Autoformación ou o autodidactismo ou a autoeducación é o acto de aprendizaxe autodirixido, e é unha forma poderosa de aprender algo novo.
É especialmente xenial para aqueles interesados en aprender a tocar a guitarra. Este método permite que os individuos se convertan no seu propio profesor investigando e explorando diferentes recursos didácticos.
A autoformación pode darche a liberdade de aprender ao teu ritmo, permitíndoche adapta a túa aprendizaxe ao teu horario e intereses.
Con este enfoque, pode deseñar un programa que funcione para vostede e os seus obxectivos.
Continúa lendo para aprender a usar a autoaprendizaxe para tocar a guitarra.
Beneficios da autoformación
O autoensino converteuse nunha forma cada vez máis popular de aprender a guitarra e pode ter moitas vantaxes sobre a ensinanza de música tradicional. Aqueles que estean motivados e teñan iniciativa poden aprender a guitarra por si mesmos e aprender a tocar ao seu ritmo da forma que máis lles conveña. O autoensino proporciona flexibilidade, comodidade e control sobre os propios resultados de aprendizaxe.
Podendo establece o teu propio horario de aprendizaxe coa autoformación é incriblemente valiosa. Podes traballar a través das leccións a calquera hora do día, en calquera lugar no que te aloxes ou vivas. Ter a liberdade de progresar ao teu ritmo é agradable e permíteche aprender de forma eficaz sen estresarte polas notas ou as expectativas dun profesor. A diferenza das clases ou clases formais, nunca tes que preocuparte por quedarte atrás cando usas métodos de autoensino. Tamén tes acceso a máis recursos que os que se ofrecen nun curso típico: titoriais de clases en liña, vídeos de YouTube, libros de música, etc., todos ofrecen experiencias de aprendizaxe únicas dependendo das túas necesidades individuais como reprodutor.
Ademais, coa autoformación podes explorar novos estilos e técnicas musicais máis aló do currículo dos métodos tradicionais de instrución. Na súa raíz, a autoformación consiste en facer música que exprese o teu estilo persoal sen regras nin fórmulas; isto proporciona unha sensación de creatividade e propiedade inigualable sobre o resultado do teu xogo. Ademais, por outra banda, poder céntrase exclusivamente en temas que che interesen fai que sexa máis probable que os conceptos se "peguen" ao mesmo tempo que se dá máis espazo para a experimentación cometer erros!
Inconvenientes da autoformación
A autoformación é o esforzo dun individuo por aprender unha materia sen a axuda dun profesor. É o proceso de adquisición de coñecemento por un mesmo mediante a lectura, a investigación, a práctica e a experimentación. Aínda que a autoformación ten beneficios, tamén trae varios retos.
Unha das principais desvantaxes da autoformación é que non hai quen proporcione feedback ou orientación. Sen este ciclo de retroalimentación, pode ser difícil avanzar e identificar áreas nas que pode necesitar melloras. Ademais, pode ser máis difícil manter a motivación mentres aprende por conta propia, xa que non existe un profesor ou un sistema de responsabilidade que poida provocar desinterese ou procrastinación. Tamén é importante ter en conta que intentar traballos demasiado avanzados para o nivel de habilidade dun principiante pode ser desalentador e, polo tanto, os autoprofesores deben asegurarse de ter unha formación adecuada sobre o tema antes de emprender calquera proxecto difícil.
Outra desvantaxe potencial de aprender por ti mesmo é non ter acceso aos mesmos recursos que ofrecen as clases dirixidas por instrutores; O ambiente da aula, as sesións de práctica e os obradoiros poden proporcionar unha experiencia práctica inestimable que pode non obter ao estudar na casa sen axuda externa. Ademais, ter acceso a opinións de expertos dos profesionais do campo que escolliches pode axudarche a manter a túa viaxe de aprendizaxe e acelerar o crecemento xa que hai moitos matices dentro dunha materia que un estudante autodidacta pode tardar máis en comprender que os seus compañeiros. nun programa baseado en cursos.
Preparación para a autoformación
Autoformación pode ser unha boa forma de aprender unha nova habilidade, especialmente algo como tocar a guitarra. Cando se auto-enseña, é importante prepararse correctamente para asegurarse de ter a mellor oportunidade de éxito. A preparación para a autoformación inclúe:
- Busca o material que necesitas aprender
- Establecemento de obxectivos
- Establecer un plan para alcanzar eses obxectivos
Imos entrar nos detalles de como prepararse para a autoaprendizaxe da guitarra.
Investigación sobre os fundamentos da guitarra
Antes de comezar a autoformación, é importante ter unha boa comprensión dos conceptos básicos da guitarra. Axudará a manter o proceso de aprendizaxe encarrilado e proporcionará unha base valiosa para aprender técnicas e conceptos máis complexos. A investigación é esencial para construír este coñecemento a través de artigos, libros, blogs e leccións de YouTube de xogadores experimentados. Aquí tes algúns detalles a ter en conta:
- Anatomía da guitarra – Familiarizarse coas diferentes partes da guitarra (máscolo, ponte, cordas, perillas), a súa finalidade e como interactúan con outros elementos como pedais ou amplificadores.
- Teoría musical – Ter unha comprensión básica da teoría musical é inestimable cando se anda co diapasón. Aprende sobre as indicacións do tempo, as notas, as claves e os intervalos para que poidas interpretar mellor os diagramas de acordes ou as cancións que queres aprender rapidamente.
- Acordes de guitarra - Formar acordes básicos na túa guitarra será unha parte indispensable da túa viaxe para tocar, así que asegúrate de telos debaixo dos dedos o máis rápido posible introducindo as formas de acordes principais. maj7/min7/maj9/min9 – e como se poden usar en combinación con formas de acordes abertos como E ou Am.
- Técnica da man dereita – Debes ter unha boa postura mentres estás sentado ou de pé mentres xogas – a que distancia deberían estar os meus pés? onde agarro a miña selección? como é a sensación cando moxo as cordas coa man esquerda? Comeza a practicar a técnica correcta desde o primeiro día!
Creación dun horario de prácticas
Para unha autoformación exitosa, é esencial crear un horario de prácticas persoal. Antes de comezar a elaborar o seu plan de práctica, é importante ter en conta o seguinte: canto tempo podes dedicar nunha semana á práctica, canto tempo queres dedicar a aprender e tocar a guitarra e que enfoque queres adoptar á hora de practicar?. Estas consideracións axudaranche a crear un calendario de prácticas que funcione para o teu estilo de vida e permita tempo suficiente para alcanzar os teus obxectivos de tocar a guitarra.
Un plan de boas prácticas debe incorporar varios elementos:
- Multipráctica: Tomar pequenos anacos de tempo durante cada día da semana en lugar de organizalo todo nunha sesión longa. Isto tamén garante que o diñeiro gastado siga sendo eficiente, xa que cada minuto pode ser valorado.
- Establecer obxectivos: Establecer obxectivos específicos e alcanzables axuda a evitar quedar desbordado e mantén o foco no progreso realizado ao longo do tempo en lugar dos resultados esperados a curto prazo.
- Reforzo positivo: Manterse motivado pode ser un dos aspectos máis difíciles á hora de ensinarse algo; premia a ti mesmo ou fai experiencias divertidas coa aprendizaxe!
- Mestura-lo: Xogar pode quedar obsoleto se só se practica dun xeito; proba a incorporar diferentes técnicas como coller os dedos ou percorrendo diferentes pezas a intervalos aleatorios en lugar de tentar traballalas metódicamente todas nunha sesión. Isto manterá a motivación alta e as aprendizaxes absorbidas intensamente debido ao aumento da atención ao tempo que se asegurará de que o xogo siga sendo agradable.
Ademais de crear un calendario de prácticas, reservar determinadas horas ao día dedicadas exclusivamente á práctica axudará a mellorar a eficiencia xeral de forma significativa xa que programa a mente mellor que os axustes esporádicos aquí e alí. Tamén axuda a fomentar consistencia co teu obxectivo que é clave para acadar os resultados desexados na guitarra!
establecer obxectivos
Establecer obxectivos claros e alcanzables é unha parte crucial de calquera experiencia de autoformación exitosa. Os obxectivos deben centrarse nas habilidades que queres desenvolver como xogador. Considera obxectivos a curto, medio e longo prazo, cada un con puntos de referencia incrementais para medir a mellora.
Os obxectivos a curto prazo son moi importantes para avaliar onde te atopas nun momento dado no proceso de autoaprendizaxe e poden manterte motivado cando as cousas son difíciles.
O máis importante, ser realista sobre o que podes conseguir. É mellor establecer obxectivos máis alcanzables para que o éxito sexa alcanzable en pequenos incrementos en lugar de intentar algo demasiado difícil que poida provocar decepción ou frustración.
Inclúe descanso e Días DIVERTIDOS tamén como parte da súa definición de obxectivos: centrarse exclusivamente na práctica pode levar a queimar ou desbordar! Permítete breves descansos que poden axudar a aprender mellor e máis rápido a longo prazo, así que divertirse tamén é parte da túa viaxe de aprendizaxe.
Así que pon algúns obxectivos intermedios realistas e significativos; estes axudarán a que o teu progreso de auto-aprendizaxe avance nunha dirección positiva.
Aprendendo os fundamentos
Autoformación é unha boa forma de aprender a tocar a guitarra. É unha forma eficiente e divertida de aprender e pódese adaptar ás túas necesidades e intereses específicos.
Cando se trata de aprender os conceptos básicos da guitarra, hai algúns compoñentes clave nos que centrarse:
- Aprendizaxe de acordes, escalas e notas de oído.
- Técnicas de selección de dedos, patróns de rasgueo teoría musical.
Podes usar métodos de autoaprendizaxe para dominar estes compoñentes e converterte nun guitarrista experto.
Aprendizaxe de acordes
O primeiro paso para aprender a tocar a guitarra é dominar acordes básicos. Un acorde é un conxunto de notas que, cando se tocan xuntos, crean un son harmonioso. Unha vez que poidas recoñecer e facer cada acorde, poderás tocar moitas das túas cancións favoritas.
Un aspecto importante de tocar acordes é comprender como funcionan as diferentes progresións de acordes. As progresións de acordes implican que as notas dun acorde se enladen nun patrón repetitivo. A medida que aprendes diferentes acordes, practica conectándoos en varias progresións para desenvolver fluidez ao tocar e asegurarte de que os teus dedos estean cómodos coas formas que necesitan producir en cada momento. Unha boa forma de aprender novos acordes é tocando versións simplificadas de cancións populares que usan só dous ou tres acordes; hai moitos titoriais gratuítos dispoñibles en liña iso pode axudarche a comezar!
Os guitarristas adoitan falar de "aperto” os dedos mentres practican novos acordes; só significa acostumarse a facer os mesmos movementos dos dedos unha e outra vez que os teus músculos lembran memoria muscular a mellor forma de formar esas formas. A medida que te familiarices con que dedos presionan cales cordas e en que orde, cambiar entre acordes rapidamente será máis fácil; domina esta habilidade desde o principio, a que será unha das túas habilidades máis utilizadas ao tocar a guitarra.
Cando comezas a comprender como se constrúen os distintos acordes, asegúrate de aplicar o aprendido directamente en pezas ou cancións para poder escoitar o efecto que ten no son producido por unha canción enteira en lugar de só porcións individuais ou sons feitos por cada combinación nota/acorde está soa. Isto axudará unificar a teoría coa aplicación práctica e garantir o goce musical tamén!
Escalas de aprendizaxe
As escalas son un dos fundamentos da guitarra, formando a base de toda a teoría musical. Unha escala é unha serie de notas que se basean nun patrón establecido. Para aprender escalas na guitarra, terás que entender como funcionan e practicalas regularmente.
A maioría dos patróns de escala comezan cunha nota, chamada nota raíz, que se repite a intervalos establecidos ao longo do diapasón. Este patrón proporciona unha base para improvisación ao permitirche formar riffs e melodías axustando a túa posición de xogo ou simplemente elixindo unha serie diferente de notas dentro dela. Aprender escalas tamén é fundamental para comprender acordes e progresións, ademais de permitirche transpoñer ou converter cancións dunha tecla a outra se é necesario.
As escalas máis utilizadas no rock, jazz, blues e música country inclúen:
- Escala Maior
- Escala Pentatónica Menor
- Escala Blues
- Modo mixolidio – úsase para soar sobre 7 acordes dominantes)
- Modo Dorian (usa calidades de acordes menores)
- Modo frigio (contén tons de acorde de terceiro menor)
- Modo Lidio (ton de acorde de terceiro maior destacado)
- Modo Locriano (disonancia en movemento activo)
Aprender escalas dáche acceso a toda unha gama de arranxos que se poden usar para crear solos expresivos axeitados a moitos estilos musicais diferentes. Coa práctica e a dedicación, todos os niveis de habilidade poden beneficiarse dalgún xeito, así que aproveita esta oportunidade para centrar o teu adestramento en aprender e explorar varias escalas de guitarra.
Aprendendo patróns de rasgueo
Zumbando é un dos aspectos máis importantes de tocar unha guitarra e é a base de moitas cancións populares. Aprender os patróns básicos de rasgueo pode ser intimidante, pero non é necesario. Existen varias técnicas e formas de aprender os conceptos básicos que poden facelo máis doado e agradable.
As técnicas específicas utilizadas para tocar cada canción dependerán do tipo de música que esteas tocando, pero hai algúns fundamentos básicos que poden axudar aos estudantes a comprender rapidamente como rasguear. Estes inclúen:
- Comprender o tempo e o ritmo,
- Saber usar os acentos no teu xogo,
- Comprensión dos diferentes tipos de trazos (ascendentes e descendentes),
- Dominar golpes de guitarra silenciados (comúnmente denominados tons "atenuados" ou "apagados"),
- así como aprender patróns esenciais de rasgueo como corcheas, negras e dezaseis.
Tempo e ritmo son dous elementos moi importantes cando se aprenden patróns de rasgueo de guitarra, polo que é importante que se tome o seu tempo para familiarizarse con eles practicando con frecuencia cun metrónomo ou unha caixa de ritmos/pedal. Accentos Tamén teñen un propósito importante cando estás tocando: dan expresión ás túas cancións proporcionando unha intensidade elevada en certos puntos da canción nos que se desexa forza extra.
Uso trazos descendentes versus trazos ascendentes tamén afectará moito ao teu son, polo que é unha boa idea familiarizarte con ambos. A importancia de trazos apagados Tampouco se debe subestimar: esta técnica proporcionará textura e carácter que non se poden conseguir só con trazos normais.
Unha vez que comprendas estes conceptos básicos, estarás listo para comezar a aprender patróns sinxelos de rasgueo como ritmos de corcheas que son quizais as máis utilizadas nas cancións populares na actualidade. Unha vez dominados, estes poden ser facilmente transpostos patróns de notas de cuarto or patróns de nota dezaseis dependendo do tipo de canción que esteas tocando ou do tempo no que estea a canción! Cando enlaza os acordes nunha canción, tenta separar cada cambio de acorde en ritmos descendentes separados dentro do teu sistema de conteo; isto debería axudarche a manterte organizado mentres fai a transición entre acordes durante seccións axitadas.
Técnicas de práctica
Aprender a tocar a guitarra pode ser difícil, pero non ten por que ser. A través autoformación, podes aprender a tocar a guitarra no teu tempo libre. A autoformación implica dividir as cancións en partes máis pequenas e ir construíndo lentamente as túas habilidades e técnicas.
Neste artigo, discutiremos técnicas e métodos podes usar para aprender a tocar a guitarra por ti mesmo:
Usando un metrónomo
Empregando un metrónomo é unha das prácticas máis importantes para desenvolver unha boa sincronización como guitarrista. Os metrónomos son ferramentas que se usan para manter o ritmo ou medir o tempo, e son moi útiles para axudarche a manterte nun determinado ritmo ou sensación. O metrónomo darache unha idea da rapidez con que se deben tocar algunhas notas na túa parte ou só.
Para sentirse cómodo tocando cun metrónomo, comeza por configurar o dispositivo a unha velocidade lenta, quizais De 80 a 120 pulsacións por minuto (BPM). Comeza tocando catro corcheas simples, mantendo o tempo con cada clic do metrónomo. Asegúrate de que cando toques as túas notas se mesturan e non soen fóra de lugar nin forzados. Só ten que facer coincidir a súa man para escoller cada clic ata que se sinta natural.
Unha vez que conseguis esta consistencia, podes comezar a aumentar o ritmo: aumenta o BPM do teu metrónomo 10-20 latexos ata que é difícil manterse perfectamente no tempo con el. Tamén podes probar xogando tres ou seis notas por clic; Usar trillizos en lugar de corcheas realmente pode engadir complexidade e facer que a súa parte de guitarra sexa máis musical e interesante.
Non importa o enfoque que utilices, asegúrate de practicar regularmente mentres controlas o tempo e o manteñas estrito cumprimento da precisión do tempo - probar cada velocidade máis rápida só despois de dominar outras máis lentas - ata que a execución constante se faga instintiva. Con práctica e dedicación, non pasará moito tempo antes de integrar o cronometraxe con precisión en todos os teus riffs.
Usando un Jam Track
Usar unha pista de jazz como parte da túa práctica autodidacta é unha forma importante de avanzar no teu estilo de tocar. A pista de atasco é unha gravación de audio só da sección rítmica dunha canción sen a melodía nin as partes solistas; normalmente, isto implica batería, baixo e, ás veces, piano, órgano ou outros instrumentos de acompañamento. As pistas Jam permítenche tocar xunto cunha pista gravada e comezar a explorar as diferentes escalas e progresións de acordes asociadas á música jazz.
Cando practiques cunha pista de jam na casa, debes usar a metrónomo para que poidas manter o tempo correctamente. Ademais, asegúrate de xogar no mesmo clave como a pista de jam; se non, pode soar desafinado. A medida que te vaias familiarizando coas progresións do jazz e as escalas asociadas a elas, proba diferentes ritmos mantendo o bo tempo. Escoita atentamente e respecta o tempo que dura cada nota para que a túa interpretación complemente o que xa está gravado na pista de acompañamento.
Deixa sempre tempo suficiente para as sesións de práctica co fin de illar as áreas débiles que precisen mellorar ou os elementos que requiren unha exploración máis profunda antes de pasar a material novo. Tamén deberías gravate cando sexa posible; isto axudará a identificar calquera problema, como problemas de entoación ou de sincronización, para que se poidan abordar antes de seguir avanzando.
Experimentando con diferentes estilos
A medida que aprendes os conceptos básicos de tocar a guitarra, practicar diferentes técnicas é fundamental para desenvolver as túas habilidades. Experimentar con diferentes estilos musicais ampliará os teus horizontes musicais e pode axudarche a desenvolver a son único que é todo teu. Non abonda con reproducir o que escoitas. Debes estar disposto a superar o teu nivel de comodidade e explorar novas conceptos rítmicos e acordes.
Aquí tes algúns consellos sobre como incorporar varios estilos musicais mentres practicas:
- Selecciona cancións de varios xéneros e proba reproducilas con diversos patróns ou formas.
- Familiarizarse con varias secuencias de rasgueo, como trazos abaixo e trazos ascendentes, fantasma ou alternando entre dúas ou máis notas, Etc
- Desenvolver a comprensión de patróns de dedos e arrancado en blues, folk, rock e música clásica.
- Escoita atentamente cando estás interpretando cancións de diferentes xéneros; escolle as súas sons de sinatura para que poidas emulalos mellor ao crear a túa propia música.
- Practica para aumentar a precisión da túa man tocando pezas de movemento como arpexios ou patróns de escala sobre acordes simples ou progresións.
- Varía o teu ritmo tocando ritmos de estilo "swing" como trillizos ou mezclando os tempos entre outros ritmos, como ritmos de rock ou ritmos de hip hop que se atopan con máis frecuencia nas cancións populares hoxe en día.
Ao explorar as infinitas posibilidades de cada xénero de música mentres tocas a guitarra, podes converterte nun músico completo que teña a capacidade de escribir en calquera estilo imaxinable.
Traballando nas túas propias cancións
Unha das mellores formas de autoaprende a tocar a guitarra é traballando nas túas propias cancións. Ao crear as túas propias cancións podes ser creativo e divertirte co proceso. Traballar nas túas propias cancións tamén che dá a oportunidade de facelo mostra as túas habilidades e expresa o teu propio estilo.
Vexamos como podes usar autoformación para traballar nas túas propias cancións:
Escribindo Letras
Escribindo letras é un proceso creativo e gratificante; permíteche expresarte e comunicar as túas emocións cos demais. Escribir tamén pode ser un reto en momentos nos que te sentes atrapado ou desbordado por bloqueos creativos. É importante recoñecer que estes sentimentos son normais e que se poden superar seguindo certos pasos.
- Escolle unha idea sobre a que escribir. Escribe palabras que se relacionen co tema ou a emoción da canción, comezando por pequenas palabras ou frases sinxelas como pontes ou estribillos. A longo prazo é máis doado se anotas os pensamentos en canto veñen, aínda que só sexa unha palabra ou frase para o seu uso posterior; deste xeito as ideas novas non se escapan da memoria antes de ser anotadas.
- Ao sumar liñas de letras, intenta manter a estrutura dunha canción: intro, verso-coro-verso-estribillo-ponte-estribillo (e ter un outro). Para asegurarse de que todo flúe, conecte seccións da melodía usando razóns: utilizar elementos similares ou repetitivos como esquemas de rima, progresións de acordes e frases melódicas son excelentes estratexias para asegurarse de que a súa peza estea unificada entre as seccións.
- A elección da palabra tamén ten un gran impacto na efectividade do seu fluxo de escritura de cancións; escolle palabras que teñan poder! Busca sinónimos de palabras que xa utilizas no proxecto, opta pola linguaxe directa en lugar de descricións vagas que impliquen termos sentimentais que significan cousas relativas para diferentes individuos; deste xeito as túas mensaxes son comunicadas correctamente e claramente ao longo da canción. Non teñas medo de romper frases clichés! A audacia adoita darlle máis vida a calquera proxecto orixinal, unindo pezas de xeitos máis significativos do que é común nas opcións musicais populares hoxe en día.
Escribir progresións de acordes
Antes podes crear cancións autodidactas na guitarra, cómpre comprender como escribir progresións de acordes. As progresións de acordes son os bloques de construción das cancións, proporcionando unha estrutura na que tocar a guitarra solista, ou mesmo basear a melodía.
As progresións de acordes usan unha combinación de notas e acordes coñecidas como teclas. Para crear unha canción, é importante que comprendas as relacións clave, o que representa cada tecla e como encaixan musicalmente. Unha secuencia de acordes crea movemento nunha canción e proporciona emoción; estas progresións de acordes pódense alterar radicalmente cambiando unha nota ou engadindo notas extra entre acordes.
As firmas de clave máis populares baséanse arredor escalas maior e menor. Dentro de cada unha destas claves, hai 6 formatos diferentes (ou "plans" como se lles fai referencia ás veces) que crean progresións de acordes para cada canción escrita nela. Estes plans inclúen un conxunto de pautas para escoller acordes que soen pegadizos e permitan un desenvolvemento musical fluído (como a harmonización de determinadas notas). Exemplos de teclas de progresión de acordes populares inclúen:
- I IV V7 I
- I VI IV V
- IIm7b5 V7 Imaxe7
- III VI II V e así por diante.
Escribir progresións de acordes consistentes é esencial para crear música profesional, polo que é recomendable dedicarse o seu tempo a aprender sobre varias teclas e as súas estruturas antes de comezar as súas propias composicións. Unha vez que te familiarices coas estruturas de acordes comúns, a túa comprensión crecerá exponencialmente xa que hai opcións ilimitadas á hora de construír unha progresión, o que che permite expresarte persoalmente na túa música.
Escribir melodías
Cando traballas nas túas propias cancións, un dos primeiros elementos clave a ter en conta é o melodía. Crea unha canción sinxela pero atractiva que dá vida á túa peza e capte a atención do público. Tenta dividir a túa melodía en frases que varían en lonxitude, idealmente non máis curtas que 4 ou 5 latexos e non máis de 8 ou 12 latexos- Cada un deles deberá levar a súa sinatura. Para ser creativo, aplica técnicas como síncope e repetición de certos motivos. Ademais, experimenta con diversos sons que podes sacar articulacións (como staccatos e diapositivas).
Para comezar a desenvolver un bo sentido do que constitúe unha gran melodía, escoita pezas de música clásica de compositores como Bach ou Mozart. As melodías dos seus traballos son incriblemente memorables e axudaranche a desenvolver o aprecio pola narración con música. Ademais, explora varios xéneros como baladas pop, himnos rock, bossa novas- adoita ter cada xénero temas de catro barras seguido de elaboracións sobre eses temas; aprender como estas se suceden axudarache a elaborar melodías memorables para as túas cancións.
Comeza pequeno e sinxelo a medida que acumulas capas de melodías ao longo do tempo; comezar con algunhas ideas de ti ou doutra persoa pode provocar algunhas ideas máis cando se combinan! Ao observar estes principios reitores respecto
- variacións de lonxitude
- repetición e elaboración de temas
- técnicas de articulación
- observando outras composicións en diferentes xéneros
–Estarás ben camiño de crear contido melódico ben elaborado para as túas cancións!
Conclusión
Aprender a tocar a guitarra é un proceso gratificante que leva tempo e dedicación. Con instrucións e orientacións adecuadas, podes converterte nun excelente guitarrista. Non obstante, cando se trata de autoformación, hai varios consellos que debes utilizar para axudar a optimizar a túa aprendizaxe.
- Alimenta o teu entusiasmo cun compromiso apaixonado e non esquezas os conceptos básicos como afinando a guitarra antes de cada sesión de práctica quentando regularmente.
- Divide os conceptos máis grandes en anacos máis pequenos e atopa motivación comentarios de compañeiros e mentores.
- Seguindo os consellos descritos nesta guía, podes aprender de forma independente a ser un excelente guitarrista.
- Lembra que non hai un método perfecto para aprender a guitarra: os grandes resultados veñen de transformar o coñecemento en hábitos de xogo que che funcionan e manter as sesións de práctica regulares con suficiente desafío, pero sen demasiada dificultade, así que aínda está divertido!
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
