As escalas son un conxunto de notas musicais ordenadas por frecuencia ascendente ou descendente. Úsanse para crear melodías e harmonías. Tamén se usan para crear acordes.
Nesta guía, contarei todo o que necesitas saber sobre as escalas. Tamén compartirei algúns consellos útiles sobre como practicalos. Entón, imos comezar!
Fondo
Se es músico, produtor ou enxeñeiro de audio, comprender as escalas é fundamental para mellorar as túas habilidades e facer mellor música. As escalas son os bloques de construción da estrutura musical, e aprendelas pode axudarche das seguintes formas:
- Mellora o teu control de ton e precisión
- Comprender as progresións de acordes e como asocialas coa escala correcta
- Engade profundidade e emoción ás túas cancións usando diferentes escalas
- Analiza e comprende a frecuencia fundamental das túas cancións e ritmos
- Axúdache a escribir cancións de éxito e destaca como compositor ou produtor
Que é unha escala?
Unha escala é simplemente un conxunto de notas ordenadas que abarcan un rango de ton específico. Estas notas adoitan tocarse en orde ascendente ou descendente e baséanse nunha nota inicial específica chamada nota "raíz". Na tradición musical occidental, hai varios tipos de escalas, incluíndo:
- Xónico (maior)
- dórico
- Frigia
- Lidio
- Mixolidio
- Eólica (menor natural)
- Locrio
Cada unha destas escalas ten unha estrutura diferente e pódese usar para crear diferentes emocións e estados de ánimo na túa música. Ademais destas escalas occidentais, tamén hai moitas escalas diferentes inspiradas en tradicións antigas e non occidentais, como as escalas xaponesas.
Como aprender escalas
Aprender escalas pode parecer unha tarefa técnica e que leva moito tempo, pero en realidade é bastante sinxelo e fácil de comezar. Aquí tes algúns consellos para axudarche a aprender escalas:
- Comeza cunha única escala e practícaa ata que poidas xogala con fluidez e precisión
- Use unha lista ou un gráfico prácticos para lembrar as notas de cada escala
- Tenta tocar a escala en diferentes claves para aumentar as túas habilidades e comprensión
- Dedique tempo a analizar as progresións de acordes e a relacionalas coa escala correcta
- Usa exemplos de cancións que che gusten para axudarche a comprender como se usan as escalas na música
A guía definitiva de escalas
Se queres levar o teu coñecemento da escala ao seguinte nivel, hai moitos recursos dispoñibles para axudarche. Aquí tes algúns dos mellores:
- Cursos e titoriais en liña
- Libros e guías
- Aplicacións e software de teoría musical
- Talleres e clases
Ao aumentar os teus coñecementos sobre as escalas e como usalas, podes levar as túas habilidades de produción musical, composición de cancións e enxeñería de audio ao seguinte nivel.
A relación entre a escala e a melodía na música
A melodía é o elemento máis básico da música, que consiste nunha única liña de notas tocadas ou cantadas en sucesión. Unha escala, pola súa banda, é un conxunto de notas dispostas nunha orde e intervalo determinados, que forman a base para a creación da melodía. Na música occidental, a escala máis utilizada é a escala de temperamento igual, que consta de 12 notas dispostas nunha orde e intervalo determinados.
A importancia da escala na creación da melodía
As escalas son importantes para crear melodías porque proporcionan un conxunto de notas que se poden tocar nunha orde particular para crear unha liña musical. A escala proporciona un marco para a melodía, permitindo ao músico saber que notas soarán ben xuntas e cales non. Ademais, as escalas pódense usar para crear diferentes estados de ánimo e emocións na música, dependendo da escala particular utilizada.
O papel da melodía na teoría e análise da música
A melodía é unha parte importante da teoría e análise da música porque é o medio máis directo de expresar ideas musicais. Ao estudar a melodía dunha peza musical, os músicos poden coñecer a estrutura e a función da música no seu conxunto. A análise melódica tamén pode revelar información importante sobre a estrutura harmónica dunha peza, incluíndo os acordes e progresións de acordes utilizados.
A relación entre a escala e as progresións de acordes
Ademais de crear melodías, as escalas tamén son importantes para crear progresións de acordes. Os acordes están formados por varias notas tocadas simultáneamente, e as notas dun acorde adoitan tomarse da mesma escala utilizada para crear a melodía. Ao comprender a relación entre escalas e progresións de acordes, os músicos poden crear composicións musicais máis complexas e interesantes.
Recursos para aprender máis sobre a melodía e a escala
Se estás interesado en aprender máis sobre a melodía e a escala, hai numerosos recursos dispoñibles para axudarche a comezar. Algúns lugares excelentes para comezar inclúen:
- Libros de texto e cursos de teoría musical
- Tutoriais e vídeos en liña
- Profesores e instrutores profesionais de música
- Ferramentas e software de análise musical
Ao tomar o tempo para estudar e practicar a arte de crear melodías, podes converterte nun mestre desta parte importante do proceso musical e crear unha gran música que gozará o público de todo o mundo.
Tipos de escalas
Os tipos de escalas máis comúns na música occidental son as escalas maiores e menores. Estas escalas constan de sete notas e constrúense utilizando un patrón específico de pasos enteiros medio pasos. A escala maior ten un son alegre e edificante, mentres que a menor ten un son triste e melancólico.
- Escala maior: WWHWWWH (por exemplo, escala C maior: CDEFGABC)
- Escala menor natural: WHWWWHWW (por exemplo, escala menor: ABCDEFGA)
Escala Blues
o blues a escala é un tipo de escala que se usa habitualmente na música blues. Inclúe as notas da escala pentatónica menor, pero engade unha quinta máis baixa, tamén coñecida como "nota azul". Esta escala crea un son único que se asocia coa música blues.
- Escala de blues: 1-b3-4-b5-5-b7 (por exemplo, escala de blues E: EGA-Bb-BDE)
Escalas Menores Harmónicas e Melódicas
A escala menor harmónica é unha variación da escala menor natural que eleva a sétima cor un medio paso. Isto crea un son único que se usa habitualmente na música clásica e moderna.
- Escala menor harmónica: WHWWHAH (por exemplo, escala menor harmónica A: ABCDEFG#-A)
A escala menor melódica é outra variación da escala menor natural que eleva a sexta e sétima en medio paso ao subir a escala, pero usa a escala menor natural ao baixar a escala. Isto crea un son diferente ao subir e baixar a escala.
- Escala menor melódica: WHWWWWH (por exemplo, escala menor melódica en Fa: FGA-Bb-CDEF)
Escalas diatónicas
As escalas diatónicas son un grupo de escalas que consta de sete notas e están construídas utilizando un patrón específico de pasos enteiros e medios pasos. Utilízanse habitualmente na música occidental e son a base de moitas cancións populares.
- Escala diatónica maior: WWHWWWH (por exemplo, escala de sol maior: GABCDEF#-G)
- Escala diatónica menor natural: WHWWWHWW (por exemplo, escala re menor: DEFGA-Bb-CD)
Outros tipos de escalas
Hai moitos outros tipos de escalas na música, cada unha co seu son e usos únicos. Aquí tes algúns exemplos:
- Escala pentatónica: escala de cinco notas que se usa habitualmente na música folk, country e rock.
- Escala de tons enteiros: unha escala de seis notas onde cada nota está a un paso. Isto crea un son extremadamente único e disonante.
- Escala cromática: escala que inclúe as doce notas da música occidental. Esta escala úsase a miúdo para crear tensión e disonancia na música.
Cabe destacar que algunhas escalas están asociadas a xéneros musicais específicos. Por exemplo, a escala pentatónica úsase habitualmente na música country e rock, mentres que a escala de blues está asociada coa música blues.
Ao escoller unha escala para usar nunha peza musical, é importante ter en conta o estado de ánimo e a sensación que queres crear. Dependendo do xénero e estilo de música co que esteas a traballar, certas escalas poden ser máis adecuadas que outras.
En resumo, comprender os diferentes tipos de escalas e as súas características únicas pode axudarche a escoller a escala adecuada para o teu traballo musical.
Música occidental
As escalas occidentais son un tipo específico de escala musical utilizada na música occidental. Constrúense sobre un conxunto de pasos específicos ou intervalos entre notas, que crean un son e unha sensación únicas. O tipo máis común de escala occidental é a escala maior, que está construída sobre un patrón específico de pasos enteiros e medios. Outras escalas occidentais comúns inclúen a escala menor, a escala pentatónica e a escala blues.
Cales son as diferenzas entre as escalas occidentais?
Hai varias diferenzas entre os diferentes tipos de escalas occidentais. Algunhas escalas conteñen máis notas que outras, mentres que outras teñen un patrón diferente de pasos enteiros e medios. A escala maior, por exemplo, contén sete notas, mentres que a escala pentatónica só contén cinco. A escala de blues usa unha combinación de escalas maiores e menores para crear un son único.
Exemplos de escalas occidentais
Aquí tes algúns exemplos de escalas occidentais comúns:
- Escala maior: esta é a escala occidental máis común e úsase en moitos tipos diferentes de música. Está construído sobre un patrón específico de pasos enteiros e medios e contén sete notas.
- Escala menor: esta escala ten un patrón diferente de pasos enteiros e medios que a escala maior e ten un son máis melancólico.
- Escala pentatónica: esta escala contén só cinco notas e úsase habitualmente na música blues e rock.
- Escala de blues: esta escala usa unha combinación de escalas maiores e menores para crear un son único que se asocia habitualmente coa música blues.
Comprensión dos nomes das notas nas escalas musicais
Cando se trata de comprender as escalas musicais, é importante ter unha boa comprensión dos nomes das notas. Cada nota dunha escala chámase segundo a súa posición dentro da escala, e hai que ter en conta algunhas cousas clave:
- A primeira nota dunha escala chámase nota "tónica" ou "raíz".
- As notas dunha escala son nomeadas usando as letras da A a G.
- Despois de G, a secuencia comeza de novo con A.
- Cada nota pode ir seguida dun símbolo sostido (#) ou bemol (b) para indicar que se eleva ou baixa medio paso.
A orde das notas nunha escala
A orde das notas nunha escala é o que lle dá o seu son e carácter únicos. Na música occidental, as escalas adoitan estar formadas por sete notas dispostas nunha orde específica. Por exemplo, a escala maior segue este patrón:
- Tónico
- Segundo Maior
- Terceiro Maior
- Cuarto perfecto
- Quinta perfecta
- Sexto Maior
- Sétimo Maior
Aplicación de nomes de notas á guitarra
Se es un guitarrista principiante, aprender os nomes das notas pode parecer unha tarefa abrumadora. Non obstante, hai algunhas cousas que podes facer para facelo máis doado:
- Lembra que cada traste da guitarra representa un medio paso.
- As notas da guitarra son nomeadas segundo a súa posición na corda e o traste no que aparecen.
- As cordas abertas da guitarra chámanse (de menor a maior) E, A, D, G, B e E.
- Cada traste da guitarra representa unha nota máis alta, polo que se comezas coa corda E aberta e subes un traste, tocarás unha nota F.
Sistemas alternativos de notas
Aínda que a música occidental normalmente usa o sistema de sete notas descrito anteriormente, hai outros sistemas de notas usados en diferentes partes do mundo. Por exemplo:
- A música chinesa usa unha escala de cinco notas.
- Algunha música grega antiga utilizaba un sistema de oito notas.
- A música jazz adoita incorporar notas fóra da escala occidental tradicional, creando un son máis complexo e variado.
Escollendo a escala correcta
Cando se trata de escoller unha escala para unha peza musical específica, hai que ter en conta algunhas cousas:
- A clave da música determinará cal é a escala máis adecuada.
- As diferentes escalas teñen diferentes funcións e estados de ánimo, polo que elixe unha que se axuste ao ton desexado da peza.
- Mesturar diferentes escalas pode crear sons interesantes e únicos, pero require unha boa comprensión da teoría musical.
Proporcionar nomes de notas nas partituras
Se estás lendo partituras, os nomes das notas proporcionaranse en forma de letras escritas no pentagrama. Aquí tes algunhas cousas a ter en conta:
- As letras A a G úsanse para representar as diferentes notas.
- As letras maiúsculas utilízanse para notas de ton máis alto, mentres que as letras minúsculas úsanse para notas de ton máis baixo.
- Aparece un símbolo agudo ou bemol despois do nome dunha nota para indicar que se eleva ou baixa medio paso.
- Os acordes escríbense usando nomes de notas dispostos nunha orde específica.
Gravación e mestura de notas
Ao gravar e mesturar música, os nomes das notas son importantes por algúns motivos:
- Permiten aos músicos comunicarse sobre notas e partes específicas dunha canción.
- Axudan a garantir que cada instrumento toca as notas correctas.
- Facilitan a creación de harmonías e progresións de acordes.
- Mesturar diferentes notas e escalas pode crear sons interesantes e complexos.
Transposición e modulación na música
Transposición é o proceso de cambiar a clave dunha peza musical. Isto significa que todas as notas da peza desprázanse cara arriba ou abaixo nun certo número de pasos na escala musical. A clave dunha peza é a nota sobre a que se centra a peza, e cambiar a clave pode ter un impacto significativo no son e na sensación da peza.
Aquí tes algunhas cousas que debes saber sobre a transposición:
- A transposición úsase habitualmente na música occidental para levar unha peza a un rango máis cómodo para un determinado instrumento ou cantante.
- A transposición tamén se pode usar para crear un novo son ou estilo para unha peza musical.
- O proceso de transposición implica desprazar cada nota da peza o mesmo número de pasos na escala.
- A nova clave terá unha nota central diferente, pero as relacións entre as notas seguirán sendo as mesmas.
Transposición e modulación en diferentes estilos musicais
A transposición e a modulación son conceptos importantes en moitos estilos de música diferentes, desde o clásico ao jazz ao pop. Aquí tes algunhas cousas que debes saber sobre como se usan estes conceptos en diferentes estilos:
- Na música clásica, a modulación úsase a miúdo para crear estruturas harmónicas complexas e para darlle unha sensación de dramatismo e tensión a unha peza.
- Na música de jazz, a modulación utilízase para crear unha sensación de movemento e permitir a improvisación e os solos.
- Na música pop, a transposición úsase a miúdo para facer que unha peza sexa máis fácil de cantar ou tocar, mentres que a modulación úsase para crear unha sensación de emoción ou para levar a peza a un novo nivel.
- En todos os estilos de música, a transposición e a modulación son ferramentas importantes para que os compositores, arranxadores e intérpretes creen pezas musicais novas e interesantes.
Aprender a Transpoñer e Modular
Se queres dominar a arte da transposición e da modulación, aquí tes algunhas cousas a ter en conta:
- Comeza aprendendo os aspectos técnicos de transposición e modulación, como contar os pasos da escala e identificar a nova nota central.
- Practica a transposición e modulación de pezas musicais sinxelas, como cancións infantís ou cancións populares, para sentir o proceso.
- A medida que vaias avanzando, proba a transpoñer e modular pezas musicais máis complexas, como sonatas clásicas ou estándares de jazz.
- Observa as diferenzas de son e sensación cando transpóns ou modulas unha peza e utiliza estas diferenzas para aportar un novo valor á túa interpretación.
- Use ferramentas como un micrófono ou un software de gravación para escoitar os cambios de forma máis eficaz.
- Fai saber á xente que estás entrando na transposición e na modulación e pídelle comentarios sobre as túas pezas.
- Sigue aprendendo e experimentando con diferentes tipos de escalas e acordes para aportar novas ideas ao teu xogo.
Explorando escalas non occidentais na música
Cando falamos de escalas na música, moitas veces pensamos nas escalas occidentais coas que máis estamos familiarizados. Non obstante, hai moitos tipos diferentes de escalas utilizadas na música en todo o mundo. As escalas non occidentais son aquelas que non encaixan no sistema musical occidental estándar, que se basea nun conxunto de 12 notas e nunha fórmula específica para construír escalas.
Diferenzas das escalas occidentais
As escalas non occidentais poden soar moi diferentes ás escalas que estamos acostumados a escoitar na música occidental. Aquí tes algunhas diferenzas clave:
- A diferenza das escalas occidentais, que se basean nun conxunto de 12 notas, as escalas non occidentais poden ter máis ou menos notas.
- As escalas non occidentais poden usar diferentes tipos de pasos, como cuartos de ton ou microtonos, que non se atopan na música occidental.
- As escalas non occidentais poden ter notas de inicio diferentes ou poden estar ordenadas de forma diferente ás escalas occidentais.
- As escalas non occidentais poden ter diferentes usos ou asociacións nas tradicións musicais onde se usan.
Soporte de reprodución e audio
Se queres escoitar como soan estas escalas non occidentais, hai moitos recursos dispoñibles en liña. Podes atopar vídeos e gravacións de audio que demostran diferentes escalas e como se usan nas distintas tradicións musicais. Algúns recursos incluso inclúen ferramentas de reprodución que che permiten escoitar as escalas e experimentar con elas ti mesmo.
Escalas naturais
A formación dunha escala natural segue unha fórmula específica de pasos enteiros e medias. O patrón de pasos é o seguinte:
- Paso enteiro
- Paso enteiro
- Medio paso
- Paso enteiro
- Paso enteiro
- Paso enteiro
- Medio paso
Este patrón de pasos é o que dá á escala natural o seu son e carácter únicos. A distancia entre notas adxacentes nunha escala natural é un paso enteiro ou medio paso.
Cales son os graos dunha escala natural?
A escala natural ten sete graos, cada un deles chamado por unha letra do alfabeto. Os graos dunha escala natural son:
- Primeiro grao (tamén chamado tónico)
- Segundo grao
- Terceiro grao
- Cuarto grao
- Quinto grao
- Sexto grao
- Sétimo grao
A nota máis baixa dunha escala natural chámase tónica, e é a nota da que toma o nome a escala. Por exemplo, unha escala natural que comeza na nota C chámase escala natural C.
Cal é a diferenza entre as escalas naturais e outras?
A escala natural é só un dos moitos tipos de escalas utilizadas na música. Algúns outros tipos comúns de escalas inclúen:
- Escala maior
- Escala menor
- Escala cromática
- Escala pentatónica
A principal diferenza entre estas escalas e a escala natural é o patrón de pasos que seguen. Por exemplo, a escala maior segue un patrón de paso enteiro, paso enteiro, medio paso, paso enteiro, paso enteiro, paso enteiro, medio paso. A escala menor segue un patrón diferente de pasos.
Conclusión
Así que aí tes todo o que necesitas saber sobre as escalas na música. A escala é un conxunto de notas musicais dispostas en orde ascendente ou descendente para crear unha liña ou frase musical. É un elemento básico da música que proporciona un marco para a melodía. Entón, se estás comezando, non teñas medo de mergullarte e probalo!
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
