Music Man é un fabricante estadounidense de guitarras e baixos. É unha división do Ernie Ball corporación.
A historia de Music Man comezou a principios dos anos 1970 cando un recoñecido deseñador e artesán de guitarras Leo Fender decidiu aventurarse pola súa conta.
A súa nova marca, Music Man, fíxose coñecida rapidamente polas súas guitarras e baixos eléctricos de calidade, tomando o mundo da música por asalto.
Music Man segue sendo unha marca de guitarras querida durante moitas décadas, producindo algúns dos instrumentos máis emblemáticos do mundo do rock and roll.
Neste artigo, exploraremos a historia de Music Man, desde os seus humildes inicios ata os nosos días.
Visión xeral de Music Man
Music Man, agora propiedade da Ernie Ball Company, é unha marca de guitarras de referencia no mundo da música. Fundada en 1974 por Tom Walker, Forrest White e Leo Fender, a compañía ten unha historia fascinante que os amantes da música seguen explorando e celebrando. Music Man guitarras e os baixos convertéronse nun nome familiar entre os músicos de todos os niveis ao longo dos anos, axudando a artistas de todos os xéneros a dar vida á súa visión musical.
A historia de Music Man comeza co innovador Leo Fender, que construíu a súa primeira guitarra eléctrica arredor de 1950 e, finalmente, desenvolveu o Precision Bass e a Stratocaster. Despois dunha amarga disputa legal entre Fender e CBS Corp., onde xa non se lle permitía usar o seu propio nome nas súas guitarras e baixos, Fender tivo o que se di que é un dos maiores regresos da historia corporativa cando fundou Music Man en 1974.
Os socios comerciais de Fender foron Walker, quen tivo unha longa carreira con Fender de 1951 a 1971 tanto na súa planta OEM de Fullerton como na súa oficina corporativa en Los Ángeles; White que fora vicepresidente de I+D de Fender desde 1966; ademais do aclamado deseñador Roger Giffin, que deseñou a maioría dos seus instrumentos ata 1988 (Giffin marchou pouco despois para unirse Guitarras Gibson). Desde entón, outras personalidades lendarias, como Steve Morse, deseñaron modelos de sinatura para Music Man ao longo da súa historia.
Con algúns elementos de deseño familiares dos primeiros traballos de Leo en Fender combinados con algunhas modificacións innovadoras perfeccionadas para as sensibilidades musicais modernas, como un sistema electrónico activo, os fanáticos celebraron a chegada de algo verdadeiramente novo que podería facer que calquera influencia soase xenial no escenario ou no estudo. . Desde rockeiros punk como Deryck Whibley de Sum 41 que mece un Ernie Ball Axis equipado cun brazo de trémolo Floyd Rose ata pioneiros do jazz fusión como Eddie Van Halen que destroza a súa guitarra Music Man EVH completa con humbuckers DiMarzio personalizados a través de pilas Marshall: está claro o legado sonoro de Music Man. vive hoxe!
Os primeiros anos
Music Man foi amado polos guitarristas desde a creación da compañía a principios dos anos 1970. Antes de ser unha marca emblemática de guitarras, a compañía foi fundada por Leo Fender e George Fullerton. Leo, que fora parte do equipo que creou algúns dos modelos de guitarra máis recoñecibles da industria, traballara para establecer a compañía e levala a algúns dos máis altos niveis de éxito. Este artigo explorará os primeiros anos de Music Man e a súa evolución como unha gran marca de guitarras.
Historia da marca Music Man
A marca de guitarras eléctricas Music Man foi fundada a mediados da década de 1970 polo antigo empregado de Fender, Tom Walker. Baixo a súa dirección, Music Man fixo algunhas das guitarras eléctricas máis vendidas e queridas xamais.
Cando a marca comezou, produciron unha gama de instrumentos de alta calidade, incluíndo: baixos, amplificadores e outros accesorios. Centráronse en crear instrumentos con excelente artesanía, calidade de son excepcional e deseños innovadores.
A compañía comezou a producir as súas lendarias guitarras eléctricas en 1976 co icónico baixo StingRay. Este instrumento icónico foi un éxito instantáneo debido á súa sinxeleza de deseño, sensación cómoda e tons brillantes que funcionaron perfectamente para a música rock. O baixo StingRay segue sendo un dos instrumentos máis vendidos producidos por Music Man na actualidade.
Music Man ampliou a súa formación de guitarras ao longo da década de 1980 para incluír outros modelos populares, como as series The Cutlass e Electric AX (que eran coñecidas polas súas formas e funcións máis innovadoras). A partir de aí, seguiron superando os límites con novos modelos, como a liña de guitarras Alpha de forma estrafalaria Hollowbody que presentaba un corpo de dúas pezas deseñado para proporcionar un mellor acceso a trastes máis altos mantendo a súa produción de son consistente en todos os niveis de configuración de ganancia. Outras variantes populares tamén incluíron: modelos Schecter de sete cordas, así como eléctricos de 12 cordas de corte único coñecidos como Electra's Tone Twins que contaban con cinco pastillas cada un.
Hoxe Music Man converteuse nunha das marcas máis recoñecidas na industria da guitarra grazas ao seu notable compromiso co detalle e a calidade artesanal que deu lugar a creacións verdadeiramente espectaculares ao longo do tempo.
Fundación da empresa
A visión da fantástica marca de guitarras comezou en 1985 cando un mozo entusiasta da música, Tommy Walker, uniu forzas con dous dos seus amigos afeccionados e fundou a empresa. Este pequeno equipo comezou a traballar nun taller reducido en Texas co obxectivo de crear guitarras eléctricas únicas que puidesen destacarse das moitas outras marcas competidoras do mercado.
Coa súa distinta paixón por redefinir os deseños tradicionais de guitarras e unha incrible artesanía perfeccionada durante anos de práctica, conseguiron crear unha gama innovadora de guitarras a un prezo accesible, algo que nunca se fixera antes. O deseño revolucionario incorporou elementos únicos como cabezas de afinación melloradas e cortes de formas diferentes que permitían acceder a máis trastes que nunca, dando aos músicos posibilidades moito máis expresivas.
Os seus produtos rapidamente gañaron gran popularidade e a principios dos 90 estaba claro que había unha gran demanda polas súas guitarras. En consecuencia, isto levounos a abrir a súa primeira tenda emblemática en Nashville, Tennessee, onde os clientes podían probar todo tipo de creacións personalizadas. Como era de esperar, isto animounos aínda máis e aumentou a súa confianza no lanzamento de modelos de edición limitada feitos con materiais especialmente seleccionados, como madeiras raras como o ébano ou a caoba. Estas funcións adicionais valeronlles numerosos premios ao longo dos anos 90, o que lles levou a expandirse globalmente a países como Xapón e México, entre outros, e a consolidar a súa marca emblemática a nivel mundial.
Primeiros éxitos
A pesar dos seus humildes inicios, a historia de Music Man foi de gran éxito. Durante a súa estancia en San Luis Obispo, Leo e Forrest comezaron a producir unha gama de amplificadores de guitarra e instrumentos que rapidamente chamaron a atención dos músicos. Entre estes produtos había unha guitarra eléctrica cun brazo de vibrato incorporado, algo que nunca se vira. Esta guitarra proporcionou a combinación perfecta de potencia e riqueza para proporcionar aos músicos un ton esquivo desde o que elaborar o seu son.
Os instrumentos innovadores e de alta calidade pronto aparecerán en escenarios de todo o mundo, desde bandas locais ata actos emblemáticos como Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan e moitos máis. A medida que creceu a demanda destas guitarras, tamén o fixo a reputación de Leo como un dos luthiers máis respectados da historia musical. As súas guitarras foron eloxiadas pola súa tocabilidade, versatilidade e lonxevidade; combinaron a artesanía tradicional da madeira con tecnoloxía e compoñentes modernos para crear algo verdadeiramente único.
Cando chegou o momento de trasladar o seu negocio fóra de California en 1984, Leo trasladou a súa operación a Alemaña, dándose conta de que alí podía producir instrumentos de maior calidade aínda que se beneficiaba de custos máis baixos asociados aos estándares de fabricación alemáns. En Alemaña, Music Man continuou a súa impresionante carreira como marca, lanzando guitarras aínda máis aclamadas xunto con amplificadores e pedais de efectos cuxa fama continúa ata hoxe.
Expansión
Music Man percorreu un longo camiño desde a creación da compañía en 1971. Comezando como unha pequena tenda de guitarras personalizadas, a marca rapidamente gañou tracción e ampliou o seu alcance e ofertas. En 1979 Music Man xa era internacional, cunha rede de distribución que abarcaba varios países. Exploremos como creceu Music Man e que o impulsou ao primeiro posto da lista no que se refire á fabricación de guitarras.
Ampliación da liña de produtos
A expansión empresarial abarca unha ampla gama de actividades, desde o crecemento da cota de mercado ou o alcance xeográfico ata o aumento do investimento e adquisición de recursos. As empresas poden optar por ampliar as súas liñas de produtos ou servizos co obxectivo de aumentar a rendibilidade e gañar cota de mercado. A expansión tamén pode implicar investir capital adicional en operacións existentes, expandirse a novos mercados ou engadir novos produtos ou servizos.
A expansión da liña de produtos é unha excelente forma para que as empresas poidan facer crecer o seu negocio. Ademais de ser rendible, a expansión da liña de produtos permite ás empresas maximizar os beneficios nos mercados existentes mediante o desenvolvemento de ofertas diferenciadas que satisfagan as necesidades dos clientes máis completamente que os produtos dos competidores existentes. Ademais, ao orientarse ás necesidades insatisfeitas dos clientes que aínda non son atendidas por produtos e servizos similares doutros competidores, as empresas obterán unha vantaxe única ao converterse nas primeiras no mercado cunha oferta de produtos determinada. Isto permitiralles captar cotas de mercado máis altas e influír nas preferencias dos clientes.
Ademais, a expansión da liña de produtos permite ás empresas obter información valiosa sobre como ven os clientes as súas marcas e como interactúan coas distintas ofertas da marca. A través deste entendemento, as empresas poden anticiparse mellor ás necesidades dos clientes e desenvolver estratexias innovadoras para satisfacer esas necesidades con éxito a longo prazo. Ao involucrar regularmente aos clientes a nivel individual ou a través de enquisas e grupos de discusión, as empresas poden obter comentarios inestimables que fomenten o crecemento continuo da marca mediante iniciativas de expansión da liña de produtos, así como taxas máis altas de retención de clientes e referencias.
Expansión internacional
A expansión internacional xogou un papel esencial no éxito das guitarras Music Man. Ao colaborar repetidamente con socios de vendas de todo o mundo, Music Man puido estender o seu alcance de operacións máis aló das súas fronteiras nacionais e construír unha forte presenza nas comunidades musicais de todo o mundo.
Music Man atende actualmente a clientes de Europa, o sur de Asia e Australasia. En 2010, estableceu alianzas con algunhas das principais compañías de instrumentos musicais en diferentes países para diversificar aínda máis a súa gama de ofertas e reducir os custos asociados á exportación de centros de distribución no exterior.
Desde entón, Music Man ampliou a súa presenza internacional e actualmente produce guitarras en Indonesia a través do seu socio indonesio. A marca tamén abriu centros de servizo en toda Europa baixo un distribuidor español, así como tendas de venda polo miúdo e mercados en liña en Asia Pacífico a través do seu socio con sede en Singapur. Recentemente abriu unha nova tenda en Dubai onde os clientes poden explorar os últimos modelos e mercar directamente ao persoal da tenda.
Music Man tamén se está a expandir a África creando centros de servizos en toda Sudáfrica e outros mercados clave nese continente. A medida que segue medrando a súa presenza internacional, máis guitarristas de todo o mundo poden gozar tocando música posible grazas a estes recoñecidos instrumentos de Music Man.
Innovación
Music Man estivo creando innovacións no mundo da guitarra desde o seu inicio en 1975. Desde os populares deseños de guitarras ata as características especiais que diferencian a Music Man doutras marcas, a compañía nunca deixou de superar os límites e crear instrumentos novos e máis potentes. . Vexamos a historia innovadora de Music Man e como mantivo a esta gran marca na vangarda da industria durante máis de catro décadas.
Introdución de tecnoloxías innovadoras
A finais da década de 1970, Ernie Ball Music Man revolucionou a industria da guitarra cunha nova liña innovadora de instrumentos. Popular entre os guitarristas polo seu ton superior e artesanía, as guitarras e baixos Ernie Ball Music Man foron os primeiros en presentar un sistema de captación humbucking activo e un trémolo especial de bloqueo Schaller. Estas innovacións ofrecían aos xogadores máis control sobre o seu son, facendo que as súas guitarras e baixos fosen máis dinámicos e sensibles que nunca.
A compañía foi fundada por Tom Walker e Sterling Ball en California en 1972. Tom Walker tiña unha cualificación única para liderar este esforzo, xa que xa tiña unha longa carreira no negocio da música: era enxeñeiro de gravación de moitos grupos de rock durante a década de 1960. , sobre todo The Beach Boys. Combinou estas habilidades técnicas coa súa paixón pola música para crear Musical Instruments Corporation (MIC) en 1972, cambiando máis tarde o nome a Ernie Ball Music Man -o mesmo ano en que comezou a producir o seu primeiro modelo de guitarra eléctrica- The StingRay.
Combinar materiais de alta calidade con electrónica de vangarda non foi suficiente para Music Man; tamén se centraron na creación de compoñentes que ofrecían o máximo confort e xogabilidade. Estes incluíron pescozos ergonómicos elegantes que proporcionaban unha velocidade e un confort sen precedentes; cordas de extremo de dobre bola que permitían cambios fáciles de corda; deseños únicos de articulacións do pescozo; pontes de titanio; resortes de retorno conectados directamente ás pastillas que permiten o axuste da ponte mantendo a estabilidade do par; varillas de dobre acción que permitían axustar os dous extremos do pescozo; ademais de cabezas de máquina deseñadas especialmente que proporcionaban unha estabilidade de afinación suave a niveis de tensión extremos.
A dedicación de Music Man á calidade deu a luz un nivel de versatilidade incomparable, que permitiu aos músicos adaptar o seu son de forma rápida e sinxela mentres seguían gozando de tons poderosos e musculosos que seguen sendo populares hoxe en día. Con tantos avances innovadores ofrecidos polas guitarras Ernie Ball Music Man ao longo dos anos, non é de estrañar que se manteñan entre algúns dos instrumentos máis demandados de hoxe por xeracións de intérpretes experimentados en todos os estilos musicais.
Introdución de novos deseños
A marca de guitarra Music Man, fundada por Tom Walker e Forrest White en 1974, naceu da ambición de Walker de crear a guitarra da maior calidade posible. Walker tivo algunhas modificacións de deseño que quería facer nas guitarras tradicionais, como abrir a cavidade do corpo máis ancha para que o ton resonante puidese estenderse máis libremente, abocar as pastillas humbucker do pescozo para que vibrasen sen interferencias e equipar cada pastilla co seu propio triángulo. interruptor para aumentar a capacidade sonora. Aínda que Grover Jackson dubidou en producir novos deseños tan innovadores ao principio, finalmente cedeu debido á persuasión de Walker para querelos feitos e o resto é historia.
Estas modificacións revolucionarias permitiron un son moito máis equilibrado ao recoller tons de baixo nivel e deseñaron un instrumento construído para durabilidade e versatilidade. Music Man Guitars inmediatamente fíxose popular entre os músicos profesionais e inmediatamente gañou notoriedade dentro da industria musical. Os sólidos pescozos e diapasóns de bordo foron pioneiros en tons chimey sen precedentes que nunca antes se experimentaran nas guitarras eléctricas.
Tom Walker quería unha guitarra producida con materiais de primeira calidade que garantisen un alto nivel de calidade artesanal, o que resultou nunha atención única a cada detalle incorporado en cada instrumento creado en Music Man Guitars. Desde diapasóns de forma suave ata corpos con contornos elegantes: ningún detalle pasou desapercibido nunha guitarra construída por Music Man.
Legado
Music Man é unha marca de guitarras querida durante máis de catro décadas. Fundado por Tom Walker e Forrest White a mediados dos anos setenta, o dúo creou a emblemática guitarra StingRay que redefiniu a guitarra eléctrica. Co paso dos anos, a compañía produciu moitos modelos clásicos de baixo e guitarra que seguen sendo venerados polos músicos de hoxe. Nesta sección analizarase máis de cerca o legado de Music Man e as guitarras que produciron.
Impacto de Music Man na industria
Os instrumentos musicais elaborados por Music Man deixaron axiña a súa marca na industria, ofrecendo construción de calidade e deseño innovador a prezos razoables. As guitarras e baixos Music Man foron deseñados pensando na ergonomía, creando instrumentos máis cómodos para os músicos de todos os niveis de experiencia.
Non foi só a idea dun instrumento práctico o que fixo grande a Music Man, tamén foi o seu sentido do estilo. As guitarras Music Man distínguense de calquera outra guitarra do mercado polo seu aspecto e sensación únicos. Desde as formas moi recoñecibles ata a súa ampla selección de acabados, hai unha guitarra Music Man para todos.
A dedicación de Music Man á calidade mantívoos á vangarda da industria durante décadas. A súa reputación de instrumentos fiables solidificouse aínda máis co apoio dalgúns dos músicos máis estimados do mundo. Os baixos e guitarras de Music Man foron utilizados por nomes como Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash e moitos máis. Cunha artesanía vibrante apoiada por décadas de innovación, non é de estrañar que sigan sendo unha das marcas máis populares do mundo na actualidade.
A influencia de Music Man na guitarra moderna
As guitarras Music Man son coñecidas pola súa artesanía excepcional, o seu deseño revolucionario e a súa excepcional capacidade de xogo. O traballo innovador de Leo Fender estableceu o estándar para o deseño moderno de guitarras e permitiu aos músicos acadar un nivel de tocabilidade co que antes só podían soñar. Isto tivo un gran impacto na forma en que os guitarristas se achegan e tocan o seu instrumento.
Ao longo dos anos, Music Man tamén foi influente para animar a unha nova xeración de músicos a explorar a súa creatividade en canto a ton e textura. A súa ampla gama de pastillas axuda aos guitarristas a dar forma ao seu son único e a atopar a combinación adecuada para calquera canción ou situación. A gama de pedais de Music Man tamén se fixo moi demandada polos guitarristas que buscan efectos innovadores, xa sexa distorsión crujiente ou reverb brillante.
Ademais de dar forma ao son, as guitarras Music Man tamén influíron na forma en que os músicos ven os seus instrumentos como obxectos de arte. Con modelos de sinatura dalgúns dos músicos máis famosos da historia, así como acabados personalizados dispoñibles directamente na fábrica, moitos propietarios descobren que as súas guitarras Music Man convértense en obras queridas con historias que contar. Xa sexa velo nunha jam session ou noutro lugar de xira, ver a un vello Music Man trae recordos e sentimentos que ningunha outra marca de guitarras pode inspirar.
O legado de Music Man segue vivo hoxe a través dos corazóns e da mente dos que con orgullo tocan os seus instrumentos;
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
