સ્કેલ્સ એ સંગીતની નોંધોનો સમૂહ છે જે ચડતા અથવા ઉતરતા આવર્તન દ્વારા ક્રમાંકિત કરવામાં આવે છે. તેઓ ધૂન અને સંવાદિતા બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાય છે. તેઓ તાર બનાવવા માટે પણ ઉપયોગમાં લેવાય છે.
આ માર્ગદર્શિકામાં, હું તમને ભીંગડા વિશે જાણવાની જરૂર છે તે બધું કહીશ. હું તેમની પ્રેક્ટિસ કેવી રીતે કરવી તે અંગે કેટલીક ઉપયોગી ટીપ્સ પણ શેર કરીશ. તો ચાલો પ્રારંભ કરીએ!
પૃષ્ઠભૂમિ
જો તમે સંગીતકાર, નિર્માતા અથવા ઑડિયો એન્જિનિયર છો, તો તમારી કુશળતા સુધારવા અને બહેતર સંગીત બનાવવા માટે સ્કેલને સમજવું મહત્વપૂર્ણ છે. ભીંગડા એ સંગીતની રચનાના બિલ્ડીંગ બ્લોક્સ છે અને તેમને શીખવાથી તમને નીચેની રીતે મદદ મળી શકે છે:
- તમારા પિચ નિયંત્રણ અને ચોકસાઈમાં સુધારો
- તારની પ્રગતિ સમજો અને તેને યોગ્ય સ્કેલ સાથે કેવી રીતે મેળવવી
- વિવિધ સ્કેલનો ઉપયોગ કરીને તમારા ગીતોમાં ઊંડાણ અને લાગણી ઉમેરો
- તમારા ગીતો અને બીટ્સની મૂળભૂત આવૃત્તિનું વિશ્લેષણ કરો અને સમજો
- તમને હિટ ગીતો લખવામાં અને ગીતકાર અથવા નિર્માતા તરીકે અલગ રહેવામાં મદદ કરો
સ્કેલ શું છે?
સ્કેલ એ ફક્ત ઓર્ડર કરેલી નોંધોનો સમૂહ છે જે ચોક્કસ પિચ રેન્જને ફેલાવે છે. આ નોંધો સામાન્ય રીતે ચડતા અથવા ઉતરતા ક્રમમાં વગાડવામાં આવે છે અને તે "રુટ" નોંધ તરીકે ઓળખાતી ચોક્કસ પ્રારંભિક નોંધ પર આધારિત હોય છે. પાશ્ચાત્ય સંગીત પરંપરામાં, ઘણા પ્રકારના ભીંગડા છે, જેમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:
- આયોનિયન (મુખ્ય)
- ડોરિયન
- ફ્રીજિયન
- લીડિયન
- મિક્સોલિડિયન
- એઓલિયન (કુદરતી માઇનોર)
- સ્થાનિક
આમાંના દરેક ભીંગડાનું માળખું અલગ છે અને તેનો ઉપયોગ તમારા સંગીતમાં વિવિધ લાગણીઓ અને મૂડ બનાવવા માટે થઈ શકે છે. આ પશ્ચિમી ભીંગડાઓ ઉપરાંત, જાપાની ભીંગડા જેવા પ્રાચીન અને બિન-પશ્ચિમી પરંપરાઓથી પ્રેરિત ઘણાં વિવિધ ભીંગડા પણ છે.
કેવી રીતે ભીંગડા શીખવા માટે
સ્કેલ શીખવું એ તકનીકી અને સમય માંગી લેતું કાર્ય જેવું લાગે છે, પરંતુ વાસ્તવમાં તે ખૂબ જ સરળ અને પ્રારંભ કરવા માટે સરળ છે. સ્કેલ શીખવામાં તમને મદદ કરવા માટે અહીં કેટલીક ટીપ્સ આપી છે:
- એક સ્કેલથી પ્રારંભ કરો અને જ્યાં સુધી તમે તેને સરળ અને સચોટ રીતે રમી ન શકો ત્યાં સુધી તેનો અભ્યાસ કરો
- દરેક સ્કેલની નોંધો યાદ રાખવામાં તમારી મદદ કરવા માટે એક સરળ સૂચિ અથવા ચાર્ટનો ઉપયોગ કરો
- તમારી કુશળતા અને સમજણ વધારવા માટે સ્કેલને અલગ-અલગ કીમાં વગાડવાનો પ્રયાસ કરો
- તારની પ્રગતિનું પૃથ્થકરણ કરવામાં અને તેને યોગ્ય સ્કેલ સાથે મેચ કરવામાં સમય પસાર કરો
- સંગીતમાં ભીંગડાનો ઉપયોગ કેવી રીતે થાય છે તે સમજવામાં મદદ કરવા માટે તમને ગમતા ગીતોના ઉદાહરણોનો ઉપયોગ કરો
ભીંગડા માટે અંતિમ માર્ગદર્શિકા
જો તમે તમારા સ્કેલના જ્ઞાનને આગલા સ્તર પર લઈ જવા માંગતા હો, તો તમને મદદ કરવા માટે ઘણા બધા સંસાધનો ઉપલબ્ધ છે. અહીં કેટલાક શ્રેષ્ઠ છે:
- ઑનલાઇન અભ્યાસક્રમો અને ટ્યુટોરિયલ્સ
- પુસ્તકો અને માર્ગદર્શિકાઓ
- સંગીત સિદ્ધાંત એપ્લિકેશનો અને સોફ્ટવેર
- વર્કશોપ અને વર્ગો
ભીંગડા અને તેનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો તે અંગેના તમારા જ્ઞાનમાં વધારો કરીને, તમે તમારા સંગીત નિર્માણ, ગીતલેખન અને ઑડિઓ એન્જિનિયરિંગ કુશળતાને આગલા સ્તર પર લઈ જઈ શકો છો.
સંગીતમાં સ્કેલ અને મેલોડી વચ્ચેનો સંબંધ
મેલોડી એ સંગીતનું સૌથી મૂળભૂત તત્વ છે, જેમાં ક્રમિક રીતે વગાડવામાં આવતી અથવા ગવાયેલી નોંધોની એક લીટીનો સમાવેશ થાય છે. બીજી બાજુ, સ્કેલ એ ચોક્કસ ક્રમ અને અંતરાલમાં ગોઠવાયેલ નોંધોનો સમૂહ છે, જે મેલોડી બનાવવા માટેનો આધાર બનાવે છે. પશ્ચિમી સંગીતમાં, સૌથી સામાન્ય રીતે ઉપયોગમાં લેવાતો સ્કેલ સમાન સ્વભાવનું સ્કેલ છે, જેમાં ચોક્કસ ક્રમ અને અંતરાલમાં ગોઠવાયેલી 12 નોંધોનો સમાવેશ થાય છે.
મેલોડી બનાવવામાં સ્કેલનું મહત્વ
મેલોડી બનાવવા માટે ભીંગડા મહત્વપૂર્ણ છે કારણ કે તે નોંધોનો સમૂહ પ્રદાન કરે છે જે સંગીતની લાઇન બનાવવા માટે ચોક્કસ ક્રમમાં વગાડી શકાય છે. સ્કેલ મેલોડી માટે એક માળખું પૂરું પાડે છે, જે સંગીતકારને જાણવા દે છે કે કઈ નોંધો એકસાથે સારી લાગશે અને કઈ નહીં. વધુમાં, ઉપયોગમાં લેવાતા ચોક્કસ સ્કેલના આધારે, સંગીતમાં વિવિધ મૂડ અને લાગણીઓ બનાવવા માટે ભીંગડાનો ઉપયોગ કરી શકાય છે.
સંગીત સિદ્ધાંત અને વિશ્લેષણમાં મેલોડીની ભૂમિકા
મેલોડી એ સંગીત સિદ્ધાંત અને વિશ્લેષણનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ છે કારણ કે તે સંગીતના વિચારોને વ્યક્ત કરવાનો સૌથી સીધો માધ્યમ છે. સંગીતના ભાગની મેલોડીનો અભ્યાસ કરીને, સંગીતકારો સમગ્ર સંગીતની રચના અને કાર્યની સમજ મેળવી શકે છે. મેલોડિક પૃથ્થકરણ ભાગની હાર્મોનિક રચના વિશેની મહત્વપૂર્ણ માહિતી પણ જાહેર કરી શકે છે, જેમાં ઉપયોગમાં લેવાતા તાર અને તાર પ્રગતિનો સમાવેશ થાય છે.
સ્કેલ અને કોર્ડ પ્રગતિ વચ્ચેનો સંબંધ
મેલોડી બનાવવા ઉપરાંત, તાર પ્રગતિ બનાવવા માટે ભીંગડા પણ મહત્વપૂર્ણ છે. તાર એકસાથે વગાડવામાં આવતી બહુવિધ નોંધોથી બનેલા હોય છે, અને તારમાંની નોંધો ઘણીવાર મેલોડી બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા સમાન સ્કેલમાંથી લેવામાં આવે છે. ભીંગડા અને તારની પ્રગતિ વચ્ચેના સંબંધને સમજીને, સંગીતકારો વધુ જટિલ અને રસપ્રદ સંગીત રચનાઓ બનાવી શકે છે.
મેલોડી અને સ્કેલ વિશે વધુ શીખવા માટેના સંસાધનો
જો તમે મેલોડી અને સ્કેલ વિશે વધુ શીખવામાં રસ ધરાવો છો, તો તમને પ્રારંભ કરવામાં મદદ કરવા માટે અસંખ્ય સંસાધનો ઉપલબ્ધ છે. પ્રારંભ કરવા માટેના કેટલાક શ્રેષ્ઠ સ્થળોનો સમાવેશ થાય છે:
- સંગીત સિદ્ધાંત પાઠ્યપુસ્તકો અને અભ્યાસક્રમો
- ઑનલાઇન ટ્યુટોરિયલ્સ અને વિડિઓઝ
- વ્યવસાયિક સંગીત શિક્ષકો અને પ્રશિક્ષકો
- સંગીત વિશ્લેષણ સાધનો અને સોફ્ટવેર
મેલોડી બનાવવાની કળાનો અભ્યાસ અને પ્રેક્ટિસ કરવા માટે સમય કાઢીને, તમે સંગીતની પ્રક્રિયાના આ મહત્વપૂર્ણ ભાગના માસ્ટર બની શકો છો અને વિશ્વભરના પ્રેક્ષકો દ્વારા માણી શકાય તેવું શ્રેષ્ઠ સંગીત બનાવી શકો છો.
ભીંગડાના પ્રકાર
પશ્ચિમી સંગીતમાં સૌથી સામાન્ય પ્રકારના ભીંગડા મુખ્ય અને નાના ભીંગડા છે. આ ભીંગડા સાત નોંધો ધરાવે છે અને ચોક્કસ પેટર્નનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવે છે સમગ્ર પગલાં અને અડધા પગલાં. મોટા સ્કેલમાં સુખદ અને ઉત્થાનકારી અવાજ હોય છે, જ્યારે નાના સ્કેલમાં ઉદાસી અને ઉદાસીન અવાજ હોય છે.
- મુખ્ય સ્કેલ: WWHWWWH (દા.ત. C મુખ્ય સ્કેલ: CDEFGABC)
- કુદરતી માઇનોર સ્કેલ: WHWWHWW (દા.ત. એક માઇનોર સ્કેલ: ABCDEFGA)
બ્લૂઝ સ્કેલ
આ બ્લૂઝ સ્કેલ એ એક પ્રકારનો સ્કેલ છે જેનો સામાન્ય રીતે બ્લૂઝ સંગીતમાં ઉપયોગ થાય છે. તેમાં નાના પેન્ટાટોનિક સ્કેલની નોંધોનો સમાવેશ થાય છે, પરંતુ નીચેની પાંચમી નોંધ ઉમેરે છે, જેને "બ્લુ નોટ" તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. આ સ્કેલ એક અનન્ય અવાજ બનાવે છે જે બ્લૂઝ સંગીત સાથે સંકળાયેલ છે.
- બ્લૂઝ સ્કેલ: 1-b3-4-b5-5-b7 (દા.ત. E બ્લૂઝ સ્કેલ: EGA-Bb-BDE)
હાર્મોનિક અને મેલોડિક નાના ભીંગડા
હાર્મોનિક માઇનોર સ્કેલ એ કુદરતી માઇનોર સ્કેલની વિવિધતા છે જે સાતમી નોંધને અડધા પગલાથી વધારે છે. આ એક અનન્ય અવાજ બનાવે છે જે સામાન્ય રીતે શાસ્ત્રીય અને આધુનિક સંગીતમાં વપરાય છે.
- હાર્મોનિક માઇનોર સ્કેલ: WHWWHAH (દા.ત. હાર્મોનિક માઇનોર સ્કેલ: ABCDEFG#-A)
મેલોડિક માઇનોર સ્કેલ એ કુદરતી માઇનોર સ્કેલની બીજી વિવિધતા છે જે સ્કેલ ઉપર જાય ત્યારે છઠ્ઠી અને સાતમી નોંધને અડધા સ્ટેપથી વધારે છે, પરંતુ જ્યારે સ્કેલ નીચે જાય છે ત્યારે કુદરતી ગૌણ સ્કેલનો ઉપયોગ કરે છે. સ્કેલ ઉપર અને નીચે જતા સમયે આ એક અલગ અવાજ બનાવે છે.
- મેલોડિક માઇનોર સ્કેલ: WHWWWWH (દા.ત. F મેલોડિક માઇનોર સ્કેલ: FGA-Bb-CDEF)
ડાયટોનિક ભીંગડા
ડાયટોનિક ભીંગડા એ ભીંગડાનું એક જૂથ છે જેમાં સાત નોંધોનો સમાવેશ થાય છે અને તે સંપૂર્ણ પગલાં અને અડધા પગલાંની ચોક્કસ પેટર્નનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવે છે. તેઓ સામાન્ય રીતે પશ્ચિમી સંગીતમાં ઉપયોગમાં લેવાય છે અને ઘણા લોકપ્રિય ગીતોનો આધાર છે.
- મુખ્ય ડાયટોનિક સ્કેલ: WWHWWWH (દા.ત. G મુખ્ય સ્કેલ: GABCDEF#-G)
- નેચરલ માઇનોર ડાયટોનિક સ્કેલ: WHWWHWW (દા.ત. D માઇનોર સ્કેલ: DEFGA-Bb-CD)
ભીંગડાના અન્ય પ્રકારો
સંગીતમાં અન્ય ઘણા પ્રકારના ભીંગડા છે, દરેકનો પોતાનો અનન્ય અવાજ અને ઉપયોગો છે. અહીં કેટલાક ઉદાહરણો છે:
- પેન્ટાટોનિક સ્કેલ: પાંચ-નોટ સ્કેલ સામાન્ય રીતે લોક, દેશ અને રોક સંગીતમાં વપરાય છે.
- સંપૂર્ણ-સ્વર સ્કેલ: છ-નોટ સ્કેલ જ્યાં દરેક નોંધ એક સંપૂર્ણ પગલું અલગ હોય છે. આ એક અત્યંત અનન્ય અને અસંતુષ્ટ અવાજ બનાવે છે.
- ક્રોમેટિક સ્કેલ: એક સ્કેલ જેમાં પશ્ચિમી સંગીતની તમામ બાર નોંધો શામેલ છે. આ સ્કેલનો ઉપયોગ ઘણીવાર સંગીતમાં તણાવ અને વિસંવાદિતા બનાવવા માટે થાય છે.
તે નોંધવું યોગ્ય છે કે કેટલાક ભીંગડા ચોક્કસ સંગીત શૈલીઓ સાથે સંકળાયેલા છે. ઉદાહરણ તરીકે, પેન્ટાટોનિક સ્કેલ સામાન્ય રીતે દેશ અને રોક સંગીતમાં વપરાય છે, જ્યારે બ્લૂઝ સ્કેલ બ્લૂઝ સંગીત સાથે સંકળાયેલું છે.
સંગીતના ટુકડામાં ઉપયોગ કરવા માટે સ્કેલ પસંદ કરતી વખતે, મૂડને ધ્યાનમાં લેવું અને તમે જે બનાવવા માંગો છો તે અનુભવવું મહત્વપૂર્ણ છે. તમે જે સંગીત સાથે કામ કરી રહ્યાં છો તેની શૈલી અને શૈલીના આધારે, અમુક સ્કેલ અન્ય કરતાં વધુ યોગ્ય હોઈ શકે છે.
સારાંશમાં, વિવિધ પ્રકારના ભીંગડા અને તેમની વિશિષ્ટ લાક્ષણિકતાઓને સમજવાથી તમને તમારા સંગીતના કાર્ય માટે યોગ્ય સ્કેલ પસંદ કરવામાં મદદ મળી શકે છે.
પશ્ચિમી સંગીત
પાશ્ચાત્ય ભીંગડા પશ્ચિમી સંગીતમાં ઉપયોગમાં લેવાતા સંગીતના સ્કેલનો ચોક્કસ પ્રકાર છે. તેઓ ચોક્કસ પગલાઓના સમૂહ પર બાંધવામાં આવે છે અથવા અંતરાલો નોંધો વચ્ચે, જે અનન્ય અવાજ અને લાગણી બનાવે છે. પશ્ચિમી સ્કેલનો સૌથી સામાન્ય પ્રકાર મુખ્ય સ્કેલ છે, જે સંપૂર્ણ અને અડધા પગલાની ચોક્કસ પેટર્ન પર બાંધવામાં આવે છે. અન્ય સામાન્ય પાશ્ચાત્ય સ્કેલમાં માઇનોર સ્કેલ, પેન્ટાટોનિક સ્કેલ અને બ્લૂઝ સ્કેલનો સમાવેશ થાય છે.
પશ્ચિમી ભીંગડા વચ્ચે શું તફાવત છે?
પશ્ચિમી ભીંગડાના વિવિધ પ્રકારો વચ્ચે ઘણા તફાવતો છે. કેટલાક ભીંગડામાં અન્ય કરતાં વધુ નોંધો હોય છે, જ્યારે અન્યમાં સંપૂર્ણ અને અડધા પગલાની અલગ પેટર્ન હોય છે. મુખ્ય સ્કેલ, ઉદાહરણ તરીકે, સાત નોંધો ધરાવે છે, જ્યારે પેન્ટાટોનિક સ્કેલમાં માત્ર પાંચ નોંધો છે. બ્લૂઝ સ્કેલ એક અનન્ય અવાજ બનાવવા માટે મુખ્ય અને નાના ભીંગડાના સંયોજનનો ઉપયોગ કરે છે.
પશ્ચિમી ભીંગડાનાં ઉદાહરણો
અહીં સામાન્ય પશ્ચિમી ભીંગડાના કેટલાક ઉદાહરણો છે:
- મુખ્ય સ્કેલ: આ સૌથી સામાન્ય પાશ્ચાત્ય સ્કેલ છે અને તેનો ઉપયોગ વિવિધ પ્રકારના સંગીતમાં થાય છે. તે આખા અને અડધા પગલાની ચોક્કસ પેટર્ન પર બનેલ છે અને તેમાં સાત નોંધો છે.
- માઇનોર સ્કેલ: આ સ્કેલ મુખ્ય સ્કેલ કરતાં આખા અને અડધા પગલાની અલગ પેટર્ન ધરાવે છે અને વધુ ખિન્ન અવાજ ધરાવે છે.
- પેન્ટાટોનિક સ્કેલ: આ સ્કેલમાં માત્ર પાંચ નોંધો છે અને તેનો સામાન્ય રીતે બ્લૂઝ અને રોક સંગીતમાં ઉપયોગ થાય છે.
- બ્લૂઝ સ્કેલ: આ સ્કેલ સામાન્ય રીતે બ્લૂઝ મ્યુઝિક સાથે સંકળાયેલ અનન્ય અવાજ બનાવવા માટે મોટા અને નાના ભીંગડાના સંયોજનનો ઉપયોગ કરે છે.
સંગીત સ્કેલ્સમાં નોંધના નામોને સમજવું
જ્યારે સંગીતના ભીંગડાને સમજવાની વાત આવે છે, ત્યારે નોંધના નામો પર સારી સમજ હોવી મહત્વપૂર્ણ છે. સ્કેલની દરેક નોંધને સ્કેલમાં તેની સ્થિતિ અનુસાર નામ આપવામાં આવ્યું છે, અને ધ્યાનમાં રાખવા માટેની કેટલીક મુખ્ય બાબતો છે:
- સ્કેલની પ્રથમ નોંધને "ટોનિક" અથવા "રુટ" નોંધ કહેવામાં આવે છે.
- સ્કેલમાં નોંધોને A થી G અક્ષરોનો ઉપયોગ કરીને નામ આપવામાં આવ્યું છે.
- G પછી, ક્રમ ફરીથી A સાથે શરૂ થાય છે.
- પ્રત્યેક નોંધને અડધી પગથિયાંથી ઉંચી અથવા નીચી કરી છે તે દર્શાવવા માટે તીક્ષ્ણ (#) અથવા સપાટ (b) ચિહ્ન દ્વારા અનુસરવામાં આવી શકે છે.
ધી ઓર્ડર ઓફ નોટ્સ ઇન એ સ્કેલ
સ્કેલમાં નોંધોનો ક્રમ તે તેના અનન્ય અવાજ અને પાત્રને આપે છે. પશ્ચિમી સંગીતમાં, ભીંગડા સામાન્ય રીતે ચોક્કસ ક્રમમાં ગોઠવાયેલી સાત નોંધોથી બનેલા હોય છે. ઉદાહરણ તરીકે, મુખ્ય સ્કેલ આ પેટર્નને અનુસરે છે:
- ટોનિક
- મુખ્ય સેકન્ડ
- મુખ્ય ત્રીજો
- પરફેક્ટ ચોથો
- પરફેક્ટ ફિફ્થ
- મુખ્ય છઠ્ઠો
- મુખ્ય સાતમા
ગિટાર પર નોંધ નામો લાગુ કરવી
જો તમે શિખાઉ ગિટારવાદક છો, તો નોંધના નામ શીખવા એ એક જબરજસ્ત કાર્ય જેવું લાગે છે. જો કે, તેને સરળ બનાવવા માટે તમે કેટલીક વસ્તુઓ કરી શકો છો:
- યાદ રાખો કે ગિટાર પરનો દરેક ઝઘડો અડધા પગલાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.
- ગિટાર પરની નોંધોને સ્ટ્રિંગ પરની તેમની સ્થિતિ અને તેના પર દેખાય છે તેના આધારે નામ આપવામાં આવ્યું છે.
- ગિટાર પર ખુલ્લી તારોને નામ આપવામાં આવ્યું છે (સૌથી નીચાથી સૌથી વધુ) E, A, D, G, B અને E.
- ગિટાર પરનો દરેક ફ્રેટ ઉચ્ચ નોંધનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, તેથી જો તમે ખુલ્લી E સ્ટ્રિંગથી પ્રારંભ કરો છો અને એક ફ્રેટ ઉપર જાઓ છો, તો તમે F નોંધ વગાડશો.
વૈકલ્પિક નોંધ સિસ્ટમો
જ્યારે પશ્ચિમી સંગીત સામાન્ય રીતે ઉપર વર્ણવેલ સાત-નોટ સિસ્ટમનો ઉપયોગ કરે છે, ત્યારે વિશ્વના વિવિધ ભાગોમાં અન્ય નોટ સિસ્ટમનો ઉપયોગ થાય છે. દાખ્લા તરીકે:
- ચાઇનીઝ સંગીત પાંચ-નોટ સ્કેલનો ઉપયોગ કરે છે.
- કેટલાક પ્રાચીન ગ્રીક સંગીતમાં આઠ નોંધોની સિસ્ટમનો ઉપયોગ થતો હતો.
- જાઝ મ્યુઝિકમાં પરંપરાગત પાશ્ચાત્ય સ્કેલની બહારની નોંધોનો સમાવેશ થાય છે, જે વધુ જટિલ અને વૈવિધ્યસભર અવાજ બનાવે છે.
યોગ્ય સ્કેલ પસંદ કરી રહ્યા છીએ
જ્યારે સંગીતના ચોક્કસ ભાગ માટે સ્કેલ પસંદ કરવાની વાત આવે છે, ત્યારે ધ્યાનમાં રાખવાની કેટલીક બાબતો છે:
- સંગીતની ચાવી નક્કી કરશે કે કયું સ્કેલ સૌથી યોગ્ય છે.
- વિવિધ ભીંગડામાં વિવિધ કાર્યો અને મૂડ હોય છે, તેથી એક પસંદ કરો જે ભાગના ઇચ્છિત સ્વરને બંધબેસે છે.
- વિવિધ ભીંગડાઓનું મિશ્રણ રસપ્રદ અને અનન્ય અવાજો બનાવી શકે છે, પરંતુ તેના માટે સંગીત સિદ્ધાંતની સારી સમજની જરૂર છે.
શીટ મ્યુઝિકમાં નોંધના નામ પ્રદાન કરવું
જો તમે શીટ મ્યુઝિક વાંચતા હોવ, તો સ્ટાફ પર લખેલા પત્રોના રૂપમાં નોંધના નામ આપવામાં આવશે. અહીં ધ્યાનમાં રાખવા માટેની કેટલીક બાબતો છે:
- A થી G અક્ષરોનો ઉપયોગ વિવિધ નોંધોને દર્શાવવા માટે થાય છે.
- અપર કેસ લેટર્સનો ઉપયોગ પિચમાં ઊંચી હોય તેવી નોંધો માટે થાય છે, જ્યારે પીચમાં ઓછી હોય તેવી નોંધો માટે લોઅર કેસ લેટરનો ઉપયોગ થાય છે.
- નોંધના નામ પછી એક તીક્ષ્ણ અથવા સપાટ પ્રતીક દેખાય છે જે દર્શાવે છે કે તે અડધા પગલાથી ઊંચું અથવા નીચું છે.
- કોર્ડ્સ ચોક્કસ ક્રમમાં ગોઠવાયેલા નોંધ નામોનો ઉપયોગ કરીને લખવામાં આવે છે.
રેકોર્ડિંગ અને મિશ્રણ નોંધો
સંગીતને રેકોર્ડિંગ અને મિક્સ કરતી વખતે, નોંધના નામો કેટલાક કારણોસર મહત્વપૂર્ણ છે:
- તેઓ સંગીતકારોને ચોક્કસ નોંધો અને ગીતના ભાગો વિશે વાતચીત કરવાની મંજૂરી આપે છે.
- તેઓ ખાતરી કરવામાં મદદ કરે છે કે દરેક સાધન સાચી નોંધ વગાડી રહ્યું છે.
- તેઓ સંવાદિતા અને તાર પ્રગતિ બનાવવાનું સરળ બનાવે છે.
- વિવિધ નોંધો અને ભીંગડાઓનું મિશ્રણ રસપ્રદ અને જટિલ અવાજો બનાવી શકે છે.
સંગીતમાં ટ્રાન્સપોઝિશન અને મોડ્યુલેશન
ટ્રાન્સપોઝિશન સંગીતના ટુકડાની ચાવી બદલવાની પ્રક્રિયા છે. આનો અર્થ એ છે કે પીસમાંની તમામ નોંધો મ્યુઝિકલ સ્કેલમાં ચોક્કસ સંખ્યાના પગલાં દ્વારા ઉપર અથવા નીચે ખસેડવામાં આવે છે. ટુકડાની ચાવી એ નોંધ છે કે ટુકડો આસપાસ કેન્દ્રિત છે, અને કી બદલવાથી ભાગના અવાજ અને લાગણી પર નોંધપાત્ર અસર થઈ શકે છે.
ટ્રાન્સપોઝિશન વિશે જાણવા માટેની કેટલીક બાબતો અહીં છે:
- સામાન્ય રીતે પાશ્ચાત્ય સંગીતમાં કોઈ ચોક્કસ વાદ્ય અથવા ગાયક માટે પીસને વધુ આરામદાયક શ્રેણીમાં લાવવા માટે ટ્રાન્સપોઝિશનનો ઉપયોગ થાય છે.
- ટ્રાન્સપોઝિશનનો ઉપયોગ સંગીતના ભાગ માટે નવો અવાજ અથવા શૈલી બનાવવા માટે પણ થઈ શકે છે.
- સ્થાનાંતરણની પ્રક્રિયામાં ભાગની દરેક નોંધને સ્કેલમાં સમાન સંખ્યામાં પગલાઓ દ્વારા સ્થાનાંતરિત કરવાનો સમાવેશ થાય છે.
- નવી કીમાં અલગ કેન્દ્રીય નોટ હશે, પરંતુ નોટો વચ્ચેના સંબંધો સમાન રહેશે.
સંગીતની વિવિધ શૈલીઓમાં સ્થાનાંતરણ અને મોડ્યુલેશન
શાસ્ત્રીયથી લઈને જાઝ સુધીના સંગીતની વિવિધ શૈલીઓમાં ટ્રાન્સપોઝિશન અને મોડ્યુલેશન મહત્વપૂર્ણ ખ્યાલો છે. આ વિભાવનાઓનો વિવિધ શૈલીઓમાં ઉપયોગ કેવી રીતે થાય છે તે વિશે જાણવા માટેની કેટલીક બાબતો અહીં છે:
- શાસ્ત્રીય સંગીતમાં, મોડ્યુલેશનનો ઉપયોગ ઘણીવાર જટિલ હાર્મોનિક સ્ટ્રક્ચર્સ બનાવવા અને એક ભાગમાં નાટક અને તણાવની ભાવના લાવવા માટે થાય છે.
- જાઝ મ્યુઝિકમાં, મોડ્યુલેશનનો ઉપયોગ હલનચલનની ભાવના બનાવવા અને ઇમ્પ્રૂવાઇઝેશન અને સોલોઇંગ માટે પરવાનગી આપવા માટે થાય છે.
- પૉપ મ્યુઝિકમાં, ટ્રાન્સપોઝિશનનો ઉપયોગ મોટાભાગે કોઈ ભાગને ગાવા અથવા વગાડવામાં સરળ બનાવવા માટે થાય છે, જ્યારે મોડ્યુલેશનનો ઉપયોગ ઉત્તેજનાનો અનુભવ બનાવવા અથવા ટુકડાને નવા સ્તરે લાવવા માટે થાય છે.
- સંગીતની તમામ શૈલીઓમાં, સંગીતના નવા અને રસપ્રદ ટુકડાઓ બનાવવા માટે સંગીતકારો, ગોઠવણકારો અને કલાકારો માટે સ્થાનાંતરણ અને મોડ્યુલેશન મહત્વપૂર્ણ સાધનો છે.
ટ્રાન્સપોઝ અને મોડ્યુલેટ કરવાનું શીખવું
જો તમે ટ્રાન્સપોઝિશન અને મોડ્યુલેશનની કળામાં નિપુણતા મેળવવા માંગતા હો, તો અહીં કેટલીક બાબતો ધ્યાનમાં રાખવાની છે:
- ટ્રાન્સપોઝિશન અને મોડ્યુલેશનના ટેકનિકલ પાસાઓ શીખીને પ્રારંભ કરો, જેમ કે સ્કેલમાં પગલાંની ગણતરી કેવી રીતે કરવી અને નવી કેન્દ્ર નોંધ કેવી રીતે ઓળખવી.
- પ્રક્રિયાની અનુભૂતિ મેળવવા માટે, નર્સરી જોડકણાં અથવા લોકગીતો જેવા સંગીતના સરળ ભાગોને સ્થાનાંતરિત અને મોડ્યુલેટ કરવાની પ્રેક્ટિસ કરો.
- જેમ જેમ તમે વધુ અદ્યતન બનશો તેમ, શાસ્ત્રીય સોનાટા અથવા જાઝ ધોરણો જેવા સંગીતના વધુ જટિલ ભાગોને ટ્રાન્સપોઝ અને મોડ્યુલેટ કરવાનો પ્રયાસ કરો.
- જ્યારે તમે કોઈ ભાગને સ્થાનાંતરિત અથવા મોડ્યુલેટ કરો ત્યારે અવાજ અને અનુભૂતિમાં તફાવતો પર ધ્યાન આપો અને તમારા પ્રદર્શનમાં નવું મૂલ્ય લાવવા માટે આ તફાવતોનો ઉપયોગ કરો.
- ફેરફારોને વધુ અસરકારક રીતે સાંભળવા માટે માઇક્રોફોન અથવા રેકોર્ડિંગ સોફ્ટવેર જેવા સાધનોનો ઉપયોગ કરો.
- લોકોને જણાવો કે તમે ટ્રાન્સપોઝિશન અને મોડ્યુલેશનમાં આવી રહ્યાં છો અને તમારા ટુકડાઓ પર પ્રતિસાદ માટે પૂછો.
- તમારા રમતમાં નવા વિચારો લાવવા માટે વિવિધ પ્રકારના ભીંગડા અને તાર સાથે શીખવાનું અને પ્રયોગ કરવાનું ચાલુ રાખો.
સંગીતમાં નોન-વેસ્ટર્ન સ્કેલનું અન્વેષણ કરવું
જ્યારે આપણે સંગીતમાં ભીંગડા વિશે વાત કરીએ છીએ, ત્યારે આપણે ઘણીવાર પશ્ચિમી ભીંગડા વિશે વિચારીએ છીએ જેનાથી આપણે સૌથી વધુ પરિચિત છીએ. જો કે, વિશ્વભરમાં સંગીતમાં ઉપયોગમાં લેવાતા વિવિધ પ્રકારના ભીંગડા છે. બિન-પશ્ચિમી ભીંગડા તે છે જે પ્રમાણભૂત પશ્ચિમી સંગીત પ્રણાલીમાં બંધબેસતા નથી, જે 12 નોંધોના સમૂહ અને ભીંગડા બનાવવા માટેના ચોક્કસ સૂત્ર પર આધારિત છે.
પશ્ચિમી ભીંગડાથી તફાવત
પશ્ચિમી સંગીતમાં આપણે જે ભીંગડા સાંભળવા માટે ટેવાયેલા છીએ તેનાથી બિન-પશ્ચિમી ભીંગડા ખૂબ જ અલગ અવાજ કરી શકે છે. અહીં કેટલાક મુખ્ય તફાવતો છે:
- પશ્ચિમી ભીંગડાથી વિપરીત, જે 12 નોંધોના સમૂહ પર આધારિત છે, બિન-પશ્ચિમી ભીંગડામાં વધુ અથવા ઓછી નોંધો હોઈ શકે છે.
- નોન-વેસ્ટર્ન સ્કેલ વિવિધ પ્રકારના સ્ટેપ્સનો ઉપયોગ કરી શકે છે, જેમ કે ક્વાર્ટર ટોન અથવા માઇક્રોટોન, જે પશ્ચિમી સંગીતમાં જોવા મળતા નથી.
- બિન-પશ્ચિમી ભીંગડાઓમાં વિવિધ પ્રારંભિક નોંધો હોઈ શકે છે અથવા પશ્ચિમી ભીંગડા કરતાં અલગ રીતે ઓર્ડર કરી શકાય છે.
- બિન-પશ્ચિમી ભીંગડા જ્યાં તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે ત્યાં સંગીતની પરંપરાઓમાં વિવિધ ઉપયોગો અથવા સંગઠનો હોઈ શકે છે.
પ્લેબેક અને ઓડિયો સપોર્ટ
જો તમે સાંભળવા માંગતા હોવ કે આ બિન-પશ્ચિમી ભીંગડા કેવા લાગે છે, તો ત્યાં પુષ્કળ સંસાધનો ઑનલાઇન ઉપલબ્ધ છે. તમે વિડિયો અને ઑડિઓ રેકોર્ડિંગ્સ શોધી શકો છો જે વિવિધ સ્કેલ અને વિવિધ સંગીત પરંપરાઓમાં તેનો ઉપયોગ કેવી રીતે થાય છે તે દર્શાવે છે. કેટલાક સંસાધનોમાં પ્લેબેક ટૂલ્સનો પણ સમાવેશ થાય છે જે તમને ભીંગડા સાંભળવા અને તેમની સાથે જાતે પ્રયોગ કરવાની મંજૂરી આપે છે.
કુદરતી ભીંગડા
કુદરતી સ્કેલની રચના સંપૂર્ણ પગલાઓ અને અડધા પગલાઓના ચોક્કસ સૂત્રને અનુસરે છે. પગલાઓની પેટર્ન નીચે મુજબ છે:
- આખું પગલું
- આખું પગલું
- અડધું પગલું
- આખું પગલું
- આખું પગલું
- આખું પગલું
- અડધું પગલું
પગલાંની આ પેટર્ન તે છે જે કુદરતી સ્કેલને તેના અનન્ય અવાજ અને પાત્ર આપે છે. કુદરતી સ્કેલમાં અડીને આવેલી નોંધો વચ્ચેનું અંતર કાં તો આખું પગલું અથવા અડધુ પગલું છે.
નેચરલ સ્કેલની ડિગ્રી શું છે?
કુદરતી સ્કેલમાં સાત ડિગ્રી હોય છે, દરેકનું નામ મૂળાક્ષરોના અક્ષર પરથી રાખવામાં આવ્યું છે. કુદરતી સ્કેલની ડિગ્રી છે:
- પ્રથમ ડિગ્રી (જેને ટોનિક પણ કહેવાય છે)
- બીજી ડિગ્રી
- ત્રીજી ડિગ્રી
- ચોથી ડિગ્રી
- પાંચમી ડિગ્રી
- છઠ્ઠી ડિગ્રી
- સાતમી ડિગ્રી
કુદરતી સ્કેલમાં સૌથી નીચી નોંધને ટોનિક કહેવામાં આવે છે, અને તે તે નોંધ છે જેના પરથી સ્કેલ તેનું નામ લે છે. ઉદાહરણ તરીકે, નોંધ C પર શરૂ થતા કુદરતી સ્કેલને C નેચરલ સ્કેલ કહેવામાં આવે છે.
કુદરતી અને અન્ય પ્રકારના ભીંગડા વચ્ચે શું તફાવત છે?
કુદરતી સ્કેલ સંગીતમાં ઉપયોગમાં લેવાતા ઘણા પ્રકારના ભીંગડાઓમાંથી માત્ર એક છે. કેટલાક અન્ય સામાન્ય પ્રકારના ભીંગડામાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:
- મુખ્ય સ્કેલ
- માઇનોર સ્કેલ
- રંગીન સ્કેલ
- પેન્ટાટોનિક સ્કેલ
આ ભીંગડા અને કુદરતી સ્કેલ વચ્ચેનો મુખ્ય તફાવત એ છે કે તેઓ જે પગલાંઓ અનુસરે છે તેની પેટર્ન છે. ઉદાહરણ તરીકે, મુખ્ય સ્કેલ આખા સ્ટેપ, આખા સ્ટેપ, હાફ સ્ટેપ, આખા સ્ટેપ, આખા સ્ટેપ, આખા સ્ટેપ, હાફ સ્ટેપની પેટર્નને અનુસરે છે. માઇનોર સ્કેલ પગલાંઓની અલગ પેટર્નને અનુસરે છે.
ઉપસંહાર
તેથી તમારી પાસે તે છે, સંગીતમાં ભીંગડા વિશે તમારે જે જાણવાની જરૂર છે તે બધું. સ્કેલ એ મ્યુઝિકલ લાઇન અથવા શબ્દસમૂહ બનાવવા માટે ચડતા અથવા ઉતરતા ક્રમમાં ગોઠવાયેલી સંગીતની નોંધોનો સમૂહ છે. તે સંગીતનું મૂળભૂત તત્વ છે જે મેલોડી માટે માળખું પૂરું પાડે છે. તેથી, જો તમે હમણાં જ શરૂઆત કરી રહ્યાં છો, તો ડૂબકી મારવામાં ડરશો નહીં અને તેને અજમાવી જુઓ!
હું Joost Nusselder, Neaera ના સ્થાપક અને કન્ટેન્ટ માર્કેટર, પિતા છું અને મારા જુસ્સાના કેન્દ્રમાં ગિટાર સાથે નવા સાધનો અજમાવવાનું પસંદ કરું છું અને મારી ટીમ સાથે મળીને, હું 2020 થી ઊંડાણપૂર્વકના બ્લોગ લેખો બનાવી રહ્યો છું. રેકોર્ડિંગ અને ગિટાર ટિપ્સ સાથે વફાદાર વાચકોને મદદ કરવા.