A dinámica é unha parte integral da música que pode axudar aos músicos a expresarse de forma máis eficaz.
Xa sexa forte, piano, crescendo ou sforzando, todas estas dinámicas aportan textura e dimensión a unha canción.
Neste artigo, exploraremos os conceptos básicos da dinámica na música e veremos un exemplo de como usar sforzando para aportar unha capa extra de profundidade á túa música.
Definición de dinámica
Dinámica é o termo musical usado para describir a volume e intensidade dun son ou nota. Relaciona directamente coa expresión e a emoción dunha peza. Por exemplo, cando un músico toca en voz alta ou baixa, está usando dinámicas para expresar ou enfatizar algo. A dinámica pódese usar dentro de calquera estilo de música, dende a clásica ata o rock e o jazz. Os diferentes estilos de música adoitan ter as súas propias convencións sobre como se usan as dinámicas.
Ao ler partituras, as dinámicas indícanse mediante símbolos especiais situados enriba ou debaixo do pentagrama. Aquí tes unha breve explicación sobre algúns símbolos de uso común e o que significan en termos de dinámica:
-pp (pianissimo): Moi tranquilo/suave
-p (piano): Tranquilo/suave
-mp (mezzo piano): Moderadamente silencioso/suave
-mf (mezzo forte): Moderadamente alto/forte
-f (forte): alto/forte
-ff (fortissimo): Moi alto/forte
-sfz (sforzando): só unha nota/acorde con forte acento
Os cambios dinámicos tamén engaden cor e tensión psicolóxica ás pasaxes musicais. Usar o contraste dinámico en todas as pezas musicais axuda a facelos máis interesantes e emocionantes para os oíntes.
Tipos de dinámicas
A dinámica úsase na música para indicar o alto ou suave que debe ser o volume. As dinámicas exprésanse como letras e colócanse ao comezo dunha peza ou ao comezo dunha pasaxe. Poden ir desde ppp (moi silencioso) ata fff (moi alto).
A seguinte é unha lista das dinámicas máis utilizadas na música:
-PPP (Triple Piano): Extremadamente suave e delicado
-PP (Piano): Suave
-P (Mezzo Piano): Moderadamente suave
-MP (Mezzo Forte): Moderadamente alto
-Mf (Forte): Alto
-FF (Fortissimo): Moi alto
-FFF (Triple Forte): Moi alto
As marcas dinámicas pódense combinar con outros símbolos que indican a duración, a intensidade e o timbre dunha nota. Esta combinación crea ritmos complexos, timbres e numerosas texturas únicas. Xunto co tempo e o ton, a dinámica axuda a definir o carácter dunha peza.
Ademais de ser convencións aceptadas en toda a notación musical, as marcas dinámicas tamén poden axudar a moldear a emoción dentro dunha peza engadindo contraste entre os altos e os suaves. Este contraste axuda a crear tensión e engadir un efecto dramático: características que adoitan atoparse en pezas clásicas, así como en calquera xénero de música que emprega técnicas de musicalidade extra para crear unha experiencia atractiva para os seus oíntes.
Que é Sforzando?
Sforzando é unha marcación dinámica na música, que se usa para enfatizar un compás ou sección particular dunha peza musical. Úsase habitualmente na música clásica e popular e pode engadir un poderoso impacto a unha canción. Este artigo explorará máis os usos e aplicacións de sforzando e como se pode usar na música para producir un son potente e dinámico.
Definición de Sforzando
Sforzando (sfz), é un termo musical usado para indicar un ataque acentuado, forte e repentino nunha nota. Abreviase como sfz e comunmente asóciase con indicacións para a articulación que falan co intérprete. En notación musical, sforzando indica unha maior diversidade de música a través de enfatizar determinadas notas.
O termo musical refírese á forza do ataque, ou acento, que se coloca en notas específicas nunha peza musical. Normalmente indícase cunha letra "s" en cursiva encima ou debaixo da nota na que se debe interpretar. Un accidente tamén pode indicarse como "sforz" xunto a esta instrución.
Os intérpretes adoitan interpretar de forma diferente a dinámica que rodea a súa actuación. Ao usar sforzando nas melodías, os compositores poden proporcionarlles aos músicos instrucións e sinais individualizados sobre cando deberían enfatizar certas notas dentro dunha peza musical. Estes acentos escóitanse en xéneros como a música clásica e o jazz, onde os matices na composición marcan a diferenza entre o éxito e o fracaso; ao introducir diferenzas sutís, como os acentos de sforzando, pódese engadir un forte drama ás actuacións segundo sexa necesario. Os músicos tamén se atoparán xogando con máis expresión xa que poden dirixir a enerxía a puntos específicos das súas composicións mediante un uso coidadoso destas direccións para a dinámica.
En resumo, o sforzando é un elemento que se atopa con frecuencia nas partituras de música clásica destinado a engadir un ataque enfatizado a unha sección sinalada; deste xeito, os intérpretes poden expresarse aínda máis durante as actuacións segundo a forma en que a súa interpretación o requira para as composicións. para soar o mellor!
Como usar Sforzando
Sforzando, comunmente abreviado sfz, é unha marca dinámica que indica un acento repentino e acentuado nunha nota ou acorde en particular. Esta técnica úsase a miúdo para engadir énfase ou contraste dinámico ás pezas musicais, independentemente do estilo. Tamén se pode usar para engadir volume ou intensidade a seccións de música.
O exemplo máis común de que o sforzando se use na música popular é nos instrumentos de corda onde inclinar as cordas aumenta a intensidade do material e despois baixar esta presión de súpeto pode facer que a nota destaque do material circundante. Porén, sforzando non ten que ser aplicado só a instrumentos de corda senón a calquera instrumento musical en xeral (por exemplo, metal, vento madeira, etc.).
Ao aplicar un acento sforzando a calquera grupo de instrumentos (cordas, metal, vento madeira, etc.), é importante considerar a articulación adecuada para ese grupo en particular: a articulación refírese a cantas notas se interpretan nunha frase e a súa identidade (por exemplo, staccato curto). notas versus frases longas de legato). Por exemplo, con cordas ao engadir un acento sforzando pode querer notas de staccato máis curtas en oposición ás frases interpretadas en legato nas que a inclinación pode aumentar a intensidade e despois caer de súpeto. Tamén cos instrumentos de vento, é importante que entren xuntos na súa frase para que poidan actuar cun son unificado en lugar de soltar unha soa respiración descoordinada.
Tamén é importante cando se usa a dinámica sforzando que haxa suficiente silencio xusto antes de tocar o acento para que destaque máis e teña un maior impacto no oínte. Cando se escribe correctamente na partitura, atoparás "sfz" enriba ou debaixo das notas relevantes; isto indica que esas notas particulares deben ter un énfase adicional cando se interpretan e seguidas dunha articulación correcta a cada lado delas.
Dinámica na música
A dinámica na música refírese á gama de sons altos e suaves. A dinámica crea textura e atmosfera, ademais de enfatizar os temas principais dunha canción. Saber como usar eficazmente a dinámica na música pode elevar o teu son e levar a túa música ao seguinte nivel. Vexamos sforzando como exemplo de como empregar as dinámicas na música.
Como afectan as dinámicas á música
As dinámicas na música son instrucións escritas que comunican a sonoridade ou o silencio dunha actuación musical. Os diversos símbolos dinámicos que aparecen nas partituras indican aos intérpretes o volume preciso ao que deben tocar unha determinada pasaxe, ben de xeito gradual ou de súpeto cun gran cambio de intensidade.
A designación dinámica máis común é forte (que significa "alto"), que se representa universalmente coa letra "F". O contrario de forte, pianissimo ("moi suave") adoita anotarse como "p" minúscula. Ás veces vense outros deseños de símbolos, como crescendo (cada vez máis alto gradualmente) e decrescendo (cada vez máis suave).
Aínda que aos instrumentos individuais se lles pode asignar diferentes variacións dinámicas dentro dunha peza determinada, os contrastes dinámicos entre os instrumentos axudan a crear unha textura interesante e un contrapeso axeitado entre as partes. A música adoita alternar seccións melódicas cada vez máis altas e intensas seguidas de pasaxes máis tranquilas destinadas a proporcionar relaxación e contraste coa intensidade dos seus predecesores. Este contraste dinámico tamén pode engadir interese a un patrón de ostinato (melodía repetida).
Sforzando é unha expresión italiana usada como marca musical que significa un acento forte repentino nunha soa nota ou acorde; comunmente indícase coa letra sfz ou sffz inmediatamente despois da nota/acorde especificado. En xeral, sforzando engade énfase preto do final das frases para denotar dramatismo e emoción intensificados, creando tensión antes de resolverse en momentos máis tranquilos destinados á reflexión e á anticipación do que se aveciña nunha composición. Como ocorre con outras marcas de dinámica, débese ter coidado ao empregar o sforzando para non diluír o efecto desexado dentro dunha peza determinada.
Como usar a dinámica para mellorar a túa música
Usar dinámicas para crear música máis interesante e variada é un elemento clave das orquestracións e arranxos. As dinámicas utilízanse para informar as experiencias auditivas, enfatizar os temas e avanzar cara a clímax. Entender como usar as dinámicas pode axudar a dar forma ao son xeral dunha melodía, facéndoa máis poderosa para o público ou establecendo certos estados de ánimo.
Na música, a dinámica refírese ao nivel de volume ao que se reproduce unha peza musical. A distinción máis básica nos niveis dinámicos son entre suave (piano) e alto (forte). Pero tamén hai niveis intermedios entre estes dous puntos –mezzopiano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) e divisi– que permiten aos compositores sacar aínda máis matices nas súas composicións. A través de acentuar determinados latexos ou notas subliñando un franxa dinámica sobre outro, os músicos poden axudar a clarificar o fraseo ou engadir cor ás súas melodías sen ter que cambiar a armadura ou a estrutura de acordes.
Os cambios dinámicos deben usarse con coidado pero tamén con propósito en calquera peza musical para obter o máximo efecto. Se tocas con orquestra completa, todos deberían tocar cunha presión sonora consistente; se non, o son será demasiado desigual a partir das agrupacións de instrumentos durante as transicións de mp–mf–f etcétera. Algúns instrumentos poden ter a súa propia sensación de staccato dependendo da rapidez con que se produzan os cambios dinámicos dentro das frases, como as trompetas que tocan o forte ata que as últimas notas dunha frase e despois baixan rapidamente ao piano para que o solista de frauta se materialice enriba da frase. textura de conxunto.
O máis importante é que a adaptación da dinámica é unha das formas na que os músicos poden desenvolver interpretacións orixinais e crear cor en calquera peza que aprenden e interpretan, xa sexa nun conxunto, como parte dunha actuación en solitario improvisada ou simplemente creando algo novo na casa con ferramentas dixitais como controladores MIDI. ou instrumentos virtuais. Dedicarse tempo a pensar e practicar a modelación de sons mediante o uso das dinámicas dará beneficios tanto a nivel persoal como profesional, axudando aos mozos intérpretes a avanzar cara a maiores posibilidades artísticas en todas as etapas.
Conclusión
Sforzando é unha poderosa ferramenta para aportar máis expresión e matices á túa música. A posibilidade de engadir ritardando, crescendo, acentos e outras marcas dinámicas ás túas composicións pode mellorar moito a calidade do teu traballo. Ademais, aprender a usar a dinámica na túa música pode axudarche a crear unha peza musical máis efectiva, impactante e interesante. Este artigo explorou os conceptos básicos do sforzando e a dinámica na música, e esperamos que che dea unha mellor comprensión de como utilizalos nas túas propias composicións.
Resumo de Dinámica e Sforzando
A dinámica, como vimos, proporciona o poder expresivo da música. As dinámicas son elementos musicais que indican a intensidade ou o volume dunha nota ou frase musical. A dinámica pódese marcar desde ppp (extremadamente silencioso) ata fff (extremadamente alto). As marcas dinámicas funcionan facendo que as seccións sonoras e suaves sexan distinguibles e interesantes.
O sforzando, en concreto, é un acento usado habitualmente para enfatizar e escrito na música cunha liña vertical curta sobre a cabeza dunha nota para que soe máis alto que as notas circundantes. Como tal, é unha importante marca dinámica que engade un toque expresivo ás túas composicións. Sforzando pode sacar emoción e emoción nas túas pezas musicais e utilizarse como unha forma de crear suspense ou transicións entre seccións. Para sacarlle o máximo proveito, experimenta con diferentes combinacións de dinámicas (ppp a fff) xunto con sforzandos en diferentes puntos da túa peza para transmitir o estado de ánimo que queres.
Como usar a dinámica na música
Usar dinámicas na música é unha forma importante de engadir expresión e interese á túa peza. As dinámicas son cambios de nivel relativos, de máis forte a máis suave e viceversa. Ao interpretar música, é unha boa idea prestar atención ás indicacións escritas na partitura ou na folla principal. Se a música non contén indicacións dinámicas, podes usar a túa propia discreción á hora de determinar o ruido ou o silencio que debes tocar.
As marcas dinámicas axudan aos músicos a indicar un cambio dun nivel de intensidade a outro. Poden consistir en palabras como "fortissimo" (moi alto) ou "mezzoforte" (lixeiramente contundente). Tamén hai moitos símbolos utilizados na notación musical que teñen os seus propios significados, como o símbolo sforzando que indica un acento excepcionalmente forte ao comezo dunha nota ou frase. Úsanse outros símbolos como crescendo, decrescendo e diminuendo para indicar aumentos e diminucións graduales de volume durante un paso prolongado da música.
Cando se toca con outros músicos, a dinámica debe ser discutida con antelación para que todos sexan conscientes de como deben encaixar as partes. Ser consciente da dinámica pode axudar a sacar certos sucos ou variacións que doutro xeito se perderían se todo se xogase nun nivel consistente. Tamén pode crear tensión durante determinadas partes ou resolucións cando a dinámica cambia de súpeto entre niveis máis altos e máis suaves. A medida que teñas máis experiencia coa reprodución de música de oído, a utilización das dinámicas pode axudar a engadir emoción e expresión que farán que a túa actuación se destaque dos demais.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
