o Gibson Flying V é un guitarra eléctrica modelo lanzado por primeira vez por Gibson en 1958. O Flying V ofrecía un deseño de carrocería radical e "futurista", moi parecido aos seus irmáns, o Explorer, que foi lanzado o mesmo ano e o Moderne, que foi deseñado en 1957 pero non lanzado ata 1982.
introdución
A guitarra Flying V é unha das guitarras máis emblemáticas e recoñecibles do mundo. Foi utilizado por unha variedade de músicos influentes ao longo dos anos, e é unha guitarra moi demandada por moitos. Pero de onde veu este instrumento emblemático? Vexamos máis de cerca a historia da guitarra Flying V e descubramos as súas misteriosas orixes.
Historia do voador V
En 1958, Gibson sacudiu o panorama musical co lanzamento da súa nova guitarra eléctrica Flying V. Deseñado por Ted McCarty e o adestrador/guitarrista Johnny Smith, creou un gran revuelo no mundo da música. A diferenza dos modelos anteriores, este novo deseño era tan atrevido e vangardista como a música que producían os seus reprodutores.
Aínda que houbo deseños pouco convencionais antes deste punto, ningún deles impactou aos músicos dun xeito tan indeleble. O marco do instrumento foi revolucionario na súa forma de corpo en ángulo que apuntaba cara ao pescozo da guitarra. O seu deseño era unha combinación de liñas angulares e curvas que atraían tanto a músicos profesionais como afeccionados.
Desde o seu inicio ata hoxe, sufriu remodelacións ou cambios debido á súa forma única que dificulta producir ou tocar varios instrumentos á vez debido aos diferentes requisitos de durabilidade para tocar espectáculos en directo para as especificacións persoais do que funciona co seu estilo persoal de forma sonora ou estéticamente xunto cos axustes realizados para optimizar a forza sen sacrificar a calidade do son. Todos estes aspectos permitiron que este icónico instrumento siga sendo relevante despois de máis de 60 anos no panorama musical.
Deseño e desenvolvemento
O Flying V é unha forma de guitarra icónica que foi evolucionando ao longo dos anos. Foi concibido por primeira vez na década de 1950 e desde entón converteuse nun elemento básico da música popular. O seu deseño foi moi influente na industria da guitarra, e a súa forma única converteuse en sinónimo de heavy metal e rock n' roll. Vexamos o deseño e desenvolvemento do Flying V para comprender mellor o seu lugar no mundo da guitarra.
O Flying V orixinal de Gibson
A Gibson Flying V é unha forma de guitarra icónica que foi popular desde a súa introdución en 1958. Desenvolvida baixo a dirección do presidente de Gibson, Ted McCarty, o Flying V foi lanzado orixinalmente como parte da Serie Modernista dese ano xunto ao seu irmán, o Explorer.
A Gibson Flying V foi deseñada para destacarse doutros modelos e para adaptarse a estilos musicais modernos como o rock and roll. Ambos os modelos presentaban bordos biselados, cornos en ángulo acentuado, un peto profundamente tallado para o pescozo e un protector con forma trapezoidal no centro. O deseño radical da Gibson Flying V converteuse nun éxito instantáneo entre guitarristas que buscaban algo novo e emocionante. Tamén foi visto de forma destacada nas campañas publicitarias durante este período, impulsando aínda máis a súa popularidade entre os músicos.
O Flying V orixinal tiña dous contornos distintos: un debaixo da captación da ponte e outro debaixo da captación do pescozo. Esta función permitía aos xogadores cambiar entre as pastillas mentres inclinaban o seu instrumento a cada lado, dándolles máis posibilidades tonais que nunca. Desde entón, Gibson lanzou moitas variacións do seu deseño orixinal, incluíndo varias opcións de acabado, actualizacións de hardware e opcións alternativas de madeira, como coriña ou ébano en lugar de caoba para ese son clásico de "Voando"!
Desenvolvemento do Flying V
A guitarra Flying V foi presentada por primeira vez en 1958 pola Gibson Guitar Corporation e é un dos deseños de guitarra eléctrica máis recoñecibles xamais feitos. A idea desta forma única veu do guitarrista, explorador e inventor Orville Gibson e do seu equipo de deseño de Ted McCarty e Les Paul.
Debido á súa forma inusual e ao seu gran peso, o Flying V recibiu gran atención tanto de músicos como de consumidores cando foi lanzado por primeira vez. Esta atención non só se debeu ao seu atractivo estético senón tamén a que ofrecía unha vantaxe ergonómica: ao estar equilibrado tanto na parte inferior como na parte superior do corpo, xogar durante longos períodos de tempo provoca menos molestias que calquera modelo estándar.
A pesar da súa popularidade inicial, as vendas caeron co paso do tempo debido ao seu gran tamaño, os altos custos de produción e a tensión que se sentía no acceso ao traste superior como resultado do uso extensivo máis aló dos rangos tonais tradicionais. Isto levou a Gibson a abandonar a produción despois de 1969 ata que a produción se retomou de novo en 1976 con novos deseños en 1979 con modificacións importantes, como cornas máis nítidas, unha articulación do pescozo reducida con acceso mellorado ao traste superior, dúas pastillas humbucker en lugar de só unha, etc.
Non obstante, este rexurdimento tería unha curta duración, xa que Gibson interrompeu toda a produción unha vez máis en 1986 despois de vender as existencias restantes a prezos de desconto a través de catálogos de pedidos por correo a principios da década de 1990 antes de lanzar modelos actualizados de novo en 2001 baixo a súa edición limitada Flying V B-2. colección que presentaba un sistema de ponte de trémolo Floyd Rose incorporado a algúns modelos cada poucos anos na formación contemporánea actual.
Popularidade do Flying V
A Flying V converteuse nunha das guitarras máis emblemáticas da historia do rock e é querida por moitos guitarristas. Co paso dos anos gañou moita popularidade, pero de onde veu? Botamos unha ollada cara atrás á historia do Flying V e como se fixo tan popular.
Ascensión á fama na década de 1980
O Flying V, co seu deseño angular único, fixo a súa primeira aparición en 1958, pero non foi ata a década de 1980 cando comezou a gañar popularidade. Nomeado así pola súa forma en "V", o corpo da guitarra ten dous cortes de igual tamaño a cada lado dunha trompa inferior simétrica e puntiaguda.
The Flying V irrompeu en escena cando artistas como Kirk Hammett e Ed Van Halen comezaron a utilizalos como parte das súas actuacións espectaculares. Aínda populares hoxe en día, bandas como Metallica e Megadeth seguen usándoas como parte das súas listas.
Os deseñadores pronto captaron o atractivo desta guitarra atractiva e comezaron a producir modelos con acabados brillantes e cores que antes só se vían nas guitarras eléctricas. Esta repentina demanda provocou cambios no deseño en toda a industria xa que as empresas comezaron a ofrecer alternativas creativas, incluíndo versións de dobre pescozo e outras variacións, converténdoo nun icono de estilo non só para os músicos de rock senón tamén para o público de todo o mundo.
Foi durante este período cando a xente comezou a adoptar a guitarra Flying V orixinal de Gibson, o que resultou nunha incrible afluencia de vendas desde modelos vintage ata reproducións modernas en todos os niveis, o que resultou no seu estado sen dúbida icónico na historia da música actual.
Flying V en Música Popular
O Flying V cobrou protagonismo por primeira vez cando Gibson presentou o novo deseño en 1958. Aínda que xa existía uns anos antes desta época, o desenvolvemento de modelos máis novos e avanzados con actualizacións como humbuckers e os cordals de trapecio aumentaron a súa visibilidade e déronlle o potencial de converterse nunha guitarra icónica.
Na música popular, estrelas de rock como Jimi Hendrix, Keith Richards dos Rolling Stones, BB King e Albert King foron vistos luciendo este atractivo instrumento por escenarios e estudos durante os anos 1960 e 1970. Aínda que formaba parte da historia e da cultura do blues, o Flying V preludiu xéneros de metal como o glam metal na década de 1980, que fixo un uso extensivo da súa estética evocadora; bandas como KISS empregaron constantemente Flying Vs ao longo da súa carreira.
Xogadores máis emblemáticos contribuíron ao seu alcance cada vez maior: Angus Young de AC/DC utilizou durante moitos anos unha Gibson Flying V carmesí con 'Devil Horns' pintada a man durante moitos anos; Lenny Kravitz preferiu unha versión branca reducida chamada 'White Falcon'; Billy Gibbons de ZZ Top era coñecido polo seu branco epífonos O modelo pintado a raias por Drum City Glamour Company e a famosa celebridade do rock Dave Grohl atopou éxito co seu modelo de Epiphone azul característico chamado "The Giplinator", que axudou a catapultar esta beleza eléctrica aos medios principais aínda máis!
Aínda que se pensa que desapareceu algo despois da década de 1990 debido á aparición doutros novos deseños (como Super Strat), houbo un rexurdimento innegable de bandas máis recentes como Black Veil Brides, así como un crecemento constante nas tendas de lutería personalizadas que reproducen modelos clásicos. para guitarristas eléctricos modernos, proporcionando outra saída creativa para aqueles interesados en explorar posibilidades sonoras a través da produción e experimentación do deseño.
Variacións actuais do Flying V
A guitarra Flying V é un deseño icónico que existe desde 1958. Desde entón, houbo numerosas variacións do instrumento lanzadas por varios fabricantes e artistas. Este artigo analizará as variacións actuais do Flying V, así como algúns dos modelos máis populares dispoñibles na actualidade.
Variacións modernas do Flying V
Desde a súa creación en modelos de 1958, o Flying V converteuse nunha forma de guitarra icónica e o seu atractivo segue crecendo. Coa demanda crecente, os fabricantes están creando máis variacións sobre o deseño orixinal coa tecnoloxía moderna actual. Aquí tes algunhas das versións modernas deste amado clásico:
-A Gibson Flying V 2016 T: este modelo presenta un corpo de caoba cun perfil de arco tradicional, que ofrece tons cálidos mantendo a integridade estrutural. Tamén presenta un diapasón de ébano e un traste de óxido de titanio, dúas pastillas humbucker de estilo vintage e un encadernación branca nos bordos do corpo para ofrecer estilo e protección contra o desgaste.
-Schecter Omen Extreme-6: Presentando un estilo de corte dobre que lembra aos V vintage pero cunha electrónica máis pesada, incluíndo unha ponte de trémolo Floyd Rose, afinadores Grover, humbuckers activos Duncan Designed e 24 trastes Jumbo: esta variación moderna do Flying V seguro que ofrecer moito sustain e poder de rock.
-Stevens Guitars V2 Soloist: estilo atrevido cun corpo de caoba para tons clásicos, tres pastillas Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole impulsadas a través dun só botón de volume para o control tonal definitivo. Ademais do seu fermoso aspecto destacado pola unión en crema no pescozo e no corpo, tamén conta con dous humbuckers de anel dividido que proporcionan moita flexibilidade á hora de seleccionar o ton.
-ESP Blaze Bich: esta audaz variación do seu estilo clásico de carrocería Bich presenta un pescozo mediante unha construción que combina madeira de bordo e caoba para unha defensa adicional contra os comentarios mentres se reproducen actuacións en directo ou se gravan en escenarios de estudo. Equipado con pastillas ALH10 deseñadas por ESP que están deseñadas especificamente para imitar instrumentos de metal orgánicos, como trompetas ou saxos, conservando toda a claridade esperada das guitarras equipadas con humbucker.
Guitarras Flying V personalizadas
Desde o seu inicio, o Flying V desenvolveu un estatus icónico dentro da comunidade musical, inspirando a innumerables creadores personalizados a crear as súas propias versións. Aínda que algúns optaron por manter o deseño clásico sinxelo e a estética dos modelos orixinais de Gibson, outros fabricantes afastáronse da tradición para engadir características únicas e modificar as existentes. As seguintes son algunhas modificacións modernas desta guitarra clásica.
Pastillas: Algúns fabricantes cambiaron pastillas en "V" de forma semellante por humbuckers máis potentes, o que resulta nun son máis grande con definición engadida.
Hardware: para mellorar a xogabilidade dun deseño Flying V, moitas empresas optarán por sintonizadores ou botóns de correa máis lixeiros. Ademais, moitos ofrecen unha variedade de acabados para facer que cada instrumento sexa único.
Cordas: volveuse cada vez máis popular entre os fabricantes aumentar a lonxitude das cordas ata 2 polgadas (5 cm) en certos modelos; Isto dá como resultado tonos máis altos máis aló do que se pode conseguir cunha lonxitude de máistil de guitarra a escala estándar de 24 ½ polgadas (62 cm).
Corpo: os fabricantes experimentaron con diferentes materiais como a acústica e mesmo variedades exóticas como os compostos de fibra de vidro ou de carbono que producen sons notables pero requiren un manexo e un mantemento especiais.
Conclusión
A guitarra Flying V é unha das guitarras máis emblemáticas da era do rock and roll. A súa forma e son distintivos convertérono no máximo símbolo do rock and roll para moitos músicos. O seu deseño xenial e o seu ton único axudáronlle a soportar a proba do tempo e a seguir sendo unha das guitarras eléctricas máis recoñecibles do mundo. Neste artigo, exploramos a historia e orixe da guitarra Flying V, así como o seu impacto no mundo da música.
O legado do voador V
Poucos deseños de guitarra tiveron un impacto tan forte como a Gibson Flying V. Lanzado en 1958, este instrumento único inspirou a xeracións de músicos a alcanzar novas alturas musicais, incluíndo Jimmy Page de Led Zeppelin e o pioneiro do blues Albert King. Co seu estilo da era espacial, non é de estrañar que a Flying V siga sendo unha das guitarras eléctricas máis emblemáticas xamais fabricadas.
O deseño icónico do Flying V remonta as súas orixes ao traballo dos avances na tecnoloxía aeroespacial a principios dos anos 1950. Feito a partir de caoba maciza e rematado cun distintivo cabezal puntiagudo, a moitos guitarristas encantáronlle o seu aspecto, pero inicialmente desalentáronse polo seu peso e o seu son agresivo. Gibson respondeu introducindo materiais máis lixeiros e actualizacións electrónicas, que axudaron a impulsar a súa popularidade ao longo das décadas.
Hoxe, con melloras como ángulos de pescozo reducidos e compoñentes personalizados como bloques de sustain ou opcións de alivio de peso ultramoderno, as versións modernas do Flying V de Gibson seguen sendo populares entre os xogadores que buscan a máxima resonancia e sustain no escenario ou no estudo. Co paso do tempo, as novas xeracións seguirán expostas á súa inconfundible forma, emblemática do rock 'n' roll!
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
