A reverberación, en psicoacústica e acústica, é a persistencia do son despois de que se produce un son. Unha reverberación, ou reverberación, créase cando hai un son ou un sinal reflectido provocando que se acumulen un gran número de reflexións e despois se degraden a medida que o son é absorbido polas superficies dos obxectos do espazo, que poden incluír mobles, persoas e aire. Isto nótase máis cando a fonte sonora se detén, pero as reflexións continúan, diminuíndo en amplitude, ata alcanzar a amplitude cero. A reverberación depende da frecuencia. A duración da decadencia, ou tempo de reverberación, recibe unha especial consideración no deseño arquitectónico dos espazos que precisan de tempos de reverberación específicos para conseguir un rendemento óptimo para a súa actividade. En comparación cun eco distinto que é un mínimo de 50 a 100 ms despois do son inicial, a reverberación é a aparición de reflexións que chegan en menos de 50 ms aproximadamente. A medida que pasa o tempo, a amplitude das reflexións vaise reducindo ata que se reduce a cero. A reverberación non se limita aos espazos interiores xa que existe nos bosques e outros ambientes ao aire libre onde existe reflexión.
A reverb é especial efecto que fai que a túa voz ou instrumento soe como se estivese nunha sala grande. É usado polos músicos para facer o son máis natural e tamén pode ser usado por guitarristas para engadir un son "húmido" aos seus solos de guitarra.
Entón, vexamos o que é e como funciona. É un efecto moi útil para ter no teu conxunto de ferramentas.
Que é Reverb?
Reverb, abreviatura de reverberación, é a persistencia do son nun espazo despois de que se produce o son orixinal. É o son que se escoita despois de emitir o son inicial e rebotar nas superficies do medio. A reverberación é unha parte esencial de calquera espazo acústico, e é o que fai que unha habitación soe como unha habitación.
Como funciona Reverb
A reverberación prodúcese cando as ondas sonoras son emitidas e rebotan nas superficies dun espazo, que nos rodea constantemente. As ondas sonoras rebotan en paredes, pisos e teitos, e os diferentes tempos e ángulos de reflexión crean un son complexo e audible. A reverberación normalmente ocorre rapidamente, co son inicial e a reverberación mesturándose para crear un son natural e harmonioso.
Tipos de reverberación
Hai dous tipos xerais de reverberación: natural e artificial. A reverberación natural prodúcese en espazos físicos, como salas de concertos, igrexas ou espazos de actuación íntimos. A reverberación artificial aplícase electronicamente para simular o son dun espazo físico.
Por que os músicos necesitan saber sobre o reverb
Reverb é unha poderosa ferramenta para músicos, produtores e enxeñeiros. Engade atmosfera e cola a unha mestura, mantendo todo xunto. Permite que os instrumentos e as voces brillen e engade calidez e textura extra a unha gravación. Entender como funciona a reverberación e como aplicala pode ser a diferenza entre unha boa gravación e unha gran gravación.
Erros e trampas comúns
Aquí tes algúns erros comúns e trampas que debes evitar ao usar reverb:
- Usa demasiada reverberación, facendo que a mestura soe "húmida" e lamada
- Non prestar atención aos controis de reverberación, o que provoca un son antinatural ou desagradable
- Usando o tipo de reverberación incorrecto para o instrumento ou a voz, resultando nunha mestura desarticulada
- Non se elimina a reverberación excesiva na edición posterior, o que resulta nunha mestura desordenada e pouco clara
Consellos para usar Reverb
Aquí tes algúns consellos para usar a reverb de forma eficaz:
- Escoita a reverberación natural no espazo no que estás gravando e tenta reproducila na posprodución
- Use reverb para transportar ao oínte a un ambiente ou estado de ánimo específico
- Experimenta con diferentes tipos de reverberacións, como placa, sala ou primavera, para atopar o son perfecto para a túa mestura
- Use reverb exclusivamente nun sintetizador ou liña para crear un son máis suave e fluído
- Proba a estética de reverberación clásica, como o Lexicon 480L ou o EMT 140, para engadir un toque vintage á túa mestura.
Efectos de reverberación temprana
Os primeiros efectos de reverberación ocorren cando as ondas sonoras reflicten as superficies dun espazo e decaen gradualmente en milisegundos. O son producido por esta reflexión coñécese como son reverberado. Os primeiros efectos de reverberación eran relativamente sinxelos e funcionaban montando grandes clips metálicos nunha superficie resonante, como un resorte ou unha placa, que vibraría ao entrar en contacto coas ondas sonoras. Os micrófonos situados estratexicamente preto destes clips recollerían as vibracións, dando lugar a un complexo mosaico de vibracións que crean unha simulación convincente do espazo acústico.
Como funcionan os primeiros efectos de reverberación
Os primeiros efectos de reverberación usaban unha característica estándar que se atopa nos amplificadores de guitarra: un transdutor, que é unha pastilla enrollada que crea unha vibración cando se envía un sinal a través dela. A vibración envíase entón a través dun resorte ou placa metálica, o que fai que as ondas sonoras reboten e creen unha difusión do son. A lonxitude do resorte ou da placa determina a lonxitude do efecto de reverberación.
Parámetros de reverberación
O tamaño do espazo que está a simular o efecto de reverberación é un dos parámetros máis importantes a ter en conta. Un espazo máis grande terá un tempo de reverberación máis longo, mentres que un espazo máis pequeno terá un tempo de reverberación máis curto. O parámetro de amortiguamento controla a rapidez con que a reverberación decae ou desaparece. Un valor de amortiguamento máis alto producirá un decaemento máis rápido, mentres que un valor de amortiguamento máis baixo producirá un decaimento máis longo.
Frecuencia e ecualización
A reverberación pode afectar a diferentes frecuencias de forma diferente, polo que é importante ter en conta a resposta en frecuencia do efecto de reverberación. Algúns procesadores de reverberación teñen a capacidade de axustar a resposta en frecuencia, ou EQ, do efecto de reverberación. Isto pode ser útil para configurar o son da reverberación para que se axuste á mestura.
Mestura e volume
O parámetro de mestura controla o equilibrio entre o son seco e non afectado e o son húmido e reverberante. Un valor de mestura máis alto fará que se escoite máis reverberación, mentres que un valor de mestura máis baixo fará que se escoite menos reverberación. O volume do efecto de reverberación tamén se pode axustar independentemente do parámetro de mestura.
Tempo de decadencia e retardo previo
O parámetro de tempo de decaimento controla a rapidez con que a reverb comeza a desaparecer despois de que o sinal de audio deixa de activala. Un tempo de decaimento máis longo dará lugar a unha cola de reverberación máis longa, mentres que un tempo de caída máis curto producirá unha cola de reverb máis curta. O parámetro de retardo previo controla o tempo que tarda en iniciarse o efecto de reverberación despois de que o sinal de audio o desencadee.
Stereo e Mono
A reverberación pódese aplicar tanto en estéreo como en mono. A reverberación estéreo pode crear unha sensación de espazo e profundidade, mentres que a reverb mono pode ser útil para crear un son máis enfocado. Algunhas unidades de reverberación tamén teñen a capacidade de axustar a imaxe estéreo do efecto de reverberación.
Tipo de habitación e reflexións
Os diferentes tipos de salas terán diferentes características de reverberación. Por exemplo, unha sala con paredes duras tenderá a ter unha reverb máis brillante e reflexiva, mentres que unha sala con paredes máis suaves tenderá a ter unha reverb máis cálida e difusa. O número e tipo de reflexións na sala tamén afectarán ao son da reverberación.
Simulado vs realista
Algúns procesadores de reverberación están deseñados para reproducir con precisión os sons de reverberación clásicos, mentres que outros ofrecen opcións de reverberación máis variables e creativas. É importante ter en conta o efecto desexado ao elixir unha unidade de reverberación. A reverberación simulada pode ser excelente para engadir unha sutil sensación de espazo a unha mestura, mentres que os efectos de reverberación máis creativos pódense usar para efectos máis dramáticos e notables.
En xeral, os distintos parámetros dun efecto de reverberación ofrecen unha ampla gama de opcións para dar forma ao son dunha mestura. Ao comprender as relacións entre estes parámetros e experimentar con diferentes configuracións, é posible conseguir unha gran variedade de efectos de reverberación, desde limpos e sutís ata fortes e rápidos.
Que papel xoga a reverb na produción musical?
A reverberación é un efecto que se produce cando as ondas sonoras rebotan nas superficies dun espazo e o son reverberado chega gradualmente ao oído do oínte, creando unha sensación de espazo e profundidade. Na produción musical, a reverb utilízase para simular os métodos acústicos e mecánicos que producen reverb natural en espazos físicos.
Métodos de reverberación en producións musicais
Hai moitos métodos para engadir reverberación a unha pista nas producións musicais, incluíndo:
- Enviar unha pista a un bus de reverberación ou usar un complemento de reverberación nunha inserción
- Usando reverberacións de software que ofrecen máis flexibilidade que as unidades de hardware
- Usando métodos híbridos, como o néctar de iZotope, que usa procesamento algorítmico e de convolución
- Usando reverberacións estéreo ou mono, reverbs plate ou hall e outros tipos de sons de reverberación
Reverb na produción musical: usos e efectos
A reverberación úsase nas producións musicais para engadir profundidade, movemento e sensación de espazo a unha pista. Pódese aplicar a pistas individuais ou á mestura completa. Algunhas das cousas que afectan a reverberación nas producións musicais inclúen:
- A análise de espazos, como a Ópera de Sidney, e a facilidade de engadir eses espazos a unha pista mediante complementos como Altiverb ou HOFA
- A diferenza entre as pistas sen procesar e as que de súpeto se lles engade un toque de reverberación
- O verdadeiro son dunha batería, que moitas veces se perde sen o uso da reverberación
- A forma en que se supón que soa unha pista, xa que a reverberación adoita engadirse ás pistas para que soen máis realistas e menos planas
- A forma en que se mestura unha pista, xa que a reverberación pódese usar para crear movemento e espazo nunha mestura
- O punto de parada dunha pista, xa que a reverberación pode usarse para crear un decaimento de son natural que evita que unha pista soe bruscamente ou se corte.
Nas producións musicais, marcas venerables como Lexicon e Sonnox Oxford son coñecidas polos seus complementos de reverberación de alta calidade que usan mostraxe e procesamento IR. Non obstante, estes complementos poden ser pesados na carga da CPU, especialmente cando se simulan grandes espazos. Como resultado, moitos produtores usan unha combinación de reverberacións de hardware e software para conseguir o efecto desexado.
Variedades de efectos de reverberación
A reverberación artificial créase mediante dispositivos electrónicos e software. É o tipo de reverberación máis utilizado nas producións musicais. Os seguintes son os tipos de reverberación artificial:
- Reverb de placa: créase unha reverb de placa usando unha gran folla de metal ou plástico que está suspendida dentro dun marco. A placa é posta en movemento por un condutor, e as vibracións son recollidas por micrófonos de contacto. A continuación, o sinal de saída envíase a unha mesa de mesturas ou interface de audio.
- Spring Reverb: créase unha reverberación de resorte usando un transdutor para facer vibrar un conxunto de resortes montados dentro dunha caixa metálica. As vibracións son recollidas por unha captación nun extremo dos resortes e enviadas a unha mesa de mesturas ou interface de audio.
- Reverb dixital: a reverb dixital créase mediante algoritmos de software que simulan o son de varios tipos de reverberación. O Strymon BigSky e outras unidades simulan varias liñas de retardo que se desvanecen e dan a impresión de rebotar en paredes e superficies.
Reverb natural
A reverberación natural é creada polo medio físico no que se grava ou reproduce o son. Os seguintes son os tipos de reverberación natural:
- Room Reverb: a reverb room créase polo son que se reflicte nas paredes, o chan e o teito dunha habitación. O tamaño e a forma da sala afectan ao son da reverberación.
- Hall Reverb: a reverb de salón é semellante á reverb de sala pero créase nun espazo máis grande, como unha sala de concertos ou unha igrexa.
- Bathroom Reverb: a reverb de baño créase polo son que se reflicte nas superficies duras do baño. Adoita usarse en gravacións de baixa fidelidade para engadir un carácter único ao son.
Reverb electromecánico
A reverberación electromecánica créase mediante unha combinación de compoñentes mecánicos e electrónicos. Os seguintes son os tipos de reverberación electromecánica:
- Plate Reverb: A reverberación de placa orixinal foi creada por Elektromesstechnik (EMT), unha empresa alemá. A EMT 140 aínda é considerada unha das mellores reverberacións de placa xamais construídas.
- Spring Reverb: a primeira reverb primavera foi construída por Laurens Hammond, o inventor do órgano Hammond. A súa empresa, Hammond Organ Company, recibiu unha patente para a reverberación mecánica en 1939.
- Tape Reverb: Tape reverb foi iniciado polo enxeñeiro inglés Hugh Padgham, quen a utilizou na exitosa canción de Phil Collins "In the Air Tonight". A reverberación de cinta créase gravando un son nunha máquina de cinta e despois reproducíndoo a través dun altofalante nunha sala de reverberación.
Reverb creativo
A reverberación creativa úsase para engadir efectos artísticos a unha canción. Os seguintes son os tipos de reverberación creativa:
- Dub Reverb: Dub reverb é un tipo de reverberación que se usa na música reggae. Créase engadindo un retardo ao sinal orixinal e despois alimentándoo de novo na unidade de reverberación.
- Surf Reverb: Surf reverb é un tipo de reverberación que se usa na música surf. Créase usando reverberación curta e brillante con moito contido de alta frecuencia.
- Reverberación inversa: a reverberación inversa créase invertendo o sinal de audio e despois engadindo reverberación. Cando o sinal se invierte de novo, a reverb aparece antes do son orixinal.
- Gated Reverb: a reverb Gated créase usando unha porta de ruído para cortar a cola da reverberación. Isto crea unha reverberación curta e contundente que se usa a miúdo na música pop.
- Chamber Reverb: a reverb de cámara créase gravando un son nun espazo físico e despois recreando ese espazo nun estudo utilizando altofalantes e micrófonos.
- Dre Reverb: Dre reverb é un tipo de reverberación que usa Dr. Dre nas súas gravacións. Créase mediante unha combinación de reverberación de placa e sala con moito contido de baixa frecuencia.
- Sony Film Reverb: Sony Film Reverb é un tipo de reverberación que se usa nos decorados de películas. Créase usando unha superficie grande e reflectante para crear unha reverb natural.
Usando Reverb: técnicas e efectos
Reverb é unha poderosa ferramenta que pode engadir profundidade, dimensión e interese ás túas producións musicais. Non obstante, é importante usalo adecuadamente para evitar enturbiar a mestura. Aquí tes algunhas consideracións ao introducir reverb:
- Comeza co tamaño de reverberación adecuado para o son que estás a tratar. Un tamaño pequeno da sala é ideal para voces, mentres que un tamaño maior é mellor para batería ou guitarra.
- Considere o equilibrio da súa mestura. Teña en conta que engadir reverberación pode facer que certos elementos queden máis atrás na mestura.
- Use reverberación intencionadamente para crear unha vibración ou efecto específico. Non te limites a dar unha palmada en todo.
- Escolle o tipo de reverberación axeitado para o son que estás a tratar. Unha reverberación de placa é ideal para engadir un son sólido e flotante, mentres que unha reverberación de resorte pode proporcionar unha sensación máis realista e vintage.
Efectos específicos da reverberación
A reverberación pódese usar de varias maneiras para conseguir efectos específicos:
- Etéreo: unha reverberación longa e sostida cun alto tempo de caída pode crear un son etéreo e soñador.
- Rápido: unha reverberación curta e rápida pode engadir unha sensación de espazo e dimensión a un son sen facer que soe laxa.
- Néboa: un son moi reverberado pode crear unha atmosfera brumosa e misteriosa.
- Icónico: certos sons de reverberación, como a reverberación de primavera que se atopa en case todos os amplificadores de guitarra, convertéronse en icónicos por dereito propio.
Ser creativo con Reverb
A reverberación pode ser unha excelente ferramenta para ser creativo co teu son:
- Use unha reverberación inversa para crear un efecto de bomba de mergullo nunha guitarra.
- Pon unha reverberación nun delay para crear un son único e en evolución.
- Usa un pedal de reverberación para tratar os sons ao voo durante unha actuación en directo.
Lembra que escoller a reverberación correcta e aplicala adecuadamente son os principais motivos para aplicar a reverberación a un son. Con estas técnicas e efectos, podes facer que a túa mestura sexa máis interesante e dinámica.
Que distingue "eco" de "reverb"?
O eco e a reverberación son dous efectos de son que adoitan confundirse entre si. Son similares en que ambos implican a reflexión das ondas sonoras, pero difieren na forma en que producen esas reflexións. Coñecer a diferenza entre ambos pode axudarche a utilizalos de forma máis eficaz nas túas producións de audio.
Que é un eco?
Un eco é unha repetición única e distinta dun son. É o resultado de ondas sonoras que rebotan nunha superficie dura e regresan ao oínte despois dun breve retraso. O tempo entre o son orixinal e o eco coñécese como tempo de eco ou tempo de retardo. O tempo de retardo pódese axustar dependendo do efecto desexado.
Que é a reverb?
Reverb, abreviatura de reverberación, é unha serie continua de múltiples ecos que se mesturan para crear un son máis longo e complexo. A reverb é o resultado de ondas sonoras que rebotan en múltiples superficies e obxectos nun espazo, creando unha complexa rede de reflexións individuais que se mesturan para producir un son rico e completo.
A diferenza entre eco e reverb
A principal diferenza entre o eco e a reverberación reside no tempo entre o son orixinal e o son repetido. Os ecos son relativamente curtos e distintos, mentres que a reverb é máis longa e continua. Aquí tes outras diferenzas a ter en conta:
- Os ecos son o resultado dunha única reflexión, mentres que a reverb é o resultado de múltiples reflexións.
- Os ecos adoitan ser máis altos que a reverberación, dependendo da sonoridade do son orixinal.
- Os ecos conteñen menos ruído que a reverberación, xa que son o resultado dunha única reflexión máis que dunha complexa rede de reflexións.
- Os ecos pódense producir artificialmente usando efectos de retardo, mentres que a reverberación require un efecto de reverberación dedicado.
Como usar o eco e a reverberación nas túas producións de audio
Tanto o eco como a reverberación poden engadir profundidade e dimensión ás túas producións de audio, pero úsanse mellor en diferentes situacións. Aquí tes algúns consellos para usar cada efecto:
- Use o eco para engadir énfase a palabras ou frases específicas dunha pista vocal.
- Use a reverberación para crear unha sensación de espazo e profundidade nunha mestura, especialmente en instrumentos como batería e guitarra.
- Experimenta con diferentes tempos de retardo para crear efectos de eco únicos.
- Axusta o tempo de caída e a mestura húmida/seca do teu efecto de reverberación para afinar o son.
- Usa noisetools.september para eliminar o ruído non desexado das túas gravacións antes de engadir efectos como eco e reverberación.
Delay vs Reverb: entendendo as diferenzas
O retardo é un efecto de audio que produce un son repetido despois dun determinado período de tempo. Denomínase habitualmente como efecto de eco. Pódese axustar o tempo de atraso e establecer o número de ecos. O comportamento do efecto de retardo está definido polos botóns de feedback e ganancia. Canto maior sexa o valor de retroalimentación, máis ecos se producen. Canto menor sexa o valor de ganancia, menor será o volume dos ecos.
Delay vs Reverb: cal é a diferenza?
Aínda que tanto o retardo como a reverb producen efectos de eco, hai algunhas diferenzas clave que hai que ter en conta ao tentar escoller que efecto aplicar:
- O retardo produce un son repetido despois dun certo tempo, mentres que a reverberación produce unha serie de reverberacións e reflexións que dan a impresión dun espazo específico.
- O retardo é un efecto rápido, mentres que a reverb é un efecto máis lento.
- O retardo úsase habitualmente para crear un efecto de eco, mentres que a reverberación úsase para producir un espazo ou ambiente específicos.
- O retardo úsase a miúdo para engadir profundidade e grosor a unha pista, mentres que a reverberación úsase para dar forma e dominar o son global dunha pista.
- O delay pódese producir mediante un pedal ou un complemento, mentres que a reverberación pódese aplicar mediante un complemento ou gravando nun espazo específico.
- Ao engadir calquera dos efectos, é importante ter en conta a ilusión desexada que queres crear. O retardo pode engadir un efecto de eco específico, mentres que a reverb pode proporcionar o material perfecto para emular unha experiencia íntima.
Por que comprender as diferenzas é útil para os produtores
Comprender as diferenzas entre delay e reverb é útil para os produtores porque lles permite escoller o efecto axeitado para o son específico que están intentando crear. Algunhas razóns adicionais polas que comprender estas diferenzas é útil inclúen:
- Axuda aos produtores a separar os dous efectos cando intentan conseguir un son específico.
- Proporciona unha mellor comprensión de como funciona cada efecto e que resultados se poden esperar.
- Permite aos produtores recrear sons complexos dun xeito máis eficiente.
- Axuda aos produtores a proporcionar unha cor específica a unha pista, dependendo do efecto polo que optaron.
- Permite flexibilidade na enxeñaría e na masterización, xa que ambos os efectos poden usarse para engadir densidade e cor a unha pista.
En conclusión, tanto o delay como a reverb xogan un papel importante na creación dun son específico. Aínda que poidan parecer semellantes, comprender as diferenzas entre os dous efectos pode axudar aos produtores a escoller o efecto adecuado para o son específico que intentan crear. Engadir calquera dos efectos pode facer marabillas para unha pista, pero é importante ter en conta a ilusión desexada que queres crear e escoller o efecto que mellor se adapte a ese obxectivo.
Conclusión
Así que aí tes todo o que necesitas saber sobre os efectos de reverberación. A reverb engade atmosfera e profundidade á túa mestura e pode facer que as túas voces soen máis naturais.
É unha excelente ferramenta para facer que a túa mestura soe máis pulida e profesional. Así que non teñas medo de usalo!
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
