O staccato é unha técnica de interpretación utilizada para enfatizar determinadas notas nun solo de guitarra.
É unha habilidade importante para calquera guitarrista, xa que axuda a resaltar o carácter dun solo e facelo máis dinámico e expresivo.
Neste artigo, veremos o que é o staccato, como practicalo e como aplicalo á túa guitarra.
Definición de staccato
O termo staccato (pronunciado "stah-kah-toh"), que significa "separado", é unha técnica de notación musical común que se usa para indicar notas curtas e desconectadas que se van tocar de forma articulada e separada. Para tocar correctamente as notas staccato na guitarra, primeiro hai que comprender os cinco tipos básicos de articulacións da guitarra e as súas aplicacións específicas:
Alternate Picking - A selección alternativa é unha técnica que consiste en alternar trazos descendentes e ascendentes coa túa selección nun movemento suave e fluído. Este tipo de selección axuda a crear un efecto staccato común na guitarra, xa que cada nota soa con rapidez e agudo antes de pasar ao seguinte golpe.
Legato: o legato tócase cando dúas ou máis notas están conectadas mediante técnicas como martelos e extraccións. Este tipo de articulación permite que todas as notas se escoiten de forma distinta pero aínda así se adhiran a un só son.
Silenciamento: o silencio realízase tocando lixeiramente as cordas que non se tocan nin coa palma da man nin co golpeador para suprimir a resonancia e axudar a minimizar o sustento. Silenciar eficazmente as cordas mentres tocas pode crear un son conmovedor e percusivo cando se usa con outras técnicas como a selección alternativa ou o legato.
Rastrear: o rasgueo é un método típico de tocar acordes cun patrón de trazo ascendente e descendente que agrupa de forma efectiva varias cordas á vez para crear tamén ritmos de acordes que acompañen melodías ou riffs. O rasgueo pódese usar de forma eficaz para xerar movementos melódicos ao mesmo tempo que se conseguen tons grosos pero limpos a través dos seus métodos de entrega controlados por volume.[1]
Técnica Tap/Slap: as técnicas de Tap/Slap implican golpear lixeiramente ou golpear cordas con trastes usando os dedos ou o protector. Esta forma de articulación produce excelentes tons de percusión a partir de guitarras acústicas cando se usa en melodías de dedos xunto con pastillas dinámicas que adoitan atoparse dentro. guitarras eléctricas. [2]
Así, ao entender como as articulacións interactúan de forma diferente con determinados instrumentos ou contextos, podes conseguir sons distintos que lle dan textura e sabor a calquera peza que escribas.
Beneficios do uso da técnica staccato
O termo staccato deriva dunha palabra italiana que significa "separado" ou "separado". É unha técnica de interpretación que enfatiza o espazo entre as notas individuais, sendo cada nota de igual lonxitude e tocada co mesmo ataque. Isto ten unha variedade de beneficios para os guitarristas.
Por exemplo, aprender a tocar co staccato pode axudarche a desenvolver máis control sobre o tempo e o volume de cada nota mentres tocas, o que é esencial se queres converterte nun xogador axustado e eficiente. Tamén crea un son máis articulado en xeral, en oposición a tocar notas dun xeito máis legato (conectado).
En canto a aplicacións específicas, o staccato pódese usar para crear potentes riffs e licks na guitarra eléctrica, así como para darlle aos teus patróns de rasgueo en guitarra acústica unha sensación única. Ademais, pódese combinar con outras técnicas como arpexios e mesmo silenciamento de palmas para facer máis énfase en notas ou acordes particulares.
En xeral, dominar a arte do staccato non só fará que a túa guitarra toque un son máis nítido, senón que tamén che dará un mellor control á hora de crear frases ou crear solos.
Técnica
Staccato é unha técnica de guitarra na que as notas son tocadas separadas unhas das outras cunha pequena pausa entre cada unha. Podes usar o staccato de varias maneiras ao tocar a guitarra; que van desde ráfagas de notas breves e rápidas, ata o uso de silencios, ata tocar acordes coa técnica do staccato. Este artigo discutirá as diferentes formas de usar o staccato ao tocar a guitarra.
Como xogar ao staccato
Staccato é unha articulación musical curta e nítida que debes ter en conta ao tocar a guitarra. Este efecto dálle ao teu son unha sensación punzante e pódese usar tanto na guitarra solista como na guitarra rítmica. Pero que é exactamente?
Simplemente, o staccato é un acento ou indicación enfática que se usa para comezar notas ou mesmo acordes. Para conseguir este efecto, debes centrarte no ataque e non na lonxitude das notas. Unha forma de facelo é pinchando as cordas como farías normalmente, pero soltando rapidamente os dedos do diapasón despois de cada golpe. Isto dará ao teu toque unha clara articulación staccato, realmente saíndo da mestura.
Aínda que o staccato require certa coordinación entre as mans, é bastante sinxelo incorporalo ao teu xogo. Os tipos máis comúns de acordes fanse máis fáciles con esta técnica e é incrible a diferenza que fai engadir staccato: de súpeto, todo soa máis potente e animado.
Paga a pena notar que o noso consello anterior aplícase tamén ás pasaxes dunha soa nota: separa cada nota cun pouco de espazo entre elas para o máximo efecto. Coa práctica chega a perfección, así que non dubides en comezar a implementar Staccato de inmediato.
Consellos para xogar ao staccato
Aprender a tocar o staccato correctamente require unha combinación de técnica e práctica. Hai varios elementos a ter en conta ao usar a técnica de picking staccato na súa guitarra.
-Ton: manter un son nítido e claro é fundamental para ofrecer un rendemento de staccato ben executado. Para iso, usa a man de arranque en lugar de "cepillar" as cordas para garantir a máxima claridade.
-Tempo: o tempo de cada nota debe ser preciso: asegúrate de tocar a corda no momento exacto no que estás apuntando a un ataque staccato. Practica cun metrónomo ou toca xunto coa pista para que te acostumes a manter o tempo correctamente durante as túas actuacións.
-Intervalos: traballar na túa destreza axudará a afinar as seccións difíciles onde se requiren cambios rápidos de notas para ter éxito. Pasa o tempo alternando notas simples e acordes; proba tocar pasaxes de legato seguidas de ráfagas curtas de staccato. Isto tamén axudará a desenvolver as túas habilidades de fraseo musical e a facer composicións máis interesantes, así como a mellorar os niveis de habilidades técnicas.
-Dinámica: acompañado dunha dinámica coidada, aprender a aplicar acentos pode engadir un nivel totalmente novo de profundidade e expresión creativa a calquera peza musical ou riff que teñas a man. Os acentos, os golpes descendentes e os insultos deberían formar parte do arsenal de calquera bo guitarrista cando se trata de introducir diferentes técnicas no seu repertorio de paisaxes sonoras.
Exemplos
Staccato é unha técnica que podes usar para engadir un pouco de sabor á túa guitarra. É un son distinto creado ao tocar notas curtas e separadas. Esta técnica utilízase a miúdo tanto na música clásica como no rock and roll. Neste artigo, exploraremos exemplos de tocar staccato e como podes usalo para engadirlle sabor á túa guitarra.
Exemplos de staccato en cancións populares de guitarra
Na guitarra, as notas staccato son notas curtas, limpas e precisas. Pódense usar para crear variedade rítmica e interese musical na súa interpretación. Por suposto, axuda a ter unha boa comprensión do son staccato para poder utilizalo dun xeito eficaz nas túas propias composicións ou improvisacións. Coñecer que xéneros usan habitualmente esta técnica e escoitar algúns exemplos pode ser unha boa forma de aprender sobre como se fai.
Na música rock, os riffs de notas simples de staccato son moi comúns. Kashmir de Led Zeppelin é un gran exemplo de tal canción, con pezas de guitarra que empregan moitas notas de staccato como parte da liña melódica principal. Pink Floyd's Money é outra canción clásica do rock que contén varios usos da técnica dentro dos seus solos.
No lado do jazz, a interpretación de John Coltrane de My Favorite Things comeza cuns glissandos interpretados cunha guitarra eléctrica mentres McCoy Tyner toca acordes compulsados no piano acústico. A melodía presenta varias frases staccato dunha soa nota tocadas sobre estes acordes para proporcionar variación e transición entre as diferentes seccións da canción.
Na música clásica, Für Elise de Beethoven presenta numerosas liñas dunha soa nota rápidas e articuladas con precisión ao longo de gran parte da súa composición; O marabilloso arranxo para guitarra de Carlos Paredes tamén se mantén fiel a esta orixinal interpretación! Outras pezas clásicas notables que empregan frecuentemente o staccato inclúen o concerto de inverno de Vivaldi e o 24th Caprice de Paganini para violín solista, que foi transcrito para guitarra eléctrica polos iconas do heavy metal Marty Friedman e Dave Mustaine respectivamente.
O exemplo máis coñecido da música pop pode ser We Are The Champions de Queen: dous primeiros acordes famosos separados por curtos puñaladas de staccato crean unha apertura icónica que se escoita a miúdo nos recintos deportivos de todo o mundo. O conmovedor Harvest Moon de Neil Young merece mencionarse aquí tamén con varias pasaxes en solitario que utilizan esta técnica ao longo da súa rica narrativa musical.
Exemplos de staccato en pezas de guitarra clásica
As pezas de guitarra clásica adoitan usar staccato para crear textura e complexidade musical. Tocar Staccato é un método de tocar notas dun xeito breve e separado, normalmente deixando unha pausa audible entre cada nota. Pódese usar para aumentar a emoción ou a tensión ao tocar acordes ou para darlle a unha peza unha capa extra de detalle con pasaxes dunha soa nota.
Exemplos de pezas de guitarra clásica que incorporan staccato inclúen os seguintes:
-Pasepied por François Couperin
-Greensleeves de Anonymous
-Preludio no 1 en mi menor de Heitor Villa Lobos
-Canon en re maior de Johann Pachelbel
-Amazing Grace arranxado por Baden Powell
-Tears of Yavanna de Kari Somell
-Stomin' at the Savoy arranxado por Ana Vidovic
Práctica
Practicar o staccato é unha boa forma de mellorar a túa precisión e velocidade ao tocar a guitarra. Staccato é unha técnica que se usa para crear un ritmo nítido e claro na súa interpretación. Usando staccato ao tocar, poderás enfatizar as notas, crear acentos distintos e notas separadas. Esta práctica axudarache a aumentar a túa precisión técnica, ademais de axudarche a desenvolver un mellor sentido do tempo. Entón, vexamos as diferentes formas en que podes practicar o staccato e como usalo na túa guitarra.
Practica exercicios para dominar o staccato
O staccato é unha técnica que se usa para dar a certas notas -ou riffs de guitarra- un son máis nítido. Adoita utilizarse para engadir énfase e crear paisaxes sonoras interesantes. Staccato non sempre se domina facilmente, pero hai algúns exercicios e exercicios que podes facer para mellorar rapidamente a túa técnica.
A clave para dominar o staccato é practicar xogando fóra do ritmo. Isto significa tocar cada nota lixeiramente por diante do ritmo normal, un pouco como un baterista tocaría rellenos entre sets. Para ter algo de experiencia con esta técnica, escoita cancións con ritmos fortes e pouco convencionales e intenta tocar.
Outros exercicios recomendados polos expertos en guitarra inclúen:
– Pulsa dúas cordas ao mesmo tempo, unha no lado dereito do brazo de picking da túa púa e outra no lado esquerdo; alterna entre trazos ascendentes e descendentes en cada corda para obter un patrón interesante de 3 notas
– Utilizar cromáticas ou acordes staccato nas melodías; aproveitar a variedade tonal das posicións de raíz, quintas ou terzas
– Practica a respiración rítmica: escolle catro notas consecutivas en modo staccato coa man dereita, mantendo a man esquerda ben apertada arredor do diapasón; entón "arranca" esas catro notas usando só a túa respiración
– Este último simulacro axudará a aumentar a precisión e a velocidade; comeza con trillizos (tres notas por tempo) e despois move este exercicio ata 4/8 notas (catro notas por tempo), o que debería ser bastante sinxelo se practicas con dilixencia.
Estes exercicios deberían axudar á xente a aprender rapidamente o staccato para que poidan sentirse cómodos aplicándoo en varios contextos musicais, desde lambetadas en solitario ata estándares de jazz ata solos de trituración de metal. Pero cunha práctica constante durante un período de tempo, intervalos regulares durante varias semanas, calquera guitarrista debería poder dominar solos de pop/rock que incorporen frases staccato case de inmediato.
Exercicios para desenvolver a velocidade e a precisión
Practicar exercicios de staccato axudarache a mellorar o teu tempo, velocidade e precisión. Cando practicas o staccato correctamente, as notas soarán uniformes e claras mentres resoan coas cordas da túa guitarra. Aquí tes algúns exercicios que poden axudarche a comezar a traballar para desenvolver un xogo forte de staccato.
1. Comeza configurando un metrónomo nun tempo cómodo e toca cada nota ao tempo co clic do metrónomo. Unha vez que teñas unha idea do ritmo, comeza a acurtar cada nota para que soe como "tik-tak" para cada golpe de selección en lugar de manter cada nota durante toda a súa duración.
2. Practica a selección alternativa ao facer exercicios de staccato, xa que isto axudará a desenvolver a precisión a un ritmo máis rápido que o uso de golpes descendentes só. Comeza con escalas principais simples nunha soa corda, xa que esta é unha excelente forma de acostumarse a cambiar de dirección con fluidez e precisión entre notas en ambas direccións.
3. A medida que tes máis confianza tocando escalas de forma staccato, comeza a combinar padróns de diferentes cordas, o que requirirá aínda máis precisión da túa man para garantir transicións limpas sen ningún tipo de deriva ou vacilación entre as notas.
4. Por último, tenta incorporar técnicas de legato á túa práctica mantendo o tempo preciso entre as notas para que todo se manteña nítido e limpo na estrutura da túa frase ao realizar unha transición rápida entre lambetadas ou frases en tempos lentos ou rápidos.
Con práctica e paciencia, estes exercicios pódense usar como métodos probados para axudar a desenvolver a velocidade e a precisión ao tocar calquera tipo de instrumento de corda como a guitarra, o baixo ou o ukelele.
Conclusión
En conclusión, o staccato pode ser unha boa forma de engadir variedade á túa guitarra. É unha parte esencial do estilo de moitos xogadores e xéneros populares, e pode engadir un verdadeiro golpe á túa actuación. Coa práctica, ti tamén podes dominar a arte do staccato e facer que o teu xogo destaque entre a multitude.
Resumo do artigo
En conclusión, comprender o concepto de staccato pode ser unha boa forma para que os guitarristas melloren a súa técnica e musicalidade. Cando se usa correctamente, esta técnica axuda a enfatizar certas notas e produce articulacións rápidas e nítidas que realmente poden engadir un sabor único á túa interpretación. Para practicar o staccato ao tocar a guitarra, proba a usar os patróns de selección descritos anteriormente. Pasa un tempo traballando estes patróns e experimentando con diferentes aplicacións rítmicas. Con paciencia e dedicación suficientes, podes crear a túa propia versión de staccato no teu xogo!
Beneficios do uso da técnica staccato
Usar staccato (que se traduce como "separado") é unha das técnicas máis beneficiosas que pode utilizar un guitarrista. Do mesmo xeito que unha analoxía non musical do uso do staccato é falar cunha voz monótona recortada, este estilo crea notas claras e crea espazo entre elas. Dálle ao guitarrista máis control sobre o son que produce. Ao espaciar e dar forma a notas específicas, cada nota xerada produce unha dinámica controlable que pode engadir grandes detalles a unha mestura ou un ton distorsionado.
A interpretación de Staccato implica acariciar en silencio as cordas individuais e soltalas rapidamente despois do ataque, en oposición ás técnicas tradicionales de anel. Isto diferénciase da interpretación en legato, onde cada nota segue a seguinte ininterrompida antes de facer outro ataque. Mediante a combinación de ambas as técnicas, podes crear os sons desexados que diferencien as partes das túas guitarras dos acordes ou rasgueos sinxelos.
Para aqueles que acaban de comezar ou que queren aumentar as súas habilidades musicais tocando a guitarra, centrarse na técnica de staccato limpa axuda a crear ritmos máis axustados mentres aprendes novas cancións e compoñen as túas propias pezas. Os xogadores experimentados poden atopar que aprender técnicas de staccato axude a aportar unha perspectiva fresca e experimentar con outros xéneros ou bandas no escenario ou a niveis de estudo para gravar proxectos para conseguir maiores alturas de arte e inspiración.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
