Modelaxe converteuse nunha ferramenta importante para facer instrumentos musicais na actualidade. Os modelos utilízanse para captar como interactúan os instrumentos cos seus ambientes e como responden a diferentes parámetros musicais.
Pódese usar para crear simulacións realistas de instrumentos musicais e para desenvolver novos instrumentos con sons e características innovadoras.
Neste artigo, exploraremos o modelado con máis detalle e discutiremos posibilidades de utilizalo con instrumentos musicais.
Definición de Modelado
O modelado é unha técnica importante na produción de instrumentos musicais. Implica o uso de software especial para crear un modelo virtual dun instrumento que captura as características físicas dun instrumento do mundo real, como o seu son, tamaño, forma, materiais e proceso de construción.
Este modelo pódese usar entón para xerar sons realistas que imiten as características do modelo físico gravado.
O proceso de modelado comeza capturando datos do instrumento físico, como o seu niveis de presión sonora (SPL) ou mostras dixitais. Os datos empréganse entón para crear unha representación matemática ou algorítmica do comportamento do instrumento. Esta representación virtual utilízase como punto de partida para crear varios tipos de modelos personalizados que se poden manipular e modificar segundo se desexe.
O modelo dixital resultante tamén se pode programar con funcións adicionais, como axuste automático de volume ou efectos de modulación. Isto fai posible crear instrumentos con sons máis complexos e matizados do que se podería conseguir doutro xeito tocando un só instrumento illado sen que se aplique ningún procesamento de efectos.
Tecnoloxía de modelado volveuse cada vez máis sofisticado nos últimos anos, o que permite aos músicos personalizar os seus instrumentos para obter experiencias de interpretación máis personalizadas. Tales avances aumentaron tanto a capacidade como a accesibilidade dos instrumentos musicais modernos, facéndoos máis accesibles que nunca para as persoas que estean interesadas en explorar diferentes xéneros e estilos musicais.
Visión xeral da tecnoloxía de modelado
Tecnoloxía de modelado é o uso de software informático para simular sistemas e procesos físicos do mundo real, para aplicacións como modelado sonoro en instrumentos musicais.
Neste contexto, a modelización refírese á investigación e desenvolvemento en curso de técnicas utilizadas para replicar de forma sistemática os fenómenos acústicos que ocorren en ambientes físicos. Os modelos créanse mediante unha combinación de medidas físicas, técnicas de procesamento de sinal dixital e ecuacións matemáticas. O obxectivo é capturar e reproducir con precisión o comportamento dun determinado ambiente ou dispositivo evitando artefactos e recursos computacionais excesivos.
Os instrumentos musicais equipados con tecnoloxía de modelado empregan técnicas de síntese baseadas en procesadores que lles permiten imitar os tons dos instrumentos acústicos tradicionais, así como varios procesadores de efectos utilizados nos estudos de gravación. Dependendo da sofisticación do modelador, a xeración de ton dixital pode variar de motores de axuste de parámetros relativamente sinxelos (como configuración do ecualizador) a complexos motores de simulación capaces de reproducir practicamente calquera son natural. O modelado tamén se pode combinar con circuítos analóxicos para sons máis complexos.
Tipos de Modelado
Modelaxe é o proceso de tomar un sinal acústico ou eléctrico e utilizalo para xerar un son semellante. É unha técnica popular empregada na produción musical, e cada vez foi máis popular nos últimos anos.
Hai unha variedade de diferentes tipos de modelado que se usan na produción musical, cada un tendo os seus propios beneficios únicos. Neste apartado tratarase cada tipo de modelado e explicarase para que se pode utilizar nos instrumentos musicais:
Modelado físico
Modelado físico é un tipo de técnica de síntese de son que utiliza o procesamento de sinal dixital (DSP) e algoritmos para emular o comportamento de instrumentos, sons e efectos de música acústica. A produción de son baséase nun modelo matemático das estruturas que producen o son dun instrumento e dos compoñentes dos circuítos e é de natureza empírica. Normalmente este algoritmo non implica mostraxe nin instrumentos físicos, senón que o sistema fai representacións abstractas do comportamento do instrumento e dos compoñentes.
O modelado físico pode ir desde modelos simples como sintetizadores dun só oscilador ata outros complexos que implican múltiples obxectos físicos, campos acústicos ou sistemas de partículas. A esencia do modelado físico reside en utilizar menos procesos computacionalmente intensos para simular fenómenos complexos que non se poden conseguir facilmente coas técnicas de síntese tradicionais. Algúns dos compoñentes máis comúns utilizados nos modelos físicos inclúen Transformación en serie de Fourier (FST), dinámica non lineal, parámetros modais para o comportamento resonante e esquemas de control en tempo real para a modulación da articulación.
No que se refire aos sintetizadores de instrumentos musicais, o modelado físico proporciona capacidades de síntese que se atopan tradicionalmente nas emulacións baseadas en mostras, pero pode verse limitada pola comparación cando se trata de imitar instrumentos raros, únicos ou vintage debido á falta de parámetros de compoñentes específicos utilizados no propio modelo. Non obstante, os avances na tecnoloxía seguen traendo melloras, como sons de maior fidelidade que están máis preto que nunca dos seus homólogos do mundo real.
Modelado dixital
O modelado dixital é un proceso que utiliza tecnoloxía baseada en ordenadores para producir representacións dixitais de dispositivos físicos. O modelado dixital crea modelos detallados de dispositivos físicos existentes, como instrumentos, e produce réplicas exactas con medios dixitais para o seu uso en contornos virtuais. Implica crear tanto o son como o aspecto do dispositivo, para que poida ser usado en aplicacións de software ou hardware.
O modelado dixital tamén se pode usar para crear novos instrumentos que non existen no mundo real. Usando algoritmos programáticos, os deseñadores de son poden construír sons e modelos completamente desde cero. Este tipo de síntese denomínase comunmente como "síntese algorítmica" or "modelado físico", e aproveita a potencia informática moderna para xerar modelos de instrumentos complexos.
Hai moitos tipos diferentes de arquitecturas de modelado dixital, cada unha coas súas propias fortalezas e debilidades. Os exemplos inclúen métodos de síntese acústica como síntese de táboa de ondas mostrada (mostraxe) or FM (modulación de frecuencia), enfoques de síntese aditiva como síntese granular aditiva (tons de oscilador engadidos) or síntese subtractiva (restando armónicos). Outro tipo, mostraxe granular, fíxose popular recentemente para crear novos sons de textura, combinando pequenas pezas de audio en mostras máis grandes para usar en parches de instrumentos virtuais.
En xeral, o modelado dixital é unha ferramenta importante para crear instrumentos e efectos de son realista tanto a partir de fontes físicas existentes como de material fonte creado dixitalmente desde cero. Combina ambas as técnicas tradicionais de procesamento de sinal con tecnoloxías informáticas modernas para ofrecer aos deseñadores de son capacidades sorprendentes que antes non eran posibles antes de desenvolver esta tecnoloxía.
Modelado híbrido
Modelado híbrido combina técnicas de modelado físico e mostraxe para crear sons máis precisos e realistas. A mostraxe tradicional pode ter dificultades para recrear instrumentos naturais, como batería e guitarra, pero co modelado híbrido, a tecnoloxía existe para capturar todos os matices dun instrumento real.
O proceso consiste en combinar o modelado físico da onda sonora real producida polo instrumento con a mostra pregravada dunha actuación ou gravación da vida real. O resultado é unha recreación sonora profunda e auténtica do material orixinal orixinal. O modelado híbrido é especialmente útil para crear sintetizadores dixitais realistas, como análogos virtuais que están deseñados para soar como sintetizadores de hardware clásicos.
Ao combinar as dúas tecnoloxías, os produtores poden incorporar ás súas producións elementos de actuación en directo que eran difíciles ou imposibles antes de que o modelado híbrido estivese dispoñible. Os modelos híbridos permiten aos produtores crear sons únicos combinando simulacións de audio ambientais con gravacións de instrumentos acústicos virtuais.
Aplicacións do Modelado
Modelaxe é un termo usado para describir o proceso de creación dunha representación dixital dun obxecto ou sistema do mundo real. Pódese usar en varias aplicacións, como enxeñería, deseño de videoxogos e produción musical. no produción musical contexto, úsase para emular con precisión instrumentos, amplificadores e efectos que non están dispoñibles dixitalmente.
Vexamos as diferentes aplicacións de modelado para instrumentos musicais:
Sintetizadores
Os sintetizadores son dispositivos dixitais utilizados para crear e manipular o son. Os sintetizadores úsanse en moitos contextos musicais diferentes, desde composicións de audio ata actuacións en directo. Modelaxe é unha forma de tecnoloxía de síntese, que permite ao software "modelar" formas de onda analóxicas ou acústicas en formas de onda dixitais. Isto ofrece aos músicos grandes posibilidades co seu deseño de son e opcións de procesamento. Con sintetizadores de modelado, os usuarios poden empregar todo tipo de formas de onda diferentes, incluíndo sons dobrados por circuítos, sons mostrados e granulados, e moito máis.
Dentro do campo dos sintetizadores hai varios tipos principais de sintetizadores de modelado: síntese substractiva, síntese aditiva, síntese FM sintetizadores baseados en mostraxe. Un sintetizador sustractivo usa compoñentes harmónicos básicos que poden ser configurados dinámicamente por controis operados polo usuario como envolventes de ton, filtros de resonancia, etc. Un sintetizador aditivo segue un enfoque máis complexo polo que se constrúe unha forma de onda arbitrariamente complexa sumando continuamente varias ondas senoidal a varias frecuencias, amplitudes e fases. A síntese de FM (Modulación de Frecuencia) usa formas de onda sinusoidais básicas (aínda que non as mesmas que usarías nun instrumento de síntese aditiva) onde un ou máis sinusoides modulan en frecuencia xunto cunha frecuencia portadora fixa que resulta en novos contidos harmónicos audibles xerados polo novo lado. bandas. Os sintetizadores baseados en mostraxe permiten transformar o audio de gravación e extraer funcións baseadas no dominio Harmónico/Tempo que axudan a alterar musicalmente a información de audio gravada en algo utilizable nun contexto de produción musical.
Sintetizadores analóxicos modelados convertéronse en extremadamente populares entre os creadores de música actuais debido ás súas variadas capacidades de deseño de son, facilidade de uso coa tecnoloxía informática actual e a súa rendibilidade fronte á compra de instrumentos analóxicos clásicos ou a súa conversión mediante hardware, recrealos dixitalmente en termos modernos. A síntese a través do modelado ofrece aos produtores unha cantidade infinita de posibilidades sonoras que lles permiten crear un sinfín de tons emocionantes con maior precisión que nunca antes de que a tecnoloxía moderna o fixera posible.
Guitarras eléctricas
Modelado de guitarras utilizar a tecnoloxía de modelado para producir sons vivos. Este tipo de modelado ten como obxectivo recrear con precisión o son de varios instrumentos, e úsase con máis frecuencia nas guitarras eléctricas. O modelado é unha forma de procesamento de sinal que utiliza sofisticados algoritmos matemáticos para recrear sinais de audio analóxicos.
Con guitarras eléctricas, estes modelos créanse recreando dixitalmente as características de resonancia dun corpo ou altofalante de guitarra acústica. gabinete. Nas guitarras eléctricas, os modelos poden ir desde a recreación de amplificadores de válvulas ou amplificadores vintage doutros fabricantes, ata a simulación de guitarras acústicas ou tons de harmonía esenciais como os que se atopan nas guitarras de doce cordas e de lap steel.
Para activar o modelo, os xogadores normalmente usan un pedal con controis que lles permiten escoller formas e sons que imiten determinados instrumentos. Estes predefinidos de tons pode proporcionar unha gran variedade de texturas musicais, desde tons cálidos e suaves nunha canle limpa ata sons máis nerviosos en configuracións de ganancia máis intensas.
Usando tecnoloxía de modelado en combinación con pedais de efectos, modelado de amplificadores e caixas de distorsión, os xogadores poden combinar varios elementos nun son único que é único para eles, en lugar de ter varias pezas separadas conectadas individualmente entre si, como adoitaba ser o caso noutros tempos. O modelado tamén permite cambio rápido entre as configuracións tonais durante as actuacións en directo, o que dá aos xogadores máis flexibilidade durante as transicións de cancións ou ao crear un son particular para cada peza que interpretan. En resumo, o modelado ten Revolucionou hoxe a guitarra eléctrica!
Pianos dixitais
Pianos dixitais son instrumentos modernos populares que usan tecnoloxía e modelado para proporcionar o son de piano máis realista e a experiencia de tocar. A través de tecnoloxías avanzadas, os modeladores son capaces de reproducir de forma realista as propiedades acústicas dos pianos clásicos e vintage, así como xerar un timbre totalmente novo.
Unha técnica popular empregada no modelado de piano dixital é convolución. Isto implica captar respostas de impulso dos pianos acústicos e combinalas con elas audio dixital para crear un son máis realista. Exemplos disto inclúen o uso de varios altofalantes (son estereofónico) e engadindo elementos como efectos de reverberación e chorus.
Outra técnica de modelado popular utilizada nos pianos dixitais é modelado físico. Isto incorpora parámetros físicos como a tensión das cordas, a tensión do martelo, a masa do martelo e a resposta en frecuencia para xerar un ton máis realista. Ademais, os pianos eléctricos tamén se poden modelar utilizando bibliotecas de mostras que permiten unha gran cantidade de personalización que non está dispoñible nun instrumento acústico.
As aplicacións do modelado tamén se poden atopar noutros instrumentos eléctricos como guitarras, baterías ou teclados. Tomar o son dunha guitarra eléctrica ou un teclado dun disco LP clásico ou varias sesións de estudo pode axudar a dar aos instrumentos eléctricos unha sensación auténtica e un carácter único que é imposible de reproducir cos sons típicos dos sintetizadores ou sintetizadores de software actuais. . Ademais, os cantantes poden empregar Complementos de modelado vocal cando gravan voces para unha produción musical para axudar a que a súa voz sexa "máis grande" que a vida no escenario de gravación.
Beneficios do modelado
Modelaxe é un método popular usado en moitos instrumentos musicais e estacións de traballo de audio dixital para dar aos usuarios acceso a unha variedade de sons e texturas diferentes. Co modelado, os usuarios poden crear sons e texturas realistas en tempo real sen ter que usar mostras tradicionais.
Vexamos o principais beneficios do modelado e como pode axudar aos creadores de música:
Mellora da calidade do son
Cando modelaxe úsase en instrumentos musicais, o obxectivo é crear un máis son realista, un que imita moito o son dos instrumentos reais. A través do modelado, pódense simular e mellorar varios compoñentes do instrumento para acadar un maior grao de precisión. Esta calidade de son mellorada ofrece unha boa forma de explorar e producir sons máis complexos que nunca.
A tecnoloxía de modelado funciona replicando as propiedades físicas e os comportamentos dos instrumentos acústicos e doutras fontes sonoras. Empréganse complexos algoritmos matemáticos para crear modelos dixitais que crean con precisión recreacións fieis de sons físicos como cordas de guitarra ou baixo, batería, platillos e mesmo instrumentos orquestrais. Estes modelos combínanse despois con algoritmos de procesamento, edición e efectos de audio para crear representacións detalladas de sons acústicos. A medida que a tecnoloxía musical segue progresando, os avances no modelado permiten unha maior exploración e experimentación coa creación de son.
Maior flexibilidade
Os instrumentos modelados ofrecen aos músicos as ferramentas para acadar un maior nivel de flexibilidade co seu son e rendemento. Ao eliminar a necesidade de compoñentes físicos, os instrumentos dixitais poden recrear sons de diferentes xéneros e estilos con facilidade. A ampla gama de sons que ofrecen os instrumentos modelados permite un maior nivel de inspiración e creatividade en comparación cos instrumentos tradicionais.
Ademais de proporcionar acceso a unha ampla gama de sons, tecnoloxía de modelado tamén permite un maior grao de control sobre os elementos individuais do son dun instrumento. Isto inclúe a capacidade de axustar parámetros como envolver, atacar, soster, soltar e moito máis, o que axuda aos xogadores a dar forma ao son que queren con máis precisión.
Todos estes factores combínanse para crear novas e emocionantes posibilidades para os músicos que buscan explorar diferentes texturas sonoras. Os instrumentos modelados ofrecen unha oportunidade para paisaxes sonoras programadas que non serían alcanzables só con instrumentos musicais acústicos ou eléctricos. É por iso que tecnoloxía de modelado converteuse nunha parte integral da composición musical moderna, permitindo aos músicos facelo superar os límites sonoros mantendo o control sobre a paleta sonora única do seu instrumento.
Custos de aforro
A tecnoloxía de modelado pode proporcionar aforro de custos a músicos, produtores e enxeñeiros de son. Debido a que a tecnoloxía é capaz de emular os sons dunha variedade de instrumentos musicais clásicos e modernos, non hai necesidade de comprar diferentes equipos caros nin investir en custosas sesións de gravación. Ademais, a tecnoloxía de modelado permite aos profesionais imitar con precisión varios instrumentos ao mesmo tempo conservando a calidade do sinal. Como resultado, son necesarias menos mans durante unha sesión de gravación ou unha actuación musical que resulte aforro de tempo e diñeiro.
Ademais, xa que os enxeñeiros de son son capaces de crear máis facilmente gravacións e mesturas impecables coa tecnoloxía de modelado debido á súa capacidade para axustar finamente os parámetros de procesamento de sinal, como tempos de ataque, sustento e decadencia de forma automatizada, os custos adicionais para as recuperacións redúcense ao mínimo.
Conclusión
En conclusión, o uso de tecnoloxía de modelado en instrumentos musicais pode proporcionar aos guitarristas e outros músicos poderosas capacidades sonoras que antes eran imposibles. Coa súa capacidade para emular unha gran variedade de tons de instrumentos diferentes, control da dinámica de reprodución e efectos dixitais sintonizables, a tecnoloxía de modelado ofrece opcións de deseño de son versátiles e sofisticadas para os creadores musicais.
A tecnoloxía de modelado utilízase en moitos instrumentos modernos para crear tons de alta calidade que capten o fidelidade necesaria para gravacións profesionais, así como actuacións en directo. Tamén facilita que nunca aos xogadores personalizar o seu son e facelo seu. Isto deu inicio a un nova era de tocar guitarra expresiva que permite que a creatividade dos guitarristas brille de verdade.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
