A frecuencia fundamental, tamén coñecida como "fundamental" ou "primeira harmónica", é para a música o que a primeira cadeira é para a orquestra sinfónica.
É a frecuencia máis baixa dunha serie harmónica e o punto de partida para o resto dos tons que forman a peza musical.
Neste artigo, analizaremos que é a frecuencia fundamental, a súa importancia na música e como usala nas túas propias composicións.
Definición de frecuencia fundamental
A frecuencia fundamental, ou o primeiro harmónico dunha onda sonora complexa, é simplemente a frecuencia que produce a vibración de menor amplitude dun son. A miúdo denomínase o "centro tonal" dun son porque cada nota da serie harmónica deriva dela a súa referencia de ton.
A frecuencia fundamental dunha nota está determinada por dous factores: a súa lonxitude e a súa tensión. Canto máis longa e tensa sexa unha corda, maior será a frecuencia fundamental. Instrumentos como pianos e guitarras, que están compostos por cordas que vibran ao tocar, usan este principio para crear a súa gama de alturas.
Tecnicamente falando, a frecuencia fundamental refírese a uns parciais sinusoidais individuais dentro dunha forma de onda composta, e estes mesmos parciais sinusoidais son os responsables de transportar o noso sinal musical e as frecuencias coas que identificamos a tonalidade. Isto significa que comprender como usar esta forma máis sinxela de tonalidade na música pode axudarnos a crear melodías, harmonías e ritmos eficaces que sexan melódicamente eficaces para os nosos gustos.
Como se usa a frecuencia fundamental na música
A frecuencia fundamental, tamén coñecida como altura fundamental ou primeiro harmónico, úsase para crear melodías e efectos en moitos xéneros musicais. É un concepto importante a comprender para conseguir unha mellor calidade de son en calquera tipo de produción e interpretación de instrumentos.
No contexto da música, a frecuencia fundamental é un ton baixo que se produce cando unha onda sonora interactúa co seu entorno. A frecuencia deste ton está determinada pola súa lonxitude de onda; isto, á súa vez, depende da periodicidade da vibración ou da velocidade do obxecto que a produce: unha corda de instrumento, cordas vocais ou forma de onda do sintetizador entre outras fontes. En consecuencia, o timbre e outros aspectos asociados aos sons poden modificarse cambiando un parámetro específico: a súa frecuencia fundamental.
En termos musicais, este parámetro inflúe moito na forma en que percibimos dous tons que están tocando á vez: se se senten harmónicos (no que se producen batidas pouco profundas) ou disonantes (cando hai batidas notables). Outro aspecto influente implicaría como interpretamos as cadencias e os acordes: certos emparellamentos entre tons poden provocar certos efectos dependendo dos seus respectivos fundamentos; xa que tales compoñentes poden traballar xuntos para producir resultados esperados pero interesantes que constitúen estruturas máis complexas como melodías e harmonías en xeral.
Finalmente, aínda que moi importante para os estilos de produción modernos: engadir control sobre as frecuencias fundamentais permítenos utilizar de forma eficaz efectos como a fase e o coro, que dependen en gran medida do control preciso do ton sobre as pistas individuais tecidas en paisaxes sonoras máis grandes. Ao ter estabilidade tonal en todas as fontes de audio do mesmo espazo, pódense crear novos timbres interesantes conservando as liñas melódicas de fondo que persisten ao longo dunha mestura ou arranxo.
Física do son
Antes de afondar nos fundamentos da frecuencia na música, é importante comprender a física do son. O son é un tipo de enerxía que se crea pola vibración de obxectos. Cando algo vibra, crea partículas de aire que chocan co seguinte conxunto de partículas de aire e viaxan nun patrón de ondas ata chegar ao oído. Este tipo de movemento coñécese como "onda sonora". Esta onda sonora oscilante ten varias propiedades físicas, como a frecuencia.
Como se producen as ondas sonoras
Para que poidamos escoitar o son, un obxecto que vibra necesita crear vibracións no aire. Isto faise polo movemento ondulatorio de compresións e rarefaccións, que se move dende a fonte a través do aire circundante. O movemento ondulatorio ten unha frecuencia e unha lonxitude de onda. A medida que avanza polo aire sepárase en formas de onda individuais que están compostas por múltiples frecuencias en moitos niveis de amplitude diferentes. As vibracións entran no noso oído e fan que o noso tímpano vibre a determinadas frecuencias, o que nos permite interpretalas como son.
A frecuencia máis baixa dunha onda sonora coñécese como a súa frecuencia fundamental ou ton fundamental. Isto é normalmente o que percibiríamos como "a nota" asociada a un instrumento ou voz. Cando a corda dun instrumento vibra en toda a súa lonxitude, só se produce unha frecuencia: o seu ton fundamental. Se un obxecto vibra na metade da súa lonxitude, produciranse dúas ondas completas e escoitaranse dous tons: un máis alto que antes (a súa "nota mediada") e outro máis baixo (a súa "nota dobrada"). Este fenómeno aplícase a todos os instrumentos que poden producir varios tons dependendo de canto se excite a súa estrutura durante a vibración, como cordas ou instrumentos de vento como unha frauta.
A frecuencia fundamental tamén se pode manipular mediante técnicas como a harmonía, onde se tocan varias notas simultáneamente para producir sons máis grandes, así como acordes, onde se tocan dúas ou máis notas xuntas en intervalos máis pequenos que as oitavas, o que resulta en sons máis ricos que a miúdo dependen de estas modulacións do ton fundamental orixinal por moito o seu carácter e sentido de emocionalidade. Ao comprender como a frecuencia crea ondas sonoras e interactúa con outras frecuencias, os músicos poden usar estes principios para compoñer música poderosa chea de expresión e emoción que resoa profundamente no público tanto a nivel consciente como subconsciente.
A física da frecuencia e da altura
A física do son baséase principalmente na frecuencia e na altura. A frecuencia é basicamente o número de veces que unha onda sonora completa un ciclo completo nun segundo, mentres que o ton é a experiencia subxectiva dunha frecuencia, que se pode escoitar como tons graves ou altos. Estes dous conceptos están ligados entre si, e a frecuencia fundamental determina a nota musical en calquera instrumento.
A frecuencia fundamental é unha onda acústica emitida por un obxecto en vibración que ten a mesma frecuencia que todas as outras ondas acústicas xeradas por ese obxecto, que determina a súa nota musical. Isto significa que para calquera instrumento dado, o seu rango audible de alturas comeza na frecuencia fundamental e continúa cara arriba ata as frecuencias de orde superior creadas por armónicos ou armónicos. Por exemplo, unha corda ideal de guitarra contén múltiples harmónicos cuxas frecuencias son múltiplos da súa frecuencia fundamental, como o dobre (segundo harmónico), o triplo (terceiro harmónico) e así sucesivamente ata que finalmente chega unha oitava por riba da súa altura inicial.
A forza dos fundamentos pode depender de moitos factores como o tamaño da corda, a tensión e o material empregado para construír un instrumento ou o tipo de equipo de procesamento de sinal utilizado para amplificalo; polo tanto, á hora de crear compoñentes musicais hai que ter en conta coidadosamente para que cada matiz teña a claridade suficiente sen dominarse uns aos outros nin crear demasiada reverberación.
Frecuencia fundamental nos instrumentos musicais
A frecuencia fundamental é un concepto clave para entender cando se fala de calquera tipo de instrumento musical. É a frecuencia básica dun son que está presente cando se toca unha nota nun instrumento. A frecuencia fundamental pode usarse para analizar a forma en que se toca unha nota e o ton e o son dun instrumento. Neste artigo, discutiremos o concepto de frecuencia fundamental e o seu uso en instrumentos musicais.
Como se usa a frecuencia fundamental para identificar as notas musicais
A frecuencia fundamental é usada polos músicos para definir e identificar as notas musicais. É a frecuencia principal dunha onda sonora periódica, e considérase o principal que constitúe as características do timbre (a "textura" ou calidade do ton dun son). O timbre adóitase asociar con diferentes instrumentos ou voces, xa que cada un ten os seus propios tipos de tons distintos que os fan recoñecibles, aínda que toquen a mesma nota.
Cando un instrumento ou voz toca unha nota, esta vibra a unha determinada frecuencia. Esta frecuencia pódese medir e a altura desta nota pódese identificar en función da súa posición en relación con outras notas. As frecuencias máis baixas adoitan estar asociadas con notas máis baixas (tonos máis baixos), e as frecuencias máis altas adoitan corresponder a notas máis altas (tonos máis altos).
Esta frecuencia medida en referencia ás notas musicais coñécese como frecuencia fundamental, que tamén se pode denominar "clase de ton" ou "ton fundamental". En palabras sinxelas, a frecuencia fundamental axúdanos a identificar que nota está tocando algo, mentres que o timbre indícanos en que instrumento ou voz se está a tocar.
Na produción musical, as frecuencias fundamentais axúdannos a diferenciar entre os diferentes instrumentos que tocan notas similares, como saber cando hai unha viola en lugar de un violín facendo eses tons moi agudos. A identificación destas melodías axuda aos compositores a crear sons únicos e perfeccionar as súas composicións mentres se mesturan na posprodución. En situacións de interpretación en directo, os instrumentos poden necesitar afinadores que midan a característica fundamental única de cada instrumento para que os intérpretes estean sempre alcanzando con precisión o rango de notas previsto durante a interpretación. Ao entender como as frecuencias fundamentais poden axudarnos a identificalas mellor cando creamos música tanto para o uso en directo como para o estudo, obtemos unha visión inestimable sobre a creación de liñas melódicas diversas para o goce dos nosos oíntes.
Como os diferentes instrumentos producen diferentes frecuencias fundamentais
A frecuencia fundamental é un dos atributos máis importantes dos instrumentos musicais, xa que determina a altura e o ton dun son musical. Cada instrumento produce a súa propia frecuencia fundamental única baseada en varios factores, como a súa lonxitude e o material do que está feito. Para simplificar, a lonxitude dun instrumento está directamente relacionada co tamaño das súas ondas sonoras.
Por exemplo, cando se pulsa unha corda dunha guitarra, esta vibra a unha certa velocidade (dependendo da forza con que se pinchaba) o que se traduce na súa frecuencia fundamental -no rango audible para os humanos- que creará certos armónicos. Do mesmo xeito, unha campá ou gong vibrará cando se golpea e creará frecuencias específicas relacionadas coa súa masa ou tamaño.
O tamaño e a forma dos instrumentos de vento madeira tamén afectan á súa frecuencia fundamental xa que son esencialmente tubos de vento con portos ou buratos dispostos ao longo da súa superficie para modular a corrente de aire no seu interior; isto permítelles crear varias notas dentro do seu rango traendo diferentes alturas desta única fonte. En xeral, os instrumentos de palleta máis pequenos, como frautas e clarinetes, requiren menos aire para vibracións máis fortes a frecuencias máis altas que os máis grandes como fagotes e oboes.
Ao considerar como a lonxitude dun instrumento, a composición do material e outras características contribúen a producir frecuencias detectables no rango audible dos humanos, podemos ver que os diferentes instrumentos musicais teñen propiedades distintas que producen sons únicos cando se manipulan na expresión musical, contribuíndo á nosa comprensión da música. teoría!
Aplicación da frecuencia fundamental na música
A frecuencia fundamental ou o primeiro harmónico é un elemento fundamental para pensar como músico. É a frecuencia máis baixa dunha onda sonora periódica e xoga un papel esencial na forma en que percibimos o resto da serie harmónica. Como músico, comprender o que é a frecuencia fundamental e como se pode usar na música é fundamental para crear un son rico e complexo. Exploremos como aplicar a frecuencia fundamental á nosa música.
Usando a frecuencia fundamental para crear harmonía
Na música, os fundamentos son a frecuencia na que un son produce o seu ton distinto. Esta información básica que se atopa en elementos da música como o ton e a harmonía axuda a crear unha identidade para a peza musical que creas. Cando combinas a frecuencia fundamental dun instrumento coa frecuencia fundamental doutro, créase harmonía.
Para usar a frecuencia fundamental para crear harmonía, é importante comprender o concepto detrás dela. O termo "frecuencia fundamental" refírese á resonancia única de calquera nota ou altura que serve como bloque de construción esencial. Ao comprender as frecuencias individuais de cada son, pode identificar o seu carácter específico e, a continuación, utilizar esa información para construír melodías, acordes ou progresión harmónica entre dous instrumentos ou sons diferentes.
Por exemplo, combinando dous sons (A e B) nos que A está a 220 Hz e B está a 440 Hz, cunha relación de frecuencia fundamental de 2:1, pode crear intervalos de terzos maiores entre A e B en harmonía as notas adhírense a un patrón de escala maior). Ademais, se outro instrumento (C) entra na mestura a 660 Hz —tendo un cuarto intervalo perfecto desde B— mantendo as súas respectivas frecuencias fundamentais na mesma proporción de 2:1; ¡Un sentido de cohesión aínda maior crearíase entre eses tres instrumentos cando se toquen xuntos á vez!
Usar frecuencias fundamentais en combinación con melodías axúdanos a elaborar composicións musicais máis complexas que manteñan unha identidade específica da marca. Tamén nos permite explorar novas texturas/paisaxes sonoras harmónicas a diferenza de todo o que escoitamos antes! Só lembra que ao usar este método para crear música; Comeza sempre familiarizado coa frecuencia fundamental (FF) de cada ton, xa que pode servir de folla de ruta á hora de construír harmonías.
Utilizar a frecuencia fundamental para crear ritmo
A frecuencia fundamental, ou a frecuencia base dunha onda sonora, úsase habitualmente na música para crear ritmo. As ondas sonoras de movemento máis lento teñen lonxitudes de onda máis longas e frecuencias máis baixas, mentres que as ondas sonoras de movemento máis rápido producen frecuencias máis altas. Ao axustar a frecuencia fundamental dunha onda sonora sintetizada, os músicos poden manipular eficazmente o fluxo e o ritmo das súas composicións.
En moitos xéneros de música, as frecuencias fundamentais variables corresponden a ritmos específicos. A música electrónica de baile adoita empregar esta técnica a través de sons que fluctúan rapidamente con frecuencias fundamentais altas. Pola contra, as pistas de hip-hop e R&B adoitan usar sons graves con lonxitudes de onda longas que se moven a velocidades relaxadas; estes corresponden a ritmos de batería constantes que proporcionan unha base rítmica estable para os elementos vocais.
Ao manipular a frecuencia fundamental dunha onda sonora sintetizada, os artistas musicais son capaces de crear ritmos únicos que definen a identidade estilística da súa propia composición. A través da súa utilización deliberada de frecuencias fundamentais, os dispositivos dos artistas desenvolveron fórmulas sofisticadas para a secuenciación que desafían os enfoques tradicionais da estrutura e dinámica da composición musical. A música producida mediante este método é un medio evocador para expresar ideas ou historias únicas.
Conclusión
En conclusión, comprender a frecuencia fundamental dun son é unha das bases para producir música. Sen unha frecuencia fundamental, sería difícil discernir melodías e crear música que resoe na xente. Ao comprender os conceptos asociados a el e o proceso de atopalo, podes crear música máis impactante para os teus oíntes.
Resumo da frecuencia fundamental e o seu uso na música
A frecuencia fundamental, tamén coñecida como "a altura" dun son, é un dos principais compoñentes utilizados para crear e identificar música. Esta frecuencia é o ton máis baixo dun instrumento. Pódese escoitar e sentir, e cando se combina con outros tons crea armónicos ou armónicos. Estas frecuencias adicionais amplían o que podemos escoitar nos tons fundamentais e fanas máis agradables cando as percibe o oído humano.
En contextos musicais, a frecuencia fundamental úsase a miúdo para marcar os puntos de inicio e final de frases mediante cambios harmónicos ou colocándoas en acentos máis fortes que outras notas. Tamén pode alterar escalas existentes para enfatizar certos intervalos mellor que outros. Ao manipulalo correctamente, os compositores son capaces de aumentar certas emocións ou de evocar atmosferas específicas na música. Os fundamentos tamén son incriblemente importantes para moitos instrumentos musicais; Os instrumentos de corda requiren tons fundamentais específicos para manterse en sintonía, mentres que os de vento utilízanos como puntos de referencia á hora de colocar as súas notas.
En conclusión, a frecuencia fundamental é un elemento fundamental da composición e interpretación musical que existe desde os tempos antigos. Poder controlalo permite aos músicos inclinar a música arredor da súa vontade e manipulala emocional e estéticamente. A comprensión da frecuencia fundamental axúdanos a apreciar mellor o delicada pero impactante que é no contexto máis amplo da teoría e estrutura da música.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
