Instrumentos de corda: que son e cales hai?

por Joost Nusselder | Actualizado o:  Pode 24, 2022

Sempre o máis recente equipo e trucos de guitarra?

Subscríbete ao boletín informativo para aspirantes a guitarristas

Só usaremos o seu enderezo de correo electrónico para o noso boletín e respectaremos o seu correo electrónico privacidade

Ola, encántame crear contido gratuíto cheo de consellos para os meus lectores, ti. Non acepto patrocinios de pago, a miña opinión é miña, pero se che parecen útiles as miñas recomendacións e acabas comprando algo que che gusta a través dunha das miñas ligazóns, podería gañar unha comisión sen custo adicional para ti. Aprender máis

Instrumentos de cordas son instrumentos musicais caracterizados por cordas estirado sobre un cadro e soado por arranque, rasgueo ou inclinación. Estes instrumentos serven de base para moitos estilos de música moderna, e foron utilizados durante séculos en incontables culturas.

Neste artigo, imos explorar os moitos tipos diferentes de instrumentos de corda, os seus compoñentes e aplicacións:

Que son os instrumentos de corda

Definición de instrumentos de corda

Instrumentos de cordas son instrumentos que producen tons musicais mediante cordas vibrando baixo tensión, en oposición aos instrumentos de vento ou de percusión. Os instrumentos de corda atópanse na maioría das culturas, desde as liras e arpas exipcias antigas ata as orquestras e bandas de cordas modernas.

En xeral, estes instrumentos pódense dividir en dúas grandes categorías: preocupado (trastes) sen trastes (sen trastes). Os instrumentos con trastes son aqueles con tiras metálicas chamadas trastes que axudan a determinar o tono. Exemplos de instrumentos de corda con trastes inclúen o guitarra, baixo e banjo; mentres que algúns exemplos de instrumentos de corda sen trastes inclúen o violín e violonchelo. As seccións de cordas orquestrais na música clásica normalmente consisten en cordas con trastes e sen trastes.

Tipos de instrumentos de corda

Instrumentos de cordas son unha forma antiga e fascinante de facer música. Desde os violíns da sinfonía ata a guitarra eléctrica blues, estes instrumentos producen fermosos sons de todo tipo. Hai moitos tipos de instrumentos de corda, cada un co seu propio son e estilo. Vexamos algúns dos diferentes tipos de instrumentos de corda que existen:

  • Violíns
  • Guitarras
  • Banxos
  • Mandolinas
  • Arpas
  • Laúdos
  • Dulcímeros
  • Autoarpas

Guitarras acústicas

Guitarras acústicas son o tipo máis común de instrumentos de corda e pódense atopar en moitos estilos, formas e tamaños diferentes. Normalmente teñen seis cordas cada unha afinada nunha nota ou altura diferente, aínda que as hai Modelos de 12 cordas dispoñible tamén. As guitarras acústicas funcionan facendo vibrar cordas feitas de aceiro ou nailon que se estenden polo corpo da guitarra, polo que o son se amplifica dentro da cámara oca da guitarra.

Os dous tipos principais de guitarras acústicas son clásico guitarras guitarras acústicas de corda de aceiro. As guitarras clásicas teñen cordas de nailon que lles dan un son máis suave en comparación coas variedades de cordas de aceiro, mentres que as cordas de aceiro proporcionan un son máis brillante xunto con máis potencia para os estilos de música rock. A maioría das guitarras acústicas non se conectan a un amplificador senón que dependen da reverberación natural do seu corpo para que sexan audibles. Isto pódese mellorar con equipos adicionais como:

  • Recollidas
  • Transductores
  • Micrófonos

usado en escenarios de actuación en directo ou cando se grava nun estudo.

Guitarras eléctricas

Guitarras eléctricas son quizais o tipo de instrumento de corda máis popular. Conéctanse a un amplificador, que se usa para aumentar o son, e despois amplificado ata o nivel desexado. As guitarras eléctricas veñen en moitos modelos diferentes e teñen o seu propio único características tonais.

As guitarras eléctricas teñen en xeral captadores magnéticos que "captan" as vibracións das cordas e as envían como sinais eléctricos a un amplificador.

Os tipos de estilos de corpo da guitarra eléctrica poden variar segundo o fabricante, pero todos teñen xeralmente corpos ocos. Algúns exemplos inclúen:

  • Archtop
  • Parte superior plana
  • Caixa de jazz
  • Corpo sólido dobre corte
  • Guitarra eléctrica semiacústica (comúnmente coñecido como corpo semi-oco)
  • Pescozo eléctrico multiescala ou deseño de rango estendido.

Os tipos máis comúns de pastillas de guitarra eléctrica son pastillas de bobina simple (atópase máis habitualmente nas guitarras eléctricas Fender) e pastillas de dobre bobina (atópase máis habitualmente en guitarras Gibson). As pastillas poden variar de ton desde tons cálidos e redondos emitidos por bobinas simples ata tons máis brillantes de ton máis alto que emiten pastillas de bobina dual. Non obstante, ambos tipos de captación pódense usar combinados para obter unha variedade de sons variados perfectos para calquera estilo musical.

Baixos

Guitarras baixos son un tipo de instrumento de corda que produce notas graves e úsanse para proporcionar a harmonía e o ritmo baixos en moitos estilos musicais. O baixo tócase cos dedos ou cunha púa. A maioría dos baixos teñen catro cordas, aínda que hai cinco ou seis instrumentos de corda dispoñibles. A afinación estándar para baixos de catro cordas é EADG, referíndose á corda de ton máis grave na parte superior (E) e progresando cara á máis aguda (G). Para baixos de cinco cordas, as cordas adicionais dan unha gama máis ampla de notas cun B máis baixo engadido debaixo de E.

Os baixos veñen en dous tipos principais: baixos eléctricos baixos acústicos. Os eléctricos usan pastillas magnéticas para converter os seus tons en sinais eléctricos que poden ser amplificados e integrados en calquera sistema de son. Os instrumentos acústicos son aqueles que se tocan sen amplificador ou altofalante; en cambio, usan o seu corpo oco para resoar o son a través do aire e confían en pastillas naturais similares ás que se atopan nos modelos eléctricos.

En realidade, aprender a tocar un baixo require unha práctica dedicada, como calquera outro instrumento, pero moitas persoas descobren que gozan con el máis do que esperaban. Hai vídeos tutoriales dispoñibles en liña que proporcionan orientación e instrucións sobre fundamentos como técnicas de digitación e acordes. Coñecer unha variedade de estilos dende jazz ao rock, reggae, country e máis alá Tamén facilita aos baixistas de calquera nivel explorar todo tipo de habilidades musicais, tanto sós como en bandas.

Violíns

Violíns, a miúdo chamado violíns nos círculos de música popular, son pequenos instrumentos de corda de madeira que se suxeitan entre o ombreiro e o queixo. Estes instrumentos presentan catro cordas que normalmente consisten nun Sol, Re, A e E. Os violíns son instrumentos moi versátiles que non só se utilizan na música clásica desde o período barroco, senón tamén para unha variedade de estilos diferentes, como jazz e bluegrass.

O violín é considerado un dos instrumentos de corda máis fáciles de aprender polo seu tamaño e rango de ton. Aínda que pode levar un tempo desenvolver a técnica adecuada ao tocar o violín, polo xeral requiren menos mantemento que os instrumentos máis grandes como o violonchelo ou o contrabaixo. Os violíns teñen todas as formas, tamaños e cores e moitos músicos utilizan pezas personalizadas que poden incluír unha forma de corpo exótica ou un gabinete único.

Os violinistas usan tradicionalmente colofonia no seu arco para garantir unha produción sonora uniforme en cordas e diapasóns. Moitos principiantes tamén usan un afinador electrónico que lles axuda a manterse dentro dos rangos de ton estándar mentres desenvolven o seu oído para afinar co paso do tempo. Todos os xogadores principiantes deben comezar con a mentoneira debidamente axustada por comodidade antes de avanzar máis as súas habilidades de xogo!

Violonchelos

O violonchelo, ás veces chamado violonchelo, é un instrumento da familia das cordas. É unha versión máis grande e con voz máis profunda do violín que produce un ton máis baixo. O violonchelo tócase cun arco e ten catro cordas afinadas en quintas perfectas, de grave a agudo: C, G, D e A.

O corpo do violonchelo parécese ao dun violín, pero é moito máis grande, que varía aproximadamente entre 36 e 44 polgadas (variando segundo o instrumento). As cordas están afinadas en quintas como un violín, pero no medio dúas cordas (G e D), o intervalo entre eles é unha oitava en lugar dunha quinta perfecta. Os violonchelos producen cores de tons diferentes dependendo de ata que punto se coloquen para arriba ou abaixo as súas grandes pontes de corda para cada nota.

Os violoncelos xeralmente clasifícanse polo seu tamaño, de menor a maior: piccolo/fantasía (tamaño 1/4), cuarto (tamaño 1/2), tres cuartos (tamaño 3/4), tamaño completo (4/4) e modelos de cinco cordas de gama estendida que presentan un baixo adicional Unha corda debaixo de E. En xeral, os violonchelos tócanse sentado cos xeonllos flexionados e os pés planos no chan para apoiar o seu tamaño máis grande contra o corpo cando se usa un soporte metálico ou un soporte para cadeira.

Os violonchelos úsanse amplamente tanto na música clásica como na popular, incluíndo orquestras, cuartetos, solos e sesións de gravación en moitos xéneros musicais, incluíndo rock, jazz, vamp surf, soul, funk latino e música pop como instrumentos destacados por solistas como Eu Eu Ma or John Bon Jovi - só por citar algúns!

Banxos

Banxos son instrumentos de corda que teñen un corpo e cabeza de pel semellantes a un tambor, un pescozo longo e de catro a seis cordas. Son máis comúnmente feitos de madeira, normalmente bordo ou caoba, pero tamén podes ver algúns con marcos de aluminio ou plástico. Se hai 5 cordas, a quinta adoita ser unha corda extra curta que non se toca pero que crea un zumbido cando se rasguea.

Inventado noutras partes do mundo, como África e Asia, a popularidade do banjo en América estableceuse por primeira vez nos Montes Apalaches a través do seu uso na música popular. Hai tres tipos principais de banjos usados ​​para a música folk americana: espalda aberta (ou martelo de garra), bluegrass/tenor de cinco cordas e plectro de catro cordas/banjo art deco.

  • Banjos de costas abertas ten un anel de ton de cabeza plana e un aro de tensión metálico ao redor da cabeza do tambor semellante ao que atoparías na maioría das cajas; adoitan ter intricados deseños de flores ou macetas de 11 polgadas estampados nas partes metálicas do instrumento. Adoitan ter un son único que é perfecto para os estilos de xogo antigos ou tradicionais.
  • Five String Bluegrass e Tenor Banjos tamén teñen aros de tensión metálicos ao redor dun resonador interior que proporcionan maior volume con tons de chamada brillantes que destacan cando se toca con outros instrumentos acústicos como guitarra, violín e mandolina ao aire libre; a súa curta duración ofrece unha rápida acción de traste para os riffs de blues rápidos, pero dificultaos para acordes máis complexos en comparación cos instrumentos de maior escala.
  • Plectro de catro cordas/banjos Art Deco ofrecen unha xogabilidade rápida debido ás súas escalas de diapasón máis longas; adoitan ter debuxos de fantasía art déco tallados nos seus cabezales e cordals cun resonador interior que proporciona un brillo extra ao seu son; Estes banjos adoitan presentar afinadores de fricción de estilo vintage e pontes de montantes que reducen os volumes para que non dominen a mestura como o fan os modelos de cinco cordas máis ruidosos con instrumentos máis silenciosos ao aire libre.

Mandolinas

Mandolinas son pequenos instrumentos de corda con corpo en forma de pera, divididos nun lombo plano e ventre curvado. As mandolinas teñen 8 cordas de aceiro e normalmente teñen catro xogos dobres de cordas afinadas en quintas. Teñen un pescozo con trastes cun diapasón plano e trastes metálicos que dividen o pescozo en semitonos. As máquinas de afinación, espalladas a ambos os dous lados do cabezal, son tradicionalmente da variedade de engrenaxe aberta.

As mandolinas son principalmente pinchadas con un plectro ou con dedos e rasgueadas para acompañar o ritmo. O son da mandolina é brillante e claro, con notas de timbre incluso con configuracións de volume baixos. A maioría dos modelos de mandolina contarán con dous buratos f na súa sección superior preto do cordal para permitir que o son se proxecte ao tocar, de xeito similar a outros instrumentos de corda como os violíns. Préstanse ben para crear melodías intrincadas, ademais de proporcionar acompañamento rítmico en varios xéneros como música bluegrass, pop ou rock.

Arpas

Arpas son instrumentos de corda pinchada e un dos instrumentos musicais máis antigos, con evidencias da súa existencia que se remontan polo menos ao 3500 a.C. A arpa moderna é un instrumento pinchado cun marco vertical que serve de resonador e de caixa de resonancia triangular. Normalmente cóllese con cordas de tripa, nailon ou metal e tócase pinchando as cordas cos dedos ou cun plectro/púa.

Hai dous tipos principais de arpas: arpas de pedal arpas de panca, tamén coñecidas como arpas populares ou celtas.

  • Arpas de pedal – normalmente teñen 47 cordas (consideradas estándar) ata 47 cordas. Teñen un tamaño máis grande que as arpas de panca e teñen pedais de acción mecánica na base da súa columna que permiten que todas as cordas poidan cambiar rapidamente de ton a través dun pedal por alguén que toca o instrumento sentado. Xeralmente tocado nunha orquestra, este tipo de arpa require unha habilidade considerable do músico para mantelo afinado. Estes poden ir desde modelos de nivel principiante ata instrumentos profesionais máis grandes para xogadores máis hábiles.
  • Arpas de panca – Moitas veces denominadas arpas folk/celtas, usa palancas en lugar de pedais para axustar a afinación. Teñen varios tamaños que van desde 22 cordas (mini) ata 34 cordas (medianas) ata máis de 36 cordas (grandes). Son de tamaño máis pequeno que as arpas de pedal e as súas palancas permiten unha afinación rápida sen ter que pasar polo laborioso proceso que supón cambiar manualmente o ton de cada corda a través de clavijas/teclas individuais, segundo se require noutros tipos, como laúdes ou instrumentos relixiosos con arco como a kora. etc. O arpa de panca moitas veces pode considerarse como técnicas moi similares para tocar a guitarra, pero que son percusivas en lugar de fluír libremente. O son nunha panca é cálido e lírico mentres que se usa dentro do repertorio tradicional non só da música de estilo clásico.

Ukeleles

Ukeleles son pequenos instrumentos de catro cordas orixinarios de Hawai e son considerados un símbolo icónico da cultura. A diferenza de certos instrumentos de catro cordas, como violíns ou mandolinas, os ukeleles presentan un corpo en forma de caixa con cordas mantidas no seu lugar pola presión da tensión das cordas en lugar de pontes.

Os ukeleles veñen en varios tamaños e materiais, que producen diferentes tons. O ukelele tradicional hawaiano é coñecido como o Tikis, que significa "pequeno"; porén, hai outros estilos que emulan outros instrumentos como a guitarra e o baixo.

Os tres tipos principais de ukelele inclúen:

  • Soprano (o tamaño máis pequeno)
  • concerto, que é lixeiramente maior que o tamaño da soprano
  • Tenor (o maior tamaño)

Cada tipo de ukelele produce un son distinto: o concerto de son máis baixo ten característicamente unha resonancia máis alta; mentres que o tenor agudo reproduce un ton semellante ao dunha guitarra.

Ademais de diferentes tamaños e rangos tonais, os ukeleles pódense facer con varios materiais, incluíndo:

  • Madeira maciza como a caoba ou o koa
  • Madeiras laminadas coma o palisandro
  • Mestura de bambú con outras madeiras como a combinación de flor de cerdeira/cedro ou a combinación de negro/nogueira
  • Materiais compostos como a combinación de fibra de carbono/resina

Dependendo do teu orzamento e nivel de experiencia tocando instrumentos de corda, podes escoller entre o que se adapte ás túas necesidades. Coa práctica adecuada e a dedicación para aprender calquera instrumento, trae grandes recompensas.

Autoarpas

Un autoarpa é un tipo de instrumento de corda que é unha combinación de cítara e arpa, normalmente encordada con cordas eléctricas ou acústicas. Tócase premendo as teclas ou acordes das cordas, o que produce a melodía desexada. As autoarpas presentan diferentes números de cordas e teñen formas e tamaños variados. As modernas arpas eléctricas presentan diferentes funcións adicionais, como control de volume, sintetizadores e altofalantes.

Os autoharps veñen en moitos estilos e formas, poden ter extremos redondos ou extremos puntiagudos, afinados diatonicamente ou cromáticamente, ten entre 12 e 36 cadeas individuais. O autoarpa máis común ten 15 barras de acordes con 21 cordas. O autoarpa colócase no colo mentres está sentado, aínda que os xogadores máis profesionais poden estar de pé mentres o tocan. As versións acústicas tradicionais usan cordas planas de aceiro lixeiramente enrolladas, pero as versións eléctricas modernas presentan un núcleo de aceiro forrado en nailon de calibre lixeiro. Fío de diámetro de .050″ a .052″ para unha xogabilidade óptima.

O autoarpa utilizouse en moitos tipos de música, incluíndo música clásica, música folk, música blues e música country así como en bandas sonoras para cine e televisión. Os autoharps son populares entre os principiantes debido ao seu prezo relativamente baixo.

Como elixir o instrumento de corda correcto

Instrumentos de cordas son incriblemente populares e úsanse a miúdo nunha variedade de xéneros musicais. Pero á hora de decidir cal é o instrumento axeitado para ti, hai que ter en conta varios factores. Este artigo explorará os distintos tipos de instrumentos de corda que están dispoñibles, así como os Pros e contras de cada un. Tamén ofrecerá algúns consellos para axudarche a tomar a mellor decisión para as túas necesidades musicais.

Exploremos os diferentes tipos de instrumentos de corda:

Considere o seu nivel de habilidade

O tipo de instrumento de corda que escollas aprender dependerá do teu nivel de habilidade e da túa experiencia ao tocar. Se es un novato ou só comezando, deberías comezar con algo relativamente pequeno e sinxelo como a ukelele. O tamaño máis pequeno e as cordas curtas facilitan que os principiantes aprendan o básico rapidamente. Unha guitarra acústica ou un baixo de tamaño completo pode ser demasiado para as mans dun principiante.

Os xogadores intermedios poden querer considerar un guitarra eléctrica or baixo, que requiren máis precisión e coñecemento de escalas, acordes e combinacións de notas específicas que os instrumentos acústicos.

Os xogadores avanzados poden considerar a mandolina, banjo, laúd ou violín. Estes instrumentos de corda requiren máis coñecementos técnicos e experiencia que a guitarra ou o baixo estándar debido a que se colocan as súas cordas. máis preto. Polo tanto, son máis axeitados para músicos avanzados que dominan os aspectos técnicos de tocar un instrumento e teñen experiencia tocando con escalas máis complexas.

Considere o tamaño do instrumento

Ao elixir un instrumento de corda, tamaño é un factor importante a ter en conta. A maioría dos instrumentos de corda veñen nunha variedade de tamaños, e o tamaño adecuado pode facer que tocar o seu instrumento sexa moito máis fácil.

Instrumentos de corda como violín, viola, violonchelo, baixo están dispoñibles en tamaños adaptados para adultos ou nenos. A talla estándar para adultos é 4/4 (tamaño completo) 7/8 (un pouco máis pequeno que 4/4). Os tamaños dos nenos adoitan variar entre 1/16 (moi pequeno) a 1/4 (incluso menor que 7/8). Escoller o tamaño adecuado para a súa estatura e a súa extensión dos brazos axudará a garantir que teña a mellor experiencia de xogo posible.

Ademais de instrumentos de tamaño completo, algunhas empresas tamén producen "tamaño da viaxe” instrumentos. Violíns tamaño viaxe xeralmente teñen un aínda menor Corpo de tamaño 4/5 ou 1/16. Aínda que poden non soar tan ben como os seus homólogos de tamaño normal debido á diferenza de lonxitude do corpo e masa de madeira utilizada, os instrumentos de tamaño de viaxe son unha excelente opción para aqueles que necesitan algo máis portátil. Tamén son moitas veces menos caros!

Ao seleccionar un contrabaixo, normalmente non hai diferenzas entre os tamaños dos adultos e os dos nenos; case todos os modelos son de tamaño completo con catro cordas que abordan todos os rangos de notas na afinación estándar. Os baixos eléctricos teñen moitas formas e tamaños diferentes; é importante atopar un que sexa encaixa comodamente de pé ou sentado para que poidas practicar correctamente con facilidade!

O tamaño é só un dos moitos factores que paga a pena ter en conta ao seleccionar un instrumento de corda: tómase o tempo para familiarizarse coas diferentes opcións e funcións antes de tomar a súa decisión de compra final.

Considere o son do instrumento

O son e o ton de cada instrumento de corda individual varían debido aos seus materiais, tamaño, configuración e acústica. Por exemplo, un violín producirá a son fino e agudo en comparación co dun violonchelo ton resonante profundo. Ofrecerá unha mandolina tons de arranque percusivos en comparación co sons máis suaves e sostidos dunha guitarra acústica. Unha guitarra eléctrica adoita conseguir unha variedade de sons e tons diversos co simple xiro de certos botóns.

Deberías pensar cal é o son axeitado para ti antes de escoller un instrumento de corda. Se estás interesado en aprender música clásica, por exemplo, entón instrumentos como o violín ou violonchelo será a túa elección; mentres que a música rock ou jazz pode requirir un guitarra eléctrica ou baixo.

É importante ter en conta que os diferentes estilos de interpretación crean sons únicos; polo tanto, se algunha vez tes problemas para decidir cal é o instrumento máis axeitado para ti, proba:

  • Pedindo un prestado a un amigo
  • Facendo uso de todos os modelos de demostración dispoñibles nas tendas

para que te acostumes aos seus matices.

Considere o custo do instrumento

Cando se trata de seleccionar o instrumento de corda adecuado, o custo é un factor importante a ter en conta. Os diferentes instrumentos veñen en diferentes rangos de prezos, polo que é importante determinar o seu orzamento e tamén comprende que funcións estás a buscar nun instrumento en particular antes de facer unha compra. Ademais, teña en conta o custos en curso asociado coa posesión e mantemento dun instrumento de corda, como cordas, material de limpeza e instalacións ou reparacións profesionais.

Os instrumentos acústicos son opción máis popular para músicos principiantes, xa que normalmente ofrecen unha mellor calidade de son que os seus homólogos eléctricos a un custo igual ou inferior. As cordas acústicas adoitan estar feitas de aceiro ou nailon e os seus grosores varían dende a luz (.009 - .046) a medio (.011 - .052) opcións de calibre. Se estás a buscar algo máis único, as cordas de tripa naturais ofrecen unha experiencia de xogo superior pero adoitan ter un prezo máis elevado que outros materiais de corda.

Os instrumentos eléctricos ofrecen calidades sonoras únicas que non están dispoñibles nos modelos acústicos. As guitarras eléctricas adoitan ter pastillas de bobina única que producen altos niveis de sustain e "tongar” así como pastillas humbucker que teñen un son máis gordo con menos susceptibilidade ás interferencias de ruído; os baixos eléctricos adoitan usar pastillas de bobina simple mentres que as pastillas de bobina dobre dan un ton máis rico pero máis susceptibilidade ao ruído. As cordas eléctricas normalmente oscilan entre (.009 - .054) de grosor e adoitan estar feitos de aceiro envoltos arredor de enrolamentos metálicos cun calibre máis alto que é máis groso e produce menos tensión no pescozo, o que resulta nunha sensación máis solta máis adecuada para dobrar notas ao tocar música rock, como xéneros musicais metal e punk.

Como se dixo anteriormente, os diferentes instrumentos teñen prezos diferentes, así que asegúrate de revisar todas as funcións dispoñibles, incluídos os cosméticos, cando consideres a túa opción de compra.

Conclusión

En conclusión, instrumentos de corda son unha parte importante e integrante do mundo musical. Estes instrumentos especiais veñen en moitos tamaños e formas, desde o violino ao guitarra eléctrica ao guerra. Cada un ten o seu propio son e estilo únicos, o que permite unha gran variedade de texturas e estilos musicais.

Tanto se es un músico profesional como un afeccionado entusiasta, aprender un ou máis destes instrumentos de corda pode proporcionar horas de entretemento, así como unha gran satisfacción ao tocar algo que creaches.

Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.

Mírame en Youtube onde probo todo este equipo:

Ganancia do micrófono fronte ao volume Apúntate