ऑडियो फ्रीक्वेंसी: यह क्या है और यह संगीत के लिए क्यों मायने रखता है

जोस्ट नुसेल्डर द्वारा | संशोधित किया गया:  26 मई 2022

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ऑडियो फ्रीक्वेंसी, या बस फ्रीक्वेंसी, आवधिक पैटर्न की संख्या का एक उपाय है जैसे ध्वनि कंपन प्रति सेकंड होता है।

आवृत्ति ध्वनि की एक महत्वपूर्ण विशेषता है क्योंकि यह आकार देती है कि मनुष्य इसे कैसे देखते हैं।

उदाहरण के लिए, हम निम्न-आवृत्ति और उच्च-आवृत्ति ध्वनियों के बीच अंतर कर सकते हैं और मध्य श्रेणी में आवृत्तियों के प्रति संवेदनशील होते हैं।

ऑडियो फ्रीक्वेंसी यह क्या है और यह संगीत के लिए क्यों मायने रखता है (jltw)

यदि किसी ध्वनि में उच्च आवृत्तियों में बहुत अधिक ऊर्जा होती है, तो हो सकता है कि हमारे कान निम्न आवृत्तियों को ग्रहण करने में सक्षम न हों, जिसके परिणामस्वरूप स्वर कठोर हो जाता है। इसी तरह, यदि बहुत अधिक ऊर्जा कम आवृत्तियों में केंद्रित है, तो हमारे कान उच्च आवृत्तियों को पहचानने में सक्षम नहीं हो सकते हैं।

आवृत्ति के मूल सिद्धांत को समझने से संगीतकारों और ऑडियो को मदद मिलती है इंजीनियरों बेहतर संगीत मिश्रण तैयार करें। गलत स्तरों पर या खराब उपकरण प्लेसमेंट के साथ रिकॉर्ड किए गए संगीत के परिणामस्वरूप ऐसे मिश्रण हो सकते हैं जो मैला ध्वनि वाले हों और जिनमें स्पष्टता की कमी हो। उनकी आवृत्ति स्पेक्ट्रम-या टोन के आधार पर उपकरणों और नमूनों का चयन करना-संतुलित मिश्रण बनाने के लिए आवश्यक है जो प्रत्येक उपकरण की अपनी अनूठी विशेषताओं को आकर्षित करता है और उन्हें ट्रैक के अन्य सभी तत्वों के साथ मिलाता है। इसके अतिरिक्त, मास्टरिंग इंजीनियर इन आवृत्तियों को एक पहचानने योग्य मिश्रण में नियंत्रित करने और आकार देने के लिए समीकरण (EQ) प्रक्रियाओं का उपयोग करते हैं जो समग्र संतुलन बनाए रखते हुए हर स्तर पर स्पष्टता प्रदर्शित करता है।

ऑडियो फ्रीक्वेंसी क्या है?

ऑडियो फ्रीक्वेंसी वह दर है जिस पर ध्वनि तरंगें एक निश्चित समय पर दोलन या कंपन करती हैं। इसे हर्ट्ज़ (Hz) में मापा जाता है। ऑडियो आवृत्ति ध्वनि की टोनल गुणवत्ता और समय को प्रभावित करती है। यह संगीत के निर्माण में एक महत्वपूर्ण कारक है क्योंकि यह निर्धारित करता है कि गीत के विभिन्न तत्व कैसे ध्वनि करते हैं। इस लेख में, हम जानेंगे कि ऑडियो फ्रीक्वेंसी क्या है और यह संगीत के लिए क्यों मायने रखती है।

परिभाषा


ऑडियो फ्रीक्वेंसी, जिसे हर्ट्ज (हर्ट्ज) भी कहा जाता है, ध्वनि आवृत्ति की सीमा है जो मानव कान के लिए श्रव्य है। ऑडियो आवृत्ति 20 हर्ट्ज से शुरू होती है और 20,000 हर्ट्ज (20 किलोहर्ट्ज़) पर समाप्त होती है। ध्वनि आवृत्ति की यह सीमा वह है जिसे हम "श्रव्य स्पेक्ट्रम" कहते हैं। श्रव्य वर्णक्रम में हम जितने नीचे जाते हैं, बास जैसी ध्वनियाँ उतनी ही अधिक होती जाती हैं; जबकि जितना अधिक हम स्पेक्ट्रम पर जाते हैं, उतनी ही तिहरा जैसी आवाजें बन जाती हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कई भौतिक कारणों से सभी ऑडियो में सभी आवृत्तियों में समान स्तर नहीं होते हैं - यहां तक ​​​​कि फ्लैट प्रतिक्रिया के साथ रिकॉर्डिंग का जिक्र करते समय भी। उदाहरण के लिए, एक बास गिटार आम तौर पर एक मिश्रण में एक वायलिन की तुलना में ज़ोरदार हो सकता है, हालांकि एक स्टीरियो मिश्रण में बाएं और दाएं समान रूप से पैन किया जाता है क्योंकि बास यंत्र कम आवृत्तियों को उत्पन्न करते हैं जो मनुष्य उच्च आवृत्तियों से बेहतर सुन सकते हैं।

इसलिए, संगीत निर्माताओं और साउंड इंजीनियरों के लिए समान रूप से इस अवधारणा को समझना महत्वपूर्ण है यदि वे पेशेवर रूप से संगीत बनाने या ऑडियो मिश्रण करने का इरादा रखते हैं। वांछित संगीत लक्ष्यों के अनुसार विभिन्न आवृत्ति क्षेत्रों में किसी भी अवांछित चोटियों को सटीक रूप से बाहर निकालने के लिए डायनेमिक ईक्यू का उपयोग आमतौर पर संगीत उत्पादन वर्कफ़्लोज़ के दौरान किया जाता है। इसके अतिरिक्त अन्य कार्यों के लिए ईक्यू के साथ कंप्रेशर्स का उपयोग किया जा सकता है जैसे मिक्स और मेटरिंग सत्रों के भीतर कथित मात्रा के स्तर को बढ़ाना।

आवृत्ति रेंज


ध्वनि आवृत्ति ध्वनि और संगीत उत्पादन का एक महत्वपूर्ण पहलू है, क्योंकि यह ध्वनि की पिच और सीमा निर्धारित करती है। एक आवृत्ति इस बात से संबंधित है कि कोई चीज कितनी तेजी से कंपन करती है - संख्या जितनी अधिक होगी, उतनी ही तेजी से कंपन होगी। इसे हर्ट्ज़ (Hz) में मापा जाता है।

मानव कान आमतौर पर 20 हर्ट्ज और 20,000 हर्ट्ज (या 20 किलोहर्ट्ज़) के बीच आवृत्तियों को पहचानता है। अधिकांश संगीत वाद्ययंत्र इस सीमा के भीतर ध्वनि उत्पन्न करते हैं। हालाँकि, सभी ध्वनियाँ मनुष्यों के लिए श्रव्य नहीं हैं; कुछ आवृत्तियाँ हमारे कानों द्वारा पता लगाने के लिए बहुत कम या बहुत अधिक होती हैं।

ऑडियो संकेतों को आवृत्ति श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:
-सब-बेस: 0-20 हर्ट्ज (इन्फ्रासोनिक या अल्ट्रासोनिक के रूप में भी जाना जाता है)। इसमें वे आवृत्तियाँ शामिल हैं जिन्हें हम सुन नहीं सकते हैं लेकिन कौन से डिजिटल रिकॉर्डिंग उपकरण का पता लगाते हैं, जिससे हमें अद्वितीय ध्वनि प्रभाव उत्पन्न करने के लिए उनमें हेरफेर करने में मदद मिलती है।
-बास: 20–250 हर्ट्ज (कम आवृत्ति)
-निम्न मध्य: 250–500 हर्ट्ज
-मिडरेंज: 500-4 किलोहर्ट्ज़ (इस श्रेणी में मुखर और प्राकृतिक उपकरणों की सबसे हार्मोनिक सामग्री शामिल है)
-उच्च मध्य: 4 - 8 kHz
-अपर ट्रेबल/उपस्थिति: 8 - 16 kHz (व्यक्तिगत आवाज भागों या इंस्ट्रूमेंटेशन में स्पष्टता की अनुमति देता है)
-सुपर ट्रेबल/एयरबैंड: 16 -20kHz (उच्च अंत और खुलापन बनाता है)।

ऑडियो फ्रीक्वेंसी संगीत को कैसे प्रभावित करती है?

ध्वनि की आवृत्ति यह निर्धारित करने में एक महत्वपूर्ण कारक है कि संगीत का काम कैसा होगा। ऑडियो फ़्रीक्वेंसी फ़्रीक्वेंसी की सीमा का एक माप है जिसे मनुष्य ध्वनि के माध्यम से अनुभव कर सकता है। यह आमतौर पर हर्ट्ज़ में व्यक्त किया जाता है और इसका एक बड़ा प्रभाव हो सकता है कि कोई गीत कैसा लगता है। इस लेख में, हम पता लगाएंगे कि ऑडियो आवृत्ति संगीत को कैसे प्रभावित करती है और संगीत बनाते समय यह क्यों मायने रखती है।

कम आवृत्तियाँ


कम आवृत्तियाँ संगीत को भारी बनाती हैं क्योंकि वे कई उपकरणों में मौजूद निम्न-अंत ऊर्जा को ले जाते हैं। कम आवृत्तियों को हेडफ़ोन, स्पीकर और यहां तक ​​कि शोर-रद्द करने वाले हेडफ़ोन के साथ शारीरिक अनुभूति के रूप में महसूस किया जा सकता है। हमारे द्वारा सुनी जाने वाली ऑडियो आवृत्तियों की सीमा 20 हर्ट्ज़ और 20,000 हर्ट्ज़ के बीच होती है, लेकिन सामान्य तौर पर, अधिकांश लोग 50 हर्ट्ज़ से 10 किलोहर्ट्ज़ के बीच की संकरी सीमा में ध्वनियों का अनुभव करते हैं।

कम आवृत्ति रेंज
श्रव्य ध्वनि की निचली सीमा कहीं भी 100 हर्ट्ज से नीचे होती है और बास नोटों से बनी होती है - बास गिटार, डबल बेस, ड्रम और पियानो जैसे उपकरणों द्वारा बनाई गई आवृत्ति के निचले सप्तक। इन्हें सुनने से ज्यादा महसूस किया जाता है क्योंकि वे आपके कान नहर को कंपन करते हैं जो अपनी सनसनी का कारण बनता है जो मिश्रण में शक्ति और पूर्णता जोड़ता है। उपस्थिति चरण में अतिरिक्त वजन के लिए कई गीतों में 50 - 70 हर्ट्ज के बीच कम अंत आवृत्ति होती है।

उच्च आवृत्ति रेंज
उच्च वर्णक्रमीय रेंज 4 किलोहर्ट्ज़ से ऊपर है और झांझ, घंटी बजने या पियानो या कीबोर्ड से उच्च नोट्स जैसे उपकरणों से स्पष्ट या उज्ज्वल ध्वनि उत्पन्न करती है। उच्च आवृत्ति रेंज कम आवृत्ति ध्वनियों की तुलना में उच्च पिच पिचें उत्पन्न करती हैं - सोचें कि गड़गड़ाहट की तुलना में चर्च की घंटी कितनी स्पष्ट लगती है! आपके कान 16 kHz या 18 kHz तक सुन सकते हैं, लेकिन 8 kWh से ऊपर की किसी भी चीज़ को "अल्ट्रा हाई फ़्रीक्वेंसी" रेंज (UHF) कहा जाता है। यह कुछ सांसों या विवरणों को एक साथ मिश्रित उपकरणों से अलग करने में मदद करता है जो अन्यथा सामान्य सुनने के स्तर पर एक दूसरे के नीचे खो जाएंगे।

मध्य आवृत्तियाँ


मध्य आवृत्तियों में एक ट्रैक में सबसे महत्वपूर्ण तत्व शामिल होते हैं, जैसे प्राथमिक संगीत, लीड और पृष्ठभूमि उपकरण। मुखर रिकॉर्डिंग में, मध्य-श्रेणी में सबसे महत्वपूर्ण मानव आवाज होती है। 250Hz और 4,000Hz के बीच, आप अपने मिश्रण के मध्य भाग पाएंगे।

जिस तरह से आप अपने मिश्रण में अन्य तत्वों के लिए जगह बनाने के लिए कुछ आवृत्तियों को कम करने के लिए ईक्यू का उपयोग कर सकते हैं, उसी तरह आप इसका उपयोग अपनी संगीत आवश्यकताओं को बेहतर ढंग से पूरा करने के लिए इनमें से किसी भी मिडरेंज आवृत्तियों को बढ़ाने या कम करने के लिए भी कर सकते हैं। इस सीमा के भीतर विशिष्ट आवृत्तियों को बढ़ाने या कम करने से ट्रैक अधिक उपस्थिति दे सकते हैं या उन्हें क्रमशः अपने परिवेश में "सिंक" कर सकते हैं। एक गीत को मिलाते समय यह मददगार होता है जिसमें कई मधुर भाग होते हैं या एक ही आवृत्ति रेंज में बजने वाले कई व्यस्त वाद्य यंत्र होते हैं; यह आपको संतुलित ध्वनि बनाए रखते हुए महत्वपूर्ण बातों पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है।

आपके मिश्रण के मध्य भाग में अलग-अलग आवृत्तियों को समायोजित करने के अलावा, यह एक तुल्यकारक प्लगइन का उपयोग करने के लिए (कुछ परिस्थितियों में) भी फायदेमंद हो सकता है जो इस सीमा के भीतर प्रत्येक आवृत्ति में उपस्थिति या स्पष्टता जोड़ता है (उदाहरण के लिए, एपेक्स ऑरल एक्साइटर)। ऐसा करने से, आप उन सभी मध्य-श्रेणी के हार्मोनिक्स को भुनाने में सक्षम होंगे और इस आवृत्ति सीमा के भीतर स्थित विभिन्न वाद्य घटकों और तत्वों के बीच बेहतर परिभाषा के साथ एक अधिक गोल समग्र साउंडस्केप बना पाएंगे।

उच्च आवृत्तियाँ


उच्च आवृत्तियों, या तिहरा, एक स्टीरियो मिश्रण के सही चैनल में पाए जाते हैं और इसमें उच्चतम श्रव्य ध्वनियाँ (2,000 हर्ट्ज से ऊपर) होती हैं। मध्य-श्रेणी और निम्न आवृत्तियों के साथ-साथ उच्च आवृत्तियों का संतुलन अक्सर एक स्पष्ट ध्वनि छवि की ओर ले जाता है। वे एक ट्रैक को रोशन करने के लिए जिम्मेदार हैं और झांझ और वुडविंड जैसे उच्च रजिस्टर उपकरणों को स्पष्टता प्रदान करते हैं।

बहुत अधिक उच्च-आवृत्ति सामग्री वाले मिश्रण में, उपकरण आपके कानों के लिए कठोर ध्वनि शुरू कर सकते हैं। इससे बचने के लिए, हाई-एंड स्पेक्ट्रम में कुछ आवृत्तियों को कम करने का प्रयास करें। सूक्ष्म प्रयोग करना फ़िल्टर लगभग 10 किलोहर्ट्ज़ यह सुनिश्चित करते हुए कठोरता को कम करेगा कि आप टक्कर या तार से उस 'चमक' को नहीं खोते हैं।

बहुत कम तिहरा गिटार या पियानो जैसे वाद्ययंत्रों के उच्च सप्तक में गीतों की परिभाषा खो सकता है। यदि आवश्यक हो तो अतिरिक्त स्पष्टता के लिए EQ का उपयोग अक्सर 4-10 kHz के आसपास कुछ आवृत्तियों को बढ़ाकर सूक्ष्म रूप से अधिक उच्चता का परिचय देने के लिए किया जाता है। यह अलग-अलग तत्वों को मिश्रण में बाहर लाने में मदद करता है, जिससे वे आपके कानों पर कठोर ध्वनि पैदा कर सकते हैं। 6 डीबी के आसपास उच्च आवृत्तियों को सूक्ष्मता से बढ़ाने से सारा फर्क पड़ सकता है! एक गीत में अधिक बनावट या परिवेश जोड़ने के लिए, अधिकतर उच्च आवृत्ति वाली सामग्री के साथ व्यापक रीवरब टेल का भी उपयोग किया जा सकता है; यह हवादार या स्वप्निल प्रभावों को जन्म देता है जो मिश्रण में टक्कर पटरियों और अन्य ध्वनियों के ऊपर अच्छी तरह से बैठते हैं।

निष्कर्ष


अंत में, ऑडियो फ्रीक्वेंसी संगीत उत्पादन और उचित साउंड इंजीनियरिंग का एक अनिवार्य घटक है। यह समय के साथ ध्वनि दबाव का माप है, जो संगीत बनाने के लिए आवश्यक पिच की भिन्नता उत्पन्न करता है। इसकी सीमा संगीत के किसी दिए गए टुकड़े में मानव कानों द्वारा सुने जाने वाले नोटों की सीमा निर्धारित करती है और इसकी परिभाषा एक उपकरण से दूसरे में भिन्न हो सकती है। यह घटक कैसे काम करता है, यह समझना संगीतकारों, इंजीनियरों और निर्माताओं को उनकी रिकॉर्डिंग से सर्वोत्तम संभव ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देता है। किसी ट्रैक के फ़्रीक्वेंसी बैलेंस पर सावधानीपूर्वक विचार करने के साथ ही इसे बनाया जा रहा है, यह एक गीत को स्पष्टता, बनावट और बेहतरीन ध्वनि वाले संगीत के लिए आवश्यक सीमा प्रदान कर सकता है। यह किसी भी पेशेवर-श्रेणी के उत्पादन को पूरा करने के लिए एक टुकड़ा है।

मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।

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