સ્વ-શિક્ષણ: તે શું છે અને ગિટાર વગાડવા માટે તેનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો

જુસ્ટ નસેલ્ડર દ્વારા | આના પર અપડેટ થયેલ:  26 શકે છે, 2022

હંમેશા નવીનતમ ગિટાર ગિયર અને યુક્તિઓ?

મહત્વાકાંક્ષી ગિટારવાદકો માટે ન્યૂઝલેટર પર સબ્સ્ક્રાઇબ કરો

અમે ફક્ત અમારા ન્યૂઝલેટર માટે તમારા ઇમેઇલ સરનામાંનો ઉપયોગ કરીશું અને તમારું સન્માન કરીશું ગોપનીયતા

નમસ્તે, મને મારા વાચકો માટે ટીપ્સથી ભરેલી મફત સામગ્રી બનાવવી ગમે છે, તમે. હું પેઇડ સ્પોન્સરશિપ સ્વીકારતો નથી, મારો અભિપ્રાય મારો પોતાનો છે, પરંતુ જો તમને મારી ભલામણો મદદરૂપ લાગતી હોય અને તમે મારી કોઈ એક લિંક દ્વારા તમને ગમતી વસ્તુ ખરીદશો, તો હું તમારા માટે કોઈ વધારાના ખર્ચ વિના કમિશન મેળવી શકું છું. વધુ શીખો

સ્વ-શિક્ષણ અથવા ઓટોડિડેક્ટિઝમ અથવા સ્વ-શિક્ષણ એ સ્વ-નિર્દેશિત શિક્ષણનું કાર્ય છે, અને કંઈક નવું શીખવાની એક શક્તિશાળી રીત છે.

ગિટાર કેવી રીતે વગાડવું તે શીખવામાં રસ ધરાવતા લોકો માટે તે ખાસ કરીને સરસ છે. આ પદ્ધતિ વ્યક્તિઓને વિવિધ શિક્ષણ સંસાધનોનું સંશોધન અને અન્વેષણ કરીને પોતાના શિક્ષક બનવાની મંજૂરી આપે છે.

સ્વ-શિક્ષણ તમને તમારી પોતાની ગતિએ શીખવાની સ્વતંત્રતા આપી શકે છે, તમને પરવાનગી આપે છે તમારા શેડ્યૂલ અને રુચિઓ અનુસાર તમારા શિક્ષણને અનુરૂપ બનાવો.

આ અભિગમ સાથે, તમે એક પ્રોગ્રામ ડિઝાઇન કરી શકો છો જે તમારા અને તમારા લક્ષ્યો માટે કાર્ય કરે છે.

ગિટાર વગાડવા માટે સ્વ-શિક્ષણનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો તે શીખવા માટે આગળ વાંચો.

સ્વ-શિક્ષણ શું છે

સ્વ-શિક્ષણના લાભો

સ્વ-શિક્ષણ એ ગિટાર શીખવાની વધુને વધુ લોકપ્રિય રીત બની ગઈ છે, અને પરંપરાગત સંગીત સૂચના કરતાં તેના ઘણા ફાયદા હોઈ શકે છે. જેઓ પ્રેરિત છે અને પહેલ કરે છે તેઓ પોતાને ગિટાર શીખવી શકે છે અને તેમની પોતાની ગતિએ તે રીતે વગાડવાનું શીખી શકે છે જે તેમને શ્રેષ્ઠ અનુકૂળ આવે છે. સ્વ-શિક્ષણ કોઈના શીખવાના પરિણામો પર સુગમતા, સગવડ અને નિયંત્રણ પ્રદાન કરે છે.

કરવાનો પ્રયત્ન તમારું પોતાનું શીખવાનું શેડ્યૂલ સેટ કરો સ્વ-શિક્ષણ સાથે અતિ મૂલ્યવાન છે. તમે દિવસના કોઈપણ સમયે, કોઈપણ જગ્યાએ જ્યાં તમે રહેતા હોવ અથવા રહેતા હોવ ત્યાં પાઠ દ્વારા કાર્ય કરી શકો છો. તમારી પોતાની ગતિએ પ્રગતિ કરવાની સ્વતંત્રતા આનંદદાયક છે અને તમને ગ્રેડ અથવા શિક્ષક પાસેથી અપેક્ષાઓ પર ભાર મૂક્યા વિના અસરકારક રીતે શીખવા માટે સક્ષમ બનાવે છે. ઔપચારિક વર્ગો અથવા પાઠોથી વિપરીત, સ્વ-શિક્ષણ પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરતી વખતે તમારે ક્યારેય પાછળ પડવાની ચિંતા કરવાની જરૂર નથી. તમારી પાસે સામાન્ય અભ્યાસક્રમમાં જે ઓફર કરવામાં આવે છે તેના કરતાં વધુ સંસાધનોની ઍક્સેસ પણ હોય છે: ઑનલાઇન પાઠ ટ્યુટોરિયલ્સ, YouTube વિડિઓઝ, સંગીત પુસ્તકો, વગેરે, બધા એક ખેલાડી તરીકે તમારી વ્યક્તિગત જરૂરિયાતોને આધારે અનન્ય શિક્ષણ અનુભવો પ્રદાન કરે છે.

વધુમાં, સ્વ-શિક્ષણ સાથે તમે પરંપરાગત સૂચના પદ્ધતિઓના અભ્યાસક્રમની બહાર નવી સંગીત શૈલીઓ અને તકનીકોનું અન્વેષણ કરી શકો છો. તેના મૂળમાં, સ્વ-શિક્ષણ એ સંગીત બનાવવા વિશે છે જે તમારી વ્યક્તિગત શૈલીને કોઈ નિયમો અથવા સૂત્રો વિના વ્યક્ત કરે છે; આ તમારા રમવાના પરિણામ પર સર્જનાત્મકતા અને માલિકીની અજોડ ભાવના પ્રદાન કરે છે. વધારામાં-ફ્લિપસાઇડ પર-સક્ષમ છે તમને રસ હોય તેવા વિષયો પર વિશેષ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરો તમારી જાતને પ્રયોગો માટે વધુ જગ્યા આપતી વખતે વિભાવનાઓને "વળગી" રહેવાની શક્યતા વધારે છે ભૂલ કરવી!

સ્વ-શિક્ષણના ગેરફાયદા

સ્વ-શિક્ષણ એ પ્રશિક્ષકની મદદ વિના કોઈ વિષય શીખવાનો વ્યક્તિગત પ્રયાસ છે. તે વાંચન, સંશોધન, અભ્યાસ અને પ્રયોગો દ્વારા જાતે જ્ઞાન પ્રાપ્ત કરવાની પ્રક્રિયા છે. જો કે સ્વ-શિક્ષણના ફાયદા છે, તે વિવિધ પડકારો સાથે પણ આવે છે.

સ્વ-શિક્ષણનો એક મુખ્ય ગેરલાભ એ છે કે પ્રતિસાદ અથવા માર્ગદર્શન આપવા માટે કોઈ નથી. આ પ્રતિસાદ લૂપ વિના, પ્રગતિ કરવી અને એવા ક્ષેત્રોને ઓળખવું મુશ્કેલ બની શકે છે જ્યાં તમને સુધારણાની જરૂર પડી શકે છે. વધુમાં, તમારી જાતે શીખતી વખતે પ્રેરિત રહેવું મુશ્કેલ બની શકે છે કારણ કે ત્યાં કોઈ શિક્ષક અથવા જવાબદારી પ્રણાલી નથી જે અરુચિ અથવા વિલંબ તરફ દોરી શકે છે. એ નોંધવું પણ અગત્યનું છે કે શિખાઉ માણસના કૌશલ્યના સ્તર માટે ખૂબ જ અદ્યતન હોય તેવા કાર્યોનો પ્રયાસ નિરાશાજનક હોઈ શકે છે અને તેથી સ્વ-શિક્ષકોએ કોઈ પણ મુશ્કેલ પ્રોજેક્ટ શરૂ કરતા પહેલા આ વિષય પર પર્યાપ્ત પૃષ્ઠભૂમિની ખાતરી કરવી જોઈએ.

જાતે શીખવાની બીજી સંભવિત ખામી એ છે કે પ્રશિક્ષકની આગેવાની હેઠળના વર્ગો ઓફર કરે છે તે જ સંસાધનોની ઍક્સેસ નથી; વર્ગખંડનું વાતાવરણ, પ્રેક્ટિસ સત્રો અને વર્કશોપ અમૂલ્ય હેન્ડ-ઓન ​​અનુભવ પ્રદાન કરી શકે છે જે તમને બાહ્ય સહાય વિના ઘરે અભ્યાસ કરવાથી ન મળી શકે. વધુમાં, તમારા પસંદ કરેલા ક્ષેત્રના વ્યાવસાયિકો પાસેથી નિષ્ણાત અભિપ્રાયો મેળવવાથી તમને તમારી શીખવાની યાત્રા સાથે ટ્રેક પર રહેવા અને વૃદ્ધિને વેગ આપવામાં મદદ મળી શકે છે કારણ કે વિષયની અંદર ઘણી ઘોંઘાટ હોય છે જે સ્વ-શિક્ષિત વિદ્યાર્થીને તેમના સાથીદારો કરતાં વધુ સમય લાગી શકે છે. કોર્સ આધારિત પ્રોગ્રામમાં.

સ્વ-શિક્ષણ માટેની તૈયારી

સ્વ-શિક્ષણ નવું કૌશલ્ય શીખવાની એક સરસ રીત હોઈ શકે છે, ખાસ કરીને ગિટાર વગાડવા જેવું. જ્યારે સ્વ-શિક્ષણ, તે મહત્વનું છે યોગ્ય રીતે તૈયાર કરો તમે તમારી જાતને સફળતાની શ્રેષ્ઠ તક આપો છો તેની ખાતરી કરવા માટે. સ્વ-શિક્ષણ માટેની તૈયારીમાં શામેલ છે:

  • તમારે જે સામગ્રી શીખવાની જરૂર છે તેનું સંશોધન કરવું
  • લક્ષ્યોની સ્થાપના
  • તે લક્ષ્યો સુધી પહોંચવા માટે એક યોજના સેટ કરવી

ચાલો કેવી રીતે કરવું તેની વિગતોમાં જઈએ સ્વ-શિક્ષણ ગિટાર માટે તૈયાર કરો.

ગિટાર વગાડવાની મૂળભૂત બાબતોનું સંશોધન

સ્વ-શિક્ષણ શરૂ કરતા પહેલા, ગિટાર વગાડવાની મૂળભૂત બાબતોની સારી સમજ હોવી જરૂરી છે. તે શીખવાની પ્રક્રિયાને ટ્રેક પર રાખવામાં મદદ કરશે અને વધુ જટિલ તકનીકો અને ખ્યાલો શીખવા માટે મૂલ્યવાન પાયો પૂરો પાડશે. અનુભવી ખેલાડીઓના લેખો, પુસ્તકો, બ્લોગ્સ અને YouTube પાઠ દ્વારા આ જ્ઞાનના નિર્માણ માટે સંશોધન જરૂરી છે. અહીં ધ્યાનમાં લેવા માટેની કેટલીક વિગતો છે:

  • ગિટાર શરીરરચના - ગિટારના વિવિધ ભાગો (ગરદન, પુલ, તાર, નોબ્સ), તેમનો હેતુ અને તેઓ પેડલ અથવા એમ્પ્લીફાયર જેવા અન્ય તત્વો સાથે કેવી રીતે ઇન્ટરફેસ કરે છે તેનાથી પોતાને પરિચિત કરો.
  • સંગીત સિદ્ધાંત - ફ્રેટબોર્ડ પર ફરતા હોય ત્યારે સંગીત સિદ્ધાંતની મૂળભૂત સમજ અમૂલ્ય છે. સમયના હસ્તાક્ષર, નોંધો, કી અને અંતરાલ વિશે જાણો જેથી કરીને તમે ઝડપથી શીખવા માંગતા હો તે તારોના આકૃતિઓ અથવા ગીતોનું વધુ સારી રીતે અર્થઘટન કરી શકો.
  • ગિટાર તાર - તમારા ગિટાર પર મૂળભૂત તારો બનાવવો એ તમારી વગાડવાની મુસાફરીનો એક અનિવાર્ય ભાગ બનશે તેથી ખાતરી કરો કે તમે આને તમારી આંગળીઓ નીચે શક્ય તેટલી ઝડપથી તમારા મુખ્ય તાર આકારનો પરિચય આપીને મેળવો છો - maj7/min7/maj9/min9 – અને તેનો ઉપયોગ કેવી રીતે ઓપન કોર્ડ આકારો સાથે સંયોજનમાં કરી શકાય છે ઇ અથવા એમ.
  • જમણા હાથની તકનીક - રમતી વખતે બેસતી વખતે કે ઉભા રહીને તમારે સારી મુદ્રાનું ધ્યાન રાખવું જોઈએ - મારા પગ કેટલા દૂર હોવા જોઈએ? હું મારી પસંદગી ક્યાં પકડું? જ્યારે હું મારા ડાબા હાથથી તાર ભીના કરું છું ત્યારે કેવી સંવેદના થાય છે? પ્રથમ દિવસથી જ સાચી ટેકનિકની પ્રેક્ટિસ કરવાનું શરૂ કરો!

પ્રેક્ટિસ શેડ્યૂલ બનાવવું

સફળ સ્વ-શિક્ષણ માટે, વ્યક્તિગત પ્રેક્ટિસ શેડ્યૂલ બનાવવું જરૂરી છે. તમારી પ્રેક્ટિસ પ્લાન ઘડવાનું શરૂ કરતા પહેલા, નીચેનાને ધ્યાનમાં લેવું મહત્વપૂર્ણ છે: તમે પ્રેક્ટિસ કરવા માટે અઠવાડિયામાં કેટલો સમય ફાળવી શકો છો, તમે ગિટાર શીખવા અને વગાડવામાં કેટલો સમય ફાળવવા માંગો છો અને જ્યારે પ્રેક્ટિસ કરવાની વાત આવે ત્યારે તમે કયો અભિગમ અપનાવવા માંગો છો. આ વિચારણાઓ તમને પ્રેક્ટિસ શેડ્યૂલ બનાવવામાં મદદ કરશે જે તમારી જીવનશૈલી માટે કામ કરે છે અને તમારા ગિટાર વગાડવાના લક્ષ્યો સુધી પહોંચવા માટે પૂરતો સમય આપે છે.

સારી પ્રેક્ટિસ પ્લાનમાં ઘણા ઘટકો શામેલ હોવા જોઈએ:

  • બહુવિધ પ્રેક્ટિસ: દરેક વસ્તુને એક લાંબા સત્રમાં ગોઠવવાને બદલે અઠવાડિયાના દરેક દિવસ દરમિયાન થોડો સમય કાઢો. આ પણ ખાતરી કરે છે કે ખર્ચવામાં આવેલ નાણાં કાર્યક્ષમ રહે છે, કારણ કે દરેક મિનિટે તેની યોગ્ય કિંમત આપી શકાય છે.
  • ધ્યેય નક્કી કરો: ચોક્કસ, હાંસલ કરી શકાય તેવા ધ્યેયો નક્કી કરવાથી ભરાઈ જવાનું ટાળવામાં મદદ મળે છે અને ટૂંકા ગાળામાં અપેક્ષિત પરિણામોને બદલે સમય જતાં થયેલી પ્રગતિ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં મદદ મળે છે.
  • સકારાત્મક મજબૂતીકરણ: પોતાને કંઈપણ શીખવતી વખતે પ્રેરિત રહેવું એ સૌથી મુશ્કેલ પાસાઓ પૈકીનું એક હોઈ શકે છે; તમારી જાતને પુરસ્કાર આપો અથવા શીખવાની બહાર આનંદ અનુભવો!
  • તેને મિક્સ કરો: જો માત્ર એક જ રીતે પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવે તો વગાડવું વાસી બની શકે છે; જેવી વિવિધ તકનીકોનો સમાવેશ કરવાનો પ્રયાસ કરો આંગળી ચૂંટવું અથવા એક સત્રમાં તે બધા દ્વારા પદ્ધતિસર કામ કરવાનો પ્રયાસ કરવાને બદલે રેન્ડમ અંતરાલો પર વિવિધ ટુકડાઓમાંથી પસાર થવું. આનાથી ઉત્તેજના ઉચ્ચ રહેશે અને ધ્યાન વધારવાને કારણે શીખવામાં ઉત્સુકતાથી શોષાશે અને સાથે સાથે રમત આનંદપ્રદ રહે તેની પણ ખાતરી કરશે!

પ્રેક્ટિસ શેડ્યૂલ બનાવવા ઉપરાંત, માત્ર પ્રેક્ટિસ માટે સમર્પિત દિવસ દીઠ અમુક સમયને અલગ રાખવાથી એકંદર કાર્યક્ષમતામાં નોંધપાત્ર સુધારો કરવામાં મદદ મળશે કારણ કે તે અહીં અને ત્યાં છૂટાછવાયા બંધબેસતા મનને વધુ સારી રીતે પ્રોગ્રામ કરે છે. તે પાલકમાં પણ મદદ કરે છે સુસંગતતા તમારા ધ્યેય સાથે જે ગિટાર પર ઇચ્છિત પરિણામો પ્રાપ્ત કરવા માટે ચાવીરૂપ છે!

લક્ષ્યો સુયોજિત કરી રહ્યા છે

સ્પષ્ટ અને પ્રાપ્ય લક્ષ્યોની સ્થાપના એ કોઈપણ સફળ સ્વ-શિક્ષણ અનુભવનો નિર્ણાયક ભાગ છે. તમે એક ખેલાડી તરીકે જે કૌશલ્યો વિકસાવવા માંગો છો તેના પર લક્ષ્યો કેન્દ્રિત હોવા જોઈએ. ધ્યાનમાં લો ટૂંકા ગાળાના, મધ્યમ ગાળાના અને લાંબા ગાળાના લક્ષ્યો, દરેક સાથે સુધારણાને માપવા માટે વધારાના બેન્ચમાર્ક.

સ્વ-શિક્ષણ પ્રક્રિયામાં કોઈ પણ ક્ષણે તમે ક્યાં છો તે માપવા માટે ટૂંકા ગાળાના ધ્યેયો અત્યંત મહત્વપૂર્ણ છે અને જ્યારે આગળ વધવું મુશ્કેલ બને છે ત્યારે તમને પ્રેરિત રાખી શકે છે.

સૌથી અગત્યનું, બનો તમે શું પ્રાપ્ત કરી શકો છો તે વિશે વાસ્તવિક. વધુ હાંસલ કરી શકાય તેવા ધ્યેયો નક્કી કરવા વધુ સારું છે જેથી કરીને નિરાશા અથવા નિરાશા તરફ દોરી શકે તેવા મુશ્કેલ પ્રયાસ કરવાને બદલે નાની વૃદ્ધિમાં સફળતા પ્રાપ્ત કરી શકાય.

આરામ અને સમાવેશ થાય છે મજાના દિવસો તમારા ધ્યેય સેટિંગના ભાગ રૂપે પણ - ફક્ત પ્રેક્ટિસ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાથી બળી જાય છે અથવા ડૂબી જાય છે! તમારી જાતને સંક્ષિપ્ત વિરામની મંજૂરી આપો જે લાંબા ગાળે વધુ સારી અને ઝડપી શીખવામાં મદદ કરી શકે છે - તેથી આનંદ કરવો એ પણ તમારી શીખવાની મુસાફરીનો એક ભાગ છે!

તેથી કેટલાક સેટ કરો વાસ્તવિક અને અર્થપૂર્ણ મધ્યવર્તી લક્ષ્યો; આ તમારી સ્વ-શિક્ષણની પ્રગતિને હકારાત્મક દિશામાં આગળ વધારવામાં મદદ કરશે.

મૂળભૂત બાબતો શીખવી

સ્વ-શિક્ષણ ગિટાર વગાડવાનું શીખવાની એક સરસ રીત છે. તે શીખવાની એક કાર્યક્ષમ અને મનોરંજક રીત છે અને તે તમારી ચોક્કસ જરૂરિયાતો અને રુચિઓને અનુરૂપ બનાવી શકાય છે.

જ્યારે ગિટારની મૂળભૂત બાબતો શીખવાની વાત આવે છે, ત્યારે ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માટે કેટલાક મુખ્ય ઘટકો છે:

  • તાર, ભીંગડા અને નોંધો શીખવી કાન દ્વારા.
  • ફિંગરપીકિંગ તકનીકો, સ્ટ્રમિંગ પેટર્ન અને સંગીત સિદ્ધાંત.

તમે આ ઘટકોમાં નિપુણતા મેળવવા અને નિષ્ણાત ગિટારવાદક બનવા માટે સ્વ-શિક્ષણ પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરી શકો છો.

લર્નિંગ કોર્ડ્સ

ગિટાર વગાડવાનું શીખવાનું પ્રથમ પગલું મૂળભૂત તારોમાં નિપુણતા છે. તાર એ નોંધોનો સમૂહ છે જે, જ્યારે એકસાથે વગાડવામાં આવે છે, ત્યારે એક સુમેળભર્યો અવાજ બનાવે છે. એકવાર તમે ઓળખી લો અને દરેક તારનો આકાર બનાવી લો, પછી તમે તમારા મનપસંદ ગીતો વગાડી શકશો.

તાર વગાડવાનું એક મહત્વનું પાસું એ સમજવું છે કે વિવિધ તાર કેવી રીતે કાર્ય કરે છે. તારની પ્રગતિમાં તારને પુનરાવર્તિત પેટર્નમાં એકસાથે બાંધવામાં આવતી નોંધોનો સમાવેશ થાય છે. જેમ જેમ તમે વિવિધ તાર શીખો છો, ત્યારે રમતી વખતે પ્રવાહીતા વિકસાવવા માટે તેમને વિવિધ પ્રગતિમાં જોડવાનો અભ્યાસ કરો અને ખાતરી કરો કે તમારી આંગળીઓ કોઈપણ સમયે ઉત્પન્ન કરવા માટે જરૂરી આકારો સાથે આરામદાયક છે. નવા તાર શીખવાની એક સરસ રીત લોકપ્રિય ગીતોની સરળ આવૃત્તિઓ વગાડવી છે જે ફક્ત બે અથવા ત્રણ તારોનો ઉપયોગ કરે છે - ત્યાં ઘણા બધા છે મફત ટ્યુટોરિયલ્સ ઑનલાઇન ઉપલબ્ધ છે તે તમને પ્રારંભ કરવામાં મદદ કરી શકે છે!

ગિટારવાદક ઘણીવાર વિશે વાત કરે છે "સજ્જડ"તેમની આંગળીઓ જ્યારે તેઓ નવા તારોનો અભ્યાસ કરે છે; તેનો અર્થ એ છે કે તમારા સ્નાયુઓ યાદ રાખે છે તે રીતે વારંવાર આંગળીઓની સમાન હલનચલન કરવાની ટેવ પાડવી સ્નાયુ મેમરી ખાતર તે આકારો કેવી રીતે બનાવવું તે શ્રેષ્ઠ છે. જેમ જેમ તમે વધુ પરિચિત થશો કે કઈ આંગળીઓ કઈ તારને અને કયા ક્રમમાં દબાવે છે, તો પછી તાર વચ્ચે ઝડપથી સ્વિચ કરવાનું સરળ બનશે; ગિટાર વગાડતી વખતે તમારી સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતી કૌશલ્યોમાંથી એક શું હશે તેના પર વહેલી તકે આ કૌશલ્યમાં નિપુણતા મેળવો!

જેમ જેમ તમે સમજવાનું શરૂ કરો છો કે વિવિધ તાર કેવી રીતે બનાવવામાં આવે છે, ત્યારે તમે જે શીખ્યા છો તે સીધા ટુકડાઓ અથવા ગીતોમાં લાગુ કરવાની ખાતરી કરો જેથી તમે ફક્ત વ્યક્તિગત ભાગો અથવા અવાજોને બદલે સમગ્ર ગીત દ્વારા ઉત્પાદિત અવાજ પર તેની અસર સાંભળી શકો. દરેક નોંધ/તારનું સંયોજન એકલા રહે છે. આ મદદ કરશે પ્રેક્ટિકલ એપ્લિકેશન સાથે સિદ્ધાંતને એકીકૃત કરો અને સંગીતનો આનંદ પણ સુનિશ્ચિત કરો!

શીખવાની ભીંગડા

ભીંગડા એ ગિટાર વગાડવાના મૂળભૂત તત્વોમાંનું એક છે, જે તમામ સંગીત સિદ્ધાંતનો આધાર બનાવે છે. સ્કેલ એ નોંધોની શ્રેણી છે જે સેટ પેટર્ન પર આધારિત છે. ગિટાર પર ભીંગડા શીખવા માટે, તમારે તે સમજવાની જરૂર પડશે કે તેઓ કેવી રીતે કાર્ય કરે છે અને નિયમિતપણે પ્રેક્ટિસ કરે છે.

મોટાભાગના સ્કેલ પેટર્ન એક નોંધથી શરૂ થાય છે, જેને કહેવાય છે મૂળ નોંધ, જે ફ્રેટબોર્ડ સાથે સેટ અંતરાલો પર પુનરાવર્તિત થાય છે. આ પેટર્ન માટે આધાર પૂરો પાડે છે ઇમ્પ્રુવિઝેશન તમારી વગાડવાની સ્થિતિને સમાયોજિત કરીને અથવા ફક્ત તેની અંદરથી નોંધોની અલગ શ્રેણી પસંદ કરીને તમને રિફ્સ અને ધૂન બનાવવાની મંજૂરી આપીને. તાર અને પ્રગતિને સમજવા માટે સ્કેલ શીખવું એ પણ ચાવીરૂપ છે, તેમજ જો જરૂરી હોય તો તમને ગીતોને એક કીમાંથી બીજી કીમાં ટ્રાન્સપોઝ કરવા અથવા કન્વર્ટ કરવા સક્ષમ બનાવે છે.

રોક, જાઝ, બ્લૂઝ અને કન્ટ્રી મ્યુઝિકમાં સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતા સ્કેલમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:

  • મુખ્ય સ્કેલ
  • માઇનોર પેન્ટાટોનિક સ્કેલ
  • બ્લૂઝ સ્કેલ
  • મિક્સોલિડિયન મોડ - પ્રબળ 7 તારોને એકલા કરવા માટે વપરાય છે)
  • ડોરિયન મોડ (નાના તાર ગુણોનો ઉપયોગ કરે છે)
  • ફ્રીજિયન મોડ (નજીવા 3જી તાર ટોન લક્ષણો ધરાવે છે)
  • લિડિયન મોડ (મુખ્ય મુખ્ય 3જી તાર સ્વર)
  • લોકરિયન મોડ (સક્રિય ગતિમાં વિસંવાદિતા)

લર્નિંગ સ્કેલ તમને ગોઠવણોની સંપૂર્ણ શ્રેણીની ઍક્સેસ આપે છે જેનો ઉપયોગ ઘણી વિવિધ સંગીત શૈલીઓને અનુરૂપ અભિવ્યક્ત સોલો બનાવવા માટે થઈ શકે છે. અભ્યાસ અને સમર્પણ સાથે, કૌશલ્યના તમામ સ્તરોને અમુક રીતે ફાયદો થઈ શકે છે, તેથી વિવિધ ગિટાર સ્કેલ શીખવા અને અન્વેષણ કરવા પર તમારી તાલીમ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાની આ તકનો લાભ લો.

સ્ટ્રમિંગ પેટર્ન શીખવી

સ્ટ્રમિંગ ગિટાર વગાડવાનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ પાસું છે અને ઘણા લોકપ્રિય ગીતોનો આધાર છે. બેઝિક સ્ટ્રમિંગ પેટર્ન શીખવું ડરામણું હોઈ શકે છે પરંતુ તે હોવું જરૂરી નથી. મૂળભૂત બાબતો શીખવાની વિવિધ તકનીકો અને રીતો છે જે તેને સરળ અને વધુ આનંદપ્રદ બનાવી શકે છે.

દરેક ગીતને સ્ટ્રમ કરવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતી વિશિષ્ટ તકનીકો તમે કેવા પ્રકારનું સંગીત વગાડો છો તેના પર નિર્ભર રહેશે, જો કે કેટલાક મૂળભૂત પાયા છે જે વિદ્યાર્થીઓને ઝડપથી કેવી રીતે સ્ટ્રમ કરવું તે સમજવામાં મદદ કરી શકે છે. આમાં શામેલ છે:

  • સમય અને લયને સમજવું,
  • ઉચ્ચારોનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો તે જાણવું તારી રમતમાં,
  • વિવિધ પ્રકારના સ્ટ્રોકને સમજવું (ડાઉનસ્ટ્રોક અને અપસ્ટ્રોક),
  • મ્યૂટ ગિટાર સ્ટ્રોકમાં નિપુણતા મેળવવી (સામાન્ય રીતે 'ડેડેન' અથવા 'મ્યૂટ' ટોન તરીકે ઓળખવામાં આવે છે),
  • તેમજ આવશ્યક સ્ટ્રમિંગ પેટર્ન શીખવી જેમ કે આઠમી નોટ, ક્વાર્ટર નોટ અને સોળમી નોટ.

સમય અને લય ગિટાર સ્ટ્રમિંગ પેટર્ન શીખતી વખતે બે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ તત્વો છે તેથી મેટ્રોનોમ અથવા ડ્રમ મશીન/પેડલ સાથે વારંવાર પ્રેક્ટિસ કરીને તેમની સાથે પરિચિત થવા માટે તમારો સમય કાઢવો મહત્વપૂર્ણ છે. ઉચ્ચારો જ્યારે તમે વગાડતા હોવ ત્યારે એક મહત્વપૂર્ણ હેતુ પણ પૂરો પાડે છે - તેઓ તમારા ગીતોને અભિવ્યક્તિ આપે છે અને આખા ગીતમાં જ્યાં વધારાની શક્તિની જરૂર હોય ત્યાં ચોક્કસ બિંદુઓ પર તીવ્રતા પ્રદાન કરીને.

મદદથી ડાઉનસ્ટ્રોક વિરુદ્ધ અપ-સ્ટ્રોક તમારા અવાજને પણ ખૂબ અસર કરશે તેથી બંને સાથે પરિચિત થવું એ એક સારો વિચાર છે. નું મહત્વ મ્યૂટ સ્ટ્રોક ક્યાં તો ઓછો અંદાજ ન કરવો જોઈએ - આ તકનીક રચના અને પાત્ર પ્રદાન કરશે જે એકલા સામાન્ય સ્ટ્રોકથી પ્રાપ્ત કરી શકાતી નથી.

એકવાર તમે આ મૂળભૂત બાબતોને સમજી લો પછી તમે સરળ સ્ટ્રમિંગ પેટર્ન શીખવાનું શરૂ કરવા માટે તૈયાર છો આઠમી નોંધ લય જે કદાચ આજે લોકપ્રિય ગીતોમાં સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાય છે. એકવાર નિપુણતા પ્રાપ્ત કર્યા પછી, આ સરળતાથી સ્થાનાંતરિત થઈ શકે છે ક્વાર્ટર નોટ પેટર્ન or સોળમી નોંધ પેટર્ન તમે કયા પ્રકારનું ગીત વગાડો છો અથવા ગીત કયા ટેમ્પોમાં છે તેના આધારે! જ્યારે ગીતમાં તારોને એકસાથે જોડતા હો, ત્યારે તમારી ગણતરી સિસ્ટમમાં દરેક તાર પરિવર્તનને અલગ-અલગ ડાઉન બીટ્સમાં અલગ કરવાનો પ્રયાસ કરો; આ તમને વ્યસ્ત વિભાગો દરમિયાન તાર વચ્ચે સંક્રમણ કરતી વખતે વ્યવસ્થિત રહેવામાં મદદ કરશે.

પ્રેક્ટિસિંગ તકનીકો

ગિટાર વગાડવાનું શીખવું મુશ્કેલ હોઈ શકે છે, પરંતુ તે હોવું જરૂરી નથી. દ્વારા સ્વ-શિક્ષણ, તમે તમારા પોતાના સમય પર ગિટાર કેવી રીતે વગાડવું તે શીખી શકો છો. સ્વ-શિક્ષણમાં ગીતોને નાના ભાગોમાં તોડીને ધીમે ધીમે તમારી કુશળતા અને તકનીકોનો સમાવેશ થાય છે.

આ લેખમાં, અમે ચર્ચા કરીશું તકનીકો અને પદ્ધતિઓ તમે તમારી જાતે ગિટાર કેવી રીતે વગાડવું તે શીખવા માટે ઉપયોગ કરી શકો છો:

મેટ્રોનોમનો ઉપયોગ કરવો

એનો ઉપયોગ મેટ્રોનોમ ગિટાર પ્લેયર તરીકે સારો સમય વિકસાવવા માટેની સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રથાઓમાંની એક છે. મેટ્રોનોમ એ ટૂલ્સ છે જેનો ઉપયોગ ધબકારા રાખવા અથવા ટેમ્પોને માપવા માટે થાય છે, અને તમને ચોક્કસ લય અથવા અનુભૂતિમાં રહેવામાં મદદ કરવા માટે ખૂબ જ ઉપયોગી છે. મેટ્રોનોમ તમને ખ્યાલ આપશે કે કેટલીક નોંધો તમારા ભાગ અથવા સોલોમાં કેટલી ઝડપથી વગાડવી જોઈએ.

મેટ્રોનોમ સાથે રમવામાં આરામદાયક થવા માટે, ઉપકરણને ધીમી ગતિએ સેટ કરીને પ્રારંભ કરો, કદાચ 80 થી 120 ધબકારા પ્રતિ મિનિટ (BPM). મેટ્રોનોમમાંથી દરેક ક્લિક સાથે સમયસર રાખીને ચાર સરળ આઠમી નોંધ વગાડીને પ્રારંભ કરો. ખાતરી કરો કે જ્યારે તમે તમારી નોંધો વગાડો છો ત્યારે તેઓ એકબીજા સાથે ભળી જાય છે અને ખોટી રીતે અથવા બળજબરીથી સંભળાય નહીં. જ્યાં સુધી તે કુદરતી ન લાગે ત્યાં સુધી તમારા ચૂંટતા હાથને દરેક ક્લિક સાથે મેચ કરવાનો પ્રયાસ કરો.

એકવાર તમે આ સુસંગતતા પ્રાપ્ત કરી લો તે પછી, તમે ગતિ વધારવાનું શરૂ કરી શકો છો - તમારા મેટ્રોનોમનું BPM વધારીને 10-20 ધબકારા જ્યાં સુધી તેની સાથે સમયસર રહેવું મુશ્કેલ નથી. તમે રમવાની સાથે પ્રયોગ પણ કરવા માગો છો ક્લિક દીઠ ત્રણ અથવા છ નોંધો; આઠમી નોંધને બદલે ત્રિપુટીનો ઉપયોગ ખરેખર જટિલતા ઉમેરી શકે છે અને તમારા ગિટારના ભાગને વધુ સંગીતમય અને રસપ્રદ બનાવી શકે છે!

તમે જે અભિગમનો ઉપયોગ કરો છો તે કોઈ બાબત નથી, ખાતરી કરો કે તમે ટેમ્પોની દેખરેખ અને જાળવણી કરતી વખતે નિયમિતપણે પ્રેક્ટિસ કરો છો સમયની ચોકસાઈનું કડક પાલન - ધીમી ગતિમાં નિપુણતા મેળવ્યા પછી જ દરેક ઝડપી ગતિનો પ્રયાસ કરો - જ્યાં સુધી સ્થિર અમલ સહજ બને નહીં. પ્રેક્ટિસ અને સમર્પણ સાથે, તમે તમારા તમામ રિફ્સમાં સમય-પાલનને સચોટ રીતે એકીકૃત કરવામાં લાંબો સમય લાગશે નહીં!

જામ ટ્રેકનો ઉપયોગ કરવો

તમારી સ્વ-શિક્ષણ પ્રેક્ટિસના ભાગ રૂપે જાઝ ટ્રેકનો ઉપયોગ કરવો એ તમારા રમતને આગળ વધારવાનો એક મહત્વપૂર્ણ માર્ગ છે. એ જામ ટ્રેક મેલોડી અથવા સોલો ભાગો વિના ગીતના માત્ર લય વિભાગનું ઓડિયો રેકોર્ડિંગ છે - સામાન્ય રીતે, આમાં ડ્રમ, બાસ અને ક્યારેક પિયાનો, ઓર્ગન અથવા અન્ય સાથી સાધનોનો સમાવેશ થાય છે. જામ ટ્રેક્સ તમને રેકોર્ડ કરેલા ટ્રેક સાથે રમવાની અને જાઝ મ્યુઝિક સાથે સંકળાયેલ વિવિધ સ્કેલ અને કોર્ડ પ્રોગ્રેશન્સનું અન્વેષણ કરવાનું શરૂ કરવાની મંજૂરી આપે છે.

ઘરે જામ ટ્રેક સાથે પ્રેક્ટિસ કરતી વખતે, તમારે એનો ઉપયોગ કરવો જોઈએ મેટ્રોનોમ જેથી તમે સમયને યોગ્ય રીતે રાખી શકો. વધુમાં, ખાતરી કરો કે તમે તેમાં રમી રહ્યાં છો કી જામ ટ્રેક તરીકે - જો નહીં, તો તે ટ્યુનથી બહાર આવી શકે છે. જેમ જેમ તમે જાઝની પ્રગતિ અને તેની સાથે સંકળાયેલા ભીંગડાઓથી વધુ પરિચિત થાઓ તેમ તેમ, સારો સમય જાળવીને વિવિધ લયનો પ્રયાસ કરો. ધ્યાનથી સાંભળો અને દરેક નોંધ કેટલો સમય ચાલે છે તેનો આદર કરો જેથી તમારું વગાડવું બેકિંગ ટ્રેક પર પહેલાથી જ રેકોર્ડ કરવામાં આવેલ છે તે પૂરક બને.

પ્રેક્ટિસ સત્રો માટે હંમેશા પૂરતો સમય આપો જેથી કરીને કોઈપણ નબળા વિસ્તારો કે જેને સુધારવાની જરૂર હોય અથવા નવી સામગ્રી પર આગળ વધતા પહેલા વધુ અન્વેષણની જરૂર હોય તેવા ઘટકોને અલગ કરી શકાય. તમારે પણ જોઈએ જ્યારે શક્ય હોય ત્યારે તમારી જાતને રેકોર્ડ કરો; આનાથી કોઈ પણ મુદ્દાને ઓળખવામાં મદદ મળશે જેમ કે સ્વભાવ અથવા સમયની સમસ્યાઓ જેથી આગળ વધતા પહેલા તેને સંબોધિત કરી શકાય.

વિવિધ શૈલીઓ સાથે પ્રયોગ

જેમ જેમ તમે ગિટાર વગાડવાની મૂળભૂત બાબતો શીખો છો તેમ, વિવિધ તકનીકોનો અભ્યાસ કરવો એ તમારી કુશળતા વિકસાવવા માટેની ચાવી છે. વિવિધ સંગીત શૈલીઓ સાથે પ્રયોગો તમારા સંગીતની ક્ષિતિજોને વિસ્તૃત કરશે અને તમને એક અનન્ય અવાજ જે તમારો છે. જો કે, તમે જે સાંભળો છો તે માત્ર વગાડવું પૂરતું નથી. તમારે તમારા આરામના સ્તરને આગળ ધપાવવા અને નવું શોધવા માટે તૈયાર હોવું જોઈએ લયબદ્ધ અને કોર્ડલ ખ્યાલો.

પ્રેક્ટિસ કરતી વખતે વિવિધ સંગીત શૈલીઓને કેવી રીતે સામેલ કરવી તે અંગેની કેટલીક ટીપ્સ અહીં છે:

  • બહુવિધ શૈલીઓમાંથી ગીતો પસંદ કરો અને તેમને વિવિધ પેટર્ન અથવા આકારોમાં વગાડવાનો પ્રયાસ કરો.
  • વિવિધ સ્ટ્રમિંગ સિક્વન્સથી પરિચિત બનો, જેમ કે ડાઉન સ્ટ્રોક અને અપ સ્ટ્રોક, બે કે તેથી વધુ નોંધો વચ્ચે ઘોસ્ટિંગ અથવા વૈકલ્પિક, વગેરે
  • ની સમજ વિકસાવો ફિંગરપીકિંગ અને પ્લકિંગ પેટર્ન બ્લૂઝ, લોક, રોક અને શાસ્ત્રીય સંગીતમાં.
  • જ્યારે તમે વિવિધ શૈલીઓમાંથી ગીતો રજૂ કરી રહ્યાં હોવ ત્યારે નજીકથી સાંભળો; તેમના પસંદ કરો હસ્તાક્ષર અવાજો જેથી તમારું પોતાનું સંગીત બનાવતી વખતે તમે તેનું વધુ સારી રીતે અનુકરણ કરી શકો.
  • જેમ કે ચળવળના ટુકડાઓ વગાડીને તમારા ફ્રેટિંગ હાથની ચોકસાઈ વધારવાની પ્રેક્ટિસ કરો arpeggios અથવા સ્કેલ પેટર્ન એકલ તાર અથવા પ્રગતિ પર.
  • "સ્વિંગ" શૈલીની લય જેમ કે ટ્રિપલેટ્સ વગાડીને અથવા અન્ય ગ્રુવ્સ જેમ કે રોક બીટ્સ અથવા હિપ હોપ બીટ્સ કે જે આજે લોકપ્રિય ગીતોમાં વધુ જોવા મળે છે તેમની વચ્ચે શફલ ટાઇમ સિગ્નેચર વગાડીને તમારી લયમાં ફેરફાર કરો.

ગિટાર વગાડતી વખતે સંગીતની દરેક શૈલીમાં અનંત શક્યતાઓનું અન્વેષણ કરીને, તમે એક સારા ગોળાકાર સંગીતકાર બની શકો છો જે કલ્પના કરી શકાય તેવી કોઈપણ શૈલીમાં પર્ફોર્મન્સ લખવાની ક્ષમતા ધરાવે છે!

તમારા પોતાના ગીતો પર કામ કરવું

માટે શ્રેષ્ઠ રીતે એક પોતાને ગિટાર વગાડતા શીખવો તમારા પોતાના ગીતો પર કામ કરીને છે. તમારા પોતાના ગીતો બનાવીને તમે સર્જનાત્મક બની શકો છો અને પ્રક્રિયા સાથે મજા માણી શકો છો. તમારા પોતાના ગીતો પર કામ કરવાથી તમને તક મળે છે તમારી કુશળતા બતાવો અને તમારી પોતાની શૈલી વ્યક્ત કરો.

ચાલો જોઈએ કે તમે કેવી રીતે ઉપયોગ કરી શકો છો સ્વ-શિક્ષણ તમારા પોતાના ગીતો પર કામ કરવા માટે:

ગીતો લખી રહ્યા છીએ

ગીતો લખી રહ્યા છે સર્જનાત્મક અને લાભદાયી પ્રક્રિયા છે; તે તમને તમારી જાતને વ્યક્ત કરવા અને તમારી લાગણીઓને અન્ય લોકો સાથે સંચાર કરવાની મંજૂરી આપે છે. જ્યારે તમે સર્જનાત્મક બ્લોક્સથી અટવાઈ ગયા હોવ અથવા ભરાઈ ગયા હોવ ત્યારે લખવું એ પણ પડકારજનક હોઈ શકે છે. તે ઓળખવું અગત્યનું છે કે આ લાગણીઓ સામાન્ય છે, અને ચોક્કસ પગલાંઓ અનુસરીને તેને દૂર કરી શકાય છે.

  1. લખવા માટે એક વિચાર પસંદ કરો. એવા શબ્દો લખો કે જે ગીતની થીમ અથવા લાગણી સાથે જોડાય છે, એક જ શબ્દો અથવા પુલ અથવા સમૂહગીત જેવા સરળ શબ્દસમૂહોથી નાના શરૂ થાય છે. લાંબા ગાળે તે સરળ છે જો તમે વિચારોને આવતાની સાથે જ લખી નાખો, પછી ભલે તે પછીના ઉપયોગ માટે માત્ર એક શબ્દ અથવા શબ્દસમૂહ હોય; આ રીતે નવા વિચારો લખવામાં આવે તે પહેલાં મેમરીમાંથી સરકી જતા નથી.
  2. ગીતોની પંક્તિઓ એકસાથે ઉમેરતી વખતે ગીતના બંધારણને જાળવી રાખવાનો પ્રયાસ કરો: પ્રસ્તાવના, શ્લોક-કોરસ-શ્લોક-કોરસ-બ્રિજ-કોરસ (અને એક આઉટરો છે). બધું એકસાથે વહે છે તેની ખાતરી કરવા માટે ઉપયોગ કરીને મેલોડીના વિભાગોને જોડો કારણો: સમાન અથવા પુનરાવર્તિત ઘટકોનો ઉપયોગ કરવો જેમ કે કવિતા યોજનાઓ, તારની પ્રગતિ અને મધુર શબ્દસમૂહો એ ખાતરી કરવા માટે ઉત્તમ વ્યૂહરચના છે કે તમારો ભાગ વિભાગો વચ્ચે એકીકૃત છે.
  3. તમારા ગીત લેખનનો પ્રવાહ કેટલો અસરકારક રહેશે તેના પર પણ શબ્દની પસંદગીની ભારે અસર પડે છે; શક્તિ ધરાવતા શબ્દો પસંદ કરો! તમે પ્રોજેક્ટમાં પહેલાથી જ ઉપયોગ કરો છો તેવા શબ્દો માટે સમાનાર્થી શોધો, અસ્પષ્ટ વર્ણનો સાથે સંકળાયેલી ભાષાને બદલે સીધી ભાષા પસંદ કરો ભાવનાત્મક શબ્દો તેનો અર્થ અલગ-અલગ વ્યક્તિઓ માટે સંબંધિત વસ્તુઓનો અર્થ થાય છે—આ રીતે તમારા સંદેશાઓ સમગ્ર ગીતમાં સ્પષ્ટ રીતે સંચાર થાય છે. ક્લિચેડ શબ્દસમૂહો તોડવાથી ડરશો નહીં! બોલ્ડનેસ ઘણીવાર કોઈપણ મૂળ પ્રોજેક્ટમાં વધુ જીવન ઉમેરી શકે છે - આજે લોકપ્રિય સંગીત પસંદગીઓમાં જે સામાન્ય છે તેના કરતાં વધુ અર્થપૂર્ણ રીતે ભાગોને એક સાથે જોડવું.

કોર્ડ પ્રોગ્રેસન્સ લેખન

તમે ગિટાર પર સ્વ-શિક્ષિત ગીતો બનાવી શકો તે પહેલાં, તમારે તાર પ્રગતિ કેવી રીતે લખવી તે સમજવાની જરૂર છે. કોર્ડ પ્રોગ્રેશન્સ એ ગીતોના બિલ્ડીંગ બ્લોક્સ છે, જે લીડ ગિટાર, સોલો અથવા તો બેઝ મેલોડી વગાડવા માટેનું માળખું પૂરું પાડે છે.

તાર પ્રગતિ કી તરીકે ઓળખાતી નોંધો અને તારોના સંયોજનનો ઉપયોગ કરે છે. ગીત બનાવવા માટે, તે મહત્વપૂર્ણ છે કે તમે મુખ્ય સંબંધોને સમજો, દરેક કી શું રજૂ કરે છે અને તેઓ સંગીતની રીતે એકસાથે કેવી રીતે ફિટ છે. તારોનો ક્રમ ગીતમાં ચળવળ બનાવે છે અને લાગણી પ્રદાન કરે છે; એક નોંધ બદલીને અથવા તારની વચ્ચે વધારાની નોંધો ઉમેરીને આ તાર પ્રગતિને ધરમૂળથી બદલી શકાય છે.

સૌથી વધુ લોકપ્રિય મુખ્ય સહીઓ આસપાસ આધારિત છે મુખ્ય અને નાના ભીંગડા. આ દરેક કીની અંદર, 6 અલગ-અલગ ફોર્મેટ છે (અથવા "યોજનાઓ" જેમ કે તેઓને કેટલીકવાર ઓળખવામાં આવે છે) જે તેની અંદર લખેલા દરેક ગીત માટે તાર પ્રગતિ બનાવે છે. આ યોજનાઓ તારોને પસંદ કરવા માટે દિશાનિર્દેશોના સમૂહ સાથે આવે છે જે આકર્ષક લાગે છે અને પ્રવાહી સંગીતના વિકાસ માટે પરવાનગી આપે છે (જેમ કે અમુક નોંધોને સુમેળ સાધવી). લોકપ્રિય તાર પ્રગતિ કીના ઉદાહરણોમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:

  • I IV V7 I
  • I vi IV V
  • IIm7b5 V7 Imaj7
  • III VI II V અને તેથી પર.

પ્રોફેશનલ સાઉન્ડિંગ મ્યુઝિક બનાવવા માટે સુસંગત તારની પ્રગતિ લખવી જરૂરી છે તેથી તમારી પોતાની રચનાઓ શરૂ કરતા પહેલા વિવિધ કી અને તેમની રચનાઓ વિશે શીખવામાં તમારો સમય કાઢવો તે મુજબની છે. એકવાર તમે સામાન્ય તાર સ્ટ્રક્ચર્સથી પરિચિત થઈ જાઓ, પછી તમારી સમજ ઝડપથી વધશે કારણ કે પ્રગતિનું નિર્માણ કરતી વખતે અમર્યાદિત વિકલ્પો છે - તમને તમારા સંગીતમાં તમારી જાતને વ્યક્તિગત રીતે વ્યક્ત કરવાની મંજૂરી આપે છે.

મેલોડીઝ લખવાનું

તમારા પોતાના ગીતો પર કામ કરતી વખતે, ધ્યાનમાં લેવાના પ્રથમ મુખ્ય ઘટકોમાંનું એક છે મેલોડી. એક સરળ, છતાં આકર્ષક ટ્યુન બનાવો જે તમારા ભાગને જીવંત બનાવે અને પ્રેક્ષકોનું ધ્યાન ખેંચે. તમારી મેલોડીને શબ્દસમૂહોમાં વિભાજીત કરવાનો પ્રયાસ કરો જે લંબાઈમાં બદલાય છે - આદર્શ રીતે તેનાથી ટૂંકા નહીં 4 અથવા 5 ધબકારા અને કરતાં વધુ નહીં 8 અથવા 12 ધબકારા-જેમાંની દરેકની પોતાની સહી હોવી જોઈએ. સર્જનાત્મક બનવા માટે, જેમ કે તકનીકો લાગુ કરો સમન્વય અને અમુક હેતુઓનું પુનરાવર્તન. વધુમાં, તમે બહાર લાવી શકો તેવા વિવિધ અવાજો સાથે પ્રયોગ કરો સાંધા (જેમ કે staccatos અને સ્લાઇડ્સ).

શ્રેષ્ઠ મેલોડી શું છે તેની સારી સમજ વિકસાવવા માટે, બાચ અથવા મોઝાર્ટ જેવા સંગીતકારો દ્વારા શાસ્ત્રીય સંગીતના ટુકડાઓ સાંભળો. તેમની રચનાઓમાંથી ધૂન અતિ યાદગાર છે અને તમને સંગીત સાથે વાર્તા કહેવાની પ્રશંસા વિકસાવવામાં મદદ કરશે. વધુમાં, જેમ કે વિવિધ શૈલીઓનું અન્વેષણ કરો પોપ લોકગીતો, રોક ગીતો, બોસા નોવાસ-દરેક શૈલીમાં સામાન્ય રીતે હોય છે ચાર-બાર થીમ્સ તે વિષયો પર વિસ્તરણ દ્વારા અનુસરવામાં; આ એક બીજાને કેવી રીતે અનુસરે છે તે શીખવાથી તમને તમારા ગીતો માટે યાદગાર ધૂન બનાવવામાં મદદ મળશે.

નાની અને સરળ શરૂઆત કરો કારણ કે તમે સમય જતાં ધૂનનાં સ્તરો બનાવો છો; તમારા અથવા બીજા કોઈના થોડા વિચારો સાથે શરૂઆત કરીને જ્યારે એકસાથે જોડવામાં આવે ત્યારે થોડા વધુ વિચારો પ્રગટ કરી શકે છે! સંબંધિત આ માર્ગદર્શક સિદ્ધાંતોનું અવલોકન કરીને

  • લંબાઈ ભિન્નતા
  • થીમ્સનું પુનરાવર્તન અને વિસ્તરણ
  • ઉચ્ચારણ તકનીકો
  • વિવિધ શૈલીઓમાં અન્ય રચનાઓનું અવલોકન

-તમે તમારા ગીતો માટે સારી રીતે રચાયેલ મધુર સામગ્રી તૈયાર કરવાના તમારા માર્ગ પર સારી રીતે હશો!

ઉપસંહાર

ગિટાર વગાડવાનું શીખવું એક લાભદાયી પ્રક્રિયા છે જે સમય અને સમર્પણ લે છે. યોગ્ય સૂચના અને માર્ગદર્શનથી તમે ઉત્તમ ગિટારવાદક બની શકો છો. જો કે, જ્યારે સ્વ-શિક્ષણની વાત આવે છે, ત્યારે તમારા શિક્ષણને શ્રેષ્ઠ બનાવવા માટે તમારે ઘણી ટીપ્સનો ઉપયોગ કરવો જોઈએ.

  • જુસ્સાદાર પ્રતિબદ્ધતા સાથે તમારા ઉત્સાહને વેગ આપો અને જેવી મૂળભૂત બાબતોને ભૂલશો નહીં દરેક પ્રેક્ટિસ સેશન પહેલાં તમારા ગિટારને ટ્યુન કરો અને નિયમિતપણે ગરમ થવું.
  • મોટા ખ્યાલોને નાના ભાગોમાં તોડી નાખો અને તેના દ્વારા પ્રેરણા શોધો સાથીદારો અને માર્ગદર્શકો તરફથી પ્રતિસાદ.
  • આ માર્ગદર્શિકામાં દર્શાવેલ સલાહને અનુસરીને, તમે એક ઉત્તમ ગિટારવાદક કેવી રીતે બનવું તે સ્વતંત્ર રીતે શીખી શકો છો.
  • યાદ રાખો કે ગિટાર શીખવા માટેની કોઈ એક સંપૂર્ણ પદ્ધતિ નથી – જ્ઞાનને રૂપાંતરિત કરવાથી ઉત્તમ પરિણામો આવે છે. રમવાની ટેવ જે તમારા માટે કામ કરે છે અને પર્યાપ્ત પડકાર સાથે નિયમિત પ્રેક્ટિસ સત્રો ચાલુ રાખવા, પરંતુ વધુ પડતી મુશ્કેલી નથી તેથી તે હજુ પણ છે આનંદ!

હું Joost Nusselder, Neaera ના સ્થાપક અને કન્ટેન્ટ માર્કેટર, પિતા છું અને મારા જુસ્સાના કેન્દ્રમાં ગિટાર સાથે નવા સાધનો અજમાવવાનું પસંદ કરું છું અને મારી ટીમ સાથે મળીને, હું 2020 થી ઊંડાણપૂર્વકના બ્લોગ લેખો બનાવી રહ્યો છું. રેકોર્ડિંગ અને ગિટાર ટિપ્સ સાથે વફાદાર વાચકોને મદદ કરવા.

મને Youtube પર તપાસો જ્યાં હું આ તમામ ગિયર અજમાવીશ:

માઇક્રોફોન ગેઇન વિ વોલ્યુમ સબ્સ્ક્રાઇબ