Ritmo guitarra é unha técnica e un papel que realiza unha combinación de dúas funcións: proporcionar todo ou parte do pulso rítmico en conxunto con cantantes ou outros instrumentos; e proporcionar toda ou parte da harmonía, é dicir, os acordes, onde un acorde é un grupo de notas tocadas xuntas.
Os guitarristas rítmicos deben ter unha boa comprensión de como se constrúen os acordes e como traballan xuntos para crear progresións eficaces.
Ademais, teñen que ser capaces de rasguear ou pinchar as cordas ao tempo co ritmo.
Hai moitos estilos diferentes de guitarra rítmica, dependendo do xénero musical. Por exemplo, os guitarristas de rock adoitan usar acordes de potencia, mentres que os de jazz usan acordes máis complexos.
Fundamentos da guitarra rítmica
A técnica básica da guitarra rítmica é manter presionada unha serie de acordes coa man fretting mentres rasgueando rítmicamente coa outra man.
As cordas adoitan tocarse cunha púa, aínda que algúns xogadores usan os dedos.
Guitarra rítmica avanzada
As técnicas rítmicas máis desenvolvidas inclúen arpexios, amortiguamento, riffs, solos de acordes e rasgueos complexos.
- Os arpexios son simplemente acordes tocados unha nota á vez. Isto pode darlle á guitarra un son moi estraño, como no teloneiro de "Another Brick in the Wall" de Pink Floyd.
- A amortiguación é cando a man que se desgasta silencia as cordas despois de rasguear, o que dá como resultado un son máis curto e percusivo.
- Os riffs son pegadizos, moitas veces repiten lambetadas que definen unha canción. Un bo exemplo é a apertura de "Johnny B. Goode" de Chuck Berry.
- Os solos de acordes son cando o guitarrista toca a melodía dunha canción usando acordes en lugar de notas simples. Esta pode ser unha forma moi eficaz de engadir interese a unha canción, como na sección central de "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin.
- Os rasgueos complexos son exactamente o que soan: patróns de rasgueo que son máis intrincados que simplemente arriba e abaixo. Pódense usar para crear ritmos e texturas interesantes, como na apertura de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.
A historia da guitarra rítmica
O desenvolvemento da guitarra rítmica está intimamente ligado co desenvolvemento da guitarra eléctrica.
Nos primeiros tempos do rock and roll, a guitarra eléctrica utilizábase a miúdo como instrumento principal, coa guitarra rítmica que proporcionaba os acordes e os ritmos.
Co paso do tempo, o papel da guitarra rítmica fíxose máis importante, e na década de 1970 era considerada unha parte esencial de calquera banda de rock.
Hoxe, os guitarristas rítmicos xogan un papel esencial en todo tipo de música, dende o rock e o pop ata o blues e o jazz.
Proporcionan o latido do corazón da banda e adoitan ser a columna vertebral da canción.
Como tocar a guitarra rítmica
Se estás interesado en aprender a tocar a guitarra rítmica, hai algunhas cousas que debes saber.
- En primeiro lugar, debes ter unha boa comprensión dos acordes e como funcionan xuntos.
- En segundo lugar, ten que ser capaz de rasguear ou tocar as cordas ao tempo co ritmo.
- E en terceiro lugar, cómpre comprender os diferentes estilos de guitarra rítmica e como se usan en diferentes xéneros de música.
Comprensión de acordes
Os acordes créanse combinando dúas ou máis notas tocadas xuntas. O tipo de acorde máis común é a tríada, que está formada por tres notas.
As tríadas poden ser maiores ou menores, e son a base para a maioría dos acordes de guitarra.
Para crear unha tríada maior, combinas as notas primeira, terceira e quinta dunha escala maior. Por exemplo, a tríada do Do maior consta das notas C (a primeira nota), E (a terceira nota) e G (a quinta nota).
Para crear unha tríada menor, combina as notas primeira, terceira e quinta dunha escala maior. Por exemplo, a tríada en la menor consta das notas A (a primeira nota), C (a terceira nota bemol) e E (a quinta nota).
Tamén hai outro tipo de acordes, como os acordes de sétima, que están formados por catro notas. Pero comprender as tríadas é un bo lugar para comezar se es novo na guitarra.
Como rasguear ao tempo co ritmo
Unha vez que sabes como crear acordes, tes que ser capaz de rasguelos ou pinchalos a tempo co ritmo. Isto pode ser un pouco complicado ao principio, pero é importante manter un ritmo constante e contar os ritmos mentres xogas.
Unha forma de practicar isto é atopar un metrónomo ou unha caixa de ritmos cun ritmo constante e tocar con el. Comeza lentamente e aumenta gradualmente a velocidade a medida que te atopes cómodo.
Outra forma de practicar é buscar cancións que coñezas ben e tentar imitar as partes da guitarra rítmica. Escoita a canción unhas cantas veces e despois intenta tocar con ela.
Se non o logras, non te preocupes. Só segue practicando e, finalmente, conseguirás o truco.
Estilos de guitarra rítmica
Como mencionamos antes, hai moitos estilos diferentes de guitarra rítmica dependendo do xénero de música. Aquí tes só algúns exemplos:
- Rock: a guitarra rítmica rock adoita basearse en acordes de potencia, que están formados pola nota fundamental e a quinta dunha escala maior. Os acordes de potencia tocan cun movemento de rasgueo descendente e úsanse a miúdo en cancións de ritmo rápido.
- Blues: a guitarra rítmica de blues adoita basearse en progresións de blues de 12 compases. Estas progresións usan unha combinación de acordes maiores e menores, e normalmente tócanse cun ritmo aleatorio.
- Jazz: a guitarra rítmica de jazz adoita basearse en voces de acordes, que son formas diferentes de tocar o mesmo acorde. As voces de acordes adoitan ser máis complexas que as tríadas simples, e normalmente tócanse cun ritmo de swing relaxado.
Guitarristas rítmicos famosos ao longo da historia
Os guitarristas máis famosos son os guitarristas solistas, despois de todo, rouban o espectáculo.
Pero iso non significa que non haxa bos guitarristas rítmicos ou famosos.
De feito, algunhas das cancións máis populares non soarían igual sen unha boa guitarra rítmica que as apoiase.
Entón, quen son algúns dos guitarristas rítmicos máis famosos? Aquí tes só algúns exemplos:
- Keith Richards: Richards é máis coñecido como o guitarrista principal dos Rolling Stones, pero tamén é un excelente guitarrista rítmico. É coñecido polos seus acordes "Chuck Berry" e o seu estilo de rasgueo único.
- George Harrison: Harrison era o guitarrista principal de The Beatles, pero tamén tocaba moita guitarra rítmica. Era especialmente hábil para tocar ritmos sincopados, o que lle daba a moitas cancións dos Beatles o seu son distintivo.
- Chuck Berry: Berry é un dos guitarristas máis influentes de todos os tempos, e foi un mestre da guitarra rítmica. Desenvolveu o seu propio estilo de rasgueo que seguiría sendo imitado por moitos outros guitarristas.
Exemplos de música que destaca a guitarra rítmica
Como mencionamos antes, as cancións máis populares teñen a guitarra rítmica de forma destacada. Pero algunhas cancións son especialmente coñecidas polas súas grandes partes de guitarra rítmica. Aquí tes só algúns exemplos:
- "Satisfaction" de The Rolling Stones: esta canción baséase nunha simple progresión de tres acordes, pero o rasgueo de Keith Richards dálle un son único.
- "Come Together" de The Beatles: esta canción presenta unha parte de guitarra rítmica sincopada que lle dá unha sensación pegadiza e bailable.
- "Johnny B. Goode" de Chuck Berry: esta canción baséase nunha simple progresión de blues de 12 compases, pero o estilo de rasgueo de Berry fai que soe único.
Conclusión
Entón, aí o tedes. A guitarra rítmica é unha parte importante da música, e hai moitos guitarristas famosos que se fixeron un nome tocándoa.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
