માઇક્રોટોનલિટી એ સામાન્ય રીતે પરંપરાગત પશ્ચિમી સેમિટોન કરતાં નાના અંતરાલોનો ઉપયોગ કરીને રચાયેલા સંગીતનું વર્ણન કરવા માટે વપરાતો શબ્દ છે.
તે પરંપરાગત સંગીત રચનાથી અલગ થવાનો પ્રયાસ કરે છે, તેના બદલે અનન્ય અંતરાલો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, આમ વધુ વૈવિધ્યસભર અને અભિવ્યક્ત વ્યક્તિલક્ષી સાઉન્ડસ્કેપ્સ બનાવે છે.
છેલ્લા દાયકામાં માઇક્રોટોનલ સંગીતની લોકપ્રિયતામાં વધારો જોવા મળ્યો છે કારણ કે સંગીતકારો તેમના સંગીત દ્વારા અભિવ્યક્તિની નવી પદ્ધતિઓનું વધુને વધુ અન્વેષણ કરે છે.
તે મોટાભાગે ઇલેક્ટ્રોનિક અને ઇલેક્ટ્રોનિક-આધારિત શૈલીઓમાં જોવા મળે છે જેમ કે EDM, પરંતુ તે અન્ય લોકોમાં પોપ, જાઝ અને શાસ્ત્રીય શૈલીમાં પણ તેનો માર્ગ શોધે છે.
માઇક્રોટોનલિટી રચનામાં ઉપયોગમાં લેવાતા સાધનો અને અવાજોની શ્રેણીને વિસ્તૃત કરે છે, જે સંપૂર્ણપણે અનન્ય સોનિક સાઉન્ડફિલ્ડ્સ બનાવવાનું શક્ય બનાવે છે જે ફક્ત માઇક્રોટોનના ઉપયોગ દ્વારા જ સાંભળી શકાય છે.
તેના સર્જનાત્મક કાર્યક્રમો ઉપરાંત, માઇક્રોટોનલ મ્યુઝિક એક વિશ્લેષણાત્મક હેતુ પણ પૂરો પાડે છે - સંગીતકારોને 'પરંપરાગત' સમાન સ્વભાવના ટ્યુનિંગ (સેમિટોનનો ઉપયોગ કરીને) સાથે પ્રાપ્ત કરી શકાય તે કરતાં વધુ સચોટતા સાથે અસામાન્ય ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ્સ અને સ્કેલનો અભ્યાસ અથવા વિશ્લેષણ કરવામાં સક્ષમ બનાવે છે.
આ નોંધો વચ્ચે હાર્મોનિક આવર્તન સંબંધોની નજીકથી તપાસ કરવાની મંજૂરી આપે છે.
માઇક્રોટોનલિટીની વ્યાખ્યા
માઇક્રોટોનલિટી એ એક શબ્દ છે જેનો ઉપયોગ સંગીત સિદ્ધાંતમાં સેમિટોન કરતા ઓછા અંતરાલ સાથે સંગીતનું વર્ણન કરવા માટે થાય છે. તે પશ્ચિમી સંગીતના અડધા પગલા કરતા નાના અંતરાલ માટે વપરાતો શબ્દ છે. માઇક્રોટોનલિટી પશ્ચિમી સંગીત સુધી મર્યાદિત નથી અને વિશ્વભરની ઘણી સંસ્કૃતિઓના સંગીતમાં મળી શકે છે. ચાલો જાણીએ કે સંગીત સિદ્ધાંત અને રચનામાં આ ખ્યાલનો અર્થ શું છે.
માઇક્રોટોન શું છે?
માઇક્રોટોન એ પિચ અથવા સ્વરનું વર્ણન કરવા માટે સંગીતમાં વપરાતું માપનું એકમ છે જે પશ્ચિમી પરંપરાગત 12-ટોન ટ્યુનિંગના ટોન વચ્ચે આવે છે. ઘણી વખત "માઇક્રોટોનલ" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, આ સંસ્થાનો શાસ્ત્રીય અને વિશ્વ સંગીતમાં વ્યાપકપણે ઉપયોગ થાય છે અને તે સંગીતકારો અને શ્રોતાઓમાં સમાન રીતે લોકપ્રિયતામાં વધી રહી છે.
આપેલ ટોનલ સિસ્ટમમાં અસામાન્ય ટેક્સચર અને અનપેક્ષિત હાર્મોનિક ભિન્નતાઓ બનાવવા માટે માઇક્રોટોન ઉપયોગી છે. જ્યારે પરંપરાગત 12-ટોન ટ્યુનિંગ ઓક્ટેવને બાર સેમિટોન્સમાં વિભાજિત કરે છે, ત્યારે માઇક્રોટોનલિટી શાસ્ત્રીય સંગીતમાં જોવા મળતા ક્વાર્ટરટોન, તૃતીયાંશ ટોન અને "અલ્ટ્રાપોલિફોનિક" અંતરાલો તરીકે ઓળખાતા નાના વિભાગો કરતાં વધુ ઝીણા અંતરાલોનો ઉપયોગ કરે છે. આ ખૂબ જ નાના એકમો ઘણીવાર અનન્ય અવાજ પ્રદાન કરી શકે છે જે માનવ કાન દ્વારા સાંભળવામાં આવે ત્યારે અલગ પાડવું મુશ્કેલ હોઈ શકે છે અથવા જે સંપૂર્ણપણે નવા સંગીત સંયોજનો બનાવી શકે છે જેનું અગાઉ ક્યારેય સંશોધન કરવામાં આવ્યું નથી.
માઇક્રોટોનનો ઉપયોગ કલાકારો અને શ્રોતાઓને સંગીતની સામગ્રી સાથે ખૂબ જ મૂળભૂત સ્તરે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરવાની મંજૂરી આપે છે, ઘણીવાર તેમને સૂક્ષ્મ ઘોંઘાટ સાંભળવાની મંજૂરી આપે છે જે તેઓ પહેલાં સાંભળી શક્યા ન હોત. આ સૂક્ષ્મ ક્રિયાપ્રતિક્રિયાઓ જટિલ હાર્મોનિક સંબંધોની શોધ માટે, પિયાનો અથવા ગિટાર જેવા પરંપરાગત સાધનો સાથે શક્ય ન હોય તેવા અનન્ય અવાજો બનાવવા અથવા સાંભળવા દ્વારા તીવ્રતા અને અભિવ્યક્તિની સંપૂર્ણ નવી દુનિયા શોધવા માટે જરૂરી છે.
માઇક્રોટોનલિટી પરંપરાગત સંગીતથી કેવી રીતે અલગ છે?
માઇક્રોટોનલિટી એ એક સંગીતની તકનીક છે જે નોંધોને પરંપરાગત પશ્ચિમી સંગીતમાં ઉપયોગમાં લેવાતા અંતરાલ કરતાં નાના એકમોમાં વિભાજિત કરવાની મંજૂરી આપે છે, જે અડધા અને સંપૂર્ણ પગલાં પર આધારિત છે. તે શાસ્ત્રીય ટોનલિટી કરતા ઘણા સાંકડા અંતરાલોને નિયુક્ત કરે છે, જે ઓક્ટેવને 250 કે તેથી વધુ ટોનમાં પેટાવિભાજિત કરે છે. પરંપરાગત સંગીતમાં જોવા મળતા મોટા અને નાના સ્કેલ પર આધાર રાખવાને બદલે, માઇક્રોટોનલ સંગીત આ નાના વિભાગોનો ઉપયોગ કરીને તેના પોતાના સ્કેલ બનાવે છે.
માઇક્રોટોનલ મ્યુઝિક ઘણીવાર અનપેક્ષિત વિસંગતતાઓ (બે અથવા વધુ પીચોના તીવ્ર વિરોધાભાસી સંયોજનો) બનાવે છે જે પરંપરાગત ભીંગડા સાથે મેળવી શકાય તેવી રીતે ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. પરંપરાગત સંવાદિતામાં, ચારથી વધુ નોંધોના ક્લસ્ટરો તેમની અથડામણ અને અસ્થિરતાને કારણે અસ્વસ્થતા અનુભવે છે. તેનાથી વિપરીત, માઇક્રોટોનલ સંવાદિતા દ્વારા બનાવવામાં આવેલ વિસંગતતાઓ તેનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવામાં આવે છે તેના આધારે ખૂબ જ આનંદદાયક લાગે છે. આ વિશિષ્ટતા સંગીતના ભાગને વિસ્તૃત રચના, ઊંડાણ અને જટિલતા આપી શકે છે જે વિવિધ ધ્વનિ સંયોજનો દ્વારા સર્જનાત્મક અભિવ્યક્તિ અને સંશોધન માટે પરવાનગી આપે છે.
માઇક્રોટોનલ સંગીતમાં અમુક સંગીતકારો માટે બિન-પશ્ચિમી શાસ્ત્રીય સંગીત પરંપરાઓ જેમ કે ઉત્તર ભારતીય રાગ અથવા આફ્રિકન સ્કેલ જ્યાં ક્વાર્ટર ટોન અથવા તો ફાઇનર ડિવિઝનનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે તેના પરથી ચિત્રકામ કરીને તેમના સાંસ્કૃતિક વારસાને તેમની રચનાઓમાં સામેલ કરવાની તક પણ છે. માઇક્રોટોનલ સંગીતકારોએ આ સ્વરૂપોમાંથી કેટલાક ઘટકોને અપનાવ્યા છે જ્યારે તેમને પશ્ચિમી સંગીત શૈલીના ઘટકો સાથે સંયોજિત કરીને સમકાલીન બનાવ્યા છે, જે સંગીતના સંશોધનના એક આકર્ષક નવા યુગની શરૂઆત કરે છે!
માઇક્રોટોનલિટીનો ઇતિહાસ
માઇક્રોટોનલિટીનો સંગીતનો લાંબો, સમૃદ્ધ ઇતિહાસ છે જે પ્રાચીન સંગીતની પરંપરાઓ અને સંસ્કૃતિઓ સુધી વિસ્તરે છે. માઇક્રોટોનલ સંગીતકારો, જેમ કે હેરી પાર્ટચ અને એલોઇસ હાબા, 20મી સદીની શરૂઆતથી માઇક્રોટોનલ સંગીત લખી રહ્યા છે, અને માઇક્રોટોનલ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ્સ પણ લાંબા સમય સુધી છે. જ્યારે માઇક્રોટોનલિટી ઘણીવાર આધુનિક સંગીત સાથે સંકળાયેલી હોય છે, તે વિશ્વભરની સંસ્કૃતિઓ અને પ્રથાઓથી પ્રભાવિત છે. આ વિભાગમાં, અમે માઇક્રોટોનલિટીના ઇતિહાસનું અન્વેષણ કરીશું.
પ્રાચીન અને પ્રારંભિક સંગીત
માઇક્રોટોનલિટી - અડધા પગલાથી ઓછા અંતરાલોનો ઉપયોગ - લાંબો અને સમૃદ્ધ ઇતિહાસ ધરાવે છે. પ્રાચીન ગ્રીક સંગીત સિદ્ધાંતવાદી પાયથાગોરસે સંગીતના અંતરાલો અને સંખ્યાત્મક ગુણોત્તરનું સમીકરણ શોધી કાઢ્યું હતું, જેણે સંગીત સિદ્ધાંતવાદીઓ જેમ કે એરાટોસ્થેનિસ, એરિસ્ટોક્સેનસ અને ટોલેમી માટે તેમના સંગીતના ટ્યુનિંગના સિદ્ધાંતો વિકસાવવા માટે માર્ગ મોકળો કર્યો હતો. 17મી સદીમાં કીબોર્ડ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ્સની રજૂઆતે માઇક્રોટોનલ એક્સપ્લોરેશન માટે નવી શક્યતાઓ ઊભી કરી, જે પરંપરાગત ટેમ્પર્ડ ટ્યુનિંગની બહારના ગુણોત્તર સાથે પ્રયોગ કરવાનું વધુ સરળ બનાવે છે.
19મી સદી સુધીમાં, એક સમજણ પહોંચી હતી જેમાં માઇક્રોટોનલ સંવેદનશીલતાનો સમાવેશ થતો હતો. ફ્રાન્સમાં રેશિયોમોર્ફિક પરિભ્રમણ (ડી'ઇન્ડી અને ડેબસી) જેવા વિકાસમાં માઇક્રોટોનલ કમ્પોઝિશન અને ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ્સમાં વધુ પ્રયોગો જોવા મળ્યા. રશિયામાં આર્નોલ્ડ શૉનબર્ગે ક્વાર્ટર-ટોન સ્કેલની શોધ કરી અને સંખ્યાબંધ રશિયન સંગીતકારોએ એલેક્ઝાન્ડર સ્ક્રિબિનના પ્રભાવ હેઠળ મુક્ત હાર્મોનિક્સની શોધ કરી. જર્મનીમાં સંગીતકાર એલોઈસ હાબા દ્વારા આ અનુસરવામાં આવ્યું હતું, જેમણે ક્વાર્ટર ટોન પર આધારિત તેમની સિસ્ટમ વિકસાવી હતી પરંતુ હજુ પણ પરંપરાગત હાર્મોનિક સિદ્ધાંતોનું પાલન કર્યું હતું. પાછળથી, પાર્ટચે પોતાની જસ્ટ ઇન્ટોનેશન ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ વિકસાવી જે આજે પણ કેટલાક ઉત્સાહીઓ (ઉદાહરણ તરીકે રિચાર્ડ કુલ્ટર)માં લોકપ્રિય છે.
20મી સદીમાં શાસ્ત્રીય, જાઝ, આધુનિક અવંત-ગાર્ડે અને મિનિમલિઝમ સહિતની ઘણી શૈલીઓમાં માઇક્રોટોનલ રચનામાં મોટો ઉછાળો જોવા મળ્યો. ટેરી રિલે મિનિમલિઝમના પ્રારંભિક સમર્થક હતા અને લા મોન્ટે યંગે સાઈન વેવ જનરેટર અને ડ્રોન સિવાય અન્ય કંઈપણનો ઉપયોગ કરીને પ્રેક્ષકોને આકર્ષિત કરતા સાઉન્ડસ્કેપ્સ બનાવવા માટે નોંધો વચ્ચે થતા હાર્મોનિક્સનો સમાવેશ કરીને વિસ્તૃત ઓવરટોનનો ઉપયોગ કર્યો હતો. પ્રારંભિક સાધનો જેમ કે ક્વાર્ટેટો ડી'કોર્ડી ખાસ કરીને આ હેતુઓ માટે બિનપરંપરાગત ઉત્પાદકોની સેવાઓ અથવા કંઈક નવું કરવાનો પ્રયાસ કરતા વિદ્યાર્થીઓ દ્વારા બનાવવામાં આવેલ કસ્ટમ સાથે બનાવવામાં આવ્યા હતા. તાજેતરમાં જ કોમ્પ્યુટરોએ ખાસ કરીને આ હેતુ માટે રચાયેલ નવલકથા નિયંત્રકો સાથે માઇક્રોટોનલ પ્રયોગોમાં પણ વધુ ઍક્સેસની મંજૂરી આપી છે જ્યારે સોફ્ટવેર પેકેજો સંગીતકારોને માઇક્રોટોનલિટી પ્રાયોગિક સંગીત રચનામાં ઉપલબ્ધ અનંત શક્યતાઓને વધુ સરળતાથી અન્વેષણ કરવા સક્ષમ બનાવે છે, અગાઉના કલાકારો તીવ્ર સંખ્યાને કારણે મેન્યુઅલી નિયંત્રિત કરવાથી દૂર રહેતા હતા. સામેલ અથવા શારીરિક મર્યાદાઓ મર્યાદિત કરે છે જે તેઓ સમયના કોઈપણ એક તબક્કે મધુર રીતે નિયંત્રિત કરી શકે છે.
20મી સદીનું માઇક્રોટોનલ સંગીત
વીસમી સદી દરમિયાન, આધુનિકતાવાદી સંગીતકારોએ માઇક્રોટોનલ સંયોજનો સાથે પ્રયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું, તેનો ઉપયોગ પરંપરાગત ટોનલ સ્વરૂપોથી દૂર થઈને આપણા કાનને પડકારવા માટે કર્યો. ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ્સમાં સંશોધનના સમયગાળા પછી અને ક્વાર્ટર-ટોન, ફિફ્થ-ટોન અને અન્ય માઇક્રોટોનલ હાર્મોનિઝની શોધ પછી, 20મી સદીના મધ્યમાં આપણે ચાર્લ્સ આઇવ્સ, ચાર્લ્સ સીગર અને જ્યોર્જ ક્રમ્બ જેવા માઇક્રોટોનલિટીમાં અગ્રણીઓનો ઉદભવ શોધીએ છીએ.
ચાર્લ્સ સીગર એક સંગીતશાસ્ત્રી હતા જેમણે એકીકૃત ટોનલિટી માટે ચેમ્પિયન કર્યું હતું - એક એવી સિસ્ટમ જેમાં તમામ બાર નોંધ સમાન રીતે ટ્યુન કરવામાં આવે છે અને સંગીતની રચના અને પ્રદર્શનમાં સમાન મહત્વ ધરાવે છે. સીગરે એવું પણ સૂચન કર્યું હતું કે પાંચમા જેવા અંતરાલોને અષ્ટક અથવા સંપૂર્ણ ચોથા દ્વારા સુમેળમાં પ્રબલિત કરવાને બદલે 3જી કે 7મીમાં વિભાજિત કરવી જોઈએ.
1950 ના દાયકાના અંતમાં, ફ્રેન્ચ સંગીત સિદ્ધાંતવાદી અબ્રાહમ મોલ્સે તેને 'અલ્ટ્રાફોનિક્સ' અથવા 'ક્રોમેટોફોની' તરીકે ઓળખાવ્યો હતો, જ્યાં 24-નોટ સ્કેલને એક રંગીન સ્કેલને બદલે ઓક્ટેવમાં બાર નોંધના બે જૂથોમાં વહેંચવામાં આવે છે. આનાથી એકસાથે વિસંગતતાઓ જેમ કે ટ્રાઇટોન અથવા ઓગમેન્ટેડ ચોથા જે પિયર બુલેઝના થર્ડ પિયાનો સોનાટા અથવા રોજર રેનોલ્ડ્સની ફોર ફેન્ટસીઝ (1966) જેવા આલ્બમ પર સાંભળી શકાય છે.
તાજેતરમાં જ, જુલિયન એન્ડરસન જેવા અન્ય સંગીતકારોએ પણ માઇક્રોટોનલ લેખન દ્વારા શક્ય બનેલી નવી ટિમ્બ્રેસની આ દુનિયાની શોધ કરી છે. આધુનિક શાસ્ત્રીય સંગીતમાં માઇક્રોટોનનો ઉપયોગ સૂક્ષ્મ પરંતુ સુંદર અવાજના વિસંગતતાઓ દ્વારા તણાવ અને અસ્પષ્ટતા બનાવવા માટે થાય છે જે આપણી માનવ સાંભળવાની ક્ષમતાઓને લગભગ ટાળે છે.
માઇક્રોટોનલ સંગીતનાં ઉદાહરણો
માઇક્રોટોનલિટી એ સંગીતનો એક પ્રકાર છે જેમાં નોંધો વચ્ચેના અંતરાલોને પરંપરાગત ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ્સ જેમ કે બાર-સ્વર સમાન સ્વભાવની સરખામણીમાં નાના વધારામાં વિભાજિત કરવામાં આવે છે. આ અસામાન્ય અને રસપ્રદ સંગીત રચનાઓ બનાવવા માટે પરવાનગી આપે છે. માઇક્રોટોનલ મ્યુઝિકના ઉદાહરણો શાસ્ત્રીયથી પ્રાયોગિક અને તેનાથી આગળની વિવિધ શૈલીઓ ધરાવે છે. ચાલો તેમાંથી થોડાનું અન્વેષણ કરીએ.
હેરી પાર્ટચ
હેરી પાર્ટચ માઇક્રોટોનલ મ્યુઝિકની દુનિયાના સૌથી જાણીતા અગ્રણીઓમાંના એક છે. અમેરિકન સંગીતકાર, થિયરીસ્ટ અને ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ બિલ્ડર પાર્ચને આ શૈલીની રચના અને વિકાસ માટે મોટાભાગે શ્રેય આપવામાં આવે છે.
પાર્ટચ એડેપ્ટેડ વાયોલિન, એડેપ્ટેડ વાયોલા, ક્રોમલોડિઓન (1973), હાર્મોનિક કેનન I, ક્લાઉડ ચેમ્બર બાઉલ્સ, મેરિમ્બા એરોઇકા અને ડાયમંડ મેરિમ્બા- અન્યો સહિત માઇક્રોટોનલ સાધનોના સમગ્ર પરિવારને બનાવવા અથવા પ્રેરણા આપવા માટે જાણીતા હતા. તેમણે તેમના સમગ્ર પરિવારના વાદ્યોને 'કોર્પોરિયલ' ઈન્સ્ટ્રુમેન્ટ્સ તરીકે ઓળખાવ્યા- એટલે કે તેઓ તેમના સંગીતમાં વ્યક્ત કરવા માંગતા ચોક્કસ અવાજો બહાર લાવવા માટે તેમને ચોક્કસ સોનિક લાક્ષણિકતાઓ સાથે ડિઝાઇન કર્યા હતા.
પાર્ટચના ભંડારમાં કેટલાક મુખ્ય કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે - ધ બેવિચ્ડ (1948-9), ઓડિપસ (1954) અને એન્ડ ઓન ધ સેવન્થ ડે પેટલ્સ ફેલ ઇન પેટાલુમા (1959). આ કાર્યોમાં પાર્ટચે માત્ર ઇન્ટોનેશન ટ્યુનિંગ સિસ્ટમને મિશ્રિત કરી હતી જે પર્ક્યુસિવ પ્લેઇંગ શૈલીઓ અને બોલાયેલા શબ્દો જેવા રસપ્રદ ખ્યાલો સાથે પાર્ટટેક દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી. તેમની શૈલી અનન્ય છે કારણ કે તે પશ્ચિમ યુરોપની ટોનલ સીમાઓની બહાર સંગીતની દુનિયા સાથે મધુર માર્ગો તેમજ અવંત-ગાર્ડે તકનીકોને એકીકૃત કરે છે.
માઇક્રોટોનાલિટી તરફ પાર્ટચનું મહત્વપૂર્ણ યોગદાન આજે પણ પ્રભાવશાળી છે કારણ કે તેણે સંગીતકારોને પરંપરાગત પશ્ચિમી ટોનાલિટીમાં વપરાતા ટ્યુનિંગની બહાર ટ્યુનિંગ શોધવાનો માર્ગ આપ્યો હતો. તેણે તેની કોર્પોરેટ શૈલી દ્વારા વિશ્વભરની અન્ય સંગીત સંસ્કૃતિઓ - ખાસ કરીને જાપાનીઝ અને અંગ્રેજી લોક ધૂનો - જેમાં ધાતુના બાઉલ્સ અથવા લાકડાના બ્લોક્સ પર ડ્રમિંગ અને બોટલ અથવા વાઝમાં ગાવાનો સમાવેશ થાય છે તેના એકત્રીકરણ સાથે ખરેખર કંઈક અસલ બનાવ્યું. હેરી પાર્ટચ એક સંગીતકારના અસાધારણ ઉદાહરણ તરીકે બહાર આવે છે જેણે માઇક્રોટોનલ સંગીત બનાવવા માટે રોમાંચક અભિગમ સાથે પ્રયોગ કર્યો હતો!
લૌ હેરિસન
લૌ હેરિસન એક અમેરિકન સંગીતકાર હતા જેમણે માઇક્રોટોનલ સંગીતમાં વ્યાપકપણે લખ્યું હતું, જેને ઘણી વખત "માઈક્રોટોન્સના અમેરિકન માસ્ટર" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. તેણે પોતાની જસ્ટ ઇન્ટોનેશન સિસ્ટમ સહિત બહુવિધ ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ્સની શોધ કરી.
તેમનો ટુકડો “લા કોરો સુત્રો” માઇક્રોટોનલ સંગીતનું ઉત્તમ ઉદાહરણ છે, જેમાં ઓક્ટેવ દીઠ 11 નોંધોથી બનેલા બિન-માનક સ્કેલનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. આ ભાગની રચના ચાઈનીઝ ઓપેરા પર આધારિત છે અને તેમાં ગાવાના બાઉલ્સ અને એશિયન સ્ટ્રિંગ ઈન્સ્ટ્રુમેન્ટ્સ જેવા બિનપરંપરાગત અવાજોનો ઉપયોગ શામેલ છે.
હેરિસનના અન્ય ટુકડાઓ કે જે માઇક્રોટોનાલિટીમાં તેમના અદ્ભુત કાર્યનું ઉદાહરણ આપે છે તેમાં “અ માસ ફોર પીસ,” “ધ ગ્રાન્ડ ડ્યુઓ” અને “ફોર સ્ટ્રિક્ટ સોંગ્સ રેમ્બલિંગ”નો સમાવેશ થાય છે. તેણે ફ્રી જાઝમાં પણ ડૂબકી લગાવી, જેમ કે તેનો 1968નો ભાગ "મૈને ફ્યુચર મ્યુઝિક." તેના અગાઉના કેટલાક કાર્યોની જેમ, આ ભાગ તેની પિચો માટે માત્ર ઇન્ટોનેશન ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ્સ પર આધાર રાખે છે. આ કિસ્સામાં, પિચ અંતરાલો હાર્મોનિક સીરિઝ સિસ્ટમ તરીકે ઓળખાય છે તેના પર આધારિત છે - સંવાદિતા પેદા કરવા માટે એક સામાન્ય જસ્ટ ઇન્ટોનેશન ટેકનિક.
હેરિસનના માઇક્રોટોનલ કાર્યો સુંદર જટિલતા દર્શાવે છે અને તેમની પોતાની રચનાઓમાં પરંપરાગત ટોનલિટીને વિસ્તૃત કરવાની રસપ્રદ રીતો શોધી રહેલા લોકો માટે બેન્ચમાર્ક તરીકે સેવા આપે છે.
બેન જોહ્નસ્ટન
અમેરિકન સંગીતકાર બેન જોહ્નસ્ટન માઇક્રોટોનલ સંગીતની દુનિયાના સૌથી પ્રખ્યાત સંગીતકારોમાંના એક ગણાય છે. તેમના કાર્યોમાં ઓર્કેસ્ટ્રા માટે ભિન્નતા, સ્ટ્રીંગ ક્વાર્ટેટ્સ 3-5, માઇક્રોટોનલ પિયાનો માટે તેમના મેગ્નમ ઓપસ સોનાટા અને અન્ય કેટલાક નોંધપાત્ર કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે. આ ટુકડાઓમાં, તે ઘણીવાર વૈકલ્પિક ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ્સ અથવા માઇક્રોટોનનો ઉપયોગ કરે છે, જે તેને વધુ હાર્મોનિક શક્યતાઓ શોધવાની મંજૂરી આપે છે જે પરંપરાગત બાર ટોન સમાન સ્વભાવ સાથે શક્ય નથી.
જોહ્નસ્ટને તેને વિકસિત કર્યું જેને વિસ્તૃત જસ્ટ ઇન્ટોનેશન કહેવામાં આવે છે, જેમાં દરેક અંતરાલ બે ઓક્ટેવની શ્રેણીમાં સંખ્યાબંધ વિવિધ અવાજોથી બનેલો હોય છે. તેમણે વર્ચ્યુઅલ રીતે તમામ મ્યુઝિકલ શૈલીઓમાં ટુકડાઓ લખ્યા - ઓપેરાથી ચેમ્બર મ્યુઝિક અને કમ્પ્યુટર દ્વારા જનરેટેડ કાર્યો. તેમના અગ્રણી કાર્યો માઇક્રોટોનલ સંગીતના સંદર્ભમાં નવા યુગ માટે દ્રશ્ય સેટ કરે છે. તેમણે સંગીતકારો અને વિદ્વાનોમાં નોંધપાત્ર ઓળખ મેળવી, પોતાની સફળ કારકિર્દી દરમિયાન પોતાને અસંખ્ય પુરસ્કારો જીત્યા.
સંગીતમાં માઇક્રોટોનલિટીનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો
સંગીતમાં માઇક્રોટોનલિટીનો ઉપયોગ અનન્ય, રસપ્રદ સંગીત બનાવવા માટે શક્યતાઓનો સંપૂર્ણ નવો સેટ ખોલી શકે છે. માઇક્રોટોનલિટી અંતરાલો અને તારોનો ઉપયોગ કરવાની મંજૂરી આપે છે જે પરંપરાગત પશ્ચિમી સંગીતમાં જોવા મળતા નથી, સંગીતની શોધ અને પ્રયોગો માટે પરવાનગી આપે છે. આ લેખ માઇક્રોટોનલિટી શું છે, સંગીતમાં તેનો ઉપયોગ કેવી રીતે થાય છે અને તેને તમારી પોતાની રચનાઓમાં કેવી રીતે સમાવિષ્ટ કરવું તે વિશે જશે.
ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ પસંદ કરો
તમે સંગીતમાં માઇક્રોટોનલિટીનો ઉપયોગ કરો તે પહેલાં, તમારે ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ પસંદ કરવાની જરૂર છે. ત્યાં ઘણી બધી ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ્સ છે અને દરેક વિવિધ પ્રકારના સંગીત માટે યોગ્ય છે. સામાન્ય ટ્યુનિંગ સિસ્ટમ્સમાં શામેલ છે:
-જસ્ટ ઇન્ટોનેશન: જસ્ટ ઇન્ટોનેશન એ નોંધોને શુદ્ધ અંતરાલો સાથે ટ્યુન કરવાની એક પદ્ધતિ છે જે ખૂબ જ સુખદ અને કુદરતી લાગે છે. તે સંપૂર્ણ ગાણિતિક ગુણોત્તર પર આધારિત છે અને માત્ર શુદ્ધ અંતરાલોનો ઉપયોગ કરે છે (જેમ કે સંપૂર્ણ ટોન, ફિફ્થ, વગેરે). તેનો ઉપયોગ ઘણીવાર શાસ્ત્રીય અને એથનોમ્યુઝિકોલોજી સંગીતમાં થાય છે.
-સમાન સ્વભાવ: સમાન સ્વભાવ તમામ ચાવીઓમાં સતત અવાજ બનાવવા માટે અષ્ટકને બાર સમાન અંતરાલોમાં વિભાજિત કરે છે. આ આજે પશ્ચિમી સંગીતકારો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી સૌથી સામાન્ય સિસ્ટમ છે કારણ કે તે ધૂનને સારી રીતે ધિરાણ આપે છે જે વારંવાર મોડ્યુલેટ કરે છે અથવા વિવિધ ટોનાલિટી વચ્ચે આગળ વધે છે.
-મીનટોન ટેમ્પેરામેન્ટ: મુખ્ય અંતરાલો માટે માત્ર ઉચ્ચારણ સુનિશ્ચિત કરવા માટે મીનટોન સ્વભાવ અષ્ટકને પાંચ અસમાન ભાગોમાં વિભાજિત કરે છે - અમુક નોંધો અથવા સ્કેલ અન્ય કરતા વધુ વ્યંજન બનાવે છે - અને ખાસ કરીને પુનરુજ્જીવન સંગીત, બેરોક સંગીત અથવા કેટલાકમાં વિશેષતા ધરાવતા સંગીતકારો માટે ઉપયોગી હોઈ શકે છે. લોક સંગીતના સ્વરૂપો.
-હાર્મોનિક સ્વભાવ: આ સિસ્ટમ ગરમ, વધુ કુદરતી અવાજ ઉત્પન્ન કરવા માટે થોડો ભિન્નતા રજૂ કરીને સમાન સ્વભાવથી અલગ પડે છે જે લાંબા સમય સુધી શ્રોતાઓને થાકતો નથી. તે ઘણીવાર ઇમ્પ્રુવિઝેશનલ જાઝ અને વિશ્વ સંગીત શૈલીઓ તેમજ બેરોક સમયગાળા દરમિયાન લખાયેલી શાસ્ત્રીય અંગ રચનાઓ માટે વપરાય છે.
કઈ સિસ્ટમ તમારી જરૂરિયાતોને શ્રેષ્ઠ અનુરૂપ છે તે સમજવાથી તમારા માઇક્રોટોનલ ટુકડાઓ બનાવતી વખતે તમને જાણકાર નિર્ણય લેવામાં મદદ મળશે અને તમારા ટુકડા લખતી વખતે તમારી પાસે ઉપલબ્ધ અમુક રચનાત્મક વિકલ્પોને પણ પ્રકાશિત કરશે.
માઇક્રોટોનલ સાધન પસંદ કરો
સંગીતમાં માઇક્રોટોનલિટીનો ઉપયોગ સાધનની પસંદગીથી શરૂ થાય છે. પિયાનો અને ગિટાર જેવા ઘણા સાધનો, સમાન સ્વભાવના ટ્યુનિંગ માટે ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યા છે - એક એવી સિસ્ટમ જે 2:1 ની ઓક્ટેવ કીનો ઉપયોગ કરીને અંતરાલોનું બંધારણ કરે છે. આ ટ્યુનિંગ સિસ્ટમમાં, બધી નોંધોને 12 સમાન અંતરાલોમાં વહેંચવામાં આવે છે, જેને સેમિટોન કહેવાય છે.
સમાન સ્વભાવના ટ્યુનિંગ માટે રચાયેલ સાધન માત્ર 12 અલગ પિચ પ્રતિ ઓક્ટેવ સાથે ટોનલ સિસ્ટમમાં વગાડવા માટે મર્યાદિત છે. તે 12 પિચ વચ્ચે વધુ ચોક્કસ ટોનલ રંગો બનાવવા માટે, તમારે માઇક્રોટોનલિટી માટે રચાયેલ સાધનનો ઉપયોગ કરવાની જરૂર છે. આ સાધનો વિવિધ વિવિધ પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરીને ઓક્ટેવ દીઠ 12 થી વધુ અલગ અલગ ટોન ઉત્પન્ન કરવામાં સક્ષમ છે - કેટલાક લાક્ષણિક માઇક્રોટોનલ સાધનોમાં ફ્રીટલેસ તારવાળા સાધનોનો સમાવેશ થાય છે જેમ કે ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર, વાયોલિન અને વાયોલા, વુડવિન્ડ્સ અને ચોક્કસ કીબોર્ડ્સ (જેમ કે ફ્લેક્સટોન્સ) જેવા નમન કરેલા તાર.
સાધનની શ્રેષ્ઠ પસંદગી તમારી શૈલી અને ધ્વનિ પસંદગીઓ પર નિર્ભર રહેશે - કેટલાક સંગીતકારો પરંપરાગત શાસ્ત્રીય અથવા લોક સાધનો સાથે કામ કરવાનું પસંદ કરે છે જ્યારે અન્ય ઇલેક્ટ્રોનિક સહયોગ અથવા રિસાયકલ કરેલ પાઇપ અથવા બોટલ જેવી વસ્તુઓ સાથે પ્રયોગ કરે છે. એકવાર તમે તમારું સાધન પસંદ કરી લો તે પછી માઇક્રોટોનલિટીની દુનિયાને અન્વેષણ કરવાનો સમય છે!
માઇક્રોટોનલ ઇમ્પ્રુવિઝેશનનો અભ્યાસ કરો
જ્યારે માઇક્રોટોન સાથે કામ કરવાનું શરૂ કરો, ત્યારે વ્યવસ્થિત રીતે માઇક્રોટોનલ ઇમ્પ્રૂવાઇઝેશનની પ્રેક્ટિસ કરવી એ એક ઉત્તમ પ્રારંભિક બિંદુ બની શકે છે. કોઈપણ ઇમ્પ્રૂવાઇઝેશન પ્રેક્ટિસની જેમ, તમે શું રમી રહ્યાં છો તેનો ટ્રૅક રાખવો અને તમારી પ્રગતિનું વિશ્લેષણ કરવું મહત્વપૂર્ણ છે.
માઇક્રોટોનલ ઇમ્પ્રુવિઝેશનની પ્રેક્ટિસ દરમિયાન, તમારા સાધનોની ક્ષમતાઓથી પરિચિત થવાનો પ્રયત્ન કરો અને તમારા પોતાના સંગીત અને રચનાત્મક ઉદ્દેશોને પ્રતિબિંબિત કરતી વગાડવાની રીત વિકસાવો. તમારે ઇમ્પ્રુવાઇઝ કરતી વખતે ઉદ્ભવતા કોઈપણ પેટર્ન અથવા રૂપરેખાઓની પણ નોંધ લેવી જોઈએ. ઇમ્પ્રુવાઇઝ્ડ પેસેજ દરમિયાન જે સારી રીતે કામ કરે છે તેના પર પ્રતિબિંબિત કરવું અતિ મૂલ્યવાન છે, કારણ કે આ પ્રકારના લક્ષણો અથવા આકૃતિઓ પાછળથી તમારી રચનાઓમાં સમાવિષ્ટ કરી શકાય છે.
ઇમ્પ્રૂવાઇઝેશન ખાસ કરીને માઇક્રોટોનના ઉપયોગમાં પ્રવાહિતા વિકસાવવા માટે ઉપયોગી છે કારણ કે ઇમ્પ્રુવાઇઝેશનલ પ્રક્રિયામાં તમે જે કોઈપણ તકનીકી સમસ્યાઓનો સામનો કરો છો તે પછીથી રચનાત્મક તબક્કાઓ દરમિયાન સંબોધિત કરી શકાય છે. ટેકનિક અને સર્જનાત્મક ધ્યેયોના સંદર્ભમાં આગળ વધવું તમને વધુ સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતા આપે છે જ્યારે કંઈક આયોજન મુજબ કામ કરતું નથી! મ્યુઝિકલ પરંપરામાં માઇક્રોટોનલ ઇમ્પ્રૂવાઇઝેશનનો પણ મજબૂત પાયો હોઈ શકે છે - ઉત્તર આફ્રિકાના બેડૂઇન આદિવાસીઓમાં જોવા મળતી વિવિધ માઇક્રોટોનલ પ્રથાઓમાં ઊંડે ઊંડે જડેલી બિન-પશ્ચિમી મ્યુઝિકલ સિસ્ટમ્સનું અન્વેષણ કરવાનું વિચારો, અન્ય ઘણા લોકો વચ્ચે!
ઉપસંહાર
નિષ્કર્ષમાં, માઇક્રોટોનલિટી એ સંગીતની રચના અને પ્રદર્શનનું પ્રમાણમાં નવું પણ નોંધપાત્ર સ્વરૂપ છે. રચનાના આ સ્વરૂપમાં અનન્ય તેમજ નવા અવાજો અને મૂડ બનાવવા માટે એક ઓક્ટેવમાં ઉપલબ્ધ ટોનની સંખ્યાની હેરફેરનો સમાવેશ થાય છે. માઇક્રોટોનાલિટી સદીઓથી આસપાસ હોવા છતાં છેલ્લા કેટલાક દાયકાઓમાં તે વધુને વધુ લોકપ્રિય બની છે. તેણે માત્ર વધુ સંગીત સર્જન માટે જ મંજૂરી આપી નથી પરંતુ અમુક સંગીતકારોને એવા વિચારો વ્યક્ત કરવાની પણ મંજૂરી આપી છે જે પહેલાં અશક્ય હતા. કોઈપણ પ્રકારના સંગીતની જેમ, એક કલાકારની સર્જનાત્મકતા અને જ્ઞાન એ સુનિશ્ચિત કરવા માટે સર્વોપરી હશે કે માઇક્રોટોનલ સંગીત તેની સંપૂર્ણ ક્ષમતા સુધી પહોંચે.
હું Joost Nusselder, Neaera ના સ્થાપક અને કન્ટેન્ટ માર્કેટર, પિતા છું અને મારા જુસ્સાના કેન્દ્રમાં ગિટાર સાથે નવા સાધનો અજમાવવાનું પસંદ કરું છું અને મારી ટીમ સાથે મળીને, હું 2020 થી ઊંડાણપૂર્વકના બ્લોગ લેખો બનાવી રહ્યો છું. રેકોર્ડિંગ અને ગિટાર ટિપ્સ સાથે વફાદાર વાચકોને મદદ કરવા.
