैं - जिसके परिणामस्वरूप समृद्ध ध्वनियां होती हैं जो अक्सर भरोसा करती हैं उनके चरित्र और भावुकता की भावना के लिए मूल मौलिक स्वर के ये संशोधन। आवृत्ति कैसे ध्वनि तरंगों का निर्माण करती है और अन्य आवृत्तियों के साथ परस्पर क्रिया करती है, यह समझकर, संगीतकार इन सिद्धांतों का उपयोग अभिव्यक्ति और भावना से भरे शक्तिशाली संगीत की रचना के लिए कर सकते हैं जो सचेत और अवचेतन दोनों स्तरों पर श्रोताओं के साथ गहराई से प्रतिध्वनित होता है।
आवृत्ति और पिच की भौतिकी
ध्वनि की भौतिकी मुख्य रूप से आवृत्ति और पिच पर आधारित होती है। आवृत्ति मूल रूप से एक ध्वनि तरंग एक सेकंड में एक पूर्ण चक्र पूरा करने की संख्या है, जबकि पिच एक आवृत्ति का व्यक्तिपरक अनुभव है, जिसे कम या उच्च स्वर के रूप में सुना जा सकता है। ये दो अवधारणाएँ आपस में जुड़ी हुई हैं, और मौलिक आवृत्ति किसी भी वाद्य यंत्र में संगीत के स्वर को निर्धारित करती है।
मौलिक आवृत्ति एक ध्वनिक तरंग है जो एक कंपन वस्तु से उत्सर्जित होती है जिसकी आवृत्ति उस वस्तु द्वारा उत्पन्न अन्य सभी ध्वनिक तरंगों के समान होती है, जो इसके संगीत नोट को निर्धारित करती है। इसका मतलब यह है कि किसी भी दिए गए उपकरण के लिए, पिचों की श्रव्य रेंज मौलिक आवृत्ति पर शुरू होती है और ओवरटोन या हार्मोनिक्स द्वारा बनाई गई उच्च क्रम आवृत्तियों तक ऊपर की तरफ जारी रहती है। उदाहरण के लिए, एक आदर्श गिटार स्ट्रिंग में कई हार्मोनिक्स होते हैं जिनकी आवृत्तियाँ इसकी मूलभूत आवृत्ति के गुणक होती हैं जैसे कि डबल (दूसरा हार्मोनिक), ट्रिपल (तीसरा हार्मोनिक) और इसी तरह जब तक कि यह अपने शुरुआती पिच के ऊपर एक सप्तक तक नहीं पहुँच जाता।
मूल सिद्धांतों की ताकत कई कारकों पर निर्भर कर सकती है जैसे स्ट्रिंग आकार, तनाव और उपकरण बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री या इसे बढ़ाने के लिए उपयोग किए जाने वाले सिग्नल प्रोसेसिंग उपकरण के प्रकार; इसलिए जब संगीत घटकों को बनाने की बात आती है तो सावधानी से विचार किया जाना चाहिए ताकि एक दूसरे पर हावी होने या बहुत अधिक प्रतिध्वनि पैदा किए बिना हर सूक्ष्मता में पर्याप्त स्पष्टता हो।
संगीत वाद्ययंत्र में मौलिक आवृत्ति
किसी भी प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र पर चर्चा करते समय समझने के लिए मौलिक आवृत्ति एक महत्वपूर्ण अवधारणा है। यह एक ध्वनि की मूल आवृत्ति है जो तब मौजूद होती है जब किसी वाद्य यंत्र पर कोई नोट बजाया जाता है। मौलिक आवृत्ति का उपयोग किसी नोट को बजाने के तरीके और किसी उपकरण के स्वर और ध्वनि का विश्लेषण करने के लिए किया जा सकता है। इस लेख में, हम मौलिक आवृत्ति की अवधारणा और वाद्य यंत्रों में इसके उपयोग पर चर्चा करेंगे।
संगीत नोटों की पहचान करने के लिए मौलिक आवृत्ति का उपयोग कैसे किया जाता है
संगीत स्वरों को परिभाषित करने और पहचानने के लिए संगीतकारों द्वारा मौलिक आवृत्ति का उपयोग किया जाता है। यह एक आवधिक ध्वनि तरंग की मुख्य आवृत्ति है, और इसे मुख्य चीज माना जाता है जो टिम्ब्रे ("बनावट" या ध्वनि की स्वर गुणवत्ता) की विशेषताओं को बनाती है। टिम्ब्रे अक्सर विभिन्न उपकरणों या आवाजों से जुड़ा होता है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक के अपने अलग-अलग प्रकार के स्वर होते हैं जो उन्हें पहचानने योग्य बनाते हैं, भले ही वे एक ही नोट बजा रहे हों।
जब कोई यंत्र या आवाज कोई स्वर बजाता है, तो वह एक निश्चित आवृत्ति पर कंपन करता है। इस आवृत्ति को मापा जा सकता है, और अन्य नोटों के संबंध में इसकी स्थिति के आधार पर इस नोट की पिच की पहचान की जा सकती है। निचली आवृत्तियाँ आमतौर पर कम स्वरों (निचली पिचों) से जुड़ी होती हैं, और उच्च आवृत्तियाँ आमतौर पर उच्च स्वरों (उच्चतर पिचों) के अनुरूप होती हैं।
संगीत स्वरों के संदर्भ में मापी गई इस आवृत्ति को मौलिक आवृत्ति के रूप में जाना जाता है, जिसे "पिच-क्लास" या "मूल-स्वर" के रूप में भी संदर्भित किया जा सकता है। सीधे शब्दों में कहें तो मौलिक आवृत्ति हमें यह पहचानने में मदद करती है कि कौन सा नोट चल रहा है, जबकि टिम्ब्रे हमें बताता है कि यह किस वाद्य यंत्र या आवाज पर बजाया जा रहा है।
संगीत उत्पादन में, मौलिक आवृत्तियाँ हमें समान स्वरों को बजाने वाले विभिन्न उपकरणों के बीच अंतर करने में मदद करती हैं - जैसे कि यह जानना कि वायलिन के बजाय एक वायोला है जो बहुत उच्च पिच वाले स्वर बनाते हैं। इन धुनों की पहचान करने से संगीतकारों को अद्वितीय ध्वनियाँ बनाने में मदद मिलती है और पोस्ट-प्रोडक्शन में मिश्रण करते समय उनकी रचनाओं को परिष्कृत किया जाता है। लाइव प्रदर्शन स्थितियों में, उपकरणों को ऐसे ट्यूनर की आवश्यकता हो सकती है जो प्रत्येक उपकरण की अनूठी मौलिक विशेषता को मापते हैं ताकि प्रदर्शन के दौरान कलाकार हमेशा अपने इच्छित नोट रेंज को सटीक रूप से हिट कर सकें। लाइव और स्टूडियो उपयोग दोनों के लिए संगीत बनाते समय मौलिक आवृत्तियों को बेहतर ढंग से पहचानने में हमारी मदद कैसे कर सकती है, यह समझकर हम अपने श्रोताओं के आनंद के लिए विविध माधुर्य रेखाएँ बनाने में अमूल्य अंतर्दृष्टि प्राप्त करते हैं!
कैसे विभिन्न उपकरण विभिन्न मौलिक आवृत्तियों का उत्पादन करते हैं
मौलिक आवृत्ति संगीत वाद्ययंत्रों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है, क्योंकि यह एक संगीत ध्वनि की पिच और स्वर को निर्धारित करती है। प्रत्येक उपकरण विभिन्न कारकों के आधार पर अपनी अनूठी मौलिक आवृत्ति उत्पन्न करता है, जैसे कि इसकी लंबाई और सामग्री जिससे इसे बनाया गया है। सरल बनाने के लिए, किसी यंत्र की लंबाई सीधे उसकी ध्वनि तरंगों के आकार से संबंधित होती है।
उदाहरण के लिए, जब एक गिटार पर एक तार को खींचा जाता है, तो यह एक निश्चित गति से कंपन करता है (इस पर निर्भर करता है कि इसे कितनी मेहनत से खींचा गया था) जो इसकी मूलभूत आवृत्ति में अनुवाद करता है - मनुष्यों के लिए श्रव्य सीमा में - जो कुछ निश्चित ओवरटोन पैदा करेगा। इसी तरह, घंटी या घंटा जब मारा जाता है तो कंपन करता है और इसके द्रव्यमान या आकार से संबंधित विशिष्ट आवृत्तियों का निर्माण करता है।
वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स का आकार और आकार भी उनकी मौलिक आवृत्ति को प्रभावित करता है क्योंकि वे अनिवार्य रूप से हवा से चलने वाले ट्यूब होते हैं जिनके पोर्ट या छेद उनके भीतर हवा के प्रवाह को संशोधित करने के लिए उनकी सतह के साथ व्यवस्थित होते हैं; यह उन्हें इस एकल स्रोत से अलग-अलग पिचों को ऊपर लाकर अपनी सीमा के भीतर विभिन्न नोट बनाने की अनुमति देता है। सामान्यतया, बांसुरी और शहनाई जैसे छोटे ईख के उपकरणों को बासून और ओबो जैसे बड़े उपकरणों की तुलना में उच्च आवृत्तियों पर मजबूत कंपन के लिए कम हवा की आवश्यकता होती है।
एक उपकरण की लंबाई, सामग्री संरचना और अन्य विशेषताएं मनुष्यों की श्रव्य सीमा में पता लगाने योग्य आवृत्तियों के उत्पादन में कैसे योगदान करती हैं, इस पर विचार करके, हम देख सकते हैं कि विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों में विशिष्ट गुण होते हैं जो संगीत अभिव्यक्ति में छेड़छाड़ करते समय अद्वितीय ध्वनि उत्पन्न करते हैं - संगीत की हमारी समृद्ध समझ में योगदान करते हैं। लिखित!
संगीत में मौलिक आवृत्ति लागू करना
संगीतकार के रूप में सोचने के लिए मौलिक आवृत्ति या पहला हार्मोनिक एक महत्वपूर्ण तत्व है। यह एक आवधिक ध्वनि तरंग की सबसे कम आवृत्ति है और हम शेष हार्मोनिक श्रृंखला को कैसे देखते हैं, इसमें एक आवश्यक भूमिका निभाता है। एक संगीतकार के रूप में, एक समृद्ध और जटिल ध्वनि बनाने के लिए मौलिक आवृत्ति क्या है और संगीत में इसका उपयोग कैसे किया जा सकता है, यह समझना महत्वपूर्ण है। आइए देखें कि हमारे संगीत में मौलिक आवृत्ति को कैसे लागू किया जाए।
सद्भाव बनाने के लिए मौलिक आवृत्ति का उपयोग करना
संगीत में, मौलिक तत्व वह आवृत्ति होती है जिस पर एक ध्वनि अपना विशिष्ट स्वर उत्पन्न करती है। संगीत के तत्वों जैसे पिच और सद्भाव में पाई जाने वाली यह बुनियादी जानकारी आपके द्वारा बनाए गए संगीत के टुकड़े की पहचान बनाने में मदद करती है। जब आप एक उपकरण की मौलिक आवृत्ति को दूसरे उपकरण की मौलिक आवृत्ति के साथ जोड़ते हैं, तो सामंजस्य निर्मित होता है।
सामंजस्य बनाने के लिए मौलिक आवृत्ति का उपयोग करने के लिए, इसके पीछे की अवधारणा को समझना महत्वपूर्ण है। शब्द "मौलिक आवृत्ति" किसी भी नोट या पिच के अद्वितीय अनुनाद को संदर्भित करता है जो इसके आवश्यक बिल्डिंग ब्लॉक के रूप में कार्य करता है। प्रत्येक ध्वनि की व्यक्तिगत आवृत्तियों को समझकर, आप इसके विशिष्ट चरित्र की पहचान कर सकते हैं और फिर उस जानकारी का उपयोग दो अलग-अलग उपकरणों या ध्वनियों के बीच धुन, तार या हार्मोनिक प्रगति के निर्माण के लिए कर सकते हैं।
उदाहरण के लिए, दो ध्वनियों (ए और बी) के संयोजन से जहां ए 220 हर्ट्ज पर है और बी 440 हर्ट्ज पर है - 2: 1 के मौलिक आवृत्ति अनुपात के साथ - आप सद्भाव में ए और बी के बीच प्रमुख तिहाई अंतराल बना सकते हैं (दोनों प्रदान करते हुए) नोट्स एक बड़े पैमाने पर पैटर्न का पालन करते हैं)। इसके अतिरिक्त यदि कोई अन्य उपकरण (C) 660 हर्ट्ज पर मिश्रण में प्रवेश करता है - B से एक पूर्ण चौथा अंतराल होने पर - उसी 2: 1 अनुपात में अपनी संबंधित मौलिक आवृत्तियों को बनाए रखते हुए; एक साथ बजाए जाने पर उन तीन वाद्य यंत्रों के बीच सामंजस्य की एक और भी बड़ी भावना पैदा होगी!
धुनों के संयोजन में मौलिक आवृत्तियों का उपयोग करने से हमें अधिक जटिल संगीत रचनाओं को तैयार करने में मदद मिलती है जो एक ब्रांड-विशिष्ट पहचान बनाए रखती हैं। यह हमें पहले सुने गए किसी भी चीज़ के विपरीत नए हार्मोनिक बनावट / ध्वनियों का पता लगाने की अनुमति देता है! बस याद रखें कि संगीत बनाने के लिए इस पद्धति का उपयोग करते समय; हमेशा प्रत्येक पिच की मौलिक आवृत्ति (एफएफ) से परिचित होने से शुरू करें, क्योंकि यह हार्मोनी बनाते समय आपके रोडमैप के रूप में काम कर सकता है!
ताल बनाने के लिए मौलिक आवृत्ति का उपयोग करना
मौलिक आवृत्ति, या ध्वनि तरंग की आधार आवृत्ति, आमतौर पर ताल बनाने के लिए संगीत में उपयोग की जाती है। धीमी गति से चलने वाली ध्वनि तरंगों में लंबी तरंग दैर्ध्य और कम आवृत्ति होती है, जबकि तेज गति वाली ध्वनि तरंगें उच्च आवृत्ति उत्पन्न करती हैं। एक संश्लेषित ध्वनि तरंग की मौलिक आवृत्ति को समायोजित करके, संगीतकार प्रभावी ढंग से अपनी रचनाओं के प्रवाह और गति में हेरफेर कर सकते हैं।
संगीत की कई शैलियों में, अलग-अलग मौलिक आवृत्तियाँ विशिष्ट लय के अनुरूप होती हैं। इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत अक्सर उच्च मौलिक आवृत्तियों के साथ तेजी से उतार-चढ़ाव वाली ध्वनियों के माध्यम से इस तकनीक को नियोजित करता है। इसके विपरीत, हिप-हॉप और आर एंड बी ट्रैक अक्सर लंबी तरंग दैर्ध्य के साथ कम-पिच वाली ध्वनियों का उपयोग करते हैं जो आराम की गति से चलती हैं - ये स्थिर ड्रम बीट्स से मेल खाती हैं जो मुखर तत्वों के लिए एक स्थिर लयबद्ध आधार प्रदान करती हैं।
एक संश्लेषित साउंडवेव की मौलिक आवृत्ति में हेरफेर करके, संगीत कलाकार अद्वितीय लय तैयार करने में सक्षम होते हैं जो उनकी अपनी रचना की शैलीगत पहचान को परिभाषित करते हैं। मौलिक आवृत्तियों के अपने जानबूझकर उपयोग के माध्यम से कलाकारों के उपकरणों ने अनुक्रमण के लिए परिष्कृत सूत्र विकसित किए जो संगीत रचना में संरचना और गतिशीलता के पारंपरिक दृष्टिकोण को धता बताते हैं। इस पद्धति का उपयोग करके निर्मित संगीत अद्वितीय विचारों या कहानियों को व्यक्त करने का एक विचारोत्तेजक साधन है।
निष्कर्ष
अंत में, ध्वनि की मौलिक आवृत्ति को समझना संगीत निर्माण की मूलभूत बातों में से एक है। मौलिक आवृत्ति के बिना, धुनों को समझना और लोगों के साथ गूंजने वाला संगीत बनाना मुश्किल होगा। इससे जुड़ी अवधारणाओं और इसे खोजने की प्रक्रिया को समझकर आप अपने श्रोताओं के लिए अधिक प्रभावशाली संगीत बना सकते हैं।
मौलिक आवृत्ति का सारांश और संगीत में इसका उपयोग
मौलिक आवृत्ति, जिसे ध्वनि की "पिच" के रूप में भी जाना जाता है, संगीत बनाने और पहचानने के लिए उपयोग किए जाने वाले मुख्य घटकों में से एक है। यह आवृत्ति किसी यंत्र का निम्नतम स्वर है। इसे सुना और महसूस किया जा सकता है, और जब अन्य स्वरों के साथ मिलकर ओवरटोन या "हार्मोनिक्स" बनाता है। इन अतिरिक्त आवृत्तियों का विस्तार उस पर होता है जिसे हम मौलिक स्वरों में सुन सकते हैं और मानव कान द्वारा महसूस किए जाने पर उन्हें अधिक सुखद बनाते हैं।
संगीत संदर्भों में, मौलिक आवृत्ति का उपयोग अक्सर हार्मोनिक परिवर्तनों के माध्यम से वाक्यांशों के प्रारंभ और अंत बिंदुओं को चिह्नित करने के लिए या अन्य नोटों की तुलना में मजबूत लहजे पर रखकर किया जाता है। यह दूसरों की तुलना में कुछ अंतरालों पर बेहतर जोर देने के लिए मौजूदा पैमानों को भी बदल सकता है। इसे ठीक से जोड़-तोड़ करके, संगीतकार कुछ भावनाओं को बढ़ाने या संगीत में विशिष्ट वातावरण पैदा करने में सक्षम होते हैं। कई वाद्य यंत्रों के लिए मूल तत्व भी अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण हैं; तार वाले वाद्ययंत्रों को धुन में बने रहने के लिए विशिष्ट मौलिक पिचों की आवश्यकता होती है, जबकि पवन यंत्र उन्हें अपने नोटों को निर्धारित करते समय संदर्भ बिंदुओं के रूप में उपयोग करते हैं।
अंत में, मौलिक आवृत्ति संगीत रचना और प्रदर्शन का एक आधारशिला तत्व है जो प्राचीन काल से ही रहा है। इसे नियंत्रित करने में सक्षम होने से संगीतकारों को संगीत को अपनी इच्छा के अनुसार मोड़ने और इसे भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण रूप से हेरफेर करने की अनुमति मिलती है। मौलिक आवृत्ति को समझने से हमें बेहतर सराहना करने में मदद मिलती है कि संगीत सिद्धांत और संरचना के बड़े संदर्भ में यह कितना नाजुक और प्रभावशाली है।
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
