Scordatura é unha técnica utilizada para alterar a afinación de instrumentos de corda mediante afinacións alternativas. Isto permite diferentes posibilidades harmónicas da afinación orixinal. Músicos de todas as orixes utilizaron scordatura para crear e únicos sons interesantes.
Afondemos en que é a scordatura e como se pode empregar na música.
Que é scordatura?
Scordatura é unha técnica de afinación alternativa utilizada principalmente en instrumentos de corda como violíns, violonchelos, guitarras e outros. Desenvolveuse durante o Período barroco da música clásica europea (1600–1750) como medio para aumentar a gama tonal de corda instrumentos. O propósito da scordatura é cambiar as afinacións normais ou os intervalos entre cordas para crear efectos harmónicos específicos.
Cando un músico aplica scordatura a un instrumento de corda, moitas veces resulta en cambios na afinación estándar do instrumento. Isto crea novas posibilidades tonais e harmónicas que quizais non estivesen dispoñibles antes. Desde cambiar o carácter das notas ata enfatizar tons ou acordes específicos, estas afinacións alteradas poden abrir novas vías para os músicos que estean interesados en explorar sons creativos ou únicos cos seus instrumentos. Ademais, a scordatura pódese usar para darlles aos xogadores acceso a pasaxes difíciles facéndoos máis cómodos ou manejables cos seus instrumentos.
A scordatura tamén abre emocionantes posibilidades de interpretación para compositores e arranxadores que buscan formas diferentes e innovadoras de escribir para cordas. Compositores como JS Bach moitas veces escribiu música que esixía que os xogadores usaran técnicas de scordatura para crear efectos musicais específicos e moitas veces desafiantes, efectos que doutro xeito serían imposibles sen esta técnica de afinación alternativa.
As vantaxes asociadas ao uso de scordatura non se pode infravalorar; ofrece un conxunto de ferramentas que permite que músicos, compositores e arranxadores musicais exploren a súa creatividade con respecto ao deseño e composición de son sen que se lles impoña ningunha limitación debido ás convencións de afinación de instrumentos tradicionais ou a intervalos predefinidos entre cordas que non teñen necesariamente nada. son sonicamente interesantes sobre eles per se desde o punto de vista compositivo...
Historia da scordatura
Scordatura é a práctica de afinar un instrumento de corda para producir música con afinacións pouco habituais ou para alterar o seu alcance. Esta práctica remóntase ao período renacentista e pódese atopar en moitas culturas de todo o mundo, desde compositores históricos da corte como Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi ata varios músicos populares. O uso da scordatura foi documentado para guitarras, violíns, violas, laúdes e outros instrumentos de corda ao longo da historia da música.
Aínda que a evidencia máis antiga do uso da scordatura foi de compositores de ópera italianos de finais do século XVI, como a ópera de 1610 de Monteverdi.L'Orfeo“, tamén se poden atopar referencias á scordatura xa nos escritos do século XII de Johannes de Grocheio no seu manuscrito sobre instrumentación musical chamado Musica Instrumentalis Deudsch. Foi durante este período cando os músicos comezaron a experimentar con diferentes afinacións para os seus instrumentos, algúns utilizando sistemas de afinación alternativos como só técnica de entoación e vibrato.
Porén, a pesar da súa longa historia e do seu uso por compositores famosos como Vivaldi, a principios do século XX a scordatura xa non se utilizaba en xeral. Non obstante, recentemente experimentou unha especie de revival con bandas experimentais como Circular Ruins, baseada en Seattle, explorando afinacións alternativas nos seus álbums. Cos avances da tecnoloxía cada vez son máis os músicos que descobren esta metodoloxía única que produce tonalidades únicas non dispoñible cando se tocan instrumentos afinados convencionalmente!
Beneficios da Scordatura
Scordatura é unha técnica de afinación que os instrumentos de corda poden usar para crear sons e efectos novos e interesantes. Consiste en cambiar a afinación das cordas, que adoita facerse reafinando algunha ou todas as cordas do instrumento. Esta técnica pode proporcionar unha ampla gama de novas posibilidades sonoras que se poden usar para crear pezas musicais únicas.
Mergullémonos no beneficios da scordatura:
Aumento do rango de expresión
Un dos beneficios máis interesantes da scordatura é que permite aos intérpretes desbloquear unha gama ampliada de expresión musical. Este rango musical pode variar dependendo do instrumento, pero pode incluír efectos como alteracións sutís de melodía e harmonía, técnicas amplificadas da man dereita, cores tonais diferentes e maior control sobre o rango. Coa scordatura, os músicos teñen máis flexibilidade á hora de controlar a entoación. Afinación de determinadas cordas superior ou inferior fai que determinadas notas sexan máis fáciles de afinar do que serían se o instrumento se afinase de forma tradicional.
Ademais destas vantaxes, a scordatura tamén ofrece unha forma única para que os músicos minimicen os problemas comúns cos instrumentos de corda. entoación, tempo de resposta e tensión das cordas – todo sen cambiar a afinación estándar dun instrumento. Aínda que tocar desaxustado adoita ser parte intrínseca do estilo e da expresión de calquera músico, coas técnicas de scordatura, tanto os estudantes como os mestres teñen agora ferramentas adicionais para afinar o seu rendemento.
Novas posibilidades tonais
A scordatura ou 'malafinación' de instrumentos de corda ofrece aos músicos a oportunidade de explorar novos sons, así como diferentes e ás veces estrañas posibilidades tonais. Este método de afinación implica cambiar os intervalos das cordas nunha guitarra, violín ou baixo para producir novos efectos emocionantes. Usando scordatura, os músicos poden crear combinacións harmónicas vibrantes e pouco comúns que poden levar ata as melodías máis comúns a lugares inesperados.
A vantaxe da scordatura é que permite ao músico escoller os seus propios intervalos e patróns de afinación que crean paisaxes sonoras totalmente novas con notas alternativas na escala: notas que normalmente poden non estar dispoñibles a non ser que reafinas completamente o teu instrumento. Ademais, porque estás a tocar un instrumento afinado, hai moitas máis opcións dispoñibles para curvas de cordas e deslizamentos que as posibles nunha guitarra ou baixo afinado estándar.
Usar scordatura tamén pode abrir posibilidades de experimentación estilística. Os xogadores teñen á súa disposición toda unha gama de técnicas de xogo para incorporalas a arranxos totalmente novos. Sobre todo, as técnicas de diapositivas foron especialmente favorecidas cando se utiliza a scordatura melodías de blues e xéneros de música folk americana como bluegrass e country. Ademais podes atopar estilos musicais máis modernos como o metal que tamén se benefician desta técnica; Slayer utilizou guitarras de scordatura lixeiramente afinadas en 1981 Mostrar sen piedade!
A través da aplicación destes enfoques diferentes mediante métodos de afinación alternativos mediante scordatura, os músicos poden crear sons que difieren drasticamente dos que se usan cando se usan técnicas de afinación estándar sen ter que comprar un instrumento adicional, unha perspectiva interesante para calquera xogador que busque algo. verdadeiramente único!
Mellora da entoación
Scordatura é un método de afinación utilizado nos instrumentos de corda, no que as cordas do instrumento afinan unha nota distinta á esperada. Esta técnica afecta tanto ao instrumento rango, timbre e entoación.
Para violinistas e outros músicos clásicos, pódese usar a scordatura mellorar as capacidades musicais dunha peza, mellorar a precisión da entoación, ou simplemente para darlle á música un son ou textura diferente.
Ao aplicar scordatura, os violinistas poden mellorar drasticamente a entoación. Por exemplo, debido á física dos instrumentos de corda, tocar certos intervalos pode ser difícil en tempos superiores a 130 pulsacións por minuto (BPM). Tocar certos acordes no instrumento faise máis doado se eses mesmos graos se afinan de forma diferente. Afinar unha corda de A aberta ata un F♯ permite un acorde de La menor nun traste en oposición a dous trastes cunha afinación estándar. Isto reduce moito o estiramento dos dedos nalgúns patróns de digitación que doutro xeito esforzarían a técnica e a precisión da entoación dun xogador.
Ademais, axustar a afinación regular dun instrumento crea novas oportunidades coas súas harmonías entre compoñentes. Cunha experimentación coidadosa, os xogadores poden atopar afinacións únicas que producen efectos tonais interesantes cando se realizan xunto con outros instrumentos ou vocalizacións.
Tipos de Scordatura
Scordatura é unha práctica fascinante na música onde os instrumentos de corda se afinan de forma diferente á afinación normal. Isto pode crear un son único, e úsase principalmente na música clásica e de cámara. Pódense usar diferentes tipos de scordatura para crear paisaxes sonoras únicas e interesantes.
Vexamos os distintos tipos de scordatura dispoñibles para os músicos:
Scordatura estándar
Scordatura estándar atópase nos instrumentos que teñen máis dunha corda, incluíndo violíns, guitarras e laúdes. A scordatura estándar é a práctica de cambiar a afinación das cordas para conseguir un efecto desexable. Esta forma de afinación utilizouse durante séculos e pode cambiar significativamente o son dun instrumento. O seu uso variado vai desde simplemente alterar o ton dunha nota levantando ou baixando a quinta perfecta dunha corda cara arriba ou cara abaixo, ata afinar completamente un instrumento de forma diferente ao tocar cancións ou solos de ritmo rápido.
O tipo máis común de scordatura chámase "estándar" (ou ocasionalmente "estándar moderno") que fai referencia ao son típico que fai un instrumento con catro cordas afinadas EADG (a corda máis baixa está a máis preto de ti cando xogas). Este tipo de scordatura non require ningún cambio de orde aínda que algúns intérpretes poden optar por cambiar entre diferentes notas para crear harmonías e melodías máis interesantes. As variacións comúns inclúen:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Unha forma de afinación alternativa estándar para afinar a cuarta
- EA#/Bb-D#/Eb-G - Unha pequena variación
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Unha forma alternativa para unha guitarra eléctrica de cinco cordas
- A–B–D–F#–G – Unha afinación estándar de guitarra barítono
Scordatura estendida
Scordatura estendida refírese á técnica de afinar determinadas notas de forma diferente nun mesmo instrumento para producir sons diferentes. Isto adoita facerse en instrumentos de corda, como o violín, a viola, o violonchelo ou o contrabaixo e tamén é usado por algúns instrumentos pinchados, como a mandolina. Ao cambiar algunhas das alturas dunha ou máis cordas, os compositores poden crear multifónicas e outras calidades sonoras interesantes que non están dispoñibles coas afinacións estándar. O resultado final pode ser bastante complexo e dinámico, o que permite un maior rango de expresión que coa afinación aberta.
Como resultado, a scordatura estendida foi utilizada durante séculos por compositores de varios xéneros e estilos, como:
- Johann Sebastian Bach que adoita escribir pezas que aproveitan a scordatura estendida para crear texturas únicas.
- Domenico Scarlatti Antonio Vivaldi.
- Músicos de jazz que o experimentaron con fins de improvisación; John coltrane era particularmente coñecido por aproveitar os sons inesperados de diferentes afinacións de cordas nos seus solos.
- Algunhas orquestras modernas mesmo están a aventurarse neste ámbito ao tempo que incorporan instrumentación electrónica nas súas composicións, como por exemplo "Become Ocean" do compositor John Luther Adams que utiliza a scordatura específicamente para evocar unha impresión de mareas a través dos improbables acordes e notas dunha orquestra.
Scordatura especial
Scordatura é cando as cordas dun instrumento de corda se afinan de forma diferente á súa afinación convencional. Este método de afinación utilizouse na música de cámara e solista da época barroca, así como en estilos musicais tradicionais de todo o mundo. Os escordaturas especiais teñen afinacións diferentes e ás veces exóticas, que poden usarse para evocar sons populares tradicionais ou simplemente para explorar e ampliar a creatividade.
Exemplos de scordatura especial inclúen:
- Solta A: Caída A afinación refírese á práctica común de afinar unha ou todas as cordas un paso máis baixo que a afinación estándar convencional, resultando normalmente nun rango de son máis baixo. É posible baixar calquera corda de E, A, D ou G un paso, por exemplo, DROP D pódese facer na guitarra desafinando todas as cordas dous trastes máis baixo do normal (neste caso, a cuarta corda debe permanecer sen cambios). No violonchelo sería desafinar a corda G por un traste (ou máis).
- 4ª afinación: A afinación de 4ths describe a práctica de volver afinar un instrumento de dúas oitavas para que cada corda sexa unha cuarta perfecta por debaixo da anterior (menos dous semitonos se a sucesión está a máis de dúas notas de separación). Esta afinación pode producir uns acordes únicos e agradables, aínda que ao principio pode resultar incómodo para algúns músicos porque require un patrón de agarre inusual. A principal vantaxe de usar esta técnica nun instrumento de catro ou cinco cordas é que permite unha fácil coordinación entre todas as cordas ao tocar escalas e arpexios en determinadas posicións arriba e abaixo do pescozo.
- Corda de oitava: A corda de oitava implica substituír un ou máis cursos de cordas regulares por un único curso adicional que se afina unha oitava por riba da súa contraparte orixinal; deste xeito os xogadores poden conseguir unha maior resonancia dos graves con menos notas. Por exemplo, se tes un instrumento de cinco cordas, podes substituír a nota máis baixa ou a máis alta polas súas octavas máis altas: a corda G na guitarra pasa a ser a segunda oitava en Sol mentres que a cuarta no violonchelo agora toca a octava oitava C#, etc. Este tipo tamén pode implicar o intercambio. orde de notas naturais dentro da mesma familia, creando así secuencias de arpexios invertidas ou "acordes de ligadura" onde se tocan intervalos similares en varios diapasóns simultáneamente.
Como afinar o teu instrumento
Scordatura é unha técnica de afinación única utilizada en instrumentos de corda como o violín e a guitarra. Implica alterar a afinación normal das cordas para un son diferente. Normalmente úsase para efectos especiais, ornamentación e estilos de interpretación.
Neste artigo, explicaremos como afinar o seu instrumento usando unha técnica chamada scordatura.
Sintonización dunha tecla específica
Scordatura é a práctica de afinar un instrumento de corda a unha tecla específica. Este método úsase a miúdo para crear calidades tonais únicas ou para producir o son desexado ao reproducir pezas musicais determinadas. Ao cambiar a afinación, abre novas posibilidades de relacións harmónicas e melódicas na notación musical tradicional, ademais de ofrecer oportunidades para sons máis aventureiros e pouco convencionais para actuacións improvisadas.
Na práctica moderna, a scordatura úsase amplamente no jazz e na música pop para diferenciarse da tonalidade occidental tradicional. Os xogadores tamén poden usalo para acceder a voces de acordes máis estendidas ou para configurar certos patróns usando cordas abertas que poden ser particularmente útiles para interpretar guitarra acústica.
A scordatura pódese aplicar de dúas formas diferentes:
- En primeiro lugar, desafinando as cordas abertas dun instrumento para que coincidan coa altura de notas particulares asociadas á armadura escollida;
- Ou, en segundo lugar, reafinando as notas individuais con trastes e deixando todas as outras cordas na súa altura orixinal para que os acordes teñan unha sonoridade diferente do habitual pero aínda así permanezan dentro da clave establecida.
Ambos enfoques producirán sons diferentes aos que normalmente se asocian cun instrumento afinado tradicionalmente, ademais de crear algunhas posibilidades harmónicas pouco habituais que se exploran a miúdo durante cursos de improvisación ou jam sessions.
Axuste a un intervalo específico
Chámase afinar un instrumento de corda a un intervalo específico scordatura e ás veces úsase para producir efectos pouco habituais. Para afinar un instrumento de corda a un tono único ou agudo, será necesario axustar a afinación das cordas do seu pescozo. Ao axustar a lonxitude destas cordas, é importante ter en conta que leva tempo estirarse completamente e asentarse na súa nova tensión.
A scordatura tamén se pode usar para afinacións alternativas en diferentes estilos musicais, como música folk ou blues. Este tipo de afinación permite que cada corda aberta do seu instrumento cree diferentes acordes, intervalos ou incluso escalas. Algunhas afinacións alternativas comúns inclúen 'solta D' afinación como usan Metallica e Rage Against the Machine e afinación 'dobre gota D' que proporciona máis flexibilidade nos cambios clave.
Explorar afinacións alternativas pode axudarche a desenvolver un son diferente ao escribir música e tocar nos concertos; tamén pode darlle ao seu instrumento un carácter totalmente novo cando se mestura con estándar (EADGBE) pezas de afinación. Scordatura é unha forma divertida de explorar a versatilidade do teu instrumento; por que non probalo?
Afinación dun acorde específico
Como ocorre con outros instrumentos de corda, scordatura pódese usar para crear unha certa calidade de son. Ao afinar o instrumento a acordes específicos, os compositores e intérpretes da época barroca ayala aproveitaron esta técnica. Este tipo de afinación aínda é popular hoxe en día, xa que permite aos xogadores producir timbres únicos que doutro xeito non estarían dispoñibles.
Hai varias formas de afinar un instrumento segundo un acorde. Os músicos experimentados poden xerar moitos sons diferentes delineando arpexios e intervalos particulares baseados en acordes diferentes (por exemplo, I-IV-V) ou cambiando os intervalos de rexistro ou alterando os niveis de tensión das cordas en relación coa súa orquestración ou composición particular desexada en cada momento da peza que se interpreta.
Para afinar o teu instrumento segundo un acorde específico, terás que:
- Familiarizarse coas notas necesarias para ese acorde en particular.
- Corda o teu instrumento en consecuencia (algúns instrumentos teñen cordas especiais dispoñibles para este fin).
- Comprobe a entoación correcta: as pequenas variacións de ton poden requirir máis atención.
- Comprobe o temperamento preciso en toda a gama e faga pequenos axustes se é necesario.
- Finaliza o teu scordatura configuración de sintonización.
Conclusión
En conclusión, scordatura é unha ferramenta útil para tocadores de instrumentos de corda que lles permite alterar o ton do seu instrumento. Utilizouse na música clásica, popular e popular durante séculos. Incluso pode ser usado para a expresión creativa na improvisación e composición.
Como resultado, scordatura pode ser un ferramenta extremadamente eficaz para o músico moderno.
Resumo da scordatura
Scordatura é unha técnica de afinación utilizada principalmente con instrumentos de corda, como o violín, a guitarra e o baixo. Esta técnica pódese usar para darlle ao instrumento un son único mentres aínda se toca en notación estándar. Por volver a afinar as cordas dun instrumento, os intérpretes poden acadar diferentes timbres que abren posibilidades doutro xeito non dispoñibles para o seu repertorio e composicións.
A scordatura pódese usar para adaptar calquera instrumento a un sistema de afinación alternativo ou incluso permitir novos acordes e digitacións nun conxunto diferente de cordas. O propósito principal da scordatura é crear novos texturas harmónicas e oportunidades melódicas con instrumentos coñecidos. Aínda que esta técnica foi utilizada habitualmente polos músicos clásicos, recentemente tamén se fixo popular entre os músicos de varios xéneros musicais.
Ás veces, a scordatura pode alterar afinacións máis afastadas do estándar do que algúns músicos se senten cómodos; con todo, o seu uso ofrece unha flexibilidade incrible e espazo para a creatividade cando se aplica correctamente. Os músicos que se embarcan nesta viaxe son recompensados cunha nova forma de explorar as capacidades sonoras do seu instrumento mediante a experimentación con afinacións e voces pouco ortodoxas!
Beneficios da scordatura
Scordatura pode ter moitos beneficios musicais, como ofrecer ao xogador máis liberdade para ser creativo nas súas actuacións musicais ou abrir novas posibilidades para ideas musicais únicas. Tamén permite aos músicos producir cores tonais interesantes 'afinar' as cordas dun instrumento de corda dun xeito diferente.
A afinación de certos intervalos pode proporcionar maior rango dinámico e flexibilidade, ou incluso facer posibles acordes pouco comúns. Este tipo de afinación "alternativa" é particularmente útil para instrumentos con arco como o violín e o violonchelo, onde os músicos avanzados poden alternar rapidamente entre scordatura e afinación estándar para acceder a unha gama máis ampla de sonoridades.
A técnica tamén ofrece aos compositores un espazo moito maior para a creatividade, xa que poden escribir música deseñada especificamente para a scordatura. Algunhas pezas poden beneficiarse de ter notas específicas afinadas máis altas ou máis baixas do habitual nun instrumento en particular, o que lles permite conseguir sons que non se poderían crear cos métodos convencionais de escritura de piano ou de arranxo de órganos.
Finalmente, o músico máis aventureiro pode usar a scordatura para crear improvisacións átonas entre obras tonais máis tradicionais; por exemplo, os cuartetos de cordas nos que só un intérprete utiliza unha afinación alternativa poden crear distorsións lúdicas das estruturas harmónicas percibidas.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
