यदि आप फ्रांसिसो तारेगा या मोजार्ट द्वारा गिटार पर बजाया गया एक टुकड़ा सुनते हैं, तो यह शास्त्रीय गिटार का उपयोग करने की बहुत संभावना है।
बहुत से लोग नहीं जानते कि क्लासिकल गिटार क्या है और यह गिटार से अलग क्यों है ध्वनिक गिटार, भले ही यह समान दिखाई दे।
तो शास्त्रीय गिटार क्या है?
एक शास्त्रीय गिटार को स्पेनिश गिटार भी कहा जाता है, और इसमें स्टील के तार के बजाय पतले होते हैं नायलॉन के तार. शास्त्रीय गिटार एक गर्म और मधुर स्वर का उत्पादन करते हैं और चौड़ी, सपाट गर्दन होती है, जो आसानी से अंगुलियों को चुनने और जटिल तार आकार की अनुमति देती है।
शुरुआती लोगों के लिए यह एक बेहतरीन उपकरण है, लेकिन इसे सीखना आसान नहीं है।
शास्त्रीय गिटार के बारे में जानने के लिए बहुत कुछ है, इसलिए मैं इस लेख में आपको वह सब कुछ समझाऊंगा जो आपको जानना चाहिए।
शास्त्रीय गिटार क्या है?
एक शास्त्रीय गिटार एक खोखला गिटार है जो स्ट्रिंग उपकरणों के परिवार से संबंधित है।
यह लकड़ी से बना होता है और इसमें छह तार होते हैं, जो आमतौर पर आंत या नायलॉन से बने होते हैं।
एक शास्त्रीय गिटार की गर्दन अन्य प्रकार के गिटार की तुलना में व्यापक और चापलूसी होती है, जिससे आसान फिंगरपिकिंग और कॉर्ड प्लेइंग की अनुमति मिलती है।
एक क्लासिकल गिटार है ध्वनिक गिटार का प्रकार आमतौर पर शास्त्रीय संगीत के साथ-साथ अन्य शैलियों जैसे फ्लेमेंको और लोक संगीत को चलाने के लिए उपयोग किया जाता है।
एक शास्त्रीय गिटार को स्पेनिश गिटार भी कहा जाता है, और इसे एक नरम, कोमल ध्वनि उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो शास्त्रीय संगीत के लिए एकदम सही है।
शास्त्रीय गिटार में नायलॉन के तार होते हैं, जो पारंपरिक ध्वनिक या इलेक्ट्रिक गिटार से अलग होते हैं।
आईटी इस पिक के बजाय उंगलियों से खेला जाता है, खिलाड़ी को प्रत्येक नोट की मात्रा और टोन को अधिक सटीक रूप से नियंत्रित करने की अनुमति देता है।
शास्त्रीय गिटार को आमतौर पर उनके नायलॉन स्ट्रिंग्स द्वारा चित्रित किया जाता है, जो एक गर्म और मधुर स्वर उत्पन्न करते हैं, और उनकी चौड़ी, सपाट गर्दनें होती हैं, जो आसान अंगुलियों और जटिल कॉर्ड आकृतियों की अनुमति देती हैं।
शास्त्रीय गिटार में एक विस्तृत, उथले साउंडबॉक्स के साथ एक विशिष्ट शरीर का आकार भी होता है जो गिटार की आवाज़ को प्रोजेक्ट करने में मदद करता है।
शास्त्रीय गिटार पर साउंडहोल को आमतौर पर अलंकृत रोसेट से सजाया जाता है, जिसे अक्सर लकड़ी या मदर-ऑफ-पर्ल से बनाया जाता है।
स्टील-स्ट्रिंग ध्वनिक गिटार के विपरीत, अक्सर लोकप्रिय संगीत बजाने और बजाने के लिए उपयोग किया जाता है, शास्त्रीय गिटार आमतौर पर उंगलियों के साथ बजाए जाते हैं।
वे अक्सर एकल टुकड़े और गायन के लिए संगत खेलने के लिए उपयोग किए जाते हैं।
शास्त्रीय गिटार कैसा दिखता है?
एक शास्त्रीय गिटार में आमतौर पर एक लकड़ी का शरीर होता है जिसमें एक सपाट या थोड़ा घुमावदार शीर्ष, एक गोल ध्वनि छेद और नायलॉन या आंत से बने छह तार होते हैं।
गिटार की गर्दन आमतौर पर शरीर की तुलना में एक अलग प्रकार की लकड़ी से बनी होती है और 12वें झल्लाहट पर शरीर से जुड़ी होती है।
हेडस्टॉक, जहां ट्यूनिंग खूंटे स्थित हैं, गर्दन से पीछे की ओर है।
फ्रेटबोर्ड, जहां अलग-अलग नोट बनाने के लिए स्ट्रिंग्स को दबाया जाता है, आमतौर पर बना होता है आबनूस, शीशम, या अन्य घनी लकड़ी।
स्ट्रिंग्स के व्यापक अंतर को समायोजित करने के लिए शास्त्रीय गिटार में अक्सर अन्य गिटार की तुलना में व्यापक गर्दन होती है।
स्ट्रिंग्स को आमतौर पर फ्रेटबोर्ड के करीब रखा जाता है, जिससे उन्हें नीचे दबाना आसान हो जाता है।
शास्त्रीय गिटार का आकार और आकार अलग-अलग हो सकता है, लेकिन आम तौर पर उनके पास एक घुमावदार आकार होता है जो बैठने के दौरान खेलने के लिए आरामदायक होता है।
एक शास्त्रीय गिटार की भौतिक विशेषताएं
आइए शास्त्रीय गिटार के उन हिस्सों को तोड़ें जो इसे अद्वितीय बनाते हैं।
तन
शास्त्रीय गिटार का शरीर आम तौर पर लकड़ी से बना होता है और इसमें कई अनूठी विशेषताएं होती हैं जो इसे अन्य गिटार प्रकारों से अलग करती हैं।
इन फीचरों में शामिल हैं:
- एक गुंजयमान गुहा जो तारों द्वारा उत्पन्न ध्वनि को बढ़ाता है।
- अधिकांश अन्य गिटार पर पाए जाने वाले छः के विपरीत सात तार।
- आंत, बैल, या भेड़ जैसी सामग्रियों से लिपटे तार, जो एक गर्म और समृद्ध स्वर उत्पन्न करते हैं जो इलेक्ट्रिक गिटार की तेज ध्वनि से अलग है।
- गिटार की गर्दन के अंदर स्थित एक ट्रस रॉड और गर्दन की वक्रता को बदलने के लिए समायोजित किया जा सकता है।
- फिंगरपिकिंग तकनीक के लिए एक विस्तृत, सपाट आकार आदर्श जिसे रसगुएडो कहा जाता है।
- फ्रेटबोर्ड पर जड़े हुए बिंदु या अन्य पैटर्न खिलाड़ी को सही नोट खोजने में मदद करते हैं।
बाहरी हिस्सा
शास्त्रीय गिटार के बाहरी हिस्से में भी कुछ अनूठी विशेषताएं हैं, जिनमें निम्न शामिल हैं:
- एक पुल जो गिटार के डेक पर स्थित होता है और तारों को जगह पर रखता है।
- एक काल्पनिक वृत्त बनाने के लिए मुड़ी हुई भुजाएँ, जो अधिक गुंजायमान ध्वनि उत्पन्न करने में मदद करती हैं।
- साउंडहोल के चारों ओर एक रोसेट जड़ना जो अक्सर लकड़ी या अन्य सामग्रियों से बना होता है और गिटार में एक सजावटी स्पर्श जोड़ता है।
- एक काठी जो पुल पर स्थित है और तार के कंपन को गिटार के शरीर में स्थानांतरित करने में मदद करती है।
फ़िंगरबोर्ड
शास्त्रीय गिटार का फ़िंगरबोर्ड आमतौर पर लकड़ी का बना होता है, हालांकि कुछ आधुनिक गिटार फेनोलिक मिश्रित स्ट्रिप्स या अन्य सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं।
फ़िंगरबोर्ड की कुछ अन्य विशेषताओं में शामिल हैं:
- निकेल या स्टेनलेस स्टील फ्रेट्स जो स्ट्रिंग की कंपन लंबाई को अलग-अलग नोटों में विभाजित करने के लिए विशिष्ट बिंदुओं पर रखे जाते हैं।
- फ्रेट्स जो एक विशिष्ट अनुपात के अनुसार अलग-अलग होते हैं, जो लगातार फ्रेट्स की चौड़ाई और फ्रेट्स के सटीक हिस्सों के रूट न्यूमेरिक वैल्यू द्वारा निर्धारित होता है।
- फ्रेट्स की एक व्यवस्था जिसके परिणामस्वरूप नोटों का एक विशिष्ट पैटर्न होता है जिसे गिटार पर बजाया जा सकता है।
- एक थोड़ा घुमावदार सतह जिसे एक काल्पनिक वृत्त की वक्रता से मापा जाता है।
कुल मिलाकर, एक शास्त्रीय गिटार की भौतिक विशेषताएं हैं जो इसे खेलने और सुनने के लिए एक अद्भुत उपकरण बनाती हैं।
चाहे आप नौसिखिए हों या अनुभवी खिलाड़ी, इस अनोखे और सुंदर वाद्य यंत्र के बारे में जानने के लिए हमेशा कुछ नया होता है।
आप शास्त्रीय गिटार कैसे बजाते हैं?
एक शास्त्रीय खेल रहा है गिटार इसमें दाएं हाथ की अंगुलियों को चुनने और बाएं हाथ की झल्लाहट तकनीकों के संयोजन का उपयोग करना शामिल है।
यहाँ शास्त्रीय गिटार बजाने के लिए बुनियादी कदम हैं:
- अपने बाएं पैर (यदि आप दाएं हाथ के हैं) या दाहिने पैर (यदि आप बाएं हाथ के हैं) पर गिटार के साथ आराम से बैठें।
- गिटार को अपने दाहिने हाथ से यंत्र के शीर्ष पर लिपटा हुआ रखें, और आपका दाहिना हाथ साउंडहोल के ठीक ऊपर स्थित हो।
- स्ट्रिंग्स को प्लक करने के लिए अपने दाहिने हाथ की उंगलियों (अंगूठे, तर्जनी, मध्य और अंगूठी) का उपयोग करें। अंगूठा आमतौर पर बास नोट बजाता है, जबकि अन्य उंगलियां उच्च नोट्स बजाती हैं।
- नोटों की पिच बदलने के लिए विभिन्न झरोखों पर स्ट्रिंग्स को दबाने के लिए अपने बाएं हाथ का उपयोग करें। इसे झल्लाहट कहते हैं।
- अपनी उंगलियों को चुनने और झल्लाहट करने के कौशल को विकसित करने के लिए तराजू, तार की प्रगति और सरल धुनों का अभ्यास करें।
- जैसे-जैसे आप आगे बढ़ते हैं, आप अधिक उन्नत तकनीकों का पता लगा सकते हैं, जैसे कि आर्पीगियोस, tremolo, और रासगुएडो (एक फ्लेमेंको स्ट्रमिंग तकनीक)।
बेन वुड्स के पास फ्लेमेंको संगीत के लिए शास्त्रीय गिटार तकनीकों की व्याख्या करने वाली एक पूरी श्रृंखला है, जिसमें रसगुएडो भी शामिल है:
धीरे-धीरे शुरू करना याद रखें और गति के बजाय सटीकता और तकनीक पर ध्यान दें।
शास्त्रीय गिटार बजाने के लिए बहुत अभ्यास और समर्पण की आवश्यकता होती है, लेकिन धैर्य और दृढ़ता से आप एक कुशल खिलाड़ी बन सकते हैं।
के बारे में और अधिक जानकारी प्राप्त करें चरण-दर-चरण एक ध्वनिक गिटार बजाना सीखना
शास्त्रीय गिटार का इतिहास क्या है?
शास्त्रीय गिटार आधुनिक इलेक्ट्रिक गिटार का अग्रदूत है और सदियों से उपयोग में है।
इसे अक्सर स्पेनिश गिटार या क्लासिक गिटार कहा जाता है, और यह एक आम ग़लतफ़हमी है कि यह ध्वनिक गिटार के समान है।
शास्त्रीय गिटार की वास्तव में एक लंबी परंपरा और इतिहास है।
गिटार का विकास गिटरन से शुरू हुआ, जो तेरहवीं और चौदहवीं शताब्दी के दौरान यूरोप में लोकप्रिय मध्यकालीन वाद्य यंत्र था।
समय के साथ, उपकरण विकसित हुआ और सोलहवीं शताब्दी के दौरान स्पेन में लोकप्रियता हासिल की।
अधिक आधुनिक दिखने वाले शास्त्रीय गिटार के इतिहास को पुनर्जागरण काल के दौरान यूरोप में आधुनिक गिटार के विकास के लिए कई शताब्दियों का पता लगाया जा सकता है।
पहले गिटार संभवतः पहले से विकसित किए गए थे तारवाला बाजा जैसे ल्यूट और विहुएला।
16वीं शताब्दी तक, स्पेन और इटली में गिटार लोकप्रिय हो गए थे, और गिटार बजाने की एक विशिष्ट शैली उभरी थी जो अंततः शास्त्रीय गिटार तकनीक में विकसित होगी।
विशेष रूप से गिटार के लिए लिखा गया पहला ज्ञात संगीत 16वीं शताब्दी की शुरुआत का है, और 17वीं शताब्दी तक, गिटार एकल और सामूहिक वादन दोनों के लिए एक लोकप्रिय वाद्य यंत्र बन गया था।
19वीं शताब्दी में, एंटोनियो टोरेस जैसे गिटार निर्माताओं के प्रयासों के कारण गिटार की लोकप्रियता में पुनरुत्थान का अनुभव हुआ, जिसे व्यापक रूप से आधुनिक शास्त्रीय गिटार का जनक माना जाता है।
टोरेस ने गिटार के लिए एक नया डिज़ाइन विकसित किया जिसमें एक बड़ा शरीर, एक घुमावदार पीठ और ब्रेसिंग पैटर्न शामिल थे जो अधिक मात्रा और प्रक्षेपण की अनुमति देते थे।
20वीं शताब्दी के दौरान, एंड्रेस सेगोविया, जूलियन ब्रीम और जॉन विलियम्स जैसे गुणी खिलाड़ियों द्वारा विकसित नई तकनीकों और शैलियों के साथ, शास्त्रीय गिटार वादन का विकास और विस्तार जारी रहा।
आज, शास्त्रीय गिटार एक लोकप्रिय और बहुमुखी उपकरण बना हुआ है, जिसका उपयोग विभिन्न संगीत शैलियों में किया जाता है, शास्त्रीय और फ्लेमेंको से लेकर जैज़ और विश्व संगीत तक।
शास्त्रीय गिटार प्रदर्शनों की सूची का अवलोकन
शास्त्रीय गिटार प्रदर्शनों की सूची विशाल और विविध है, जो कई शताब्दियों तक फैली हुई है और विभिन्न संगीत शैलियों को शामिल करती है।
इसमें इतिहास के कुछ महानतम संगीतकारों के काम शामिल हैं और संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से उपकरण के लिए लिखे गए कम-ज्ञात टुकड़े शामिल हैं।
प्रदर्शनों की सूची लगातार बढ़ती जा रही है, नए कार्यों की रचना और वार्षिक रूप से प्रकाशित किया जा रहा है।
बैरोक गिटार संगीत
बैरोक युग (लगभग 1600-1750) ने गिटार के विकास को एक एकल वाद्य के रूप में देखा।
गैस्पार सन्ज़, रॉबर्ट डी विज़ी और फ्रांसेस्को कॉर्बेटा जैसे संगीतकारों ने विशेष रूप से गिटार के लिए संगीत लिखा, अक्सर सूट या विविधताओं के रूप में।
बैरोक युग के संगीत की विशेषता इसके विपरीत बनावट, विस्तृत अलंकरण और अनुकरणीय प्रतिरूप है।
19वीं शताब्दी का शास्त्रीय गिटार संगीत
उन्नीसवीं शताब्दी में, गिटार ने लोकप्रियता में पुनरुत्थान का अनुभव किया, विशेष रूप से स्पेन में।
फर्नांडो सोर, मौरो गिउलिआनी और फ्रांसिस्को तारेगा जैसे संगीतकारों ने संगीत लिखा जो गिटार की अभिव्यंजक क्षमताओं को प्रदर्शित करता था।
इस युग के संगीत की विशेषता इसकी गेय धुनों, गुणात्मक मार्ग और हार्मोनिक्स के उपयोग से है।
20वीं सदी का संगीत
बीसवीं शताब्दी में, शास्त्रीय गिटार प्रदर्शनों की सूची में उन कार्यों को शामिल करने के लिए विस्तार किया गया जो अधिक प्रयोगात्मक और अवांट-गार्डे थे।
लियो ब्रौवर, हेइटर विला-लोबोस और मैनुअल पोंस जैसे संगीतकारों ने संगीत लिखा जिसने पारंपरिक शास्त्रीय गिटार संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाया।
इस युग के संगीत को इसकी विस्तारित तकनीकों, अपरंपरागत सामंजस्य और लयबद्ध जटिलता के उपयोग की विशेषता है।
शास्त्रीय गिटार को अन्य गिटार से क्या अलग बनाता है?
शास्त्रीय गिटार शास्त्रीय, फ्लेमेंको और रोमांटिक संगीत सहित शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए एक नरम और कोमल स्वर उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।
उन्हें एक पिक के बजाय उंगलियों के साथ खेलने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो अधिक नियंत्रण और कॉलहाउस के विकास की अनुमति देता है जो खिलाड़ी की आवाज़ में चरित्र जोड़ते हैं।
एक शास्त्रीय गिटार अन्य प्रकार के गिटार से कई मायनों में अलग है:
- स्ट्रिंग्स: शास्त्रीय गिटार आमतौर पर नायलॉन स्ट्रिंग्स से बंधे होते हैं, जबकि अन्य प्रकार के गिटार, जैसे ध्वनिक गिटार और इलेक्ट्रिक गिटार, स्टील स्ट्रिंग्स का उपयोग करते हैं।
- गर्दन और अंगुली: अन्य प्रकार के गिटार की तुलना में शास्त्रीय गिटार की गर्दन चौड़ी और चपटी होती है, जिससे जटिल कॉर्ड शेप और फिंगरपिकिंग पैटर्न बजाना आसान हो जाता है। फ़िंगरबोर्ड भी आमतौर पर चापलूसी करता है, जो नोटों को आसानी से हिलाने की अनुमति देता है।
- तन: शास्त्रीय गिटार में एक विस्तृत और उथले साउंडबॉक्स के साथ एक अलग शरीर का आकार होता है जो एक गर्म और मधुर स्वर उत्पन्न करने में मदद करता है। साउंडहोल को आमतौर पर अलंकृत रोसेट से सजाया जाता है, जिसे अक्सर लकड़ी या मदर-ऑफ-पर्ल से बनाया जाता है।
- खेलने की तकनीक: क्लासिकल गिटार में आम तौर पर दाहिने हाथ से अंगुली उठाना शामिल होता है न कि किसी पिक से झनझनाना। बायाँ हाथ अलग-अलग स्वरों और रागों को उत्पन्न करने के लिए तारों पर नीचे दबाता है। शास्त्रीय गिटार वादन में विभिन्न उन्नत तकनीकें शामिल हैं, जैसे कि आर्पीगियोस, ट्रैपोलो और रासगुएडो।
- प्रदर्शनों की सूची: शास्त्रीय गिटार का उपयोग अक्सर शास्त्रीय संगीत और अन्य शैलियों, जैसे फ्लेमेंको और लोक संगीत को चलाने के लिए किया जाता है, जबकि अन्य गिटार अक्सर लोकप्रिय संगीत के लिए उपयोग किए जाते हैं।
संक्षेप में, नायलॉन के तारों का संयोजन, एक चौड़ी और सपाट गर्दन, और एक अलग शरीर का आकार शास्त्रीय गिटार को एक अनूठी ध्वनि देता है और महसूस करता है कि यह अन्य प्रकार के गिटार से अलग करता है।
शास्त्रीय गिटार में कौन से तार होते हैं?
ठीक है, दोस्तों, शास्त्रीय गिटार और उनके तार के बारे में बात करते हैं।
स्पेनिश गिटार में नहीं है स्टील के तार. इसके बजाय, इसमें नायलॉन के तार होते हैं। हाँ, आपने सही सुना, नायलॉन के तार!
अब, एक शास्त्रीय गिटार गिटार परिवार का सदस्य है, और यह शास्त्रीय संगीत शैली के बारे में है। यह एक ध्वनिक लकड़ी का वाद्य यंत्र है जो आमतौर पर आंत या नायलॉन के तारों का उपयोग करता है।
अब, आप सोच रहे होंगे, "नायलॉन ही क्यों?"
खैर, मेरे प्रिय आम आदमी, नायलॉन के तार आधुनिक ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार के अग्रदूत हैं जो धातु के तारों का उपयोग करते हैं।
नायलॉन के तार उस शास्त्रीय गिटार को उसकी अनूठी ध्वनि और एहसास देते हैं। इसके अलावा, वे उंगलियों पर आसान होते हैं, जो हमेशा एक प्लस होता है।
इसलिए, यदि आप शास्त्रीय गिटार के लिए बाजार में हैं, तो यह सुनिश्चित करें कि यह किस प्रकार के तार का उपयोग करता है।
आप एक शास्त्रीय गिटार पर धातु के तार के साथ समाप्त नहीं करना चाहते हैं, मेरा विश्वास करो, यह एक सुंदर ध्वनि नहीं है।
उन गट या नायलॉन के तारों से चिपके रहें, और आप कुछ ही समय में एक पेशेवर की तरह झनकार लेंगे।
और वहाँ आपके पास है, दोस्तों, शास्त्रीय गिटार और उनके तार पर निम्नता। अब आगे बढ़ें और अपने सभी दोस्तों को अपने नए ज्ञान से प्रभावित करें।
वास्तव में अपने मित्रों को प्रभावित करना चाहते हैं? उन्हें बताओ गिटार बजाने से वास्तव में आपकी उंगली से खून कैसे निकलता है!
शास्त्रीय गिटार बनाम ध्वनिक गिटार
शास्त्रीय या स्पेनिश गिटार और ध्वनिक गिटार दो अलग-अलग गिटार प्रकार हैं।
शास्त्रीय गिटार में आमतौर पर एक छोटे शरीर का आकार और एक व्यापक गर्दन होती है और नायलॉन के तारों से जकड़ी होती है, जबकि ध्वनिक गिटार के शरीर का आकार बड़ा होता है, गर्दन संकरी होती है और स्टील के तारों से जकड़ी होती है।
एक शास्त्रीय गिटार पर नायलॉन के तार एक गर्म, नरम स्वर उत्पन्न करते हैं, जबकि एक ध्वनिक गिटार पर स्टील के तार एक उज्जवल, अधिक भेदी ध्वनि उत्पन्न करते हैं।
शास्त्रीय गिटार आमतौर पर शास्त्रीय संगीत, फ्लेमेंको और बोसा नोवा बजाने के लिए उपयोग किए जाते हैं, जबकि ध्वनिक गिटार आमतौर पर लोक, रॉक, पॉप और देश संगीत के लिए उपयोग किए जाते हैं।
वादन शैली के संदर्भ में, शास्त्रीय गिटार वादन में आम तौर पर फ़िंगरपिकिंग या फ़िंगरस्टाइल तकनीक शामिल होती है, जबकि ध्वनिक गिटार वादन में अक्सर एक पिक के साथ स्ट्रमिंग या फ़िंगरपिकिंग और स्ट्रमिंग के संयोजन का उपयोग करना शामिल होता है।
इसके अतिरिक्त, शास्त्रीय गिटार में अक्सर एक फ्लैट फ्रेटबोर्ड होता है, जबकि ध्वनिक गिटार में आमतौर पर एक घुमावदार फ्रेटबोर्ड होता है।
इसका मतलब यह है कि नोट्स और कॉर्ड बजाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक दो उपकरणों के बीच थोड़ी भिन्न हो सकती है।
कुल मिलाकर, शास्त्रीय और ध्वनिक गिटार के बीच का अंतर संगीत के प्रकार, बजाने की तकनीक और वाद्य यंत्र के तार और शरीर द्वारा निर्मित ध्वनि के लिए नीचे आता है।
शास्त्रीय गिटार बनाम स्पेनिश गिटार
एक शास्त्रीय गिटार और स्पेनिश गिटार एक ही चीज हैं - इसलिए नाम विनिमेय हैं।
बहुत से लोग हमेशा आश्चर्य करते हैं कि शास्त्रीय गिटार को स्पेनिश गिटार क्यों कहा जाता है?
स्पेन में अपनी ऐतिहासिक जड़ों के कारण शास्त्रीय गिटार को कभी-कभी स्पेनिश गिटार कहा जाता है, जहां इसे पुनर्जागरण और बैरोक काल के दौरान विकसित और लोकप्रिय किया गया था।
स्पेन में गिटार का प्रारंभिक इतिहास 16 वीं शताब्दी में देखा जा सकता है जब विहुएला नामक एक नए प्रकार के गिटार का निर्माण किया गया था।
विहुएला एक प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट था जो आधुनिक गिटार के आकार के समान था, लेकिन एक अलग ट्यूनिंग था और मुख्य रूप से पॉलीफोनिक संगीत बजाने के लिए उपयोग किया जाता था।
समय के साथ, विहुएला बारोक गिटार में विकसित हुआ, जिसमें छह तार थे और विभिन्न शैलियों में संगीत बजाने के लिए इस्तेमाल किया गया था।
इस अवधि के दौरान, गिटार ने अभिजात वर्ग और स्पेन के आम लोगों के बीच लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया।
19वीं शताब्दी तक, गिटार में कई परिवर्तन हुए थे जिसने इसे एक बहुमुखी और लोकप्रिय उपकरण के रूप में स्थापित करने में मदद की।
इस समय के दौरान, गिटार को शास्त्रीय संगीत के लिए अनुकूलित किया गया था, और संगीतकारों ने विशेष रूप से वाद्य यंत्र के लिए संगीत लिखना शुरू किया।
स्पैनिश संगीतकार जैसे कि फ्रांसिस्को तारेगा और इसहाक अल्बनीज शास्त्रीय गिटार के प्रदर्शनों की सूची विकसित करने में विशेष रूप से प्रभावशाली थे।
आज, शास्त्रीय गिटार को कई नामों से जाना जाता है, जिसमें स्पेनिश गिटार, कॉन्सर्ट गिटार और नायलॉन-स्ट्रिंग गिटार शामिल हैं।
फिर भी, स्पेन में इसकी जड़ें और स्पेनिश संगीत और संस्कृति के साथ इसके ऐतिहासिक जुड़ाव ने "स्पेनिश गिटार" के रूप में लोकप्रिय कल्पना में अपनी जगह को मजबूत करने में मदद की है।
शास्त्रीय गिटार बनाम फ्लेमेंको गिटार
इस बारे में बहुत भ्रम है कि फ्लेमेंको गिटार शास्त्रीय गिटार के समान है या नहीं।
लेकिन दोनों में एक छोटा सा अंतर है। एक फ्लेमेंको गिटार का पूरा शरीर समग्र रूप से पतला होता है।
एक फ्लेमेंको गिटार में एक शास्त्रीय गिटार की तुलना में कम-सेट तार भी होते हैं, जो खिलाड़ी को तार पर अधिक दबाव डालकर तेज गति से खेलने में सक्षम बनाता है।
सबसे पहले, ध्वनि के बारे में बात करते हैं।
क्लासिकल गिटार गर्म और मधुर होते हैं, जो आपके प्रिय को खुश करने या आपके डिनर मेहमानों को प्रभावित करने के लिए एकदम सही हैं।
दूसरी ओर, फ़्लैमेंको गिटार में एक उज्जवल और अधिक कर्कश ध्वनि होती है, जो आपके पैरों को टैप करने और अपने हाथों को लय में ताली बजाने के लिए आदर्श होती है।
अगला, खेल शैली के बारे में बात करते हैं। शास्त्रीय गिटार वादक उचित आसन के साथ बैठते हैं, नाजुक ढंग से अपनी उंगलियों से तार को खींचते हैं।
दूसरी ओर, फ्लेमेंको गिटारवादक, अधिक आराम की मुद्रा में बैठते हैं, अपने नाखूनों का उपयोग उग्र जुनून के साथ करते हैं।
और चलो सौंदर्यशास्त्र के बारे में मत भूलना।
शास्त्रीय गिटार अक्सर जटिल जड़ाई और सुरुचिपूर्ण खत्म के साथ सुशोभित होते हैं, जबकि फ्लेमेंको गिटार सरल डिजाइन और मिट्टी के स्वर के साथ अधिक समझे जाते हैं।
शास्त्रीय गिटार के पेशेवरों और विपक्ष
अब, यह निर्धारित करने के लिए कि शास्त्रीय गिटार आपके लिए है या नहीं, आइए कुछ पेशेवरों और विपक्षों पर चर्चा करें।
फ़ायदे
- आसान फिंगरपिकिंग और कॉर्ड प्लेइंग की अनुमति देता है
- शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए एक नरम और कोमल स्वर उत्पन्न करता है
- शास्त्रीय गिटार की व्यापक गर्दन और निचले स्ट्रिंग तनाव शुरुआती लोगों के लिए खेलना आसान बना सकते हैं, और छोटे शरीर का आकार विस्तारित अवधि के लिए पकड़ने और खेलने के लिए अधिक आरामदायक हो सकता है।
- शास्त्रीय गिटार पर नायलॉन के तार एक गर्म, मधुर स्वर उत्पन्न करते हैं जो अभिव्यंजक और भावनात्मक संगीत बजाने के लिए उपयुक्त है
- शास्त्रीय गिटार अक्सर एकल प्रदर्शन में उपयोग किए जाते हैं, जिससे खिलाड़ियों को अपनी तकनीकी क्षमताओं और संगीतकार का प्रदर्शन करने की अनुमति मिलती है
- कई खिलाड़ियों को शास्त्रीय गिटार बजाना आराम और तनाव से राहत देने वाला लगता है
नुकसान
- विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में अन्य प्रकार के गिटार की मात्रा और शक्ति को कम करता है
- शास्त्रीय गिटार बजाना सीखना चुनौतीपूर्ण हो सकता है, खासकर उन लोगों के लिए जो फ़िंगरपिकिंग या फ़िंगरस्टाइल तकनीकों के आदी नहीं हैं।
- अधिकांश खिलाड़ी पाते हैं कि शास्त्रीय गिटार द्वारा निर्मित नरम, गर्म स्वर संगीत की कुछ शैलियों, जैसे रॉक या भारी धातु के लिए उपयुक्त नहीं है।
- प्रवर्धन का अभाव: इलेक्ट्रिक या ध्वनिक गिटार के विपरीत, शास्त्रीय गिटार आमतौर पर पिकअप या अन्य प्रवर्धन प्रणालियों से सुसज्जित नहीं होते हैं, जो कुछ स्थितियों में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को सीमित करते हैं।
शास्त्रीय गिटार तकनीक और शैली
शास्त्रीय गिटार भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला उत्पन्न करने वाली रचनाओं के तेज़ और सटीक खेल को सुविधाजनक बनाने के लिए विकसित हुआ।
तकनीक एक फ्री स्ट्रोक का इस्तेमाल करती है, जहां उंगलियां सीधे संपर्क में स्ट्रिंग्स पर आराम करती हैं, और एक रेस्ट स्ट्रोक, जहां उंगली स्ट्रिंग से टकराती है और आसन्न स्ट्रिंग पर आराम करती है।
लेकिन मूल रूप से, शास्त्रीय गिटार तकनीक और शैली शास्त्रीय गिटार पर संगीत बजाने और व्याख्या करने के विशिष्ट तरीकों को संदर्भित करती है।
शास्त्रीय गिटार तकनीक में टोन और गतिकी की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन करने के लिए फ़िंगरपिकिंग और फ़िंगरस्टाइल प्लेइंग तकनीकों का उपयोग शामिल है।
इन तकनीकों में आर्पीगियोस, स्केल्स, ट्रैपोलो, रासगुएडो और कई अन्य शामिल हैं।
शास्त्रीय गिटार शैली को टैबलेट के बजाय संगीत संकेतन के उपयोग के साथ-साथ गिटार के लिए विशेष रूप से लिखे गए पारंपरिक शास्त्रीय टुकड़ों और रचनाओं के प्रदर्शन की विशेषता है।
शास्त्रीय गिटार वादक अक्सर अपने खेल में गतिशीलता, शब्दों और अभिव्यक्ति पर अधिक जोर देते हैं, और अधिक भावपूर्ण प्रदर्शन बनाने के लिए रूबाटो (अभिव्यंजक प्रभाव के लिए गति का थोड़ा खिंचाव या सिकुड़न) का उपयोग कर सकते हैं।
कुछ सबसे उल्लेखनीय तकनीकों में शामिल हैं:
- रेस्ट स्ट्रोक: संगीतकार तार को तोड़ता है और उंगली को आसन्न तार पर आराम करने देता है, जिससे एक पूर्ण और गुंजयमान ध्वनि उत्पन्न होती है।
- फ्री स्ट्रोक: संगीतकार किसी भी निकटवर्ती तार को छुए बिना तार को बजाता है, जिससे हल्की और अधिक नाजुक ध्वनि उत्पन्न होती है।
- बारी-बारी से उंगलियां: कलाकार अक्सर तेजी से और जटिल मार्ग बनाने के लिए इंडेक्स (पी), मध्य (एम), और रिंग (ए) उंगलियों के बीच वैकल्पिक होते हैं।
- तारों को ऊपर या नीचे की ओर मारना: यह तकनीक विभिन्न तानवाला गुणों का उत्पादन कर सकती है और अक्सर इसका उपयोग विभिन्न मनोदशाओं या भावनाओं को जगाने के लिए किया जाता है।
इसके अलावा, शास्त्रीय गिटार तकनीक और शैली में आसन और हाथ की स्थिति पर एक निश्चित मात्रा में ध्यान देना शामिल है, क्योंकि उचित हाथ और उंगली की स्थिति गिटार द्वारा निर्मित ध्वनि को बहुत प्रभावित कर सकती है।
बाएं हाथ का उपयोग आमतौर पर अलग-अलग नोट्स और कॉर्ड बनाने के लिए स्ट्रिंग्स को दबाने के लिए किया जाता है, जबकि दाहिने हाथ का उपयोग विभिन्न फिंगरपिकिंग तकनीकों का उपयोग करके स्ट्रिंग्स को प्लक करने के लिए किया जाता है।
शास्त्रीय गिटार बजाते समय बैठने की स्थिति चुनना भी महत्वपूर्ण होता है। शास्त्रीय गिटारवादक आमतौर पर बैठे हुए प्रदर्शन करते हैं, गिटार को अपने बाएं पैर पर टिकाते हैं।
वे अपने बाएं पैर को ऊपर उठाने के लिए एक फुटस्टूल का उपयोग कर सकते हैं, जो गिटार के तल पर सक्शन कप से जुड़ा होता है।
वैकल्पिक रूप से, कुछ कलाकार एक गिटार समर्थन का उपयोग करते हैं जो गिटार के किनारे से जुड़ा होता है।
उचित तकनीक बनाए रखने और तनाव या चोट से बचने के लिए बैठने की सही स्थिति चुनना महत्वपूर्ण है।
संक्षेप में, शास्त्रीय गिटार तकनीक और शैली को मास्टर करने के लिए बहुत अनुशासन, अभ्यास और विस्तार पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है।
फिर भी, वे संगीत के एक अविश्वसनीय रूप से अभिव्यंजक और सुंदर रूप को जन्म दे सकते हैं।
सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय गिटार वादक
पूरे इतिहास में कई महान शास्त्रीय गिटार वादक हैं, लेकिन यहाँ कुछ सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली हैं:
- एंड्रेस सेगोविया - अक्सर आधुनिक शास्त्रीय गिटार का जनक माना जाता है, सेगोविया एक स्पेनिश कलाप्रवीण व्यक्ति था जिसने गिटार को शास्त्रीय संगीत की मुख्यधारा में लाया।
- जूलियन ब्रीम - एक ब्रिटिश गिटारवादक जिसने यूके और दुनिया भर में शास्त्रीय गिटार को लोकप्रिय बनाने में मदद की।
- जॉन विलियम्स - एक ऑस्ट्रेलियाई गिटारवादक जिसने 50 से अधिक एल्बम रिकॉर्ड किए हैं और उसे अब तक के सबसे महान शास्त्रीय गिटारवादकों में से एक माना जाता है।
- पैको डी लूसिया - एक स्पैनिश फ्लेमेंको गिटारवादक जिसने अपने गुणी वादन और जैज़ और अन्य शैलियों को शामिल करने के साथ शैली में क्रांति ला दी।
- मैनुअल बैरुको - एक क्यूबा-अमेरिकी गिटारवादक जिसने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं और शास्त्रीय गिटार संगीत की अपनी अनूठी व्याख्याओं के लिए जाना जाता है।
- शेरोन इस्बिन - एक अमेरिकी गिटारवादक जिसने कई ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं और उसके तकनीकी कौशल और संगीत के लिए उसकी प्रशंसा की गई है।
- डेविड रसेल - एक स्कॉटिश गिटारवादक जिसने कई पुरस्कार जीते हैं और अपने गुणी वादन और अभिव्यंजक व्याख्याओं के लिए जाने जाते हैं।
- एना विडोविक - एक क्रोएशियाई गिटारवादक जिसने कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में जीत हासिल की है और अपनी तकनीकी दक्षता और भावनात्मक खेल के लिए जानी जाती है।
- क्रिस्टोफर पार्किंग - एक अमेरिकी गिटारवादक जिसने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं और शास्त्रीय और धार्मिक संगीत की अपनी व्याख्याओं के लिए जाना जाता है।
- पेपे रोमेरो - गिटारवादकों के एक प्रसिद्ध परिवार के एक स्पेनिश गिटारवादक, जिन्होंने 50 से अधिक एल्बम रिकॉर्ड किए हैं और स्पेनिश और लैटिन अमेरिकी संगीत की व्याख्या के लिए जाने जाते हैं।
लोकप्रिय शास्त्रीय गिटार ब्रांड और मॉडल
शास्त्रीय गिटार के कई प्रतिष्ठित ब्रांड हैं, प्रत्येक की अपनी अनूठी ध्वनि और निर्माण शैली है। यहाँ कुछ सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय गिटार ब्रांड और मॉडल हैं:
- कोर्डोबा: कॉर्डोबा गिटार अपनी उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री, विस्तार पर ध्यान देने और सामर्थ्य के लिए जाने जाते हैं। कुछ लोकप्रिय मॉडलों में C7, C9 और C10 शामिल हैं।
- यामाहा: यामाहा गिटार अपनी निरंतर गुणवत्ता और पैसे के मूल्य के लिए जाने जाते हैं। लोकप्रिय मॉडलों में Yamaha C40 और Yamaha CG192S शामिल हैं।
- टेलर: टेलर गिटार अपनी असाधारण निर्माण गुणवत्ता और खेलने की क्षमता के लिए जाने जाते हैं। उनके नायलॉन-स्ट्रिंग मॉडल में अकादमी 12-एन और 514ce-N शामिल हैं।
- रामिरेज़: रामिरेज़ गिटार अपने समृद्ध, गर्म स्वर और पारंपरिक निर्माण के लिए जाने जाते हैं। लोकप्रिय मॉडलों में 1A और 2NE शामिल हैं।
- ला पटरी: La Patrie गिटार कनाडा में बने हैं और पैसे के लिए उनके असाधारण मूल्य के लिए जाने जाते हैं। लोकप्रिय मॉडल में मोटिफ और कॉन्सर्ट सीडब्ल्यू शामिल हैं।
- क्रेमोना: क्रेमोना गिटार अपने दस्तकारी की गुणवत्ता और बल्गेरियाई निर्माण के लिए जाने जाते हैं। लोकप्रिय मॉडलों में सोलिया और रोंडो शामिल हैं।
- अलहम्ब्रा: अलहम्ब्रा गिटार अपने पारंपरिक स्पेनिश निर्माण और समृद्ध ध्वनि के लिए जाने जाते हैं। लोकप्रिय मॉडलों में 4P और 5P शामिल हैं।
- आघात से बचाव: फेंडर गिटार अपने अभिनव डिजाइन और आधुनिक ध्वनि के लिए जाने जाते हैं। लोकप्रिय नायलॉन-स्ट्रिंग मॉडल में CN-60S और CN-240SCE शामिल हैं।
- Godin: गोडिन गिटार कनाडा में बने हैं और अपने अभिनव डिजाइन और असाधारण गुणवत्ता के लिए जाने जाते हैं। लोकप्रिय मॉडलों में मल्टीएक नायलॉन और ग्रैंड कॉन्सर्ट डुएट एंबियंस शामिल हैं।
- लूथियर निर्मित गिटार: अंत में, कई शास्त्रीय गिटारवादक अपने उपकरणों को कुशल लुथियरों द्वारा कस्टम-निर्मित करना पसंद करते हैं, जो अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं और खेल शैली के अनुरूप अद्वितीय, एक तरह का गिटार बना सकते हैं।
अक्सर पूछे गए प्रश्न
शुरुआती लोगों के लिए परम शास्त्रीय गिटार क्या है?
यामाहा C40II क्लासिकल गिटार शुरुआती लोगों के लिए एक बढ़िया विकल्प है।
इसे छोटे हाथों के लिए एक पतली, सभ्य गर्दन के साथ तेज और आसानी से खेलने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
लगातार तापमान में बदलाव के बावजूद इसे गर्मी प्रतिरोधी और स्थिर होने के लिए भी डिज़ाइन किया गया है।
क्या शास्त्रीय गिटार को ट्यूनिंग की ज़रूरत है?
बेशक, सभी गिटार की तरह, शास्त्रीय गिटार को नियमित ट्यूनिंग की आवश्यकता होती है।
इससे पहले कि आप अपना शास्त्रीय गिटार बजाना शुरू करें, यह आवश्यक है सुनिश्चित करें कि यह सही ढंग से ट्यून किया गया है.
ट्यूनिंग प्रत्येक स्ट्रिंग की पिच को उसकी सही आवृत्ति पर समायोजित करने की प्रक्रिया है, यह सुनिश्चित करते हुए कि आपका गिटार आदर्श स्वर पैदा करता है।
एक गिटार जो धुन में नहीं है, भयानक लग सकता है, खेलना कठिन बना सकता है और आपके प्रदर्शन को बर्बाद कर सकता है।
शास्त्रीय गिटार को ट्यून करने के कई तरीके हैं, जिनमें शामिल हैं:
- कांटा विधि: यह शुरुआती लोगों द्वारा उपयोग की जाने वाली एक सामान्य विधि है। एक ट्यूनिंग फोर्क को मारा जाता है और एक कठोर सतह पर रखा जाता है, और गिटार की स्ट्रिंग को एक साथ बजाया जाता है। ट्यूनर स्ट्रिंग को तब तक समायोजित करता है जब तक कि वह फोर्क की आवृत्ति से मेल नहीं खाता।
- इलेक्ट्रॉनिक ट्यूनर: यह ट्यूनिंग का अधिक सटीक और त्वरित तरीका है। यह गिटार द्वारा उत्पन्न ध्वनियों का पता लगाता है और स्क्रीन पर संबंधित नोट प्रदर्शित करता है।
- कान की ट्यूनिंग: यह एक अधिक जटिल विधि है जिसके लिए कुशल कान की आवश्यकता होती है। नौसिखियों के रूप में इस विधि को आजमाना और सीखना आकर्षक है, लेकिन पिच में परिवर्तनों का पता लगाने में सहज होने में कम से कम एक महीने का समय लगता है।
शास्त्रीय गिटार इतना कठिन क्यों है.
शास्त्रीय गिटार ज्वलनशील मशालों को जगमगाते हुए रूबिक के घन को हल करने की कोशिश करने जैसा है।
गर्दन चौड़ी होती है, जिसका अर्थ है कि फ्रेट्स के बीच की दूरी लंबी होती है, जिससे कॉर्ड्स बजाना कठिन हो जाता है और आपकी उंगलियों को अधिक खींचने की आवश्यकता होती है। यह अपने हाथों से योग करने की कोशिश करने जैसा है।
लेकिन यह इतना कठिन क्यों है?
खैर, शुरुआत करने वालों के लिए, गर्दन का आकार अन्य गिटार प्रकारों से अलग है, जिसका अर्थ है कि आपको अपनी बजाने की तकनीक को समायोजित करना होगा।
यह अपने गैर-प्रमुख हाथ से लिखने की कोशिश करने जैसा है।
साथ ही, शास्त्रीय गिटार एक ऐसी शैली पर आधारित है जिसमें सटीकता और सटीकता की आवश्यकता होती है, जिसमें महारत हासिल करने के लिए बहुत अभ्यास की आवश्यकता होती है। यह आंखों पर पट्टी बांधे हुए डार्ट से बुल्सआई को हिट करने की कोशिश करने जैसा है।
और चलो शास्त्रीय गिटार बजाने की भौतिक मांगों को न भूलें। आपकी उंगलियां निंजा की तरह मजबूत और फुर्तीली होनी चाहिए।
आपको दोनों हाथों में ठीक मोटर कौशल विकसित करने की आवश्यकता है, जिसमें समय और धैर्य लगता है। यह चॉपस्टिक से स्वेटर बुनने की कोशिश करने जैसा है।
तो, संक्षेप में, व्यापक गर्दन, झल्लाहटों के बीच लंबी दूरी, सटीक और सटीकता की आवश्यकता, और खेलने की शारीरिक मांगों के कारण शास्त्रीय गिटार कठिन है।
लेकिन इसे आपको निराश न होने दें! अभ्यास और समर्पण के साथ, आप शास्त्रीय गिटार मास्टर बन सकते हैं।
स्पेनिश गिटार शास्त्रीय या ध्वनिक है?
तो, आप सोच रहे हैं कि क्या स्पेनिश गिटार शास्त्रीय या ध्वनिक है?
खैर, मेरे दोस्त, जवाब दोनों है और न ही एक ही समय में। अस्पष्ट? चिंता मत करो, मुझे समझाने दो।
स्पैनिश गिटार एक प्रकार का ध्वनिक गिटार है जो नायलॉन के तारों से जुड़ा होता है। यह अक्सर शास्त्रीय संगीत और पारंपरिक स्पेनिश संगीत चलाने के लिए प्रयोग किया जाता है।
वास्तव में, इसे शास्त्रीय संगीत से जुड़े होने के कारण कभी-कभी शास्त्रीय गिटार भी कहा जाता है।
हालांकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि सभी ध्वनिक गिटार स्पेनिश गिटार नहीं हैं, और शास्त्रीय संगीत के लिए सभी स्पेनिश गिटार का उपयोग नहीं किया जाता है।
"शास्त्रीय" और "ध्वनिक" शब्द अक्सर परस्पर विनिमय के लिए उपयोग किए जाते हैं, लेकिन वे वास्तव में अलग-अलग चीजों को संदर्भित करते हैं।
ध्वनिक गिटार आम तौर पर छोटे होते हैं और पतले शरीर होते हैं, जो उन्हें एक उज्जवल और अधिक गुंजयमान ध्वनि देता है।
दूसरी ओर, स्पेनिश गिटार में आमतौर पर एक बड़ा और मोटा शरीर होता है, जो एक गर्म और मधुर ध्वनि पैदा करता है।
वे आम तौर पर फ़िंगरपिकिंग या पिक के साथ भी बजाए जाते हैं, जबकि ध्वनिक गिटार को कई तरह की तकनीकों के साथ बजाया जा सकता है।
स्पैनिश गिटार और अन्य ध्वनिक गिटार के बीच मुख्य अंतरों में से एक यह है कि वे किस प्रकार के तार का उपयोग करते हैं।
स्पैनिश गिटार आमतौर पर नायलॉन के तार से बंधे होते हैं, जिनमें अधिकांश ध्वनिक गिटार पर इस्तेमाल होने वाले धातु के तारों की तुलना में नरम ध्वनि होती है।
यह उन्हें शास्त्रीय और पारंपरिक स्पेनिश संगीत बजाने के लिए आदर्श बनाता है, जिसके लिए अक्सर अधिक अंतरंग और अभिव्यंजक ध्वनि की आवश्यकता होती है।
तो, इसे योग करने के लिए, स्पेनिश गिटार एक शास्त्रीय गिटार है जिसे अक्सर शास्त्रीय और पारंपरिक स्पेनिश संगीत के लिए प्रयोग किया जाता है।
इसमें नायलॉन के तार और बड़े शरीर की विशेषता वाली एक अनूठी ध्वनि है।
शास्त्रीय गिटार लोकप्रिय क्यों नहीं है?
देखें, शास्त्रीय गिटार संगीत की दुनिया में एक छोटी सी व्यक्तिगत आवाज है, और बहुत से लोग इसे सुनने के लिए सुसज्जित नहीं हैं।
यह एक अच्छी शराब की सराहना करने की कोशिश करने जैसा है, जब आपके पास केवल बॉक्सिंग वाइन होती है।
लेकिन गंभीरता से, शास्त्रीय गिटार को एक निश्चित स्तर की संगीत शिक्षा और प्रशंसा की आवश्यकता होती है जो हर किसी के पास नहीं होती है।
जब आप काम कर रहे हों तो यह ऐसा कुछ नहीं है जिसे आप पृष्ठभूमि में फेंक सकते हैं।
साथ ही, जो आबादी शास्त्रीय संगीत सुनती है, जरूरी नहीं कि वही आबादी विशेष रूप से शास्त्रीय गिटार सुनती हो।
एक अन्य कारक यह है कि शास्त्रीय गिटार का विपणन संगीत की अन्य शैलियों के साथ-साथ नहीं किया गया है।
यह पॉप या रॉक संगीत की तरह आकर्षक या ट्रेंडी नहीं है, और इसका मुख्यधारा के मीडिया में समान स्तर का प्रदर्शन नहीं है।
लेकिन शास्त्रीय गिटार के पेशेवरों और विपक्षों के बारे में मत भूलना। एक ओर, यह एक सुंदर और जटिल कला है जिसमें महारत हासिल करने के लिए बहुत कौशल और समर्पण की आवश्यकता होती है।
दूसरी ओर, इसे भरवां और पुराने जमाने के रूप में देखा जा सकता है, और हर कोई एक लंबे शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन के माध्यम से बैठना नहीं चाहता।
इसलिए, निष्कर्ष में, शास्त्रीय गिटार लोकप्रिय नहीं है क्योंकि इसके लिए एक निश्चित स्तर की संगीत शिक्षा और प्रशंसा की आवश्यकता होती है, इसे अन्य शैलियों के साथ-साथ विपणन नहीं किया गया है, और इसके पेशेवरों और विपक्ष हैं।
लेकिन हे, इसका मतलब यह नहीं है कि अगर यह आपसे बात करता है तो आप इसका आनंद नहीं ले सकते। जल्द ही कभी भी रेडियो पर ब्लास्ट होने की उम्मीद न करें।
मुझे कैसे पता चलेगा कि मेरा गिटार शास्त्रीय है?
तो, आप जानना चाहते हैं कि क्या आपका गिटार शास्त्रीय है, एह? खैर, मैं आपको बता दूं, यह रॉकेट साइंस नहीं है, लेकिन यह केक का टुकड़ा भी नहीं है।
सबसे पहले चीज़ें, आपको तारों को देखने की ज़रूरत है। शास्त्रीय गिटार नायलॉन तार का उपयोग करते हैं, जबकि ध्वनिक गिटार स्टील तार का उपयोग करते हैं।
नायलॉन के तार मोटे होते हैं और एक मधुर, नरम ध्वनि उत्पन्न करते हैं, जबकि स्टील के तार पतले होते हैं और एक उज्जवल, अधिक धात्विक ध्वनि उत्पन्न करते हैं।
बताने का दूसरा तरीका गिटार के आकार को देखकर है।
ध्वनिक गिटार में आमतौर पर एक गोल या अंडाकार ध्वनि छेद होता है, जबकि शास्त्रीय गिटार में आमतौर पर एक आयताकार होता है।
ध्वनिक गिटार में भी पतले शरीर होते हैं, जबकि शास्त्रीय गिटार में छोटी गर्दन और व्यापक शरीर होता है।
यदि आप अभी भी निश्चित नहीं हैं, तो इसे खेलने का प्रयास करें। शास्त्रीय गिटार आपकी उंगलियों से बजाए जाने के लिए होते हैं, जबकि ध्वनिक गिटार अक्सर एक पिक के साथ बजाए जाते हैं।
शास्त्रीय गिटार में अधिक विशिष्ट ध्वनि भी होती है, जिसमें तेज स्वर और कम निरंतरता होती है, जबकि ध्वनिक गिटार अधिक बहुमुखी होते हैं और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए उपयोग किए जा सकते हैं।
तो इस प्रकार आपको यह मिलता है दोस्तों। यदि आपके गिटार में नायलॉन के तार हैं, एक आयताकार ध्वनि छेद, एक व्यापक शरीर, और आपकी उंगलियों के साथ खेला जाने वाला है, तो बधाई हो, आपके पास एक शास्त्रीय गिटार है!
अब आगे बढ़ें और कुछ खूबसूरत शास्त्रीय धुनों के साथ अपने प्रियजनों का मनोरंजन करें।
यह भी पढ़ें: गिटार का आकार वैसा ही क्यों होता है जैसा वे होते हैं? अच्छा प्रश्न!
क्या आपको शास्त्रीय गिटार बजाने के लिए नाखूनों की ज़रूरत है?
संक्षिप्त उत्तर नहीं है, आपको नाखूनों की आवश्यकता नहीं है, लेकिन वे निश्चित रूप से एक निश्चित ध्वनि और नियंत्रण के स्तर को प्राप्त करने में आपकी सहायता कर सकते हैं।
नाखूनों के साथ खेलने से आपको अधिक मात्रा, स्पष्टता और अधिक अभिव्यंजक ध्वनि के लिए तारों को "खोदने" की क्षमता मिल सकती है।
इसके अलावा, आप नाखूनों के साथ टोन और टिम्ब्रे की एक विस्तृत श्रृंखला प्राप्त कर सकते हैं।
हालांकि, सही नाखून बनाए रखना एक परेशानी हो सकती है, और वे सबसे असुविधाजनक समय पर टूट सकते हैं।
और खराब आकार और पॉलिश किए गए नाखूनों से खराब ध्वनि पैदा करने की झुंझलाहट के बारे में मत भूलना।
लेकिन घबराना नहीं। यदि आप नाखूनों की परेशानी से निपटना नहीं चाहते हैं, तब भी आप उनके बिना शास्त्रीय गिटार बजा सकते हैं।
यह सब व्यक्तिगत वरीयता के बारे में है और आपके लिए सबसे अच्छा क्या काम करता है। तो, आगे बढ़ें और इसे नाखूनों के साथ और बिना कोशिश करें और देखें कि आपके लिए सबसे अच्छा क्या लगता है और क्या लगता है।
बस याद रखें, नाखूनों के साथ या उनके बिना अपनी तकनीक को सही करने में समय लगता है, इसलिए अभ्यास करते रहें और मज़े करें!
क्या शास्त्रीय गिटार सबसे कठिन है?
तो, आप सोच रहे हैं कि क्या शास्त्रीय गिटार बजाना सबसे कठिन है?
खैर, मैं आपको बता दूं, यह थोड़ा सा पूछने जैसा है कि क्या अनानास पिज्जा पर है - हर किसी की अपनी राय है।
लेकिन, मैं आपके लिए इसे तोड़ने की पूरी कोशिश करूंगा।
सबसे पहले, आइए विभिन्न प्रकार के गिटार के बारे में बात करते हैं।
हमारे पास शास्त्रीय गिटार हैं, जिनका उपयोग आमतौर पर स्पेन और इटली के संगीतकारों द्वारा लिखे गए शास्त्रीय संगीत को चलाने के लिए किया जाता है।
फिर, हमारे पास इलेक्ट्रिक गिटार हैं, जिनका आमतौर पर रॉक, पॉप, ब्लूज़ और हेवी मेटल जैसी शैलियों में उपयोग किया जाता है।
अब, जब कठिनाई की बात आती है, तो यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप क्या तुलना कर रहे हैं। शास्त्रीय गिटार बजाने के लिए बहुत अधिक तकनीकी कौशल और संगीत साक्षरता की आवश्यकता होती है।
शास्त्रीय गिटारवादकों को शीट संगीत पढ़ने और जटिल पॉलीफोनिक टुकड़े चलाने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है जिसमें एक साथ कई संगीत लाइनें बजाना शामिल होता है।
उन्हें पमिया नामक एक प्रणाली का उपयोग करते हुए हाथ से हाथ निकालने की उचित तकनीक की भी आवश्यकता होती है, जो प्रत्येक उंगली को एक अक्षर प्रदान करती है।
दूसरी ओर, इलेक्ट्रिक गिटार बजाना कॉर्ड-आधारित गाने और दोहराए जाने वाले पैटर्न के बारे में अधिक है।
इलेक्ट्रिक गिटार वादक अक्सर संगीत पढ़ने के लिए टैबलेचर या कॉर्ड प्रतीकों का उपयोग करते हैं, जो मानक संगीत संकेतन से सरल हो सकता है।
हालांकि, एक अच्छा स्वर उत्पन्न करने के लिए उन्हें अभी भी अच्छी स्थिति और पिकिंग तकनीक की आवश्यकता है।
तो, क्या शास्त्रीय गिटार सबसे कठिन है? यह निश्चित रूप से अपने तरीके से चुनौतीपूर्ण है, लेकिन इलेक्ट्रिक गिटार भी ऐसा ही है।
यह वास्तव में व्यक्तिगत पसंद और आप क्या खेलना चाहते हैं, पर निर्भर करता है।
लेकिन हे, दोनों को क्यों नहीं आजमाया और देखें कि आप किसका अधिक आनंद लेते हैं? कौन जानता है, शायद तुम दोनों दुनिया के मालिक बन जाओगे।
क्लासिकल गिटार इतने सस्ते क्यों हैं?
बस स्पष्ट होने के लिए, सभी शास्त्रीय गिटार सस्ते नहीं हैं - वहाँ बहुत सारे महंगे मॉडल हैं।
हालांकि, लोग सोचते हैं कि शास्त्रीय गिटार गिटार की दुनिया के सौदेबाजी बिन की तरह हैं।
लेकिन ये इतने सस्ते क्यों हैं? खैर, यह सब इस्तेमाल सामग्री के लिए नीचे आता है।
लोअर-एंड शास्त्रीय गिटार अक्सर लेमिनेट घटकों के साथ बनाए जाते हैं: लकड़ी की परतें एक साथ चिपकी हुई होती हैं।
यह ठोस लकड़ी का उपयोग करने से सस्ता है, जो कि उच्च अंत शास्त्रीय गिटार से बना है।
लेकिन ठोस लकड़ी की श्रेणी में भी गुणवत्ता में अंतर हैं।
लकड़ी का एक कम लागत वाला टुकड़ा लकड़ी के बेहतर गुणवत्ता वाले टुकड़े की तुलना में कम गुणवत्ता वाली ध्वनि उत्पन्न करेगा।
और यहां तक कि एक ही प्रकार की लकड़ी के भीतर, जैसे देवदार या शीशम, गुणवत्ता में भिन्नता हो सकती है।
शास्त्रीय गिटार की कीमत को प्रभावित करने वाला एक अन्य कारक शीर्ष है। एक लेमिनेटेड शीर्ष एक ठोस शीर्ष से सस्ता होगा, और शीर्ष के लिए उपयोग की जाने वाली लकड़ी का प्रकार भी कीमत को प्रभावित करेगा।
इसलिए, यदि आप एक अच्छे शास्त्रीय गिटार की तलाश कर रहे हैं, तो आप एक ठोस लकड़ी, उच्च-गुणवत्ता वाले उपकरण के लिए थोड़ा अधिक भुगतान करने की उम्मीद कर सकते हैं।
लेकिन अगर आप अभी शुरू कर रहे हैं या बजट पर हैं, तो कम गुणवत्ता वाली लकड़ी के साथ एक टुकड़े टुकड़े गिटार अभी भी एक अच्छी आवाज पैदा कर सकता है।
एक पेशेवर संगीतकार की मांगों को पूरा करने की अपेक्षा न करें।
शास्त्रीय गिटार किसके लिए सबसे अच्छा है?
तो, आप सोच रहे हैं कि शास्त्रीय गिटार किसके लिए सबसे अच्छा है?
खैर, मैं आपको बता दूं, यह सिर्फ बाख और मोजार्ट जैसे शास्त्रीय संगीत बजाने के लिए नहीं है (हालांकि आप चाहें तो पूरी तरह से कर सकते हैं)।
वास्तव में, शास्त्रीय गिटार बहुमुखी छोटे जानवर हैं जो लैटिन से पॉप तक वीडियो गेम थीम तक शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को संभाल सकते हैं।
और किसी को भी आपको यह न बताने दें कि शास्त्रीय गिटारवादक उबाऊ और कठोर हैं - हम जानते हैं कि कैसे मज़े करना है और अपनी व्याख्याओं के साथ रचनात्मक बनना है।
इसके अलावा, यदि आप श्रेडिंग और गति के आदी हैं, तो आपको यह जानकर सुखद आश्चर्य होगा कि शास्त्रीय गिटारवादकों के पास कुछ गंभीर उंगली उठाने के कौशल हैं जो किसी भी इलेक्ट्रिक गिटार सोलो को टक्कर दे सकते हैं। और सबसे अच्छा हिस्सा?
शास्त्रीय गिटार बजाने के लिए आपको अकेला होने की ज़रूरत नहीं है - आप दूसरों के साथ जाम कर सकते हैं और यहां तक कि बिली जोएल के "जस्ट द वे यू आर" जैसे लोकप्रिय गाने भी बजा सकते हैं।
इसलिए, यदि आप एक बहुमुखी, मज़ेदार और प्रभावशाली उपकरण की तलाश कर रहे हैं, तो शास्त्रीय गिटार से आगे नहीं देखें।
क्या शास्त्रीय गिटार नौसिखियों के लिए अच्छा है?
कई गिटारवादक कहते हैं कि शास्त्रीय गिटार सीखना कठिन है और यह सच है। लेकिन अगर आप शास्त्रीय संगीत के शौक़ीन हैं तो यह ज़रूर है।
तो हाँ, शास्त्रीय गिटार शुरुआती लोगों के लिए एक बढ़िया विकल्प हो सकता है। यहाँ कुछ कारण दिए गए हैं:
- नायलॉन के तार: शास्त्रीय गिटार में आमतौर पर नायलॉन के तार होते हैं, जो स्टील के तारों की तुलना में उंगलियों पर आसान होते हैं। यह शुरुआती लोगों के लिए विशेष रूप से सहायक हो सकता है जो अभी भी अपने कॉलस बना रहे हैं।
- तकनीक: शास्त्रीय गिटार तकनीक उचित मुद्रा, हाथ की स्थिति और उंगली की स्थिति पर जोर देती है, जो शुरुआती लोगों को जल्दी अच्छी आदतें विकसित करने में मदद कर सकती है।
- प्रदर्शनों की सूची: शास्त्रीय गिटार प्रदर्शनों की सूची में संगीत की एक विस्तृत विविधता शामिल है, जिसमें शुरुआती स्तर के टुकड़ों से लेकर गुणी संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। इसका मतलब है कि शुरुआती लोगों को ऐसा संगीत मिल सकता है जो खेलने के लिए चुनौतीपूर्ण और पुरस्कृत दोनों हो।
- संगीतमयता: शास्त्रीय गिटार तकनीक भी संगीतात्मकता पर जोर देती है, जिसमें गतिकी, वाक्यांश और अभिव्यक्ति शामिल है। यह शुरुआती लोगों को अधिक सूक्ष्म और अभिव्यंजक खेल शैली विकसित करने में मदद कर सकता है।
- सिद्धांत: शास्त्रीय गिटार अध्ययन में अक्सर संगीत सिद्धांत और दृष्टि-पढ़ना शामिल होता है, जो शुरुआती लोगों को संगीत की गहरी समझ विकसित करने और उनके समग्र संगीत में सुधार करने में मदद कर सकता है।
हर शुरुआत करने वाला अलग होता है, और कुछ को गिटार या अन्य वाद्ययंत्रों की अन्य शैलियाँ अधिक आकर्षक या सुलभ लग सकती हैं।
हालांकि, जो लोग शास्त्रीय गिटार के लिए तैयार हैं, उनके लिए यह सीखने के लिए एक अद्भुत और पूरा करने वाला साधन हो सकता है।
आप कितनी जल्दी शास्त्रीय गिटार सीख सकते हैं?
तो आप शास्त्रीय गिटार सीखना चाहते हैं, हुह? खैर, मैं आपको बता दूं, यह काजू बजाना सीखने जैसा नहीं है।
इसमें समय, समर्पण और बहुत सारी उँगलियाँ चटकाने की ज़रूरत होती है। लेकिन आप वास्तव में एक समर्थक की तरह खेलना कितनी जल्दी सीख सकते हैं?
सबसे पहली बात, चलिए एक बात स्पष्ट करते हैं - क्लासिकल गिटार सीखना पार्क में टहलना नहीं है।
इसमें कई वर्षों का अभ्यास होता है, और मैं इधर-उधर कुछ झंकार के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ। हम 3 साल के अभ्यास के लिए दिन में 6-10 घंटे बात कर रहे हैं।
यह बहुत लूट है।
लेकिन इसे आपको निराश न होने दें! यदि आप समय और प्रयास करने के इच्छुक हैं, तो आप निश्चित रूप से शास्त्रीय गिटार बजाना सीख सकते हैं।
कुंजी एक अच्छा शिक्षक ढूंढना और लगातार अभ्यास करना है। और जब मैं लगातार कहता हूं, मेरा मतलब हर एक दिन है। कोई बहाना नहीं।
अब, यदि आप कुछ ही महीनों में अपने नए गिटार कौशल के साथ अपने मित्रों और परिवार को प्रभावित करना चाहते हैं, तो मुझे आपसे यह बताने में नफरत है, लेकिन ऐसा नहीं होने जा रहा है।
उच्च स्तर के खेल तक पहुंचने के लिए कम से कम 3 साल का मेहनती अभ्यास करना पड़ता है। लेकिन हे, रोम एक दिन में भी नहीं बनाया गया था, है ना?
लेकिन चिंता न करें, कुछ धुनों को बजाना शुरू करने के लिए आपको 3 साल तक प्रतीक्षा करने की आवश्यकता नहीं है।
वास्तव में, बुनियादी तकनीकों को सीखने और लगन से अभ्यास करने के सिर्फ 6 महीने बाद, आप कुछ सरल गाने बजाना शुरू कर सकते हैं और अपने दोस्तों और परिवार को प्रभावित कर सकते हैं।
और कौन जानता है, शायद कुछ अजनबी भी।
तो, आप कितनी जल्दी शास्त्रीय गिटार सीख सकते हैं? यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप कितना समय और प्रयास करना चाहते हैं।
लेकिन अगर आप समर्पित हैं और लगातार अभ्यास करने के इच्छुक हैं, तो आप निश्चित रूप से एक पेशेवर की तरह खेलना सीख सकते हैं। इससे पहले कि आप बाहर निकलना शुरू करें, बस उन उंगलियों को फैलाना न भूलें!
क्या शास्त्रीय गिटार स्व-सिखाया जा सकता है?
ईमानदारी से, अपने आप को शास्त्रीय गिटार सिखाना कठिन है, खासकर यदि आपको पहले से कोई ज्ञान नहीं है कि कैसे तार वाले उपकरणों को बजाना है।
आपको यह भी जानने की जरूरत है कि शीट संगीत कैसे पढ़ा जाए।
लेकिन तकनीकी रूप से, अपने आप को शास्त्रीय गिटार सिखाना संभव है।
जबकि एक योग्य शिक्षक से सबक लेना आम तौर पर शास्त्रीय गिटार सीखने का सबसे अच्छा तरीका है, अपने आप को वाद्य यंत्र की मूल बातें सिखाना संभव है।
यहाँ स्व-शिक्षण शास्त्रीय गिटार के लिए कुछ सुझाव दिए गए हैं:
- एक अच्छी गुणवत्ता वाला उपकरण प्राप्त करें: एक सभ्य शास्त्रीय गिटार होना महत्वपूर्ण है जो ठीक से स्थापित हो और अच्छी स्थिति में हो। यह सीखने को आसान और अधिक मनोरंजक बना देगा।
- एक विधि पुस्तक का उपयोग करें: एक अच्छी विधि पुस्तक आपके द्वारा सीखे जाने पर संरचना और मार्गदर्शन प्रदान कर सकती है। शास्त्रीय गिटार की ओर स्पष्ट रूप से तैयार की गई एक की तलाश करें।
- ऑनलाइन ट्यूटोरियल देखें: YouTube जैसी वेबसाइटों पर कई बेहतरीन ऑनलाइन ट्यूटोरियल और निर्देशात्मक वीडियो मुफ्त में उपलब्ध हैं। ये आपके सीखने के लिए सहायक पूरक हो सकते हैं।
- नियमित अभ्यास करें: किसी भी उपकरण पर प्रगति करने के लिए लगातार अभ्यास आवश्यक है। अभ्यास करने के लिए प्रत्येक दिन अलग समय निर्धारित करें और एक नियमित कार्यक्रम पर टिके रहें।
- संगीत कार्यक्रम और कार्यशालाओं में भाग लें: शास्त्रीय गिटार संगीत कार्यक्रम और कार्यशालाओं में भाग लेना अनुभवी खिलाड़ियों से सीखने और प्रेरित होने का एक शानदार तरीका हो सकता है।
जबकि स्व-शिक्षण कुछ लोगों के लिए एक व्यवहार्य विकल्प हो सकता है, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि एक योग्य शिक्षक व्यक्तिगत प्रतिक्रिया और मार्गदर्शन प्रदान कर सकता है जो आपके लिए दोहराना मुश्किल है।
इसके अतिरिक्त, एक शिक्षक आपको बुरी आदतों या गलत तकनीकों को विकसित करने से बचने में मदद कर सकता है जिन्हें बाद में भूलना मुश्किल हो सकता है।
Takeaway
तो अब आपके पास वह सब कुछ है जो आपको क्लासिकल गिटार के बारे में जानने की जरूरत है।
वे एक लंबे और मंजिला इतिहास वाला एक अनूठा वाद्य यंत्र हैं जिसे कई अलग-अलग संस्कृतियों और संगीत शैलियों द्वारा आकार दिया गया है।
योग करने के लिए, एक शास्त्रीय गिटार एक ध्वनिक गिटार है जिसमें नायलॉन तार, एक विस्तृत और सपाट गर्दन और एक विस्तृत और उथले साउंडबॉक्स के साथ एक अलग शरीर का आकार होता है।
यह आमतौर पर दाहिने हाथ से उंगली उठाकर बजाया जाता है, जबकि बाएं हाथ का उपयोग अलग-अलग नोट्स और कॉर्ड बनाने के लिए स्ट्रिंग्स को दबाने के लिए किया जाता है।
शास्त्रीय गिटार वादन में उन्नत तकनीकों की एक श्रृंखला शामिल है और अक्सर इसका उपयोग शास्त्रीय संगीत (थिंक बाख) के साथ-साथ अन्य शैलियों जैसे फ्लेमेंको और लोक संगीत को बजाने के लिए किया जाता है।
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मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
