દરેક સદી તેની દંતકથાઓ સાથે આવે છે, પોતપોતાના ક્ષેત્રના પ્રોડિજીઓ જે એક નિવેદન સાથે આવે છે જે વિશ્વને હંમેશ માટે બદલી નાખે છે.
20મી સદી પણ તેનો અપવાદ ન હતી. તેણે અમને સંગીતકારો અને ગિટારવાદક આપ્યા જેમણે સંગીત બનાવ્યું જે અમે કાયમ માટે જાળવીશું.
આ લેખ તે ગિટાર પ્લેયર્સ વિશે છે જેમણે તેમની પોતાની પરફેક્ટ રીતે ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ કેવી રીતે વગાડવામાં આવે છે અને તેઓ તેમની અનન્ય શૈલીઓથી પ્રેરિત તમામ મહાન કલાકારો વિશે ફરીથી વ્યાખ્યાયિત કરે છે.
જો કે, અમે સૂચિમાં પ્રવેશ કરીએ તે પહેલાં, કૃપા કરીને જાણી લો કે હું સંગીતકારોને તેમના વાદ્યના આદેશ દ્વારા નહીં પરંતુ તેમના એકંદર સાંસ્કૃતિક અને સંગીતના પ્રભાવ દ્વારા નક્કી કરીશ.
તેણે કહ્યું, હું ઈચ્છું છું કે તમે આ સૂચિને ખુલ્લા મનથી વાંચો, કારણ કે તે તે લોકો વિશે નથી કે જેઓ સૌથી પ્રભાવશાળી છે પરંતુ જેઓ સૌથી પ્રભાવશાળી છે.
રોબર્ટ જોહ્ન્સનનો
બ્લૂઝના માસ્ટર અને સ્થાપક પિતા તરીકે ઓળખાતા, રોબર્ટ લેરોય જોન્સન સંગીતના ફિટ્ઝગેરાલ્ડ છે.
જ્યારે તેઓ જીવતા હતા ત્યારે બંનેની ઓળખ થઈ ન હતી પરંતુ તેઓ તેમના મૃત્યુ પછી હજારો કલાકારોને તેમની કલાના અસાધારણ કાર્યો દ્વારા પ્રેરણા આપશે.
રોબર્ટ જ્હોન્સનના પ્રારંભિક મૃત્યુ સિવાયની એકમાત્ર દુ:ખદ બાબત એ હતી કે જ્યારે તેઓ જીવતા હતા ત્યારે તેમની કોઈ વ્યાવસાયિક અથવા જાહેર માન્યતા નહોતી.
એટલા માટે કે તેમની મોટાભાગની વાર્તા ખરેખર તેમના ગયા પછી સંશોધકો દ્વારા પુનઃનિર્માણ કરવામાં આવી છે. પરંતુ તે, કોઈપણ રીતે, તેને ઓછો પ્રભાવશાળી બનાવતો નથી.
સુપ્રસિદ્ધ સોલો કલાકાર તેમના સૂચક ગીતો અને વર્ચ્યુસો માટે જાણીતા છે, તેમના બેલ્ટ હેઠળ 29 ના દાયકાના લગભગ 1930 ચકાસી શકાય તેવા ગીતો છે.
તેમની કેટલીક ક્લાસિક કૃતિઓમાં "સ્વીટ હોમ શિકાગો," "વોકિન બ્લૂઝ," અને "લવ ઇન વેઇન" જેવા ગીતોનો સમાવેશ થાય છે.
27 ઓગસ્ટ, 16ના રોજ 1938 વર્ષની વયે દુ:ખદ અવસાન પામ્યા, રોબર્ટ જોહ્ન્સન તેમના કટ બૂગી પેટર્નને લોકપ્રિય બનાવવા માટે જાણીતા છે જેણે ઇલેક્ટ્રિક શિકાગો બ્લૂઝ અને રોક એન્ડ રોલ મ્યુઝિક માટે પાયાનો પથ્થર મૂક્યો હતો.
જ્હોન્સન કુખ્યાત "27 ક્લબ" ના પ્રારંભિક સભ્યોમાંનો એક છે અને સંગીત પ્રેમીઓ દ્વારા શોક વ્યક્ત કરવામાં આવે છે જેઓ જિમી હેન્ડ્રીક્સ, જેનિસ જોપ્લીન, કર્ટ કોબેન અને સૌથી તાજેતરના ઉમેરા, એમી વાઇનહાઉસની જેમ શોક કરે છે.
અત્યાર સુધીના સૌથી પ્રભાવશાળી ગિટારવાદક હોવાને કારણે, રોબર્ટ જ્હોન્સનની કૃતિઓએ ઘણા સફળ કલાકારોને પ્રેરણા આપી છે.
બોબ ડાયલન, એરિક ક્લેપ્ટન, જેમ્સ પેટ્રિક અને કીથ રિચર્ડ્સ નામના થોડા છે.
ચક બેરી
જો ચક બેરી માટે ન હોત, તો રોક સંગીત અસ્તિત્વમાં ન હોત.
1955માં “મેબેલેન” સાથે રોક એન્ડ રોલ મ્યુઝિકમાં પાછા ફર્યા અને ત્યારબાદ “રોલ ઓવર ધ બીથોવન” અને “રોક એન્ડ રોલ મ્યુઝિક” જેવા બેક-ટુ-બેક બ્લોકબસ્ટર્સ આવ્યા, ચકે એક એવી શૈલી રજૂ કરી જે પાછળથી પેઢીઓનું સંગીત બની જશે.
તેમણે લાવી વખતે મૂળભૂત રોક સંગીતનો પાયો નાખ્યો હતો ગિટાર મુખ્ય પ્રવાહમાં એકલતા.
તે રિફ્સ અને રિધમ્સ, ઇલેક્ટ્રિફાઇંગ સ્ટેજની હાજરી; તે માણસ ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર પ્લેયર વિશેની દરેક સારી વસ્તુનો વ્યવહારુ મૂર્ત સ્વરૂપ હતો.
ચકને એવા કેટલાક સંગીતકારોમાંના એક તરીકે પણ માન્યતા આપવામાં આવી છે જેમણે પોતાની સામગ્રી લખી, વગાડી અને ગાયું.
તેના તમામ ગીતો ચતુર ગીતો અને અલગ, કાચા અને લાઉડ ગિટાર નોટ્સનું સંયોજન હતું, જે બધા ખૂબ સારી રીતે ઉમેરાયા હતા!
તેમ છતાં ચકની કારકિર્દી ઘણા ઉતાર-ચઢાવથી ભરેલી છે કારણ કે આપણે મેમરી લેન પર જઈએ છીએ, તેમ છતાં તે સૌથી પ્રભાવશાળી સંગીતકારોમાંના એક છે અને ઘણા સ્થાપિત અને મહત્વાકાંક્ષી ગિટારવાદકો માટે રોલ મોડેલ છે.
તેમાં જીમી હેન્ડ્રીક્સ જેવી વ્યક્તિઓ અને દલીલપૂર્વક અત્યાર સુધીનું સૌથી મોટું રોક બેન્ડ, ધ બીટલ્સનો સમાવેશ થાય છે.
70ના દાયકા પછી ચક વધુ નોસ્ટાલ્જીયા ગાયક બની ગયા હોવા છતાં, આધુનિક ગિટાર સંગીતને આકાર આપવામાં તેમણે ભજવેલી ભૂમિકા કાયમ યાદ રહેશે.
જિમી હેન્ડ્રિક્સ
જીમી હેન્ડ્રીક્સની કારકિર્દી માત્ર 4 વર્ષ સુધી ચાલી. જો કે, તે એક ગિટાર હીરો હતો જેનું નામ સંગીતના ઇતિહાસમાં સર્વકાલીન મહાન ગિટારવાદકોમાંના એક તરીકે લેવામાં આવશે.
અને તેની સાથે, 20મી સદીના સૌથી પ્રખ્યાત સંગીતકારો અને સૌથી પ્રભાવશાળી કલાકારોમાંના એક.
જીમીએ તેની કારકિર્દી જીમી જેમ્સ તરીકે શરૂ કરી હતી અને રિધમ વિભાગમાં બીબી કિંગ અને લિટલ રિચાર્ડ જેવા સંગીતકારોને સમર્થન આપ્યું હતું.
જો કે, જ્યારે હેન્ડ્રીક્સ લંડન ગયા ત્યારે તે ઝડપથી બદલાઈ ગયું, જ્યાંથી તે પછીથી એક દંતકથા તરીકે ઉદભવશે જે વિશ્વ યુગોમાં એકવાર જુએ છે.
અન્ય હોશિયાર વાદ્યવાદકો સાથે, અને ચાસ ચૅન્ડલરની મદદ સાથે, જીમી ખાસ કરીને તેની વાદ્ય કૌશલ્યને પ્રકાશિત કરવા માટે બનાવવામાં આવેલા રોક બેન્ડનો એક ભાગ બન્યો; જીમી હેન્ડ્રીક્સ અનુભવ, જેને પાછળથી રોક એન્ડ રોલ હોલ ઓફ ફેમમાં સામેલ કરવામાં આવશે.
બેન્ડના ભાગ રૂપે, જીમીએ 13 ઓક્ટોબર, 1966ના રોજ એવરેક્સમાં તેનું પ્રથમ મોટું પ્રદર્શન કર્યું, ત્યારબાદ ઓલિમ્પિયા થિયેટરમાં અન્ય પ્રદર્શન અને 23 ઓક્ટોબર, 1966ના રોજ જૂથનું પ્રથમ રેકોર્ડિંગ, “હે જો”.
હેન્ડ્રીક્સનું સૌથી મોટું એક્સપોઝર લંડનમાં બેગ ઓ'નેલ્સ નાઈટક્લબમાં બેન્ડના પ્રદર્શન પછી આવ્યું, જેમાં કેટલાક મોટા સ્ટાર્સ હાજર હતા.
અગ્રણી નામોમાં જ્હોન લેનન, પોલ મેકકાર્ટની, જેફ બેક અને મિક જેગરનો સમાવેશ થાય છે.
પ્રદર્શને ભીડને આશ્ચર્યમાં મૂકી દીધા અને હેન્ડ્રીક્સને "રેકોર્ડ મિરર" સાથેનો તેમનો પ્રથમ ઇન્ટરવ્યુ મેળવ્યો, જેનું મથાળું "શ્રી. ઘટના."
પછીથી, જીમીએ તેના બેન્ડ સાથે બેક-ટુ-બેક હિટ ફિલ્મો રજૂ કરી અને માત્ર તેના સંગીત દ્વારા જ નહીં પરંતુ તેની સ્ટેજ હાજરી દ્વારા પણ પોતાને રોક વર્લ્ડની હેડલાઇન્સમાં રાખ્યો.
મારો મતલબ, જ્યારે અમારા છોકરાએ 1963 માં લંડન એસ્ટોરિયામાં તેના પ્રદર્શનમાં તેના ગિટારને આગ લગાવી ત્યારે આપણે કેવી રીતે કરી શકીએ?
આવનારા વર્ષોમાં, હેન્ડ્રીક્સ તેની પેઢીના સાંસ્કૃતિક ચિહ્ન બની જશે, જેને રોક સંગીતને પ્રેમ કરનાર અને વગાડનાર દરેક વ્યક્તિ દ્વારા પ્રેમ અને શોક વ્યક્ત કરવામાં આવશે.
તેમના અયોગ્ય પ્રયોગો સાથે, મોટેથી જવાનો કોઈ ડર અને ગિટારને તેની સંપૂર્ણ મર્યાદામાં ધકેલી દેવાની ક્ષમતા સાથે, તે માત્ર સૌથી પ્રભાવશાળી જ નહીં પણ અત્યાર સુધીના સૌથી કુશળ રોક ગિટાર પ્લેયર્સમાંના એક તરીકે પણ ગણાય છે.
27 વર્ષની ઉંમરે જીમીના દુ:ખદ પ્રસ્થાન પછી પણ, તેણે ઘણા બ્લુ અને રોક ગિટાર પ્લેયર્સ અને બેન્ડને પ્રભાવિત કર્યા કે તેમની ગણતરી કરવી અશક્ય છે.
કેટલાક સૌથી નોંધપાત્ર નામોમાં સ્ટીવ રે વોન, જ્હોન મેયર્સ અને ગેરી ક્લાર્ક જુનિયરનો સમાવેશ થાય છે.
60 ના દાયકાના તેમના વિડિઓઝ હજી પણ YouTube પર લાખો વ્યૂઝને આકર્ષે છે.
ચાર્લી ક્રિશ્ચિયન
ચાર્લી ક્રિશ્ચિયન ઓર્કેસ્ટ્રાના રિધમ વિભાગમાંથી ગિટારને બહાર લાવવામાં અને તેને સોલો ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટનો દરજ્જો આપવા અને બેબોપ અને કૂલ જાઝ જેવી સંગીત શૈલીઓ વિકસાવવામાં મુખ્ય વ્યક્તિઓમાંની એક છે.
તેમની સિંગલ-સ્ટ્રિંગ ટેકનિક અને એમ્પ્લીફિકેશન એ ઈલેક્ટ્રિક ગિટારને મુખ્ય સાધન તરીકે આગળ લાવવાના બે મહત્ત્વના પરિબળો હતા, એ હકીકત હોવા છતાં કે તે સમયે એમ્પ્લીફિકેશનનો ઉપયોગ કરનાર તે એકમાત્ર વ્યક્તિ ન હતો.
રેકોર્ડ માટે, મને લાગે છે કે તમને તે ખૂબ જ આશ્ચર્યજનક લાગશે કે ચાર્લી ક્રિશ્ચિયનની ગિટાર વગાડવાની શૈલી તે સમયના એકોસ્ટિક ગિટાર પ્લેયર્સ કરતાં સેક્સોફોનિસ્ટ્સ દ્વારા વધુ પ્રેરિત હતી.
વાસ્તવમાં, તેણે એક વખત ઉલ્લેખ પણ કર્યો હતો કે તે ઈચ્છે છે કે તેનું ગિટાર ટેનર સેક્સોફોન જેવું લાગે. આ એ પણ સમજાવે છે કે શા માટે તેમના મોટા ભાગના પ્રદર્શનનો ઉલ્લેખ "હોર્ન જેવા" તરીકે કરવામાં આવે છે.
તેમના 26 વર્ષના સંક્ષિપ્ત જીવનમાં અને માત્ર થોડા વર્ષો સુધી ચાલતી કારકિર્દીમાં, ચાર્લી ક્રિશ્ચિયને તે સમયના લગભગ દરેક સંગીતકારને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યા હતા.
તદુપરાંત, આધુનિક ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર કેવી રીતે સંભળાય છે અને તે સામાન્ય રીતે કેવી રીતે વગાડવામાં આવે છે તેમાં તેમના કાર્યોની મુખ્ય ભૂમિકા હતી.
ચાર્લીના જીવનકાળમાં અને તેમના મૃત્યુ પછી, તેઓ ઘણા ગિટાર હીરો પર ખૂબ પ્રભાવશાળી રહ્યા હતા, અને તેમનો વારસો ટી-બોન વોકર, એડી કોક્રન, બીબી કિંગ, ચક બેરી અને ઉત્કૃષ્ટ જીમી હેન્ડ્રીક્સ જેવા દંતકથાઓ દ્વારા વહન કરવામાં આવ્યો હતો.
ચાર્લી રોક એન્ડ રોલ હોલ ઓફ ફેમના ગૌરવપૂર્ણ સભ્ય અને સુપ્રસિદ્ધ લીડ ગિટારવાદક છે જેમણે સાધનના ભાવિ અને આધુનિક સંગીતમાં ઉપયોગને આકાર આપ્યો.
એડી વેન હલેન
માત્ર થોડા ગિટારવાદકો પાસે તે X પરિબળ છે જેણે તેમને સૌથી વધુ કુશળ ગિટાર પ્લેયર્સને પણ તેમના પૈસા માટે રન આપવા સક્ષમ બનાવ્યા છે, અને એડી વેન હેલેન ચોક્કસપણે તેમના રસોઇયા હતા!
રોક સંગીતના ઇતિહાસમાં સહેલાઈથી સૌથી મહાન અને સૌથી પ્રભાવશાળી ગિટારવાદક તરીકે ઓળખાતા, એડી વેન હેલેને હેન્ડ્રિક્સ જેવા દેવતાઓ કરતાં પણ વધુ લોકોને ગિટારમાં રસ લીધો.
ઉપરાંત, ટુ-હેન્ડ ટેપિંગ અને ટ્રેમ-બાર ઇફેક્ટ્સ જેવી જટિલ ગિટાર તકનીકોને લોકપ્રિય બનાવવામાં તેમની મુખ્ય ભૂમિકા હતી.
તેથી, તેની તકનીક હવે હાર્ડ રોક અને મેટલ માટે પ્રમાણભૂત છે. તેના સુવર્ણકાળના દાયકાઓ પછી પણ તેનું સતત અનુકરણ કરવામાં આવે છે.
વેન હેલેન બેન્ડની રચના પછી એડી હોટ સ્ટફ બની ગયો, જેણે ઝડપથી સ્થાનિક અને ટૂંક સમયમાં, આંતરરાષ્ટ્રીય સંગીત દ્રશ્યોમાં રાજ કરવાનું શરૂ કર્યું.
બેન્ડે 1978 માં તેની પ્રથમ મોટી સફળતા જોઈ જ્યારે તેણે તેનું પ્રથમ આલ્બમ, "વાન હેલેન" બહાર પાડ્યું.
આ આલ્બમ બિલબોર્ડ મ્યુઝિક ચાર્ટ પર #19 પર રહ્યું જ્યારે વ્યાપારી રીતે સફળ હેવી મેટલ અને રોક ડેબ્યુ આલ્બમ્સ સર્વકાલીન છે.
80 ના દાયકામાં, એડી તેની દોષરહિત ગિટાર વગાડવાની કુશળતાને કારણે સંગીતની સંવેદના બની ગયા હતા.
આ તે દશક પણ હતો જેમાં વેન હેલેનની સિંગલ “જમ્પ” એ બિલબોર્ડ પર #1 મેળવ્યું હતું જ્યારે તેમને તેમનું પ્રથમ ગ્રેમી નોમિનેશન મળ્યું હતું.
ઇલેક્ટ્રિક ગિટારને સામાન્ય લોકોમાં લોકપ્રિય બનાવવા ઉપરાંત, એડી વેન હેલેને આ વાદ્યને કેવી રીતે વગાડવામાં આવે છે તે સંપૂર્ણપણે સુધાર્યું.
બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, જ્યારે પણ હેવી મેટલ આર્ટિસ્ટ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ ઉપાડે છે, ત્યારે તે એક એડીને ઋણી છે.
તેમણે અમુક નામોને બદલે રોક અને મેટલ ગિટારવાદકોની પેઢીને પ્રભાવિત કરી જ્યારે સામાન્ય લોકોને પણ સાધન પસંદ કરવામાં રસ દાખવ્યો. ના
બીબી કિંગ
"બ્લૂઝ મારા જેવું જ લોહી વહેતું હતું," બીબી કિંગ કહે છે, તે વ્યક્તિ જેણે શાબ્દિક રીતે બ્લૂઝની દુનિયામાં કાયમ ક્રાંતિ લાવી હતી.
બીબી કિંગની વગાડવાની શૈલી સિંગલને બદલે સંગીતકારોના સમૂહથી પ્રભાવિત હતી, જેમાં ટી-બોન વોકર, જેંગો રેઈનહાર્ટ અને ચાર્લી ક્રિશ્ચિયન ટોચ પર હતા.
તેમની તાજી અને અસલ ગિટાર વગાડવાની ટેકનિક અને અલગ વાઇબ્રેટો કંઈક એવા હતા જેણે તેમને બ્લૂઝ સંગીતકારો માટે મૂર્તિ બનાવી હતી.
1951માં બ્લોકબસ્ટર રેકોર્ડ "થ્રી ઓ'ક્લોક બ્લૂઝ" રિલીઝ કર્યા પછી બીબી કિંગ મુખ્ય પ્રવાહની સનસનાટી બની ગયા.
તે બિલબોર્ડ મેગેઝિનના રિધમ અને બ્લુ ચાર્ટ પર 17 અઠવાડિયા સુધી રહ્યું, જેમાં 5 અઠવાડિયા નંબર 1 પર છે.
આ ગીતે કિંગનું કેરિયર લોન્ચ કર્યું, ત્યારબાદ તેને રાષ્ટ્રીય અને આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રેક્ષકો સમક્ષ પરફોર્મ કરવાની તક મળી.
જેમ જેમ તેની કારકિર્દી આગળ વધતી ગઈ તેમ તેમ કિંગની કુશળતા વધુ ને વધુ પોલીશ થતી ગઈ અને તે જીવનભર નમ્ર સાધન શીખનાર રહ્યો.
જો કે કિંગ હવે અમારી વચ્ચે નથી રહ્યા, તેમને અત્યાર સુધીના સૌથી પ્રભાવશાળી બ્લૂઝ ગિટારવાદક તરીકે યાદ કરવામાં આવે છે, જેણે ભવિષ્યના અસંખ્ય બ્લૂઝ અને રોક ગિટારવાદકો માટે પગની છાપ છોડી દીધી છે.
તેમણે તેમના સંગીત દ્વારા પ્રભાવિત કરેલા કેટલાક સુપ્રસિદ્ધ સંગીતકારોમાં એરિક ક્લેપ્ટન, ગેરી ક્લાર્ક જુનિયર અને ફરીથી, એકમાત્ર જીમી હેન્ડ્રીક્સનો સમાવેશ થાય છે!
આ પણ વાંચો: બ્લૂઝ માટે 12 સસ્તું ગિટાર જે ખરેખર તે અદભૂત અવાજ મેળવે છે
જિમી પેજ
શું તે વિશ્વનો સૌથી મહાન ગિટારવાદક છે? હું અસંમત હોત.
પરંતુ જો તમે મને પૂછો કે શું તે પ્રભાવશાળી છે? જ્યાં સુધી તમે મારાથી ભાગી ન જાઓ ત્યાં સુધી હું તેના વિશે બડબડ કરી શકું છું; આવા સંગીતકાર છે જીમી પેજ!
એક રિફ માસ્ટર, એક અપવાદરૂપ ગિટાર ઓર્કેસ્ટ્રેટર અને સ્ટુડિયો ક્રાંતિકારી, જિમી પેજ પાસે જિમી હેન્ડ્રિક્સની જંગલીતા અને બ્લૂઝ અથવા લોક સંગીતકારની ઉત્કટતા અને સંવેદનશીલતા છે.
બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, જ્યાં તે ઉત્કૃષ્ટ મેલોડિક સોલો કરશે, ત્યાં તેણે વિકૃત ગિટાર સંગીત પણ વગાડ્યું. એકોસ્ટિક ગિટારના તેના અંતિમ આદેશનો ઉલ્લેખ ન કરવો.
જિમી પેજના કેટલાક સૌથી અગ્રણી પ્રભાવોમાં હ્યુબર્ટ સુમલિન, બડી ગાય, ક્લિફ ગેલોપ અને સ્કોટી મૂરનો સમાવેશ થાય છે.
તેમણે તેમની શૈલીઓને તેમની અજોડ સર્જનાત્મકતા સાથે જોડી અને તેમને સંગીતના ટુકડાઓમાં ફેરવી દીધા જે શુદ્ધ જાદુ હતા!
જિમ્મી સંગીત જગતમાં તેણે લેડ ઝેપ્પેલીન બેન્ડ સાથે બનાવેલી દરેક રિલીઝ સાથે પ્રસિદ્ધિ મેળવી હતી, જેમાં સૌથી વધુ મુખ્ય રીતે “હાઉ મેની મોર ટાઈમ્સ,” “યુ શૂક મી,” અને “ફ્રેન્ડ્સ” જેવા સિંગલ્સ હતા.
દરેક ગીત બીજા કરતા અલગ હતું અને જિમી પેજની સંગીત પ્રતિભા વિશે મોટેથી બોલે છે.
જ્હોન બોનહામના અવસાન સાથે 1982માં લેડ ઝેપ્પેલીન અલગ થઈ ગયું હોવા છતાં, જિમીની કારકિર્દી એકલ કારકીર્દી હજુ પણ ખીલી રહી છે, જેમાં ઘણા મોટા સહયોગ અને હિટ રેકોર્ડ્સ તેના નામે છે.
અત્યારે, જિમી જીવંત અને સારો છે, જે વારસો રહ્યો છે અને હંમેશ માટે ઘણા પ્રતિભાશાળી સંગીતકારો માટે માર્ગદર્શક પ્રકાશ બની રહેશે.
એરિક ક્લેપ્ટોન
એરિક ક્લેપ્ટન એ 1900 ના દાયકાનું બીજું નામ છે જેણે યાર્ડબર્ડ્સ સાથે તેની પ્રથમ રેકોર્ડિંગની શરૂઆત કરી, તે જ બેન્ડ જેણે એડી વેન હેલેનને તેની કારકિર્દી શરૂ કરવામાં મદદ કરી.
જો કે, એડીથી વિપરીત, એરિક ક્લેપ્ટન વધુ એક બ્લૂઝ વ્યક્તિ છે અને આધુનિક ઈલેક્ટ્રિક બ્લૂઝ અને રોક ગિટારને લોકપ્રિય બનાવવામાં મુખ્ય વ્યક્તિ રહી છે, આ તકનીકનો ઉપયોગ અગાઉ 30ના દાયકામાં ટી. બોન વોકર અને 40ના દાયકામાં મડી વોટર્સ જેવા મોટા લોકો દ્વારા કરવામાં આવતો હતો.
એરિકને તે સમયના એકદમ લોકપ્રિય બ્લૂઝ રોક બેન્ડ, જ્હોન માયલ અને બ્લુઝબ્રેકર્સ સાથેના તેના પ્રદર્શન દ્વારા 60ના દાયકાના મધ્યમાં મોટો બ્રેક મળ્યો.
તે તેની ગિટાર વગાડવાની ક્ષમતા હતી અને સ્ટેજની હાજરીએ બ્લૂઝ પ્રેમીઓની આંખો અને કાન પકડ્યા હતા.
એકવાર લોકોની નજરમાં, એરિકની કારકીર્દિએ સંગીતના ઘણા પરિમાણોની શોધ કરી અને 80ના દાયકાનું જાણીતું રોક બેન્ડ ડેરેક અને ડોમિનોસ બનાવ્યું.
મુખ્ય ગિટારવાદક અને ગાયક તરીકે, ક્લેપ્ટને "લયલા" અને "લે ડાઉન સેલી" સહિત અનેક માસ્ટરપીસનું નિર્માણ કર્યું હતું, જે તમામ તે સમયના શ્રોતાઓ માટે તાજી હવાના શ્વાસથી ઓછા નહોતા.
પછીથી, હાર્ડ રોક પ્રેમીઓના સંગ્રહથી લઈને કમર્શિયલ અને મૂવીઝ સુધી, એરિકનું સંગીત સર્વત્ર હતું.
મુખ્ય પ્રવાહમાં એરિકના સોનેરી દિવસો પૂરા થઈ ગયા હોવા છતાં, બ્લૂઝ, પ્લેન્ટિવ અને મેલાન્કોલિક વાઇબ્રેટો અને ઝડપી રનમાં તેમની નિપુણતા આજે ઘણા મહાન ગિટારવાદકો દ્વારા અનુકરણ કરવામાં આવે છે.
તેમની આત્મકથા અને સામાન્ય રમવાની શૈલી અનુસાર, એરિક રોબર્ટ જોહ્ન્સન, બડી હોલી, બીબી કિંગ, મડી વોટર્સ, હ્યુબર્ટ સુમલિન અને મુખ્યત્વે બ્લૂઝ સાથે જોડાયેલા કેટલાક વધુ મોટા નામોથી ખૂબ પ્રભાવિત થયા છે.
એરિક કહે છે, "મડી વોટર્સ એવી પિતાની વ્યક્તિ હતી જે મારી પાસે ખરેખર ક્યારેય ન હતી."
તેની આત્મકથામાં, એરિકે રોબર્ટ જ્હોન્સનનો પણ ઉલ્લેખ કર્યો છે, અને જણાવ્યું હતું કે, "તેમનું (રોબર્ટનું) સંગીત સૌથી શક્તિશાળી પોકાર છે જે મને લાગે છે કે તમે માનવ અવાજમાં શોધી શકો છો."
એરિક ક્લેપ્ટન દ્વારા પ્રભાવિત કેટલાક અગ્રણી ગિટાર વાદકો અને સંગીતની હસ્તીઓમાં એડી વેન હેલેન, બ્રાયન મે, માર્ક નોફ્લર અને લેની ક્રેવિટ્ઝનો સમાવેશ થાય છે.
સ્ટીવી રે વોન
સ્ટીવી રે વોન એ ગિટાર ઉસ્તાદોથી ભરપૂર યુગમાં માત્ર એક અન્ય વિદ્વાન વ્યક્તિ હતા, અને તેમના નિર્વિવાદ કૌશલ્યને કારણે, તેમણે ઘણા બધાને પાર કર્યા અને બાકીના સાથે મેળ ખાધા.
જ્યારે સ્ટીવી પાર્ટીમાં ગયો ત્યારે બ્લૂઝ મ્યુઝિક પહેલેથી જ "કૂલ" હતું.
જો કે, શૈલીમાં તાજગી અને અંતિમ પ્રદર્શન તે દ્રશ્ય પર લાવ્યા તે વસ્તુઓ હતી જેણે તેને નકશા પર મૂક્યો, અન્ય ઘણા ગુણો વચ્ચે.
વોનને તેના ભાઈ જીમી દ્વારા ગીટારની દુનિયામાં ઝડપથી પરિચય થયો હતો અને તે 12 વર્ષનો હતો ત્યાં સુધીમાં તે બેન્ડમાં ભાગ લઈ રહ્યો હતો.
જો કે તેઓ 26 વર્ષના હતા ત્યાં સુધીમાં તેમના વતનમાં પહેલેથી જ ખૂબ જ લોકપ્રિય હતા, 1983 પછી તેમને મુખ્ય પ્રવાહમાં સફળતા મળી.
સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડ મોન્ટ્રેક્સ જાઝ ફેસ્ટિવલમાં સદીના સૌથી પ્રભાવશાળી પૉપ આઇકન ડેવિડ બોવી દ્વારા તેની નોંધ લેવામાં આવી ત્યાર બાદ આ બન્યું હતું.
ત્યારપછી, બોવીએ વોનને તેમના આગામી આલ્બમ, “લેટ્સ ડાન્સ”માં તેમની સાથે રમવા માટે આમંત્રણ આપ્યું, જે વોન માટે એક મોટી સફળતા અને સફળ સોલો કારકિર્દી માટે પાયાનો પથ્થર સાબિત થયો.
બોવી સાથેના તેમના અભિનય દ્વારા નોંધપાત્ર લોકપ્રિયતા પ્રાપ્ત કર્યા પછી, વોને 1983માં તેનું પ્રથમ સોલો આલ્બમ બહાર પાડ્યું, જેનું નામ ટેક્સાસ ફ્લડ હતું.
આલ્બમમાં, તેણે "ટેક્સાસ ફ્લડ" (મૂળરૂપે લેરી ડેવિસ દ્વારા ગાયું હતું) ની તીવ્ર રજૂઆત કરી, સાથે "પ્રાઈડ એન્ડ જોય" અને "લેની" નામના બે મૂળ ગીતો રજૂ કર્યા.
આલ્બમને અનુસરવામાં આવ્યું હતું, જેમાં દરેક ચાર્ટ પર યોગ્ય રીતે પ્રદર્શન કરી રહ્યું હતું.
વોન પોતાનું નિવેદન લઈને આવ્યા હોવા છતાં, ઘણા સંગીતકારોએ તેની વગાડવાની શૈલીને આકાર આપ્યો.
તેમના ભાઈ ઉપરાંત, કેટલાક સૌથી પ્રખ્યાત નામોમાં જીમી હેન્ડ્રીક્સ, આલ્બર્ટ કિંગ, લોની મેક અને કેની બ્યુરલનો સમાવેશ થાય છે.
જેમને તેણે પ્રભાવિત કર્યા છે, તે વર્તમાન અને ભૂતકાળમાં સફળ કલાકારોની આખી પેઢી છે.
જો તમે આ ઉંમરે કોઈને બ્લૂઝ રોક રમતા જોશો, તો તે સ્ટીવીને આભારી છે.
ટોની ઇઓમી
મને તે આનંદી અને ગંભીર બંને લાગ્યું જ્યારે મેં એક ટિપ્પણી વાંચી જેમાં કહ્યું હતું કે, "જો ટોની ઇઓમી માટે નહીં, તો જુડાસ પ્રિસ્ટ, મેટાલિકા, મેગાડેથ અને કદાચ અન્ય કોઈપણ મેટલ બેન્ડના દરેક સભ્ય પિઝાની ડિલિવરી કરી રહ્યાં હશે."
સારું, હું વધુ સંમત થઈ શક્યો નહીં. ટોની ઇઓમી એ એક છે જેણે ધાતુની શોધ કરી, ધાતુને સમર્થન આપ્યું અને અન્ય કોઈની જેમ ધાતુ વગાડ્યું.
અને આઘાતજનક વાત એ છે કે તે ટોનીના જીવનના સૌથી મોટા અફસોસમાંથી બહાર આવ્યો હતો; તેની કાપેલી આંગળીઓ, જે ભવિષ્યમાં હજારો અપંગ ગિટાર પ્લેયર્સને પણ પ્રેરણા આપશે.
જોકે ટોની તેની કારકિર્દીના શરૂઆતના દિવસોમાં પણ ખૂબ જ પ્રખ્યાત ગિટારવાદક હતો, જ્યારે તેણે 1969માં બ્લેક સબાથની રચના કરી ત્યારે તેણે શરૂઆત કરી.
બેન્ડ ગિટાર ડિટ્યુનિંગ અને જાડા ટેમ્પોને લોકપ્રિય બનાવવા માટે જાણીતું છે, એક એવી ટેકનિક જે ભવિષ્યમાં ઇઓમીનો સિગ્નેચર સાઉન્ડ અને મેટલ મ્યુઝિકનો મુખ્ય આધાર બનશે.
ઇઓમીએ તેમના પ્રભાવ તરીકે ઉલ્લેખ કરેલા કેટલાક સૌથી પ્રખ્યાત નામોમાં એરિક ક્લેપ્ટન, જ્હોન માયલ, જેંગો રેઇનહાર્ટ, હેન્ક માર્વિન અને દંતકથા ચક બેરીનો સમાવેશ થાય છે.
ટોની લોમીએ કોને પ્રભાવિત કર્યા તે માટે, ચાલો તેને તે રીતે મૂકીએ: દરેક એક મેટલ બેન્ડ જે તમે જાણો છો અને જે હજુ આવવાના છે!
ઉપસંહાર
પાછલી સદીમાં સંગીત ઘણો વિકસિત થયો છે, અને અમને ઘણી નવી શૈલીઓ જોવા મળી છે.
જો કે, જો આપણે ચોક્કસ કલાકારોના નામ કાઢીએ તો તે અશક્ય હશે જેમણે તેમના બદમાશ વલણ અને અંતિમ સર્જનાત્મકતા દ્વારા તે શક્ય બનાવ્યું.
આ સૂચિમાં કેટલાક, અને દલીલપૂર્વક તે કલાકારોમાં શ્રેષ્ઠ, અને દાયકાઓમાં સંગીતને પ્રભાવિત કરવાની તમામ રીતોનો સમાવેશ થાય છે. હું આશા રાખું છું કે તમે મારી પસંદગીઓ સાથે સંમત થશો. અને જો તમે ન કરો તો પણ, તે તદ્દન ઠીક છે!
ધારી શું? એવા ઘણા કલાકારો છે જેમણે પોતાની રીતે સંગીતને પ્રભાવિત કર્યું છે, અને તેમને ટોચના 10 લેખમાં ન મૂકવાથી તેમની મહાનતા ઓછી થતી નથી.
આ યાદી માત્ર ગિટાર સંગીત ઉત્ક્રાંતિના પોસ્ટર બોય્સની હતી.
આગળ વાંચો: મેટાલિકા કયા ગિટાર ટ્યુનિંગનો ઉપયોગ કરે છે? વર્ષોથી તે કેવી રીતે બદલાઈ ગયું
હું Joost Nusselder, Neaera ના સ્થાપક અને કન્ટેન્ટ માર્કેટર, પિતા છું અને મારા જુસ્સાના કેન્દ્રમાં ગિટાર સાથે નવા સાધનો અજમાવવાનું પસંદ કરું છું અને મારી ટીમ સાથે મળીને, હું 2020 થી ઊંડાણપૂર્વકના બ્લોગ લેખો બનાવી રહ્યો છું. રેકોર્ડિંગ અને ગિટાર ટિપ્સ સાથે વફાદાર વાચકોને મદદ કરવા.
