No procesamento de sinal de audio, os efectos úsanse principalmente para alterar o son dun sinal de audio. Os efectos pódense usar para engadir cor e interese a unha mestura, dar forma a un son e crear diferentes tipos de ambiente.
Desde ecualizadores e compresores ata reverberación e retardo, hai unha gran variedade de efectos utilizados para diferentes fins dentro da produción de audio.
Neste artigo, explicaremos os diferentes tipos de efectos de audio, como usalos e como sacarlles o máximo proveito.
Definición de efecto
Un efecto no procesamento de sinal de audio é un proceso ou operación que cambia ou modifica un sinal de audio dalgún xeito predeterminado. Os efectos pódense usar para mellorar o son dun instrumento, alterar outro instrumento, engadir ambiente a unha sala, crear sons orixinais e moito máis.
Os tipos comúns de efectos utilizados na produción e gravación de audio inclúen: ecualización, efectos de delay/eco (reverberación), reverberación, distorsión, cambio de ton e cor. Cada un destes procesos ten as súas propias características sonoras únicas abertas para a exploración e manipulación.
É importante comprender o concepto de usar efectos como parte da súa mestura de produción. Demasiado pouco efecto pode parecer sen pulir ou incompleto, mentres que demasiado pode causar unha cor que distrae e efectos de enmascaramento non desexados noutros instrumentos. Un bo equilibrio entre ambos pode axudar a garantir que todos os instrumentos se mesturan ben e darlle o brillo profesional que estás a buscar.
Dependendo do estilo de música que produza o teu proxecto, hai moitas formas diferentes de aplicar os efectos para crear mesturas sonoras únicas en calquera escenario; desde o produtor do dormitorio ata un enxeñeiro de estudo profesional. Experimentar con cada tipo de efecto e descubrir o que funciona mellor para o teu son particular é unha parte esencial para crear música xenial con resultados dinámicos.
Tipos de efectos
No procesamento de sinal de audio, os efectos son operacións que procesan dalgunha forma o sinal de audio entrante e logo saíu. Os efectos pódense usar para mellorar unha gravación ou crear novos sons completamente. Utilízanse para engadir dramatismo e complexidade ao son e poden marcar a diferenza entre unha mestura afeccionada e profesional.
Os efectos divídense en catro categorías: efectos dinámicos, efectos de modulación, efectos de reverberación e retardo, efectos de filtración e EQ (ecualización). Os procesadores dinámicos alteran o nivel global do sinal de entrada, como compresores, limitadores e portas de ruído, mentres que as unidades de modulación cambian ou modulan certos aspectos do sinal, como a modulación de frecuencia ou o coro. A reverb é particularmente importante para crear unha sensación de profundidade nunha pista simulando un ambiente realista da sala a distintos niveis. Retrasa a creación de patróns complexos superpostos que crean acentos rítmicos para as pistas ou para a creación de efectos especiais.. O filtrado altera as frecuencias eliminando as frecuencias non desexadas, o que axuda a limpar as gravacións mentres que o ecualizador fai énfase nos espectros de frecuencia seleccionados dependendo das preferencias, como aumentar as frecuencias graves ou agudas.
O tipo de efecto escollido sempre debe reflectir o que se desexa de cada fonte de son particular aplicada a ela; é necesario experimentar por proba e erro con diferentes combinacións antes de descubrir o que funciona mellor.
Procesamento de sinais
O procesamento de sinal de audio é o proceso de alterar un sinal para mellorar a súa calidade de son ou facelo máis axeitado para un propósito específico. Os efectos utilízanse para acadar este obxectivo, e teñen varias formas e poden facer moitos traballos diferentes. Neste artigo, repasaremos os diferentes tipos de efectos e cando deberías utilizalos no procesamento de sinal de audio.
Que é o procesamento de sinal?
O procesamento de sinal é o proceso de alterar un sinal, xa sexa analóxico ou dixital, para facelo máis axeitado para a súa gravación, reprodución ou transmisión. No procesamento de sinais de audio, os efectos úsanse para manipular os sinais de audio para producir certos sons. Os tipos de efectos e os seus propósitos varían dependendo do tipo de sinal que se está procesando e do resultado desexado polo produtor.
Os procesadores de sinal de audio alteran as ondas sonoras e adoitan utilizar métodos baseados en frecuencia filtros, procesadores de dinámica ou varios efectos baseados no tempo. Os procesadores baseados en frecuencia son capaces de engadir unha cor sutil a un fluxo de audio filtrando certas frecuencias ou acentuándoas. Os procesadores dinámicos, como compresores, expansores e portas de ruído permiten un maior control sobre os niveis xunto con transitorios musicais máis contundentes. Os efectos baseados no tempo inclúen chorus, delay, reverb e distorsión que manipulan o fluxo natural do tempo para crear un efecto específico que se mestura cunha fonte de son.
Cando se combinan de forma creativa, estes diferentes tipos de efectos poden conseguir resultados sonoros únicos para todo tipo de aplicacións como a produción musical, a posprodución de películas e as actuacións en directo. Os procesadores de sinais creceron en popularidade debido á súa diversa gama de algoritmos que permiten tratamentos de son complexos dentro dun só dispositivo. Un exemplo moderno son as pedaleiras de procesadores multiefectos que adoitan combinar varios tipos de efectos nunha soa unidade facendo que sexan fáciles de usar no escenario ou durante as sesións de gravación de estudo.
Como funciona o procesamento de sinal?
O procesamento de sinal é a manipulación dun sinal de audio para conseguir o efecto desexado. Abarca unha ampla gama de técnicas que se usan para modificar o son, incluíndo compresión de rango dinámico, ecualización, distorsión, reverberación e retardo. Estas ferramentas pódense usar para mellorar a calidade dunha gravación ou emisión, ou con fins creativos, como crear sons ou efectos únicos.
No seu nivel máis básico, o procesamento de sinal funciona manipulando a representación no dominio do tempo dun sinal de audio; isto permite que determinadas frecuencias ou notas dentro do sinal sexan enfatizadas ou suprimidas, e permite crear efectos máis complexos como chorus ou fases. O proceso de manipulación do contido en frecuencia tamén pode xerar diferentes tipos de paisaxes sonoras e atmosferas cando se usa como parte dunha cadea de efectos.
A principal diferenza entre o procesamento de sinais analóxico e dixital reside na forma en que os sinais son representados e manipulados; mentres que as tecnoloxías analóxicas manipulan os sinais directamente, principalmente a través de filtros avanzados que actúan sobre compoñentes de amplitude e frecuencia, os sinais dixitais represéntanse mediante código binario que primeiro debe converterse nunha forma analóxica antes de que sexa posible calquera procesamento. Unha vez máis, as tecnoloxías dixitais modernas ofrecen unha flexibilidade moito maior que as súas contrapartes tradicionais; permiten niveis de control moito máis finos cando se trata de axustes como o cambio de ton ou a expansión/compresión do rango dinámico.
Ademais das aplicacións de efectos de son, tamén se poden usar técnicas máis complexas, como a deconvolución, nos procesos de masterización de audio, o que permite aos enxeñeiros un control preciso sobre como interactuarán entre si varias frecuencias dunha determinada mestura, o que lles permite crear mesturas convincentes que se traducen ben. en diferentes sistemas de reprodución. En resumo: o procesamento de sinal é esencial tanto para crear música desde cero como para garantir que se traduza ben a diferentes dispositivos de consumo, sen importar onde acabe reproducindo.
Efectos comúns
O procesamento de sinal de audio úsase nunha variedade de aplicacións diferentes para alterar o son. Os efectos son un tipo de procesamento de sinal que se pode usar para conseguilo. Neste artigo, daremos unha ollada a algúns dos efectos máis comúns utilizados no procesamento de sinal de audio e discutiremos os seus beneficios e limitacións.
Reverberación
A reverb é un tipo de efecto usado no procesamento de sinal de audio. A reverberación pódese crear mediante unha unidade de reverberación, tamén coñecida como tanque de reverberación, que é un dispositivo produtor de eco deseñado para simular as reverberacións naturais que se escoitan en ambientes interiores. A reverb engade unha sensación de profundidade e distancia ao son e dálle máis textura.
Os efectos de reverberación teñen todas as formas e tamaños (alguns usan algoritmos dixitais mentres que outros confían en modelos físicos de acústica do mundo real), pero o seu propósito segue sendo o mesmo: recrear reverberacións de son natural nun ambiente de audio. Algúns dos efectos de reverberación máis comúns inclúen a reverberación de sala, a reverberación de sala, as reverberacións de resorte, as reverberacións de placa e as reverberacións de convolución. Cada tipo de reverberación ofrece o seu propio carácter único e sinatura sonora que se adapta a determinados tipos de aplicacións, como a gravación de pistas vocais de estudo ou eventos de música rock de estadio; facéndoas adecuadas para moitos tipos diferentes de escenarios.
Ademais das reverberacións tradicionais, os complementos máis novos como as reverberacións de "resposta ao impulso" son cada vez máis populares entre os produtores de música porque ofrecen parámetros axustables que permiten aos usuarios personalizar aínda máis o seu son de reverberación. As reverberacións úsanse a miúdo en combinación con outros efectos como retardos e compresores para crear unha imaxe máis grande no que se refire ao procesamento de son en xeral.
Retraso
O retardo é un efecto común usado no procesamento de sinal de audio para crear un efecto parecido ao eco. Os efectos de retardo usan un elemento de temporización para duplicar o son orixinal nun momento posterior. A medida que aumenta o tempo entre o sinal atrasado e o sinal orixinal, produciranse numerosas repeticións, dando lugar a un efecto de reverberación.
Os atrasos adoitan depender de algoritmos dixitais almacenados na memoria e poden incluír parámetros variables como feedback (cantas veces se producirán repeticións), tempo de atraso (cantidade de tempo entre o son inicial e o son atrasado), a cantidade de mestura húmida/seca, panorámica e moito máis. Os efectos de retardo poden ir desde toques repetidos máis curtos duns 30 milisegundos ata reverberacións máis longas e repetidas que indican o infinito. Do mesmo xeito que a reverberación, os retardos úsanse habitualmente para axudar a crear atmosfera ou axudar aos instrumentos a encaixar mellor nunha mestura.
Tamén se poden incorporar diferentes tipos de atrasos a outros efectos como Echo, Chorus ou Flange introducindo retardos curtos entre compoñentes adxacentes dentro deses efectos. Do mesmo xeito que con calquera tipo de procesamento de efectos, é importante atopar os puntos doces asociados ao material de orixe para obter os mellores resultados posibles e preservar a musicalidade dos sons do proceso.
Compresión
A compresión é un dos efectos máis comúns utilizados no procesamento de sinal de audio. Reduce o rango dinámico e aumenta o nivel de volume global dun sinal de audio. Usando un compresor, é posible controlar a dinámica, manter sons máis longos e facer que unha mestura sexa máis fácil de escoitar. Hai moitos tipos de compresión, desde compresores simples que só compresión multibanda que se usan para aplicacións máis sofisticadas.
Os compresores funcionan reducindo a diferenza entre os niveis de pico e o nivel medio dun son, o que fai que todo sexa máis alto e máis próximo ao nivel durante os picos dese son. Os compresores conseguen isto aplicando unha redución de ganancia (atenuación) cando os sinais de audio superan un determinado limiar ou rango, como os niveis de pico. Esencialmente reducen o rango dinámico dun sinal de audio para que poida amplificarse máis sen distorsión dixital (recorte). Tamén reduce o ruído de fondo mantendo o son ou a calidade vocal desexada
A compresión úsase máis habitualmente en instrumentos como bombos, baixos e voces porque estes instrumentos tenden a ser moi dinámicos (teñen diferenzas significativas entre os niveis máximos e os niveis medios), pero poden beneficiar a calquera instrumento cando se usan con discreción. A compresión tamén se pode usar para "pegar" varias pistas colocándoas a volumes similares mentres permite que a súa imaxe estéreo funcione mellor no proceso de mestura.
EQ
O ecualizador é un dos efectos máis utilizados no procesamento de sinal de audio e é unha ferramenta vital para calquera enxeñeiro de son ou produtor. Na súa forma máis sinxela, un ecualizador (EQ) aumenta ou corta certos intervalos de frecuencia para facer un son máis alto, máis brillante, máis suave ou máis cálido. O ecualizador úsase a miúdo para mellorar o son global dunha pista engadindo detalles e profundidade. Tamén se pode usar para resolver certos tipos de problemas como resonancias ou bucles de retroalimentación nunha mestura.
Hai dous tipos principais de ecualizadores: dinámicos e gráficos. Os ecualizadores dinámicos xeralmente ofrecen menos parámetros axustables que os gráficos, pero funcionan de forma moito máis eficiente que os seus homólogos gráficos. Son especialmente útiles cando se usan en tempo real ou en sinais de transmisión en directo, xa que poden reaccionar rapidamente aos cambios no sinal de audio. Existen varios tipos de ecualizadores dinámicos, como filtros paramétricos, semiparamétricos, de cambio de fase/todo paso, de estantería e de muesca; todos deseñados para afinar diferentes rangos de frecuencia cun mínimo esforzo por parte do usuario.
Os ecualizadores gráficos proporcionan un control moito maior sobre as frecuencias individuais cando mesturas a túa canción. Este tipo de procesamento adoita ser usado polos profesionais cando configuran o son da súa mestura despois de que todos os elementos da pista foron gravados e mesturados.
Cando usar os efectos
Os efectos son unha parte esencial do procesamento do sinal de audio e poden engadir profundidade e textura ao teu son. Cando se usan correctamente, os efectos poden transformar completamente o teu audio e levalo a un nivel totalmente novo. Neste artigo, trataremos cando debes usar efectos no teu procesamento de sinal de audio e proporcionaremos exemplos de efectos populares que se usan.
Instrumentos de mellora
O uso de efectos para mellorar o son dos instrumentos é unha parte fundamental do procesamento do sinal de audio. A aplicación de efectos como delay, chorus, reverb e distorsión pode facer que os instrumentos soen máis completos e dinámicos. O retardo axuda a engrosar o son e crear profundidade no ton dun instrumento; o coro crea brillo e movemento; a reverb engade espazo e dimensión; a distorsión proporciona ánimo e actitude.
Ao mellorar un instrumento, é importante ter en conta que cada efecto xoga un papel na creación da paisaxe sonora global. Para crear o efecto desexado, mestura varios efectos xuntos a niveis modestos segundo o material de orixe que se utilice. Probar diferentes combinacións de efectos pode axudarche a atopar a mestura ideal para o teu proxecto.
Por exemplo, cando creas sons de guitarra para producións de rock ou metal, podes usar a distorsión para a "mordida" crocante e a presenza; despois engade unha reverberación sutil para o espazo; seguido dun certo atraso para facer eco do sustain. Do mesmo xeito, para os baixos probablemente aplicarías algunha compresión para preservar a definición das notas; un pouco de reverb ou delay para proporcionar ambiente; a continuación, engade un boost de gama baixa cun filtro EQ para aumentar a claridade sen colorear demasiado o ton do instrumento.
Experimentar con diferentes combinacións de efectos é esencial á hora de crear tons memorables que destaquen en calquera mestura. Non teñas medo de probar algo novo: hai infinidade de combinacións dispoñibles no procesamento de sinal que poden inspirar novas ideas ao facer música.
Mellora da voz
As voces son algúns dos elementos máis importantes que aparecen nunha pista e moitas veces poden necesitar ser modificadas e melloradas para conseguir o efecto desexado. As voces son importantes porque impulsan a emoción e o estado de ánimo dunha canción e axudan a transmitir a mensaxe ou a historia central aos oíntes.
Un efecto de uso habitual nas pistas vocais é a reverberación, que se pode usar para engadir ambiente e crear unha sensación de espazo dentro da mestura. Ao aplicar unha reverberación de placa de decaimento longo nas voces, podes crear un ton exuberante que axude a sacar a emoción detrás de cada liña. Ademais, pódese aplicar un efecto de panorámica automática ou de coro nas voces de acompañamento ou de harmonía para crear harmonías arremolinadas que acompañen cada frase do cantante principal. Por último, pero non menos importante, usar a duplicación vocal cunha lixeira panorámica a cada lado pode axudar a engrosar a imaxe estéreo vocal, creando un son máis completo en xeral.
Finalmente, ao dominar as voces é importante evitar rangos de frecuencia excesivos e "guerras de sonoridade" para non causar fatiga do oínte ou efectos de enmascaramento. En lugar de presionar demasiado as ecuacións e aumentar a compresión ao máximo, proba a establecer niveis máis baixos do teu obxectivo; isto conseguirá máis claridade na túa mestura ao mesmo tempo que proporciona esa sonoridade competitiva que pretenden os mestres enxeñeiros. Como sempre, é fundamental manter a mente aberta á hora de seleccionar as técnicas de procesado para non quitar o que fai único a cada cantante, aínda que lles dá espazo para experimentar co seu propio estilo.
Creación de efectos especiais
Os efectos de audio como delay, reverb e chorus son útiles para crear unha sensación de espazo e engadir características interesantes aos sons. Para crear efectos especiais, podes usar ferramentas como algoritmos de ecualización, filtro e distorsión, tecnoloxía de limitador de rango dinámico, sistemas de protección de ruído e moito máis.
A ecualización (EQ) é unha das ferramentas comúns utilizadas para producir efectos especiais. O ecualizador úsase para axustar o contido de frecuencia dun son aumentando ou cortando certas frecuencias. Por exemplo, se queres facer que algo soe como baixo a auga, podes aplicar un ecualizador con reforzo de baixa frecuencia e cortar os agudos para crear ese efecto.
Os filtros tamén se usan habitualmente para crear efectos de audio especiais. A configuración do filtro de paso baixo elimina as frecuencias altas mentres que a configuración do filtro de paso alto elimina as frecuencias máis baixas dependendo das túas necesidades. Isto pódese empregar para emular un son de baixo amplificado ou un ton de guitarra eléctrica máis distorsionado. Cando se usan varios filtros xuntos nunha cadea, poden crear unhas paisaxes sonoras interesantes con movemento e profundidade que realmente destacan nas pistas de produción.
Os algoritmos de distorsión adoitan incluír técnicas de conformación de ondas que engaden características crocantes a sons electrónicos como sintetizadores ou sons acústicos como batería ou voz. A idea detrás da forma de onda é que certas frecuencias aumentan mentres outras diminúen cando os sinais golpean o sistema de distorsión, creando así texturas pouco habituais a partir de sinais simples; despois pódense dar máis forma con compresores de rango dinámico para obter máis control sobre a dinámica cando se produce o balance da mestura. máis abaixo na liña.
Os sistemas de detección de ruído funcionan limitando o nivel de ruído de fondo nas gravacións detectando só aquelas partes que teñen niveis significativos dentro do espectro de audio dun sinal; este control permite aos produtores manter as súas pistas libres de ruídos non desexados que poden afectar a calidade global dos seus proxectos.
Estes poucos exemplos ilustran o variado audio dixital O proceso de produción é: usando ferramentas de procesamento de sinal dixitais especializadas, como ecualizadores, compresores, sistemas de porta de coñecemento, etc., os produtores adoitan deseñar os seus propios sons únicos e mesmo inventar estilos totalmente novos mantendo dentro dos límites especificados que consideran esenciais para os propósitos das súas mesturas.
Conclusión
En conclusión, os efectos no procesamento de sinal de audio ofrecen unha ampla gama de opcións para manipular o son para conseguir os resultados desexados. Pódense aplicar efectos para cambiar o timbre dun instrumento, engadir profundidade e textura ou crear un son totalmente novo. Hai moitos tipos de efectos dispoñibles, cada un coas súas propias características e usos. Saber cando e como usar cada tipo é esencial para maximizar o efecto desexado nunha gravación. A experimentación é clave para atopar o efecto adecuado para calquera situación individual. Non teñas medo de probar algo novo.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
