ક્લાસિકલ ગિટાર અથવા "સ્પેનિશ ગિટાર" | સુવિધાઓ અને ઇતિહાસ શોધો

જો તમે ગિટાર પર ફ્રાન્સિસો તારરેગા અથવા મોઝાર્ટ દ્વારા વગાડતો કોઈ ભાગ સાંભળો છો, તો તે ક્લાસિકલ ગિટારનો ઉપયોગ કરીને વગાડવામાં આવે તેવી શક્યતા છે. 

ઘણા લોકો જાણતા નથી કે ક્લાસિકલ ગિટાર શું છે અને તે શા માટે અલગ છે એકોસ્ટિક ગિટાર, ભલે તે સમાન દેખાય. 

તો ક્લાસિકલ ગિટાર શું છે?

ક્લાસિકલ ગિટારને સ્પેનિશ ગિટાર પણ કહેવામાં આવે છે અને સ્ટીલના તારોને બદલે તે પાતળા હોય છે. નાયલોનની તાર. ક્લાસિકલ ગિટાર ગરમ અને મધુર સ્વર ઉત્પન્ન કરે છે અને વિશાળ, સપાટ ગરદન ધરાવે છે, જે સહેલાઇથી આંગળી ચૂંટવા અને જટિલ તાર આકારની મંજૂરી આપે છે.

નવા નિશાળીયા માટે તે એક સરસ સાધન છે, પરંતુ તે શીખવું સરળ નથી.

ક્લાસિકલ ગિટાર વિશે જાણવા માટે ઘણું બધું છે, તેથી હું તમને આ લેખમાં જાણવાની જરૂર છે તે બધું સમજાવીશ.

ક્લાસિકલ ગિટાર શું છે?

ક્લાસિકલ ગિટાર એ હોલો ગિટાર છે જે સ્ટ્રિંગ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ્સના પરિવાર સાથે સંબંધિત છે.

તે લાકડાની બનેલી હોય છે અને છ તાર ધરાવે છે, સામાન્ય રીતે ગટ અથવા નાયલોનની બનેલી હોય છે. 

ક્લાસિકલ ગિટારની ગરદન અન્ય પ્રકારના ગિટારની સરખામણીમાં પહોળી અને ચપટી હોય છે, જેનાથી ફિંગરપીકિંગ અને કોર્ડ વગાડવામાં સરળતા રહે છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર એ છે એકોસ્ટિક ગિટારનો પ્રકાર સામાન્ય રીતે શાસ્ત્રીય સંગીત તેમજ અન્ય શૈલીઓ જેમ કે ફ્લેમેંકો અને લોક સંગીત વગાડવા માટે વપરાય છે. 

ક્લાસિકલ ગિટારને સ્પેનિશ ગિટાર પણ કહેવામાં આવે છે, અને તે શાસ્ત્રીય સંગીત માટે યોગ્ય એવા નરમ, સૌમ્ય અવાજ ઉત્પન્ન કરવા માટે રચાયેલ છે.

ક્લાસિકલ ગિટારમાં નાયલોનની તાર હોય છે, જે પરંપરાગત એકોસ્ટિક અથવા ઇલેક્ટ્રિક ગિટારથી અલગ હોય છે.

તે પસંદ કરવાને બદલે આંગળીઓ વડે રમાય છે, પ્લેયરને દરેક નોંધના વોલ્યુમ અને ટોનને વધુ ચોક્કસ રીતે નિયંત્રિત કરવાની મંજૂરી આપે છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર સામાન્ય રીતે તેમના નાયલોનની તાર દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવે છે, જે ગરમ અને મધુર સ્વર ઉત્પન્ન કરે છે, અને તેમની પહોળી, સપાટ ગરદન, જે સરળ આંગળીને પકડવા અને જટિલ તાર આકારો માટે પરવાનગી આપે છે.

ક્લાસિકલ ગિટારમાં પણ એક વિશિષ્ટ શરીરનો આકાર હોય છે, જેમાં વિશાળ, છીછરા સાઉન્ડબોક્સ હોય છે જે ગિટારના અવાજને રજૂ કરવામાં મદદ કરે છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર પરના સાઉન્ડહોલને સામાન્ય રીતે અલંકૃત રોઝેટથી શણગારવામાં આવે છે, જે ઘણીવાર લાકડા અથવા મોતીમાંથી બનાવવામાં આવે છે.

સ્ટીલ-સ્ટ્રિંગ એકોસ્ટિક ગિટારથી વિપરીત, જેનો ઉપયોગ લોકપ્રિય સંગીતને સ્ટ્રમિંગ અને વગાડવા માટે થાય છે, ક્લાસિકલ ગિટાર સામાન્ય રીતે પસંદ કરવાને બદલે આંગળીઓ વડે વગાડવામાં આવે છે.

તેઓનો ઉપયોગ ઘણીવાર સોલો પીસ અને ગાયન માટે સાથીઓ વગાડવા માટે થાય છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર કેવો દેખાય છે?

ક્લાસિકલ ગિટાર સામાન્ય રીતે સપાટ અથવા સહેજ વળાંકવાળા ટોચ સાથે લાકડાનું શરીર ધરાવે છે, એક ગોળ અવાજ છિદ્ર અને નાયલોન અથવા ગટથી બનેલા છ તાર ધરાવે છે. 

ગિટારની ગરદન સામાન્ય રીતે શરીર કરતાં અલગ પ્રકારના લાકડાની બનેલી હોય છે અને તે 12મી વાગે શરીર સાથે જોડાયેલ હોય છે. 

હેડસ્ટોક, જ્યાં ટ્યુનિંગ પેગ્સ સ્થિત છે, તે ગરદનથી પાછળનો કોણ છે.

ફ્રેટબોર્ડ, જ્યાં વિવિધ નોંધો બનાવવા માટે તાર દબાવવામાં આવે છે, તે સામાન્ય રીતે બનેલું હોય છે અબનૂસ જેવું કાળું, રોઝવૂડ, અથવા અન્ય ગાઢ લાકડું. 

ક્લાસિકલ ગિટારમાં તારોના વિશાળ અંતરને સમાવવા માટે અન્ય ગિટાર કરતાં ઘણી વાર પહોળી ગરદન હોય છે.

સ્ટ્રિંગ્સ સામાન્ય રીતે ફ્રેટબોર્ડની નજીક સ્થિત હોય છે, જે તેમને નીચે દબાવવા માટે સરળ બનાવે છે. 

ક્લાસિકલ ગિટારનો આકાર અને કદ અલગ-અલગ હોઈ શકે છે, પરંતુ તેમાં સામાન્ય રીતે વળાંકવાળા આકાર હોય છે જે બેસીને વગાડવા માટે આરામદાયક હોય છે.

ક્લાસિકલ ગિટારની શારીરિક લાક્ષણિકતાઓ

ચાલો ક્લાસિકલ ગિટારના ભાગોને તોડીએ જે તેને અનન્ય બનાવે છે.

શારીરિક

ક્લાસિકલ ગિટારનું શરીર સામાન્ય રીતે લાકડાનું બનેલું હોય છે અને તેમાં ઘણી વિશિષ્ટ વિશેષતાઓ હોય છે જે તેને અન્ય ગિટાર પ્રકારોથી અલગ પાડે છે.

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

આમાંની કેટલીક સુવિધાઓમાં શામેલ છે:

• રેઝોનન્ટ કેવિટી કે જે શબ્દમાળાઓ દ્વારા ઉત્પાદિત અવાજને વિસ્તૃત કરે છે.
• મોટાભાગના અન્ય ગિટાર પર જોવા મળતા છની વિરુદ્ધ સાત તાર.
• ગટ, બળદ અથવા ઘેટાં જેવી સામગ્રીઓથી વીંટાળેલા તાર, જે ગરમ અને સમૃદ્ધ સ્વર ઉત્પન્ન કરે છે જે ઇલેક્ટ્રિક ગિટારના તેજસ્વી અવાજથી અલગ હોય છે.
• ગિટારની ગરદનની અંદર સ્થિત ટ્રસ સળિયા અને ગરદનના વળાંકને બદલવા માટે ગોઠવી શકાય છે.
• ફિંગરપીકિંગ ટેકનિક માટે વિશાળ, સપાટ આકાર આદર્શ છે જેને રાસગુઆડો તરીકે ઓળખવામાં આવે છે.
• ફ્રેટબોર્ડ પર જડેલા બિંદુઓ અથવા અન્ય પેટર્ન ખેલાડીને યોગ્ય નોંધો શોધવામાં મદદ કરે છે.

બાહ્ય

 ક્લાસિકલ ગિટારના બાહ્ય ભાગમાં પણ કેટલીક વિશિષ્ટ સુવિધાઓ છે, જેમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:

• એક પુલ જે ગિટારના તૂતક પર સ્થિત છે અને તારોને સ્થાને રાખે છે.
• કાલ્પનિક વર્તુળ બનાવવા માટે વક્ર હોય તેવી બાજુઓ, જે વધુ પડઘો અવાજ ઉત્પન્ન કરવામાં મદદ કરે છે.
• સાઉન્ડહોલની આસપાસ રોઝેટ જડવું જે ઘણીવાર લાકડા અથવા અન્ય સામગ્રીઓથી બનેલું હોય છે અને ગિટારમાં સુશોભિત સ્પર્શ ઉમેરે છે.
• એક કાઠી જે પુલ પર સ્થિત છે અને તારોના સ્પંદનોને ગિટારના શરીરમાં સ્થાનાંતરિત કરવામાં મદદ કરે છે.

ફિંગરબોર્ડ

ક્લાસિકલ ગિટારનું ફિંગરબોર્ડ સામાન્ય રીતે લાકડાનું બનેલું હોય છે, જો કે કેટલાક આધુનિક ગિટાર ફિનોલિક કમ્પોઝિટ સ્ટ્રીપ્સ અથવા અન્ય સામગ્રીનો ઉપયોગ કરી શકે છે.

ફિંગરબોર્ડની કેટલીક અન્ય સુવિધાઓમાં શામેલ છે:

• નિકલ અથવા સ્ટેનલેસ સ્ટીલ ફ્રેટ્સ કે જે સ્ટ્રિંગની વાઇબ્રેટિંગ લંબાઈને વિવિધ નોંધોમાં વિભાજીત કરવા માટે ચોક્કસ બિંદુઓ પર મૂકવામાં આવે છે.
• ફ્રેટ્સ કે જે ચોક્કસ ગુણોત્તર અનુસાર અલગ રાખવામાં આવે છે, જે સળંગ ફ્રેટ્સની પહોળાઈ અને ફ્રેટ્સના ચોક્કસ અર્ધભાગના મૂળ આંકડાકીય મૂલ્ય દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે.
• ગિટાર પર વગાડી શકાય તેવી નોંધોની ચોક્કસ પેટર્નમાં પરિણમે છે તે ફ્રેટ્સની ગોઠવણી.
• સહેજ વક્ર સપાટી કે જે અનુમાનિત વર્તુળની વક્રતા દ્વારા માપવામાં આવે છે.

એકંદરે, ક્લાસિકલ ગિટારની શારીરિક લાક્ષણિકતાઓ તેને વગાડવા અને સાંભળવા માટે એક અદ્ભુત સાધન બનાવે છે.

ભલે તમે શિખાઉ છો કે અનુભવી ખેલાડી, આ અનોખા અને સુંદર સાધન વિશે હંમેશા કંઈક નવું શોધવાનું હોય છે.

તમે ક્લાસિકલ ગિટાર કેવી રીતે વગાડશો?

ક્લાસિકલ વગાડવું ગિટાર જમણા હાથની ફિંગરપીકિંગ અને ડાબા હાથની ફ્રેટીંગ તકનીકોના સંયોજનનો ઉપયોગ કરવાનો સમાવેશ થાય છે. 

ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવા માટે અહીં મૂળભૂત પગલાંઓ છે:

1. ગિટાર તમારા ડાબા પગ પર આરામથી બેસો (જો તમે જમણા હાથના હો) અથવા જમણો પગ (જો ડાબા હાથે હોવ તો).
2. તમારા જમણા હાથને ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટની ટોચ પર લપેટીને ગિટારને પકડો અને તમારો જમણો હાથ સાઉન્ડહોલની બરાબર ઉપર સ્થિત છે.
3. તારને ખેંચવા માટે તમારી જમણી બાજુની આંગળીઓ (અંગૂઠો, ઇન્ડેક્સ, મધ્યમ અને રિંગ) નો ઉપયોગ કરો. અંગૂઠો સામાન્ય રીતે બાસ નોટ વગાડે છે, જ્યારે અન્ય આંગળીઓ ઊંચી નોંધ વગાડે છે.
4. નોંધોની પિચ બદલવા માટે તમારા ડાબા હાથનો ઉપયોગ કરો. આને ફ્રેટીંગ કહેવામાં આવે છે.
5. તમારી ફિંગરપિકીંગ અને ફ્રેટીંગ કૌશલ્યને વધારવા માટે ભીંગડા, તાર પ્રગતિ અને સરળ ધૂન વગાડવાની પ્રેક્ટિસ કરો.
6. જેમ જેમ તમે પ્રગતિ કરશો, તમે વધુ અદ્યતન તકનીકોનું અન્વેષણ કરી શકો છો જેમ કે arpeggios, ધ્રુજારી, અને rasgueado (એક ફ્લેમેંકો સ્ટ્રમિંગ ટેકનિક).

બેન વુડ્સ પાસે ફ્લેમેંકો સંગીત માટે ક્લાસિકલ ગિટાર તકનીકો સમજાવતી સમગ્ર શ્રેણી છે, જેમાં રાસગુઆડોનો સમાવેશ થાય છે:

ધીમે ધીમે શરૂ કરવાનું યાદ રાખો અને ઝડપને બદલે ચોકસાઈ અને તકનીક પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરો.

ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવા માટે ઘણી પ્રેક્ટિસ અને સમર્પણની જરૂર પડે છે, પરંતુ ધીરજ અને દ્રઢતા સાથે તમે કુશળ ખેલાડી બની શકો છો.

વિશે વધુ જાણો એકોસ્ટિક ગિટાર સ્ટેપ-બાય-સ્ટેપ વગાડવાનું શીખવું

ક્લાસિકલ ગિટારનો ઇતિહાસ શું છે?

ક્લાસિકલ ગિટાર એ આધુનિક ઇલેક્ટ્રિક ગિટારનો પુરોગામી છે અને તે સદીઓથી ઉપયોગમાં લેવાય છે. 

તેને ઘણીવાર સ્પેનિશ ગિટાર અથવા ક્લાસિક ગિટાર કહેવામાં આવે છે, અને તે એક સામાન્ય ગેરસમજ છે કે તે એકોસ્ટિક ગિટાર જેવું જ છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર વાસ્તવમાં લાંબી પરંપરા અને ઇતિહાસ ધરાવે છે.

ગિટારના ઉત્ક્રાંતિની શરૂઆત ગિટર્નથી થઈ હતી, જે તેરમી અને ચૌદમી સદી દરમિયાન યુરોપમાં લોકપ્રિય મધ્યયુગીન સાધન હતું. 

સમય જતાં, સાધન વિકસિત થયું અને સોળમી સદી દરમિયાન સ્પેનમાં લોકપ્રિયતા મેળવી.

પુનરુજ્જીવનના સમયગાળા દરમિયાન યુરોપમાં આધુનિક ગિટારના વિકાસ માટે વધુ આધુનિક દેખાતા ક્લાસિકલ ગિટારનો ઇતિહાસ ઘણી સદીઓ પાછળ શોધી શકાય છે. 

પ્રથમ ગિટાર કદાચ અગાઉથી વિકસાવવામાં આવ્યા હતા તંતુવાદ્યો જેમ કે lute અને vihuela.

16મી સદી સુધીમાં, સ્પેન અને ઇટાલીમાં ગિટાર લોકપ્રિય બની ગયા હતા, અને ગિટાર વગાડવાની એક વિશિષ્ટ શૈલી ઉભરી આવી હતી જે આખરે ક્લાસિકલ ગિટાર તકનીકમાં વિકસિત થઈ હતી. 

ખાસ કરીને ગિટાર માટે લખાયેલું સૌપ્રથમ જાણીતું સંગીત 16મી સદીની શરૂઆતનું છે અને 17મી સદી સુધીમાં, ગિટાર સોલો અને એસેમ્બલ બંને વગાડવા માટેનું લોકપ્રિય સાધન બની ગયું હતું.

19મી સદીમાં, એન્ટોનિયો ટોરેસ જેવા ગિટાર નિર્માતાઓના પ્રયાસોને કારણે ગિટારે લોકપ્રિયતામાં પુનરુત્થાનનો અનુભવ કર્યો, જેને આધુનિક શાસ્ત્રીય ગિટારના પિતા તરીકે વ્યાપકપણે ગણવામાં આવે છે. 

ટોરેસે ગિટાર માટે એક નવી ડિઝાઇન વિકસાવી જેમાં મોટી બોડી, વક્ર પીઠ અને સ્વાસ્થ્યવર્ધક પેટર્નનો સમાવેશ થાય છે જે વધુ વોલ્યુમ અને પ્રક્ષેપણ માટે પરવાનગી આપે છે.

20મી સદી દરમિયાન, ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવાનું ચાલુ રાખ્યું અને વિસ્તર્યું, નવી તકનીકો અને શૈલીઓ જેમ કે એન્ડ્રેસ સેગોવિયા, જુલિયન બ્રીમ અને જ્હોન વિલિયમ્સ દ્વારા વિકસિત કરવામાં આવી. 

આજે, ક્લાસિકલ ગિટાર એક લોકપ્રિય અને બહુમુખી સાધન છે, જેનો ઉપયોગ શાસ્ત્રીય અને ફ્લેમેંકોથી લઈને જાઝ અને વિશ્વ સંગીત સુધીની વિવિધ સંગીત શૈલીઓમાં થાય છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર ભંડારનું વિહંગાવલોકન

ક્લાસિકલ ગિટારનો ભંડાર વિશાળ અને વૈવિધ્યસભર છે, જેમાં ઘણી સદીઓ ફેલાયેલી છે અને વિવિધ સંગીત શૈલીઓનો સમાવેશ કરે છે. 

તેમાં ઇતિહાસના કેટલાક મહાન સંગીતકારોની કૃતિઓ અને સંગીતકારોના ઓછા જાણીતા ટુકડાઓનો સમાવેશ થાય છે જેમણે ખાસ કરીને સાધન માટે લખ્યું હતું.

નવા કાર્યોની રચના અને વાર્ષિક પ્રકાશન સાથે ભંડાર સતત વિસ્તરે છે.

બેરોક ગિટાર સંગીત

બેરોક યુગ (અંદાજે 1600-1750) એ એકલ સાધન તરીકે ગિટારનો વિકાસ જોયો.

ગાસ્પર સાન્ઝ, રોબર્ટ ડી વિસી અને ફ્રાન્સેસ્કો કોર્બેટા જેવા સંગીતકારોએ ખાસ કરીને ગિટાર માટે સંગીત લખ્યું હતું, ઘણીવાર સ્યુટ્સ અથવા વિવિધતાના રૂપમાં. 

બેરોક યુગનું સંગીત તેની વિરોધાભાસી રચના, વિસ્તૃત સુશોભન અને અનુકરણીય પ્રતિબિંદુ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.

19મી સદીનું ક્લાસિકલ ગિટાર સંગીત

ઓગણીસમી સદીમાં, ગિટારે લોકપ્રિયતામાં પુનરુત્થાનનો અનુભવ કર્યો, ખાસ કરીને સ્પેનમાં.

ફર્નાન્ડો સોર, મૌરો ગિયુલિયાની અને ફ્રાન્સિસ્કો ટારેગા જેવા સંગીતકારોએ સંગીત લખ્યું હતું જે ગિટારની અભિવ્યક્ત ક્ષમતાઓનું પ્રદર્શન કરે છે. 

આ યુગનું સંગીત તેની ગીતાત્મક ધૂન, વર્ચ્યુઓસિક ફકરાઓ અને હાર્મોનિક્સના ઉપયોગ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.

20મી સદીનું સંગીત

વીસમી સદીમાં, ક્લાસિકલ ગિટારનો ભંડાર વધુ પ્રાયોગિક અને અવંત-ગાર્ડે એવા કાર્યોનો સમાવેશ કરવા માટે વિસ્તૃત થયો. 

લીઓ બ્રોવર, હીટર વિલા-લોબોસ અને મેન્યુઅલ પોન્સ જેવા સંગીતકારોએ પરંપરાગત શાસ્ત્રીય ગિટાર સંગીતની સીમાઓને આગળ ધપાવતું સંગીત લખ્યું હતું. 

આ યુગનું સંગીત તેની વિસ્તૃત તકનીકો, બિનપરંપરાગત સંવાદિતા અને લયબદ્ધ જટિલતાના ઉપયોગ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર અન્ય ગિટાર કરતાં અલગ શું બનાવે છે?

ક્લાસિકલ ગિટાર શાસ્ત્રીય, ફ્લેમેંકો અને રોમેન્ટિક સંગીત સહિતની શૈલીઓની વિશાળ શ્રેણી માટે સંપૂર્ણ નરમ અને સૌમ્ય સ્વર ઉત્પન્ન કરવા માટે રચાયેલ છે. 

તેઓને પસંદ કરવાને બદલે આંગળીઓ વડે વગાડવા માટે પણ ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યા છે, જે વધુ નિયંત્રણ અને ખેલાડીના અવાજમાં પાત્ર ઉમેરતા કોલાઉસના વિકાસ માટે પરવાનગી આપે છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર અન્ય પ્રકારના ગિટારથી ઘણી રીતે અલગ છે:

1. સ્ટ્રીંગ્સ: ક્લાસિકલ ગિટાર સામાન્ય રીતે નાયલોનની તાર વડે દોરવામાં આવે છે, જ્યારે અન્ય પ્રકારના ગિટાર, જેમ કે એકોસ્ટિક ગિટાર અને ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર, સ્ટીલના તારનો ઉપયોગ કરે છે.
2. ગરદન અને ફિંગરબોર્ડ: ક્લાસિકલ ગિટાર અન્ય પ્રકારના ગિટાર કરતાં પહોળી અને ચપટી ગરદન ધરાવે છે, જે તેને જટિલ તાર આકાર અને ફિંગરપીકિંગ પેટર્ન વગાડવાનું સરળ બનાવે છે. ફિંગરબોર્ડ પણ સામાન્ય રીતે ચપટી હોય છે, જે નોંધોને સરળતાથી ફ્રેટ કરવા માટે પરવાનગી આપે છે.
3. શારીરિક: ક્લાસિકલ ગિટારમાં વિશાળ અને છીછરા સાઉન્ડબોક્સ સાથે એક વિશિષ્ટ શારીરિક આકાર હોય છે જે ગરમ અને મધુર સ્વર ઉત્પન્ન કરવામાં મદદ કરે છે. સાઉન્ડહોલ સામાન્ય રીતે અલંકૃત રોઝેટથી શણગારવામાં આવે છે, જે ઘણીવાર લાકડા અથવા મોતીમાંથી બનાવવામાં આવે છે.
4. વગાડવાની તકનીક: ક્લાસિકલ ગિટારમાં સામાન્ય રીતે જમણા હાથથી ફિંગરપિકિંગનો સમાવેશ થાય છે, પિક વડે સ્ટ્રમિંગ કરવાને બદલે. ડાબી બાજુ જુદી જુદી નોંધો અને તાર બનાવવા માટે તાર પર નીચે દબાવવામાં આવે છે. ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવામાં વિવિધ અદ્યતન તકનીકોનો સમાવેશ થાય છે, જેમ કે આર્પેગીઓસ, ટ્રેમોલો અને રાસગુઆડો.
5. ભવ્યતા: ક્લાસિકલ ગિટારનો ઉપયોગ શાસ્ત્રીય સંગીત અને અન્ય શૈલીઓ જેમ કે ફ્લેમેંકો અને લોક સંગીત વગાડવા માટે થાય છે, જ્યારે અન્ય ગિટારનો ઉપયોગ લોકપ્રિય સંગીત માટે થાય છે.

સારાંશમાં, નાયલોનની તાર, પહોળી અને સપાટ ગરદન અને શરીરનો અલગ આકાર ક્લાસિકલ ગિટારને એક અનોખો અવાજ અને અનુભૂતિ આપે છે જે તેને અન્ય પ્રકારના ગિટારથી અલગ પાડે છે.

ક્લાસિકલ ગિટારમાં કયા તાર હોય છે?

ઠીક છે, લોકો, ચાલો ક્લાસિકલ ગિટાર અને તેના તાર વિશે વાત કરીએ.

સ્પેનિશ ગિટાર પાસે નથી સ્ટીલ શબ્દમાળાઓ. તેના બદલે, તેમાં નાયલોનની તાર છે. હા, તમે તે સાચું સાંભળ્યું, નાયલોનની તાર! 

હવે, ક્લાસિકલ ગિટાર એ ગિટાર પરિવારનો સભ્ય છે, અને તે શાસ્ત્રીય સંગીત શૈલી વિશે છે. તે એકોસ્ટિક લાકડાના તારનું સાધન છે જે સામાન્ય રીતે ગટ અથવા નાયલોનની તારનો ઉપયોગ કરે છે. 

હવે, તમે વિચારતા હશો, "શા માટે નાયલોન?"

ઠીક છે, મારા પ્રિય સામાન્ય માણસ, નાયલોનની તાર એ આધુનિક એકોસ્ટિક અને ઇલેક્ટ્રિક ગિટારનો પુરોગામી છે જે મેટલ સ્ટ્રીંગ્સનો ઉપયોગ કરે છે. 

નાયલોનની તાર તે ક્લાસિકલ ગિટારને તેનો અનન્ય અવાજ અને અનુભૂતિ આપે છે. ઉપરાંત, તેઓ આંગળીઓ પર સરળ છે, જે હંમેશા વત્તા છે. 

તેથી, જો તમે ક્લાસિકલ ગિટાર માટે બજારમાં છો, તો તે કયા પ્રકારના તાર વાપરે છે તેના પર ધ્યાન આપવાની ખાતરી કરો.

તમે ક્લાસિકલ ગિટાર પર મેટલ સ્ટ્રીંગ્સ સાથે સમાપ્ત થવા માંગતા નથી, મારા પર વિશ્વાસ કરો, તે એક સુંદર અવાજ નથી.

તે આંતરડા અથવા નાયલોનની તાર સાથે વળગી રહો, અને તમે થોડા જ સમયમાં એક પ્રોફેશનલની જેમ ઝૂમતા હશો. 

અને ત્યાં તમારી પાસે છે, લોકો, ક્લાસિકલ ગિટાર અને તેમના તાર પર નીચાણ. હવે આગળ વધો અને તમારા નવા જ્ઞાનથી તમારા બધા મિત્રોને પ્રભાવિત કરો.

ખરેખર તમારા મિત્રોને પ્રભાવિત કરવા માંગો છો? તેમને કહો કેવી રીતે ગિટાર વગાડવાથી તમારી આંગળીમાંથી લોહી નીકળે છે!

ક્લાસિકલ ગિટાર વિ એકોસ્ટિક ગિટાર

ક્લાસિકલ અથવા સ્પેનિશ ગિટાર અને એકોસ્ટિક ગિટાર બે અલગ અલગ ગિટાર પ્રકારો છે.

ક્લાસિકલ ગિટારમાં સામાન્ય રીતે શરીરનું કદ નાનું અને વિશાળ ગરદન હોય છે અને તે નાયલોનની તાર વડે દોરવામાં આવે છે, જ્યારે એકોસ્ટિક ગિટારમાં શરીરનું કદ મોટું હોય છે, ગરદન સાંકડી હોય છે અને તે સ્ટીલના તાર વડે દોરવામાં આવે છે. 

ક્લાસિકલ ગિટાર પરના નાયલોનની તાર વધુ ગરમ, નરમ સ્વર ઉત્પન્ન કરે છે, જ્યારે એકોસ્ટિક ગિટાર પરના સ્ટીલના તાર વધુ તેજસ્વી, વધુ વેધન અવાજ ઉત્પન્ન કરે છે. 

ક્લાસિકલ ગિટારનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે શાસ્ત્રીય સંગીત, ફ્લેમેંકો અને બોસા નોવા વગાડવા માટે થાય છે, જ્યારે એકોસ્ટિક ગિટારનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે લોક, રોક, પોપ અને કન્ટ્રી મ્યુઝિક માટે થાય છે.

વગાડવાની શૈલીના સંદર્ભમાં, ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવામાં સામાન્ય રીતે ફિંગરપીકિંગ અથવા ફિંગરસ્ટાઇલ તકનીકનો સમાવેશ થાય છે, જ્યારે એકોસ્ટિક ગિટાર વગાડવામાં ઘણીવાર પિક સાથે સ્ટ્રમિંગ અથવા ફિંગરપીકિંગ અને સ્ટ્રમિંગના સંયોજનનો ઉપયોગ થાય છે.

વધુમાં, ક્લાસિકલ ગિટારમાં ઘણીવાર ફ્લેટ ફ્રેટબોર્ડ હોય છે, જ્યારે એકોસ્ટિક ગિટારમાં સામાન્ય રીતે વળાંકવાળા ફ્રેટબોર્ડ હોય છે.

આનો અર્થ એ છે કે નોંધો અને તાર વગાડવા માટે વપરાતી તકનીક બે સાધનો વચ્ચે સહેજ અલગ હોઈ શકે છે.

એકંદરે, ક્લાસિકલ અને એકોસ્ટિક ગિટાર વચ્ચેના તફાવતો વગાડવામાં આવતા સંગીતના પ્રકાર, વગાડવાની તકનીક અને વાદ્યના તાર અને શરીર દ્વારા ઉત્પાદિત અવાજમાં આવે છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર વિ સ્પેનિશ ગિટાર

ક્લાસિકલ ગિટાર અને સ્પેનિશ ગિટાર એક જ વસ્તુ છે - તેથી નામો પરસ્પર બદલી શકાય છે. 

ઘણા લોકો હંમેશા આશ્ચર્ય કરે છે કે શા માટે ક્લાસિકલ ગિટારને સ્પેનિશ ગિટાર કહેવામાં આવે છે?

ક્લાસિકલ ગિટારને કેટલીકવાર સ્પેનિશ ગિટાર તરીકે ઓળખવામાં આવે છે કારણ કે તેના ઐતિહાસિક મૂળ સ્પેનમાં છે, જ્યાં તે પુનરુજ્જીવન અને બેરોક સમયગાળા દરમિયાન વિકસિત અને લોકપ્રિય થયું હતું. 

સ્પેનમાં ગિટારનો પ્રારંભિક ઇતિહાસ 16મી સદીમાં શોધી શકાય છે જ્યારે વિહુએલા નામના નવા પ્રકારનું ગિટાર બનાવવામાં આવ્યું હતું. 

વિહુએલા એ પ્લક્ડ સ્ટ્રિંગ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ હતું જે આધુનિક ગિટારના આકારમાં સમાન હતું, પરંતુ તેનું ટ્યુનિંગ અલગ હતું અને તેનો ઉપયોગ મુખ્યત્વે પોલિફોનિક સંગીત વગાડવા માટે થતો હતો.

સમય જતાં, વિહુએલાનો વિકાસ બેરોક ગિટારમાં થયો, જેમાં છ તાર હતા અને તેનો ઉપયોગ વિવિધ શૈલીમાં સંગીત વગાડવા માટે થતો હતો.

આ સમયગાળા દરમિયાન, ગિટાર કુલીન વર્ગ અને સ્પેનના સામાન્ય લોકોમાં લોકપ્રિયતા મેળવવાનું શરૂ કર્યું.

19મી સદી સુધીમાં, ગિટારમાં ઘણા ફેરફારો થયા હતા જેણે તેને બહુમુખી અને લોકપ્રિય સાધન તરીકે સ્થાપિત કરવામાં મદદ કરી હતી.

આ સમય દરમિયાન, ગિટારને શાસ્ત્રીય સંગીત માટે સ્વીકારવામાં આવ્યું, અને સંગીતકારોએ ખાસ કરીને વાદ્ય માટે સંગીત લખવાનું શરૂ કર્યું. 

ફ્રાન્સિસ્કો ટેરેગા અને આઇઝેક અલ્બેનીઝ જેવા સ્પેનિશ સંગીતકારો ક્લાસિકલ ગિટાર માટે ભંડાર વિકસાવવામાં ખાસ કરીને પ્રભાવશાળી હતા.

આજે, ક્લાસિકલ ગિટાર ઘણા નામોથી જાણીતું છે, જેમાં સ્પેનિશ ગિટાર, કોન્સર્ટ ગિટાર અને નાયલોન-સ્ટ્રિંગ ગિટારનો સમાવેશ થાય છે.

તેમ છતાં, સ્પેનમાં તેના મૂળ અને સ્પેનિશ સંગીત અને સંસ્કૃતિ સાથેના તેના ઐતિહાસિક જોડાણે "સ્પેનિશ ગિટાર" તરીકે લોકપ્રિય કલ્પનામાં તેનું સ્થાન મજબૂત કરવામાં મદદ કરી છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર વિ ફ્લેમેંકો ગિટાર

ફ્લેમેન્કો ગિટાર ક્લાસિકલ ગિટાર જેવું જ છે કે કેમ તે અંગે ઘણી મૂંઝવણ છે. 

પરંતુ બંને વચ્ચે થોડો તફાવત છે. ફ્લેમેન્કો ગિટારનું આખું શરીર એકંદરે પાતળું હોય છે. 

ફ્લેમેન્કો ગિટારમાં ક્લાસિકલ ગિટાર કરતાં નીચા-સેટ તાર પણ હોય છે, જે તાર પર વધુ દબાણ લગાવીને ખેલાડીને ઝડપી ટેમ્પોમાં રમવા માટે સક્ષમ બનાવે છે.

પ્રથમ, ચાલો અવાજ વિશે વાત કરીએ.

ક્લાસિકલ ગિટાર ગરમ અને મધુર હોય છે, જે તમારા પ્રેમિકાને સેરેનેડ કરવા અથવા તમારા રાત્રિભોજનના મહેમાનોને પ્રભાવિત કરવા માટે યોગ્ય છે. 

બીજી તરફ, ફ્લેમેન્કો ગિટારમાં તેજસ્વી અને વધુ પર્ક્યુસિવ અવાજ હોય ​​છે, જે તમારા પગને ટેપ કરવા અને તમારા હાથને તાળીઓ વગાડવા માટે આદર્શ છે.

આગળ, ચાલો રમવાની શૈલી વિશે વાત કરીએ. ક્લાસિકલ ગિટારવાદકો યોગ્ય મુદ્રામાં બેસે છે, તેમની આંગળીના ટેરવે નાજુક રીતે તાર ખેંચે છે.

બીજી તરફ, ફ્લેમેન્કો ગિટારવાદકો, વધુ હળવા મુદ્રામાં બેસે છે, તેમના નખનો ઉપયોગ કરીને જ્વલંત જુસ્સા સાથે તાર વગાડે છે.

અને ચાલો સૌંદર્ય શાસ્ત્ર વિશે ભૂલશો નહીં.

ક્લાસિકલ ગિટાર ઘણીવાર જટિલ જડતર અને ભવ્ય પૂર્ણાહુતિથી શણગારવામાં આવે છે, જ્યારે ફ્લેમેંકો ગિટાર સરળ ડિઝાઇન અને માટીના ટોન સાથે વધુ અલ્પોક્તિવાળા હોય છે.

ક્લાસિકલ ગિટારના ફાયદા અને ગેરફાયદા

હવે, ક્લાસિકલ ગિટાર તમારા માટે છે કે કેમ તે નક્કી કરવા માટે, ચાલો કેટલાક ગુણદોષની ચર્ચા કરીએ.

ગુણ

• સરળ ફિંગરપીકિંગ અને તાર વગાડવા માટે પરવાનગી આપે છે
• શૈલીઓની વિશાળ શ્રેણી માટે યોગ્ય નરમ અને સૌમ્ય ટોન ઉત્પન્ન કરે છે
• શાસ્ત્રીય ગિટારની પહોળી ગરદન અને નીચલા સ્ટ્રિંગનું તાણ નવા નિશાળીયા માટે વગાડવાનું સરળ બનાવી શકે છે, અને શરીરનું નાનું કદ લાંબા સમય સુધી પકડી રાખવા અને રમવા માટે વધુ આરામદાયક બની શકે છે.
• ક્લાસિકલ ગિટાર પર નાયલોનની તાર એક ગરમ, મધુર સ્વર ઉત્પન્ન કરે છે જે અભિવ્યક્ત અને ભાવનાત્મક સંગીત વગાડવા માટે યોગ્ય છે.
• ક્લાસિકલ ગિટારનો ઉપયોગ ઘણીવાર સોલો પર્ફોર્મન્સમાં થાય છે, જે ખેલાડીઓને તેમની ટેકનિકલ ક્ષમતાઓ અને સંગીતકારતા દર્શાવવા માટે પરવાનગી આપે છે.
• ઘણા ખેલાડીઓ ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવું આરામદાયક અને તણાવ-મુક્ત હોવાનું માને છે

વિપક્ષ

• અન્ય પ્રકારના ગિટારના વોલ્યુમ અને પાવરનો અભાવ છે, ખાસ કરીને ઉચ્ચ રજિસ્ટરમાં
• ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવું શીખવું મુશ્કેલ હોઈ શકે છે, ખાસ કરીને જેઓ ફિંગરપિકિંગ અથવા ફિંગરસ્ટાઇલ તકનીકો માટે ઉપયોગમાં લેતા નથી.
• મોટાભાગના ખેલાડીઓને લાગે છે કે શાસ્ત્રીય ગિટાર દ્વારા ઉત્પાદિત નરમ, ગરમ સ્વર સંગીતની અમુક શૈલીઓ માટે યોગ્ય નથી, જેમ કે રોક અથવા હેવી મેટલ
• એમ્પ્લીફિકેશનનો અભાવ: ઇલેક્ટ્રિક અથવા એકોસ્ટિક ગિટારથી વિપરીત, ક્લાસિકલ ગિટાર સામાન્ય રીતે પિકઅપ્સ અથવા અન્ય એમ્પ્લીફિકેશન સિસ્ટમ્સથી સજ્જ નથી, જે અમુક પરિસ્થિતિઓમાં તેમની વૈવિધ્યતાને મર્યાદિત કરે છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર તકનીક અને શૈલી

ક્લાસિકલ ગિટાર એ રચનાઓના ઝડપી અને ચોક્કસ વગાડવાની સુવિધા આપવા માટે વિકસિત થયું છે જે વિશાળ શ્રેણીની લાગણીઓને ઉત્તેજીત કરે છે. 

આ ટેકનિક ફ્રી સ્ટ્રોકનો ઉપયોગ કરે છે, જ્યાં આંગળીઓ સીધા સંપર્કમાં તાર પર આરામ કરે છે, અને આરામ સ્ટ્રોક, જ્યાં આંગળી સ્ટ્રિંગને અથડાવે છે અને અડીને આવેલા સ્ટ્રિંગ પર આરામ કરે છે. 

પરંતુ મૂળભૂત રીતે, ક્લાસિકલ ગિટાર ટેકનિક અને શૈલી શાસ્ત્રીય ગિટાર પર સંગીત વગાડવા અને તેનું અર્થઘટન કરવાની ચોક્કસ રીતોનો સંદર્ભ આપે છે. 

ક્લાસિકલ ગિટાર તકનીકમાં ટોન અને ગતિશીલતાની વિશાળ શ્રેણી ઉત્પન્ન કરવા માટે ફિંગરપીકિંગ અને ફિંગરસ્ટાઇલ વગાડવાની તકનીકોનો સમાવેશ થાય છે.

આ તકનીકોમાં આર્પેગીઓસ, સ્કેલ, ટ્રેમોલો, રાસગ્યુઆડો અને અન્ય ઘણા લોકોનો સમાવેશ થાય છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર શૈલીમાં ટેબ્લેચરને બદલે મ્યુઝિકલ નોટેશનના ઉપયોગ દ્વારા દર્શાવવામાં આવે છે, તેમજ પરંપરાગત શાસ્ત્રીય ટુકડાઓ અને ગિટાર માટે ખાસ લખવામાં આવેલી રચનાઓનું પ્રદર્શન. 

ક્લાસિકલ ગિટારવાદકો ઘણીવાર તેમના વગાડવામાં ગતિશીલતા, શબ્દસમૂહો અને અભિવ્યક્તિ પર ખૂબ ભાર મૂકે છે, અને વધુ ભાવનાત્મક પ્રદર્શન બનાવવા માટે રુબાટો (અભિવ્યક્ત અસર માટે ટેમ્પોનું સહેજ ખેંચાણ અથવા સંકોચન) નો ઉપયોગ કરી શકે છે.

કેટલીક સૌથી નોંધપાત્ર તકનીકોમાં શામેલ છે:

• આરામ સ્ટ્રોક: સંગીતકાર શબ્દમાળાને ખેંચે છે અને આંગળીને અડીને આવેલા તાર પર આરામ કરવા દે છે, સંપૂર્ણ અને પ્રતિધ્વનિ અવાજ ઉત્પન્ન કરે છે.
• મફત સ્ટ્રોક: સંગીતકાર કોઈપણ સંલગ્ન તારોને સ્પર્શ કર્યા વિના તાર ખેંચે છે, હળવા અને વધુ નાજુક અવાજ ઉત્પન્ન કરે છે.
• વૈકલ્પિક આંગળીઓ: પર્ફોર્મર્સ ઘણીવાર ઇન્ડેક્સ (p), મધ્યમ (m) અને રિંગ (a) આંગળીઓ વચ્ચે ઝડપથી અને જટિલ માર્ગો બનાવવા માટે વૈકલ્પિક કરે છે.
• તાર ઉપર અથવા નીચે તરફ પ્રહારો: આ ટેકનિક વિવિધ ટોનલ ગુણો ઉત્પન્ન કરી શકે છે અને તેનો ઉપયોગ ઘણીવાર વિવિધ મૂડ અથવા લાગણીઓને ઉત્તેજીત કરવા માટે થાય છે.

ઉપરાંત, ક્લાસિકલ ગિટાર તકનીક અને શૈલીમાં મુદ્રા અને હાથની સ્થિતિ પર ચોક્કસ ધ્યાન આપવામાં આવે છે, કારણ કે યોગ્ય હાથ અને આંગળીની સ્થિતિ ગિટાર દ્વારા ઉત્પાદિત અવાજને ખૂબ અસર કરી શકે છે. 

ડાબા હાથનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે અલગ-અલગ નોંધો અને તાર બનાવવા માટે તાર પર દબાવવા માટે થાય છે, જ્યારે જમણા હાથનો ઉપયોગ વિવિધ ફિંગરપીકિંગ તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને તાર ખેંચવા માટે થાય છે.

ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડતી વખતે બેઠકની સ્થિતિ પસંદ કરવી પણ મહત્વપૂર્ણ છે. ક્લાસિકલ ગિટારવાદકો સામાન્ય રીતે તેમના ડાબા પગ પર ગિટારને આરામ આપીને બેસીને પ્રદર્શન કરે છે. 

તેઓ તેમના ડાબા પગને ઉંચો કરવા માટે ફૂટસ્ટૂલનો ઉપયોગ કરી શકે છે, જે ગિટારના તળિયે સક્શન કપ સાથે જોડાય છે. 

વૈકલ્પિક રીતે, કેટલાક કલાકારો ગિટાર સપોર્ટનો ઉપયોગ કરે છે જે ગિટારની બાજુમાં જોડાય છે.

યોગ્ય ટેકનિક જાળવવા અને તાણ અથવા ઇજાને ટાળવા માટે યોગ્ય બેઠકની સ્થિતિ પસંદ કરવી મહત્વપૂર્ણ છે.

સારાંશ માટે, ક્લાસિકલ ગિટાર ટેકનિક અને શૈલીને માસ્ટર કરવા માટે ખૂબ જ શિસ્ત, અભ્યાસ અને વિગતવાર ધ્યાનની જરૂર છે.

તેમ છતાં, તેઓ સંગીતના અતિ અભિવ્યક્ત અને સુંદર સ્વરૂપ તરફ દોરી શકે છે.

સૌથી વધુ લોકપ્રિય ક્લાસિકલ ગિટાર પ્લેયર્સ

સમગ્ર ઇતિહાસમાં ઘણા મહાન ક્લાસિકલ ગિટાર પ્લેયર્સ છે, પરંતુ અહીં કેટલાક સૌથી લોકપ્રિય અને પ્રભાવશાળી છે:

1. એન્ડ્રેસ સેગોવિયા - ઘણીવાર આધુનિક ક્લાસિકલ ગિટારના પિતા તરીકે ગણવામાં આવે છે, સેગોવિયા એક સ્પેનિશ વર્ચ્યુસો હતા જેમણે ગિટારને શાસ્ત્રીય સંગીતના મુખ્ય પ્રવાહમાં લાવ્યા હતા.
2. જુલિયન બ્રીમ - એક બ્રિટીશ ગિટારવાદક જેણે યુકે અને સમગ્ર વિશ્વમાં ક્લાસિકલ ગિટારને લોકપ્રિય બનાવવામાં મદદ કરી.
3. જ્હોન વિલિયમ્સ - એક ઓસ્ટ્રેલિયન ગિટારવાદક જેણે 50 થી વધુ આલ્બમ્સ રેકોર્ડ કર્યા છે અને તે અત્યાર સુધીના સૌથી મહાન ક્લાસિકલ ગિટારવાદકોમાંના એક ગણાય છે.
4. પેકો ડી લુસિયા - એક સ્પેનિશ ફ્લેમેંકો ગિટારવાદક જેણે તેના વર્ચ્યુઓસિક વગાડવામાં અને જાઝ અને અન્ય શૈલીઓનો સમાવેશ કરીને શૈલીમાં ક્રાંતિ લાવી.
5. મેન્યુઅલ બેરુએકો - એક ક્યુબન-અમેરિકન ગિટારવાદક જેણે અસંખ્ય આલ્બમ્સ રેકોર્ડ કર્યા છે અને શાસ્ત્રીય ગિટાર સંગીતના તેના અનન્ય અર્થઘટન માટે જાણીતા છે.
6. શેરોન ઇસ્બિન - એક અમેરિકન ગિટારવાદક જેણે બહુવિધ ગ્રેમી એવોર્ડ જીત્યા છે અને તેણીની તકનીકી કુશળતા અને સંગીતવાદ્યો માટે પ્રશંસા કરવામાં આવી છે.
7. ડેવિડ રસેલ - એક સ્કોટિશ ગિટારવાદક જેણે અસંખ્ય પુરસ્કારો જીત્યા છે અને તે તેના વર્ચ્યુઓસિક વગાડવા અને અભિવ્યક્ત અર્થઘટન માટે જાણીતા છે.
8. અના વિડોવિક - એક ક્રોએશિયન ગિટારવાદક જેણે અસંખ્ય આંતરરાષ્ટ્રીય સ્પર્ધાઓ જીતી છે અને તેણીની તકનીકી નિપુણતા અને ભાવનાત્મક વગાડવા માટે જાણીતી છે.
9. ક્રિસ્ટોફર પાર્કિંગ - એક અમેરિકન ગિટારવાદક જેણે અસંખ્ય આલ્બમ્સ રેકોર્ડ કર્યા છે અને તે શાસ્ત્રીય અને ધાર્મિક સંગીતના અર્થઘટન માટે જાણીતા છે.
10. પેપે રોમેરો - ગિટારવાદકોના પ્રખ્યાત પરિવારમાંથી એક સ્પેનિશ ગિટારવાદક જેણે 50 થી વધુ આલ્બમ્સ રેકોર્ડ કર્યા છે અને તે સ્પેનિશ અને લેટિન અમેરિકન સંગીતના તેના વર્ચ્યુઓસિક વગાડવા અને અર્થઘટન માટે જાણીતા છે.

લોકપ્રિય ક્લાસિકલ ગિટાર બ્રાન્ડ્સ અને મોડલ્સ

ક્લાસિકલ ગિટારની ઘણી પ્રતિષ્ઠિત બ્રાન્ડ્સ છે, દરેક તેની પોતાની આગવી અવાજ અને બાંધકામ શૈલી સાથે છે. અહીં કેટલીક સૌથી લોકપ્રિય ક્લાસિકલ ગિટાર બ્રાન્ડ્સ અને મોડલ્સ છે:

1. કૉર્ડોબા: કોર્ડોબા ગિટાર તેમની ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળી સામગ્રી, વિગતવાર ધ્યાન અને પરવડે તેવી ક્ષમતા માટે જાણીતા છે. કેટલાક લોકપ્રિય મોડલમાં C7, C9 અને C10નો સમાવેશ થાય છે.
2. યામાહા: યામાહા ગિટાર તેમની સતત ગુણવત્તા અને પૈસા માટેના મૂલ્ય માટે જાણીતા છે. લોકપ્રિય મોડલમાં Yamaha C40 અને Yamaha CG192Sનો સમાવેશ થાય છે.
3. ટેલર: ટેલર ગિટાર તેમની અસાધારણ બિલ્ડ ગુણવત્તા અને રમવાની ક્ષમતા માટે જાણીતા છે. તેમના નાયલોન-સ્ટ્રિંગ મોડલમાં એકેડેમી 12-N અને 514ce-Nનો સમાવેશ થાય છે.
4. રામિરેઝ: રામીરેઝ ગિટાર તેમના સમૃદ્ધ, ગરમ સ્વર અને પરંપરાગત બાંધકામ માટે જાણીતા છે. લોકપ્રિય મોડેલોમાં 1A અને 2NE નો સમાવેશ થાય છે.
5. વતન: લા પેટ્રી ગિટાર કેનેડામાં બનાવવામાં આવે છે અને પૈસા માટેના તેમના અસાધારણ મૂલ્ય માટે જાણીતા છે. લોકપ્રિય મોડલ્સમાં મોટિફ અને કોન્સર્ટ સીડબ્લ્યુનો સમાવેશ થાય છે.
6. ક્રેમોના: ક્રેમોના ગિટાર તેમની હસ્તકલા ગુણવત્તા અને બલ્ગેરિયન બાંધકામ માટે જાણીતા છે. લોકપ્રિય મોડેલોમાં સોલેઆ અને રોન્ડો શામેલ છે.
7. અલ્હાબ્રા: અલ્હામ્બ્રા ગિટાર તેમના પરંપરાગત સ્પેનિશ બાંધકામ અને સમૃદ્ધ અવાજ માટે જાણીતા છે. લોકપ્રિય મોડલમાં 4P અને 5Pનો સમાવેશ થાય છે.
8. ફેંડર: ફેન્ડર ગિટાર તેઓ તેમની નવીન ડિઝાઇન અને આધુનિક અવાજ માટે જાણીતા છે. લોકપ્રિય નાયલોન-સ્ટ્રિંગ મોડલમાં CN-60S અને CN-240SCEનો સમાવેશ થાય છે.
9. ગોદીન: ગોડિન ગિટાર કેનેડામાં બનાવવામાં આવે છે અને તે તેમની નવીન ડિઝાઇન અને અસાધારણ ગુણવત્તા માટે જાણીતા છે. લોકપ્રિય મોડલમાં મલ્ટીક નાયલોન અને ગ્રાન્ડ કોન્સર્ટ ડ્યુએટ એમ્બિયન્સનો સમાવેશ થાય છે.
10. લ્યુથિયર-બિલ્ટ ગિટાર: છેવટે, ઘણા ક્લાસિકલ ગિટારવાદકો તેમના સાધનોને કુશળ લ્યુથિયર્સ દ્વારા કસ્ટમ-બિલ્ટ કરવાનું પસંદ કરે છે, જેઓ તેમની વ્યક્તિગત પસંદગીઓ અને વગાડવાની શૈલીને અનુરૂપ અનન્ય, એક પ્રકારની ગિટાર બનાવી શકે છે.

પ્રશ્નો

નવા નિશાળીયા માટે અંતિમ શાસ્ત્રીય ગિટાર શું છે?

યામાહા C40II ક્લાસિકલ ગિટાર નવા નિશાળીયા માટે શ્રેષ્ઠ વિકલ્પ છે.

તે નાના હાથ માટે યોગ્ય પાતળી, યોગ્ય ગરદન સાથે ઝડપી અને રમવા માટે સરળ હોય તે રીતે ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યું છે. 

તાપમાનમાં વારંવાર ફેરફાર થવા છતાં તેને ગરમી-પ્રતિરોધક અને સ્થિર બનાવવા માટે પણ ડિઝાઇન કરવામાં આવી છે.

શું ક્લાસિકલ ગિટારને ટ્યુનિંગની જરૂર છે?

અલબત્ત, બધા ગિટારની જેમ, ક્લાસિકલ ગિટારને નિયમિત ટ્યુનિંગની જરૂર હોય છે. 

તમે તમારા ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવાનું શરૂ કરો તે પહેલાં, તે જરૂરી છે ખાતરી કરો કે તે યોગ્ય રીતે ટ્યુન થયેલ છે. 

ટ્યુનિંગ એ દરેક સ્ટ્રિંગની પિચને તેની યોગ્ય આવર્તન સાથે સમાયોજિત કરવાની પ્રક્રિયા છે, ખાતરી કરો કે તમારું ગિટાર આદર્શ સ્વર ઉત્પન્ન કરે છે. 

ગિટાર જે ટ્યુનમાં નથી તે ભયંકર લાગે છે, જે વગાડવું મુશ્કેલ બનાવે છે અને તમારું પ્રદર્શન બગાડે છે.

ક્લાસિકલ ગિટારને ટ્યુન કરવાની ઘણી પદ્ધતિઓ છે, જેમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:

• ફોર્ક પદ્ધતિ: આ એક સામાન્ય પદ્ધતિ છે જેનો ઉપયોગ નવા નિશાળીયા દ્વારા કરવામાં આવે છે. ટ્યુનિંગ ફોર્ક મારવામાં આવે છે અને સખત સપાટી પર મૂકવામાં આવે છે, અને ગિટારની A સ્ટ્રિંગ વારાફરતી વાગે છે. ટ્યુનર સ્ટ્રિંગને સમાયોજિત કરે છે જ્યાં સુધી તે ફોર્કની આવર્તન સાથે મેળ ન ખાય. 
• ઇલેક્ટ્રોનિક ટ્યુનર: આ ટ્યુનિંગની વધુ સચોટ અને ઝડપી પદ્ધતિ છે. તે ગિટાર દ્વારા ઉત્પાદિત અવાજો શોધી કાઢે છે અને સ્ક્રીન પર અનુરૂપ નોંધ પ્રદર્શિત કરે છે. 
• કાનનું ટ્યુનિંગ: આ એક વધુ જટિલ પદ્ધતિ છે જેને નિપુણ કાનની જરૂર છે. શિખાઉ માણસ તરીકે આ પદ્ધતિને અજમાવવા અને શીખવા માટે તે આકર્ષક છે, પરંતુ પિચમાં ફેરફારો શોધવામાં આરામદાયક થવા માટે ઓછામાં ઓછો એક મહિનાનો સમય લાગે છે.

શા માટે ક્લાસિકલ ગિટાર આટલું સખત છે?

ક્લાસિકલ ગિટાર એ ફ્લેમિંગ ટોર્ચને જગલિંગ કરતી વખતે રુબિક્સ ક્યુબને હલ કરવાનો પ્રયાસ કરવા જેવું છે.

ગરદન પહોળી છે, જેનો અર્થ છે કે ફ્રેટ્સ વચ્ચેનું અંતર લાંબુ છે, જેનાથી તાર વગાડવું મુશ્કેલ બને છે અને તમારી આંગળીઓને વધુ ખેંચવાની જરૂર પડે છે. તે તમારા હાથથી યોગ કરવાનો પ્રયાસ કરવા જેવું છે. 

પરંતુ શા માટે તે આટલું મુશ્કેલ છે? 

ઠીક છે, શરૂઆત માટે, ગરદનનો આકાર અન્ય ગિટાર પ્રકારોથી અલગ છે, જેનો અર્થ છે કે તમારે તમારી વગાડવાની તકનીકને સમાયોજિત કરવી પડશે.

તે તમારા બિન-પ્રબળ હાથથી લખવાનો પ્રયાસ કરવા જેવું છે.

ઉપરાંત, ક્લાસિકલ ગિટાર એવી શૈલી પર આધારિત છે જેમાં ચોકસાઈ અને ચોકસાઈની જરૂર હોય છે, જેમાં માસ્ટર થવા માટે ઘણી પ્રેક્ટિસની જરૂર પડે છે. તે ડાર્ટ આંખે પાટા બાંધીને બુલસી મારવાનો પ્રયાસ કરવા જેવું છે. 

અને ચાલો ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવાની શારીરિક માંગને ભૂલીએ નહીં. તમારી આંગળીઓ નીન્જાની જેમ મજબૂત અને હરવાફરવામાં ચપળ કે ચાલાક હોવી જરૂરી છે. 

તમારે બંને હાથમાં સરસ મોટર કુશળતા વિકસાવવાની જરૂર છે, જે સમય અને ધીરજ લે છે. તે ચોપસ્ટિક્સ સાથે સ્વેટર ગૂંથવાનો પ્રયાસ કરવા જેવું છે. 

તેથી, સારાંશમાં, શાસ્ત્રીય ગિટાર મુશ્કેલ છે કારણ કે વિશાળ ગરદન, ફ્રેટ્સ વચ્ચેનું લાંબુ અંતર, ચોકસાઈ અને ચોકસાઈની આવશ્યકતા અને વગાડવાની શારીરિક માંગ. 

પરંતુ તે તમને નિરાશ ન થવા દો! પ્રેક્ટિસ અને સમર્પણ સાથે, તમે ક્લાસિકલ ગિટાર માસ્ટર બની શકો છો. 

સ્પેનિશ ગિટાર ક્લાસિકલ છે કે એકોસ્ટિક?

તેથી, તમે આશ્ચર્ય પામી રહ્યાં છો કે સ્પેનિશ ગિટાર ક્લાસિકલ છે કે એકોસ્ટિક?

ઠીક છે, મારા મિત્ર, જવાબ બંને છે અને એક જ સમયે નહીં. મૂંઝવણમાં? ચિંતા કરશો નહીં, મને સમજાવવા દો.

સ્પેનિશ ગિટાર એ એકોસ્ટિક ગિટારનો એક પ્રકાર છે જે નાયલોનની તાર વડે ગૂંથાય છે. તેનો ઉપયોગ ઘણીવાર શાસ્ત્રીય સંગીત અને પરંપરાગત સ્પેનિશ સંગીત વગાડવા માટે થાય છે.

વાસ્તવમાં, શાસ્ત્રીય સંગીત સાથેના જોડાણને કારણે તેને કેટલીકવાર ક્લાસિકલ ગિટાર કહેવામાં આવે છે. 

જો કે, એ નોંધવું અગત્યનું છે કે તમામ એકોસ્ટિક ગિટાર સ્પેનિશ ગિટાર નથી અને તમામ સ્પેનિશ ગિટાર શાસ્ત્રીય સંગીત માટે ઉપયોગમાં લેવાતા નથી.

"ક્લાસિકલ" અને "એકોસ્ટિક" શબ્દો ઘણીવાર એકબીજાના બદલે વાપરવામાં આવે છે, પરંતુ તે વાસ્તવમાં જુદી જુદી વસ્તુઓનો સંદર્ભ આપે છે. 

એકોસ્ટિક ગિટાર સામાન્ય રીતે નાના હોય છે અને તેનું શરીર પાતળું હોય છે, જે તેમને તેજસ્વી અને વધુ પડઘો પાડે છે. 

બીજી તરફ સ્પેનિશ ગિટારનું શરીર સામાન્ય રીતે મોટું અને જાડું હોય છે, જે વધુ ગરમ અને મધુર અવાજ ઉત્પન્ન કરે છે.

તેઓ સામાન્ય રીતે ફિંગરપીકિંગ અથવા પિક સાથે પણ વગાડવામાં આવે છે, જ્યારે એકોસ્ટિક ગિટાર વિવિધ તકનીકો સાથે વગાડી શકાય છે.

સ્પેનિશ ગિટાર અને અન્ય એકોસ્ટિક ગિટાર વચ્ચેનો મુખ્ય તફાવત એ છે કે તેઓ જે પ્રકારનો તાર વાપરે છે.

સ્પેનિશ ગિટાર સામાન્ય રીતે નાયલોનની તાર વડે દોરવામાં આવે છે, જે મોટા ભાગના એકોસ્ટિક ગિટાર પર વપરાતા ધાતુના તાર કરતાં નરમ અવાજ ધરાવે છે.

આ તેમને શાસ્ત્રીય અને પરંપરાગત સ્પેનિશ સંગીત વગાડવા માટે આદર્શ બનાવે છે, જેને ઘણીવાર વધુ ઘનિષ્ઠ અને અભિવ્યક્ત અવાજની જરૂર હોય છે.

તેથી, તેનો સારાંશ આપવા માટે, સ્પેનિશ ગિટાર એ ક્લાસિકલ ગિટાર છે જેનો ઉપયોગ શાસ્ત્રીય અને પરંપરાગત સ્પેનિશ સંગીત માટે થાય છે.

તે એક અનન્ય અવાજ ધરાવે છે જે તેના નાયલોનની તાર અને મોટા શરીર દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. 

શા માટે ક્લાસિકલ ગિટાર લોકપ્રિય નથી?

જુઓ, ક્લાસિકલ ગિટાર એ સંગીતની દુનિયામાં એક નાનો વ્યક્તિગત અવાજ છે, અને ઘણા લોકો તેને સાંભળવા માટે સજ્જ નથી.

જ્યારે તમે ક્યારેય બોક્સવાળી વાઇન પીધી હોય ત્યારે તે સરસ વાઇનની પ્રશંસા કરવાનો પ્રયાસ કરવા જેવું છે. 

પરંતુ ગંભીરતાપૂર્વક, શાસ્ત્રીય ગિટારને સંગીતના શિક્ષણ અને પ્રશંસાના ચોક્કસ સ્તરની જરૂર છે જે દરેક પાસે નથી.

જ્યારે તમે કામકાજ કરી રહ્યાં હોવ ત્યારે તે એવી વસ્તુ નથી જેને તમે ફક્ત પૃષ્ઠભૂમિમાં ફેંકી શકો છો. 

ઉપરાંત, જે વસ્તી શાસ્ત્રીય સંગીત સાંભળે છે તે જરૂરી નથી કે તે જ વસ્તી ખાસ કરીને ક્લાસિકલ ગિટાર સાંભળે. 

અન્ય પરિબળ એ છે કે શાસ્ત્રીય ગિટારનું માર્કેટિંગ તેમજ સંગીતની અન્ય શૈલીઓ કરવામાં આવી નથી.

તે પોપ અથવા રોક મ્યુઝિક જેટલું આછકલું અથવા ટ્રેન્ડી નથી, અને તે મુખ્ય પ્રવાહના મીડિયામાં એક્સપોઝરનું સમાન સ્તર ધરાવતું નથી. 

પરંતુ ચાલો ક્લાસિકલ ગિટારના ગુણદોષ વિશે ભૂલશો નહીં. એક તરફ, તે એક સુંદર અને જટિલ કલા સ્વરૂપ છે જેને માસ્ટર કરવા માટે ઘણી કુશળતા અને સમર્પણની જરૂર છે. 

બીજી બાજુ, તે સ્ટફી અને જૂના જમાનાના તરીકે જોઈ શકાય છે, અને દરેક જણ લાંબા ક્લાસિકલ ગિટાર પરફોર્મન્સ દ્વારા બેસવા માંગતું નથી. 

તેથી, નિષ્કર્ષમાં, ક્લાસિકલ ગિટાર લોકપ્રિય નથી કારણ કે તેને ચોક્કસ સ્તરના સંગીત શિક્ષણ અને પ્રશંસાની જરૂર છે, તેનું માર્કેટિંગ અન્ય શૈલીઓની જેમ કરવામાં આવ્યું નથી, અને તેના ફાયદા અને ગેરફાયદા છે. 

પરંતુ અરે, તેનો અર્થ એ નથી કે જો તે તમારી સાથે વાત કરે તો તમે તેનો આનંદ માણી શકતા નથી. બસ એવી અપેક્ષા રાખશો નહીં કે તે ગમે ત્યારે જલ્દી રેડિયો પર ધડાકા કરશે.

હું કેવી રીતે જાણી શકું કે મારું ગિટાર ક્લાસિકલ છે?

તો, તમે જાણવા માગો છો કે તમારું ગિટાર ક્લાસિકલ છે કે નહીં? સારું, હું તમને કહું કે, તે રોકેટ સાયન્સ નથી, પરંતુ તે કેકનો ટુકડો પણ નથી. 

પ્રથમ વસ્તુઓ પ્રથમ, તમારે શબ્દમાળાઓ જોવાની જરૂર છે. ક્લાસિકલ ગિટાર નાયલોનની તારનો ઉપયોગ કરે છે, જ્યારે એકોસ્ટિક ગિટાર સ્ટીલના તારનો ઉપયોગ કરે છે.

નાયલોનની તાર જાડી હોય છે અને મધુર, નરમ અવાજ ઉત્પન્ન કરે છે, જ્યારે સ્ટીલના તાર પાતળા હોય છે અને વધુ તેજસ્વી, વધુ ધાતુનો અવાજ ઉત્પન્ન કરે છે. 

ગિટારના આકારને જોઈને કહેવાની બીજી રીત છે. 

એકોસ્ટિક ગિટારમાં સામાન્ય રીતે ગોળાકાર અથવા અંડાકાર સાઉન્ડ હોલ હોય છે, જ્યારે ક્લાસિકલ ગિટારમાં સામાન્ય રીતે લંબચોરસ હોય છે.

એકોસ્ટિક ગિટારનું શરીર પણ પાતળું હોય છે, જ્યારે ક્લાસિકલ ગિટારમાં ટૂંકી ગરદન અને વિશાળ શરીર હોય છે. 

જો તમને હજુ પણ ખાતરી ન હોય, તો તેને ચલાવવાનો પ્રયાસ કરો. ક્લાસિકલ ગિટાર તમારી આંગળીઓ વડે વગાડવામાં આવે છે, જ્યારે એકોસ્ટિક ગિટાર ઘણીવાર પસંદ સાથે વગાડવામાં આવે છે.

ક્લાસિકલ ગિટારમાં પણ વધુ સ્પષ્ટ અવાજ હોય ​​છે, જેમાં તીક્ષ્ણ ટોન અને ઓછા ટકાઉ હોય છે, જ્યારે એકોસ્ટિક ગિટાર વધુ સર્વતોમુખી હોય છે અને તેનો ઉપયોગ શૈલીઓની વિશાળ શ્રેણી માટે થઈ શકે છે. 

તેથી, તમારી પાસે તે છે, લોકો. જો તમારા ગિટારમાં નાયલોનની તાર, એક લંબચોરસ અવાજ છિદ્ર, વિશાળ શરીર હોય અને તમારી આંગળીઓ વડે વગાડવાનું હોય, તો અભિનંદન, તમારી પાસે ક્લાસિકલ ગિટાર છે!

હવે આગળ વધો અને તમારા પ્રિયજનોને કેટલીક સુંદર શાસ્ત્રીય ધૂન સાથે સેરેનેડ કરો.

આ પણ વાંચો: શા માટે ગિટારનો આકાર તેઓ જેવો હોય છે? સારો પ્રશ્ન!

શું તમને ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવા માટે નખની જરૂર છે?

ટૂંકો જવાબ ના છે, તમારે નખની જરૂર નથી, પરંતુ તે ચોક્કસ અવાજ અને નિયંત્રણનું સ્તર હાંસલ કરવામાં તમને ચોક્કસપણે મદદ કરી શકે છે. 

નખ વડે વગાડવાથી તમે વધુ અભિવ્યક્ત અવાજ માટે તારોમાં વધારો, સ્પષ્ટતા અને તારોને "ડિગ ઇન" કરવાની ક્ષમતા આપી શકો છો. 

ઉપરાંત, તમે નખ વડે ટોન અને ટિમ્બર્સની વિશાળ શ્રેણી પ્રાપ્ત કરી શકો છો.

જો કે, સંપૂર્ણ નખ જાળવવા એક મુશ્કેલી હોઈ શકે છે, અને તે સૌથી અસુવિધાજનક સમયે તૂટી શકે છે.

અને ચાલો ખરાબ અવાજ ઉત્પન્ન કરતા ખરાબ આકારના અને પોલિશ્ડ નખની હેરાનગતિ વિશે ભૂલશો નહીં. 

પરંતુ ચિંતા કરશો નહીં. જો તમે નખની ઝંઝટનો સામનો કરવા માંગતા નથી, તો પણ તમે તેમના વિના ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડી શકો છો. 

આ બધું વ્યક્તિગત પસંદગી અને તમારા માટે શ્રેષ્ઠ શું કામ કરે છે તેના વિશે છે. તેથી, આગળ વધો અને નખ સાથે અને વગર તેને અજમાવી જુઓ અને જુઓ કે તમારા માટે શું શ્રેષ્ઠ લાગે છે અને શું લાગે છે. 

જસ્ટ યાદ રાખો, તમારી ટેકનિકને નખ સાથે અથવા વગર પરફેક્ટ કરવામાં સમય લાગે છે, તેથી પ્રેક્ટિસ કરતા રહો અને મજા કરો!

શું ક્લાસિકલ ગિટાર સૌથી મુશ્કેલ છે?

તેથી, તમે આશ્ચર્ય પામી રહ્યા છો કે શું ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવું સૌથી મુશ્કેલ છે?

સારું, ચાલો હું તમને કહું, તે પૂછવા જેવું છે કે શું અનેનાસ પિઝા પરનું છે – દરેકનો પોતાનો અભિપ્રાય છે.

પરંતુ, હું તમારા માટે તેને તોડી પાડવા માટે મારા શ્રેષ્ઠ પ્રયાસો કરીશ.

સૌ પ્રથમ, ચાલો ગિટારના વિવિધ પ્રકારો વિશે વાત કરીએ.

અમારી પાસે ક્લાસિકલ ગિટાર છે, જેનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે સ્પેન અને ઇટાલીના સંગીતકારો દ્વારા લખાયેલ શાસ્ત્રીય સંગીત વગાડવા માટે થાય છે.

પછી, અમારી પાસે ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર છે, જેનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે રોક, પોપ, બ્લૂઝ અને હેવી મેટલ જેવી શૈલીઓમાં થાય છે.

હવે, જ્યારે મુશ્કેલીની વાત આવે છે, ત્યારે તે તમે જેની સરખામણી કરી રહ્યાં છો તેના પર નિર્ભર છે. ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવા માટે ઘણી તકનીકી કુશળતા અને સંગીત સાક્ષરતાની જરૂર છે. 

ક્લાસિકલ ગિટારવાદકોને શીટ મ્યુઝિક વાંચવામાં અને એકસાથે બહુવિધ મ્યુઝિકલ લાઇન વગાડતા જટિલ પોલિફોનિક પીસ વગાડવામાં સમર્થ હોવા જરૂરી છે.

તેમની પાસે pmia નામની સિસ્ટમનો ઉપયોગ કરીને હાથ ઉપાડવાની યોગ્ય તકનીક હોવી જરૂરી છે, જે દરેક આંગળીને એક પત્ર સોંપે છે.

બીજી બાજુ, ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર વગાડવું એ તાર આધારિત ગીતો અને પુનરાવર્તિત પેટર્ન વિશે વધુ છે. 

ઇલેક્ટ્રીક ગિટારવાદકો ઘણીવાર સંગીત વાંચવા માટે ટેબ્લેચર અથવા કોર્ડ સિમ્બોલનો ઉપયોગ કરે છે, જે પ્રમાણભૂત સંગીત સંકેત કરતાં વધુ સરળ હોઈ શકે છે.

જો કે, એક સરસ સ્વર બનાવવા માટે તેમની પાસે હજી પણ સારી હેન્ડ પોઝિશનિંગ અને પસંદ કરવાની તકનીક હોવી જરૂરી છે.

તો, શું ક્લાસિકલ ગિટાર સૌથી સખત છે? તે ચોક્કસપણે તેની પોતાની રીતે પડકારરૂપ છે, પરંતુ ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર પણ તે જ છે.

તે ખરેખર વ્યક્તિગત પસંદગી અને તમે શું રમવા માંગો છો તેના પર આવે છે.

પરંતુ અરે, શા માટે બંનેને અજમાવશો નહીં અને જુઓ કે તમને કયો વધુ આનંદ છે? કોણ જાણે છે, કદાચ તમે બંને વિશ્વના માસ્ટર બની જશો.

શા માટે ક્લાસિકલ ગિટાર એટલા સસ્તા છે?

માત્ર સ્પષ્ટપણે કહીએ તો, તમામ ક્લાસિકલ ગિટાર સસ્તા હોતા નથી – ત્યાં ઘણા બધા મોંઘા મોડલ છે.

જો કે, લોકો માને છે કે ક્લાસિકલ ગિટાર ગિટાર જગતના સોદાબાજીના ડબ્બા જેવા છે. 

પરંતુ શા માટે તેઓ આટલા સસ્તા છે? ઠીક છે, તે બધું વપરાયેલી સામગ્રી પર આવે છે. 

લોઅર-એન્ડ ક્લાસિકલ ગિટાર ઘણીવાર લેમિનેટ ઘટકો સાથે બનાવવામાં આવે છે: લાકડાના સ્તરો એકસાથે ગુંદર ધરાવતા હોય છે.

ઘન લાકડાનો ઉપયોગ કરતાં આ સસ્તું છે, જે ઉચ્ચ-અંતના ક્લાસિકલ ગિટારમાંથી બને છે. 

પરંતુ નક્કર લાકડાની શ્રેણીમાં પણ, ગુણવત્તામાં તફાવત છે.

લાકડાનો ઓછી કિંમતનો ટુકડો વધુ સારી ગુણવત્તાવાળા લાકડા કરતાં ઓછી ગુણવત્તાનો અવાજ ઉત્પન્ન કરશે.

અને દેવદાર અથવા રોઝવૂડ જેવા સમાન પ્રકારના લાકડામાં પણ ગુણવત્તામાં ભિન્નતા હોઈ શકે છે. 

અન્ય પરિબળ જે ક્લાસિકલ ગિટારની કિંમતને અસર કરે છે તે ટોચનું છે. લેમિનેટેડ ટોપ સોલિડ ટોપ કરતાં સસ્તું હશે અને ટોપ માટે વપરાતા લાકડાનો પ્રકાર પણ કિંમતને અસર કરશે. 

તેથી, જો તમે યોગ્ય ક્લાસિકલ ગિટાર શોધી રહ્યાં છો, તો તમે નક્કર લાકડા, ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળા સાધન માટે થોડી વધુ ચૂકવણી કરવાની અપેક્ષા રાખી શકો છો. 

પરંતુ જો તમે હમણાં જ શરૂઆત કરી રહ્યાં છો અથવા બજેટ પર છો, તો નીચી ગુણવત્તાવાળા લાકડા સાથે લેમિનેટ ગિટાર હજુ પણ યોગ્ય અવાજ ઉત્પન્ન કરી શકે છે.

માત્ર એવી અપેક્ષા રાખશો નહીં કે તે એક વ્યાવસાયિક સંગીતકારની માંગને પૂર્ણ કરશે.

ક્લાસિકલ ગિટાર શા માટે શ્રેષ્ઠ છે?

તેથી, તમે આશ્ચર્ય પામી રહ્યાં છો કે ક્લાસિકલ ગિટાર કયા માટે શ્રેષ્ઠ છે?

સારું, હું તમને કહી દઉં કે, તે ફક્ત બાચ અને મોઝાર્ટ જેવા શાસ્ત્રીય સંગીત વગાડવા માટે નથી (જો કે જો તમે ઇચ્છો તો તમે સંપૂર્ણપણે કરી શકો છો). 

વાસ્તવમાં, ક્લાસિકલ ગિટાર એ બહુમુખી નાના જાનવરો છે જે લેટિનથી પોપથી લઈને વિડીયો ગેમ થીમ સુધીની વિશાળ શ્રેણીને હેન્ડલ કરી શકે છે. 

અને ક્લાસિકલ ગિટારવાદકો કંટાળાજનક અને કઠોર હોય છે એવું કોઈને તમને કહેવા દો નહીં – અમે જાણીએ છીએ કે કેવી રીતે આનંદ કરવો અને અમારા અર્થઘટન સાથે સર્જનાત્મક બનવું. 

ઉપરાંત, જો તમે કટકા અને ઝડપના વ્યસની છો, તો તમને એ જાણીને આનંદ થશે કે ક્લાસિકલ ગિટારવાદકો પાસે આંગળી-ચૂંટવાની કેટલીક ગંભીર કુશળતા છે જે કોઈપણ ઇલેક્ટ્રિક ગિટાર સોલોને ટક્કર આપી શકે છે. અને શ્રેષ્ઠ ભાગ? 

તમારે ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવા માટે એકલા રહેવાની જરૂર નથી - તમે અન્ય લોકો સાથે જામ કરી શકો છો અને બિલી જોએલના "જસ્ટ ધ વે યુ આર" જેવા લોકપ્રિય ગીતો પણ વગાડી શકો છો. 

તેથી, જો તમે બહુમુખી, મનોરંજક અને પ્રભાવશાળી સાધન શોધી રહ્યાં છો, તો ક્લાસિકલ ગિટાર સિવાય આગળ ન જુઓ.

શું શાસ્ત્રીય ગિટાર નવા નિશાળીયા માટે સારું છે?

ઘણા ગિટારવાદકો કહે છે કે ક્લાસિકલ ગિટાર શીખવું મુશ્કેલ છે અને તે સાચું છે. પરંતુ જો તમે શાસ્ત્રીય સંગીતના શોખીન છો તો તે આવશ્યક છે. 

તો હા, ક્લાસિકલ ગિટાર નવા નિશાળીયા માટે શ્રેષ્ઠ પસંદગી હોઈ શકે છે. અહીં શા માટે કેટલાક કારણો છે:

1. નાયલોનની સ્ટ્રીંગ્સ: ક્લાસિકલ ગિટારમાં સામાન્ય રીતે નાયલોનની તાર હોય છે, જે સ્ટીલના તાર કરતાં આંગળીઓ પર સરળ હોય છે. આ ખાસ કરીને નવા નિશાળીયા માટે મદદરૂપ થઈ શકે છે જેઓ હજુ પણ તેમના કોલસ બનાવી રહ્યા છે.
2. ટેકનીક: ક્લાસિકલ ગિટાર ટેકનિક યોગ્ય મુદ્રા, હાથની સ્થિતિ અને આંગળીઓના સ્થાન પર ભાર મૂકે છે, જે નવા નિશાળીયાને શરૂઆતમાં સારી ટેવો વિકસાવવામાં મદદ કરી શકે છે.
3. ભંડાર: ક્લાસિકલ ગિટાર ભંડારમાં વિવિધ પ્રકારના સંગીતનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં શિખાઉ-સ્તરના ટુકડાઓથી લઈને વર્ચ્યુઓસિક કોન્સર્ટ વર્ક્સનો સમાવેશ થાય છે. આનો અર્થ એ છે કે નવા નિશાળીયા સંગીત શોધી શકે છે જે ચલાવવા માટે પડકારરૂપ અને લાભદાયી બંને છે.
4. સંગીતવાદ્યતા: ક્લાસિકલ ગિટાર ટેકનિક પણ સંગીતવાદ્યતા પર ભાર મૂકે છે, જેમાં ગતિશીલતા, શબ્દસમૂહ અને અભિવ્યક્તિનો સમાવેશ થાય છે. આ નવા નિશાળીયાને વધુ સૂક્ષ્મ અને અભિવ્યક્ત રમવાની શૈલી વિકસાવવામાં મદદ કરી શકે છે.
5. થિયરી: ક્લાસિકલ ગિટાર અભ્યાસમાં ઘણીવાર મ્યુઝિક થિયરી અને સાઈટ-રીડિંગનો સમાવેશ થાય છે, જે નવા નિશાળીયાને સંગીતની ઊંડી સમજ કેળવવામાં અને તેમના એકંદર સંગીતકારને સુધારવામાં મદદ કરી શકે છે.

દરેક શિખાઉ માણસ અલગ હોય છે, અને કેટલાક ગિટાર અથવા અન્ય સાધનોની અન્ય શૈલીઓ વધુ આકર્ષક અથવા સુલભ શોધી શકે છે.

જો કે, જેઓ શાસ્ત્રીય ગિટાર તરફ દોરેલા છે, તેમના માટે તે શીખવાનું એક અદ્ભુત અને પરિપૂર્ણ સાધન બની શકે છે.

તમે ક્લાસિકલ ગિટાર કેટલી ઝડપથી શીખી શકો છો?

તો તમે ક્લાસિકલ ગિટાર શીખવા માંગો છો, હં? સારું, હું તમને કહી દઉં કે, કાઝૂ વગાડવાનું શીખવા જેવું નથી.

તે સમય, સમર્પણ અને ઘણી બધી આંગળીઓ ખેંચી લે છે. પરંતુ તમે ખરેખર પ્રોની જેમ રમવાનું કેટલું ઝડપથી શીખી શકો છો?

પ્રથમ વસ્તુઓ, ચાલો એક વાત સીધી કરીએ - ક્લાસિકલ ગિટાર શીખવું એ પાર્કમાં ચાલવા જેવું નથી.

તે પ્રેક્ટિસના વર્ષો લે છે, અને હું અહીં અને ત્યાં થોડા સ્ટ્રમ વિશે વાત કરી રહ્યો નથી. અમે 3 વર્ષની પ્રેક્ટિસ માટે દિવસમાં 6-10 કલાક વાત કરી રહ્યા છીએ.

તે ખૂબ તોડવું છે.

પરંતુ તે તમને નિરાશ ન થવા દો! જો તમે સમય અને પ્રયત્નો કરવા તૈયાર છો, તો તમે ચોક્કસપણે ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવાનું શીખી શકો છો.

ચાવી એ છે કે સારા શિક્ષકને શોધો અને સતત પ્રેક્ટિસ કરો. અને જ્યારે હું સતત કહું છું, મારો મતલબ દરેક એક દિવસ છે. બહાના નહિ.

હવે, જો તમે તમારા મિત્રો અને પરિવારને તમારા નવા મળી આવેલા ગિટાર કૌશલ્યોથી માત્ર થોડા મહિનામાં પ્રભાવિત કરવા માંગતા હો, તો મને તે તમારા માટે તોડવામાં નફરત છે, પરંતુ એવું થવાનું નથી.

રમતના ઉચ્ચ સ્તર સુધી પહોંચવા માટે ઓછામાં ઓછા 3 વર્ષની મહેનતુ પ્રેક્ટિસ લે છે. પણ અરે, રોમ પણ એક દિવસમાં બાંધવામાં આવ્યું ન હતું, બરાબર?

પરંતુ ચિંતા કરશો નહીં, તમારે કેટલીક ધૂન વગાડવાનું શરૂ કરવા માટે 3 વર્ષ રાહ જોવાની જરૂર નથી.

હકીકતમાં, માત્ર 6 મહિનાની મૂળભૂત તકનીકો શીખ્યા પછી અને ખંતપૂર્વક પ્રેક્ટિસ કર્યા પછી, તમે કેટલાક સરળ ગીતો વગાડવાનું શરૂ કરી શકો છો અને તમારા મિત્રો અને પરિવારને પ્રભાવિત કરી શકો છો.

અને કોણ જાણે, કદાચ થોડા અજાણ્યાઓ પણ.

તેથી, તમે ક્લાસિકલ ગિટાર કેટલી ઝડપથી શીખી શકો છો? તે બધું તમે કેટલો સમય અને પ્રયત્ન કરવા તૈયાર છો તેના પર નિર્ભર છે. 

પરંતુ જો તમે સમર્પિત છો અને સતત પ્રેક્ટિસ કરવા માટે તૈયાર છો, તો તમે ચોક્કસપણે એક વ્યાવસાયિકની જેમ રમવાનું શીખી શકો છો. તમે ઉપાડવાનું શરૂ કરો તે પહેલાં ફક્ત તે આંગળીઓને ખેંચવાનું ભૂલશો નહીં!

શું ક્લાસિકલ ગિટાર સ્વ-શિખવી શકાય?

પ્રામાણિકપણે, તમારી જાતને ક્લાસિકલ ગિટાર શીખવવું મુશ્કેલ છે, ખાસ કરીને જો તમને તંતુવાદ્ય કેવી રીતે વગાડવું તેની કોઈ અગાઉની જાણકારી ન હોય.

તમારે શીટ સંગીત કેવી રીતે વાંચવું તે પણ જાણવાની જરૂર છે. 

પરંતુ તકનીકી રીતે, તમારી જાતને ક્લાસિકલ ગિટાર શીખવવાનું શક્ય છે. 

જ્યારે લાયકાત ધરાવતા શિક્ષક પાસેથી પાઠ લેવો એ સામાન્ય રીતે શાસ્ત્રીય ગિટાર શીખવાની શ્રેષ્ઠ રીત છે, ત્યારે તમારી જાતને સાધનની મૂળભૂત બાબતો શીખવવી શક્ય છે. 

ક્લાસિકલ ગિટાર સ્વ-શિક્ષણ માટે અહીં કેટલીક ટીપ્સ છે:

1. સારી ગુણવત્તાવાળું ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ મેળવો: યોગ્ય રીતે સેટઅપ થયેલ અને સારી સ્થિતિમાં યોગ્ય ક્લાસિકલ ગિટાર હોવું મહત્વપૂર્ણ છે. આ શીખવાનું સરળ અને વધુ આનંદપ્રદ બનાવશે.
2. મેથડ બુકનો ઉપયોગ કરો: સારી મેથડ બુક તમે શીખો છો તેમ માળખું અને માર્ગદર્શન આપી શકે છે. ક્લાસિકલ ગિટાર તરફ સ્પષ્ટપણે ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે તે માટે જુઓ.
3. ઓનલાઈન ટ્યુટોરીયલ જુઓ: યુટ્યુબ જેવી વેબસાઈટ પર ઘણા ઉત્તમ ઓનલાઈન ટ્યુટોરીયલ અને સૂચનાત્મક વિડીયો મફતમાં ઉપલબ્ધ છે. આ તમારા શિક્ષણ માટે મદદરૂપ પૂરક બની શકે છે.
4. નિયમિત પ્રેક્ટિસ કરો: કોઈપણ સાધન પર પ્રગતિ કરવા માટે સતત પ્રેક્ટિસ આવશ્યક છે. પ્રેક્ટિસ કરવા માટે દરરોજ સમય ફાળવો અને નિયમિત શેડ્યૂલને વળગી રહો.
5. કોન્સર્ટ અને વર્કશોપમાં હાજરી આપો: ક્લાસિકલ ગિટાર કોન્સર્ટ અને વર્કશોપમાં હાજરી આપવી એ અનુભવી ખેલાડીઓ પાસેથી શીખવાની અને પ્રેરણા મેળવવાની એક સરસ રીત હોઈ શકે છે.

જ્યારે કેટલાક લોકો માટે સ્વ-શિક્ષણ એ એક સક્ષમ વિકલ્પ હોઈ શકે છે, ત્યારે એ ધ્યાનમાં રાખવું અગત્યનું છે કે એક લાયક શિક્ષક વ્યક્તિગત પ્રતિસાદ અને માર્ગદર્શન આપી શકે છે જે તમારી જાતે નકલ કરવી મુશ્કેલ છે. 

વધુમાં, શિક્ષક તમને ખરાબ ટેવો અથવા ખોટી તકનીકો વિકસાવવાથી બચવામાં મદદ કરી શકે છે જે પછીથી શીખવું મુશ્કેલ બની શકે છે.

takeaway

તેથી તમારી પાસે તે છે - તમારે ક્લાસિકલ ગિટાર વિશે જાણવાની જરૂર છે તે બધું. 

તેઓ લાંબા અને માળના ઇતિહાસ સાથેનું એક અનન્ય સાધન છે જે ઘણી વિવિધ સંસ્કૃતિઓ અને સંગીત શૈલીઓ દ્વારા આકાર પામ્યું છે. 

સારાંશમાં કહીએ તો, ક્લાસિકલ ગિટાર એ નાયલોનની તાર, પહોળી અને સપાટ ગરદન અને વિશાળ અને છીછરા સાઉન્ડબોક્સ સાથેનો એક અલગ શરીર આકાર સાથેનો એકોસ્ટિક ગિટાર છે. 

તે સામાન્ય રીતે જમણા હાથથી આંગળી પકડીને વગાડવામાં આવે છે, જ્યારે ડાબા હાથનો ઉપયોગ વિવિધ નોંધો અને તાર બનાવવા માટે તાર પર દબાવવા માટે થાય છે. 

ક્લાસિકલ ગિટાર વગાડવામાં અદ્યતન તકનીકોની શ્રેણીનો સમાવેશ થાય છે અને તેનો ઉપયોગ શાસ્ત્રીય સંગીત (થિંક બાચ), તેમજ અન્ય શૈલીઓ જેમ કે ફ્લેમેંકો અને લોક સંગીત વગાડવા માટે થાય છે.

આગળ વાંચો: આ શ્રેષ્ઠ એકોસ્ટિક ગિટાર એમ્પ્સ છે | ટોચની 9 સમીક્ષા કરેલ + ખરીદી ટિપ્સ

હું Joost Nusselder, Neaera ના સ્થાપક અને કન્ટેન્ટ માર્કેટર, પિતા છું અને મારા જુસ્સાના કેન્દ્રમાં ગિટાર સાથે નવા સાધનો અજમાવવાનું પસંદ કરું છું અને મારી ટીમ સાથે મળીને, હું 2020 થી ઊંડાણપૂર્વકના બ્લોગ લેખો બનાવી રહ્યો છું. રેકોર્ડિંગ અને ગિટાર ટિપ્સ સાથે વફાદાર વાચકોને મદદ કરવા.

મને Youtube પર તપાસો જ્યાં હું આ તમામ ગિયર અજમાવીશ:

સબ્સ્ક્રાઇબ