Se queres un son grande, o atraso é o camiño a seguir.
O atraso é un audio efecto que grava un sinal de entrada nun medio de almacenamento de audio e reproduceo despois dun período de tempo determinado. O sinal atrasado pode reproducirse varias veces ou reproducirse na gravación para crear o son dun eco que se repite e se decae.
Vexamos que é e como se usa. É unha forma
Comprender o atraso na produción musical
O retardo é un efecto único que se pode usar na produción musical para mellorar o ton e os elementos emocionantes dunha pista. Refírese ao proceso de capturar un sinal de audio entrante, almacenalo durante un período e despois reproducilo. A reprodución pode ser directa ou fusionada co sinal orixinal para crear un efecto de repetición ou eco. O retardo pódese axustar e modular mediante varios parámetros para conseguir resultados diferentes, como flange ou chorus.
O proceso de atraso
O proceso de atraso prodúcese cando un sinal de audio entrante é duplicado e almacenado nun medio, como un software ou unidade de hardware. O sinal duplicado reprodúcese despois dun determinado período, que pode ser axustado polo usuario. O resultado é unha repetición do sinal orixinal que parece estar separado do orixinal por unha certa distancia.
Os diferentes tipos de atraso
Hai diferentes tipos de delay que se poden usar na produción musical, incluíndo:
- Retraso analóxico: este tipo de retardo utiliza espazos acústicos para simular o efecto de retardo. Implica tocar o sinal entrante e almacenalo nunha superficie antes de reproducilo.
- Retraso dixital: este tipo de atraso utiliza tecnoloxía dixital para capturar e repetir o sinal entrante. Utilízase habitualmente en unidades de software e hardware dixital.
- Tape Delay: este tipo de retardo era popular nos discos máis antigos e aínda se usa hoxe. Implica capturar o sinal entrante nunha cinta e repetilo despois dun determinado período.
Usando o retardo nas actuacións en directo
O delay tamén se pode usar nas actuacións en directo para mellorar o son dos instrumentos e as voces. Pódese usar para crear un berro ou unha rápida sucesión de notas que parecen ser tocadas ao unísono. A capacidade de utilizar eficazmente o atraso é unha habilidade fundamental para calquera produtor ou enxeñeiro.
Emulando efectos de retardo clásicos
Hai moitas emulacións de retardo clásico efectos que se usan habitualmente na produción musical. Por exemplo:
- Echoplex: este é un efecto de retardo de cinta clásico que foi popular nos anos 1960 e 1970. Foi desenvolvido por enxeñeiros que traballaban para a empresa Maestro.
- Roland Space Echo: este é un clásico efecto de retardo dixital que foi popular na década de 1980. Foi útil para os músicos que querían engadir efectos de retardo ás súas actuacións en directo.
Como funcionan os efectos de retardo na produción musical
O retardo é unha forma de procesamento de audio que permite a creación de ecos ou repeticións dun son. Diferénciase da reverberación en que produce unha repetición distinta do son orixinal, máis que unha decadencia natural. O atraso créase almacenando o sinal de entrada e reproducíndoo nun momento posterior, co intervalo entre os sinais orixinais e atrasados definido polo usuario.
O avance da tecnoloxía de atraso
A invención dos efectos de retardo remóntase á década de 1940, cos primeiros sistemas de retardo que empregaban bucles de cinta e motores eléctricos para manter a fidelidade do son procesado. Estes primeiros sistemas foron substituídos por mecanismos máis duradeiros e versátiles, como o Binson Echorec e o Watkins Copicat, que permitiron modificar o intervalo de retardo e engadir toques rítmicos.
Hoxe, os efectos de retardo ofrécense nunha variedade de formas, desde pedais de guitarra ata software de ordenador, e cada unidade emprega unha combinación única de mecanismos e técnicas de procesamento para producir ecos de velocidade, distancia e aparencia variables.
As características únicas dos efectos de retardo
Os efectos de retardo ofrecen unha serie de vantaxes sobre outras formas de procesamento de audio, incluíndo:
- A capacidade de producir repeticións rítmicas e periódicas dun son, permitindo a creación de frases musicais únicas e expresivas.
- A opción de axustar o intervalo de retardo e o número de repeticións, dándolle ao usuario un control preciso sobre a aparencia e presenza do efecto.
- A comodidade de poder situar o efecto en calquera lugar da cadea de sinal, o que permite unha ampla gama de posibilidades creativas.
- A opción de cortar ou borrar seccións específicas do sinal retardado, proporcionando control adicional sobre as características rítmicas e tonais do efecto.
Usos artísticos dos efectos de retardo
Os efectos de retardo convertéronse nunha ferramenta esencial para os produtores de música electrónica, que lles permite crear notas e ritmos densamente superpostos. Algúns usos populares do retardo na música electrónica inclúen:
- Delays complementarios: engadindo un pequeno delay a un son para crear un ritmo complementario.
- Retrasos de borde: engade un atraso máis longo para crear un bordo ou unha sensación de espazo ao redor dun son.
- Retrasos de arpexio: crea un retardo que repite as notas dun arpexio, creando un efecto en cascada.
Uso en tocar a guitarra
Os guitarristas tamén atoparon que os efectos de retardo son extremadamente útiles na súa interpretación, o que lles permite crear calidades densas e etéreas ao seu son. Algunhas formas en que os guitarristas usan os retardos inclúen:
- Retrasos de canto: engade un retardo ao cantar ou tocar dun vocalista ou instrumentista para crear un son máis interesante e con textura.
- Técnica de looping de Robert Fripp: usar unha gravadora Revox para conseguir longos tempos de retardo e crear pezas de guitarra solistas chamadas "Frippertronics".
- O uso do delay por parte de John Martyn: foi pioneiro no uso do delay na guitarra acústica, presentado no seu álbum "Bless the Weather".
Utilización no desenvolvemento de técnicas experimentais
Os efectos de retardo foron un elemento clave no desenvolvemento de técnicas experimentais na produción musical. Algúns exemplos disto inclúen:
- O uso do delay no desenvolvemento dos pedais fuzz e wah para guitarra.
- O uso da cinta Echoplex retarda dentro do mundo da mestura e elaboración de tons interesantes.
- A repetición de patróns de retardo sinxelos para crear texturas sorprendentes, como se escoita no álbum de Brian Eno "Music for Airports".
Ferramentas de retardo favoritas
Algunhas das ferramentas de retardo máis populares utilizadas polos músicos inclúen:
- Pedais de retardo dixitais: ofrece unha variedade de tempos de retardo e efectos.
- Emuladores de retardo de cinta: recrean o son dos retardos de cinta vintage.
- Complementos de retardo: permiten un control preciso dos parámetros de retardo nun DAW.
En xeral, os efectos de retardo convertéronse nunha ferramenta esencial para os músicos dunha ampla gama de xéneros, desde música electrónica ata tocar a guitarra acústica. Os usos creativos do delay seguen inspirando aos músicos a experimentar con este efecto versátil.
Historia dos efectos de retardo
Os efectos de retardo utilízanse na produción musical desde principios do século XX. O primeiro enfoque para o retardo foi a través da reprodución, onde os sons foron gravados e reproducidos nun momento posterior. Isto permitiu unha mestura sutil ou pronunciada de sons anteriores, creando capas densas de patróns musicais. A invención do retardo artificial utilizou liñas de transmisión, almacenamento e estación, para transmitir sinais a centos de quilómetros de distancia da cidade ou país do que foron sacados. A viaxe de ida dos sinais eléctricos a través dun condutor de fío de cobre foi incriblemente lenta, aproximadamente 2/3 dun millón de metros por segundo. Isto significaba que eran necesarias liñas fisicamente longas para atrasar o sinal de entrada o tempo suficiente para ser devolto e mesturado co sinal orixinal. O obxectivo era mellorar a calidade do son, e esta forma de atraso práctico era unha infraestrutura fixa, normalmente proporcionada por unha empresa.
Como funciona o atraso
O retardo funciona enviando o sinal de entrada a través dunha unidade de retardo, que despois fai pasar o sinal a través dunha corrente de escritura e magnetización constante. O patrón de magnetización é proporcional ao resultado do sinal de entrada e gárdase na unidade de retardo. A capacidade de gravar e reproducir este patrón de magnetización permite reproducir o efecto de retardo. A duración do atraso pódese axustar cambiando o tempo entre o sinal de entrada e a reprodución do patrón de magnetización.
Retraso analóxico
O retardo analóxico é un método antigo de efecto de retardo que emprega unha unidade con ecos gravados que se duplican e axustan naturalmente para producir intervalos rítmicos variables. A invención do retardo analóxico foi moi complexa e permitiu medios adicionais de expresión na produción musical. Os primeiros procesadores de retardo analóxicos baseáronse en motores eléctricos, que eran mecanismos moi complexos que permitían modificar os sons ecosónicos.
Vantaxes e desvantaxes do retardo analóxico
Os sistemas de retardo analóxico ofrecían un son natural e periódico que era moi adecuado para unha variedade de xéneros musicais. Permitían experimentar coa posición e combinación de ecos e a posibilidade de borrar os ecos se fose necesario. Non obstante, tamén tiñan algúns inconvenientes, como a demanda de mantemento e a necesidade de substituír regularmente as cabezas de cinta magnética.
En xeral, os sistemas de retardo analóxico proporcionaron un medio único e expresivo para engadir profundidade e presenza á produción musical, e seguen sendo utilizados por moitos músicos e produtores na actualidade.
Atraso dixital
O retardo dixital é un efecto de retardo que emprega técnicas de procesamento de sinal dixital para producir ecos dun son gravado ou en directo. A invención do retardo dixital chegou a finais da década de 1970, cando a tecnoloxía de audio dixital aínda estaba nos seus primeiros estadios de desenvolvemento. A primeira unidade de retardo dixital foi o Ibanez AD-900, que utilizaba unha técnica de mostraxe para gravar e reproducir un curto período de son. A continuación seguiu o Eventide DDL, AMS DMX e Lexicon PCM 42, todas unidades caras e sofisticadas que creceron en popularidade na década de 1980.
As capacidades do atraso dixital
As unidades dixitais de retardo son capaces de moito máis que simples efectos de eco. Pódense usar para crear efectos de bucle, filtrado e modulación, empregando unha variedade de medios adicionais de expresión. Os procesadores de retardo dixitais tamén se poden actualizar, o que permite aos usuarios engadir novas funcións e funcións a medida que estean dispoñibles. Algunhas unidades de retardo dixitais son incluso capaces de estirar e escalar o sinal de entrada, creando un son puro e natural que está libre dos inconvenientes dos motores e mecanismos periódicos.
Software Computer
Nos últimos anos, os efectos de retardo fixéronse abundantes no software informático. Co desenvolvemento dos ordenadores persoais, o software ofrece memoria practicamente ilimitada e maior flexibilidade que o procesamento de sinais de hardware. Os efectos de retardo no software informático están dispoñibles como complementos que se poden engadir ás estacións de traballo de audio dixital (DAW) e ofrecen unha ampla gama de funcionalidades para emular sons que antes só eran posibles con hardware analóxico ou dixital.
Parámetros básicos de efectos de retardo explicados:
O tempo de atraso é o tempo que tarda en repetirse o sinal atrasado. Isto pódese controlar xirando o botón do tempo de retardo ou tocando o tempo nun controlador separado. O tempo de atraso mídese en milisegundos (ms) e pódese sincronizar co tempo da música usando a referencia BPM (bates por minuto) do DAW.
- O tempo de retardo pódese configurar para que coincida co tempo da música ou empregarse estilísticamente para crear un efecto de retardo máis longo ou máis curto.
- Os tempos de atraso máis longos poden producir unha sensación distante e de espesamento, mentres que os tempos de atraso máis curtos poden usarse para crear un efecto slapback rápido.
- O tempo de atraso depende do contexto musical e debe controlarse en consecuencia.
Suxestións
O control de retroalimentación determina cantas repeticións sucesivas ocorren despois do atraso inicial. Pódese aumentar para crear un efecto de eco repetido ou baixar para producir un único retardo.
- Os comentarios pódense usar para crear unha sensación de espazo e profundidade nunha mestura.
- Demasiada retroalimentación pode facer que o efecto de atraso se volva abrumador e lamacento.
- A retroalimentación pódese controlar mediante un botón ou botón do efecto de retardo.
Mesturar
O control de mestura determina o equilibrio entre o sinal orixinal e o sinal retardado. Isto pódese usar para mesturar os dous sinais ou para crear un efecto de retardo máis pronunciado.
- O control de mestura pódese usar para crear un efecto de retardo sutil ou pronunciado dependendo do resultado desexado.
- Unha mestura de 50/50 producirá un equilibrio igual entre o sinal orixinal e o sinal atrasado.
- O control de mestura pódese axustar mediante un botón ou control deslizante no efecto de retardo.
Conxelar
A función de conxelación captura un momento no tempo e o mantén, permitindo ao usuario xogar sobre el ou manipulalo aínda máis.
- A función de conxelación pódese usar para crear almofadas ambientais ou para capturar un momento específico nunha actuación.
- A función de conxelación pódese controlar mediante un botón ou activar o efecto de retardo.
Frecuencia e Resonancia
Os controis de frecuencia e resonancia configuran o ton do sinal atrasado.
- O control de frecuencia pódese usar para aumentar ou cortar frecuencias específicas no sinal atrasado.
- O control de resonancia pódese usar para aumentar ou diminuír a resonancia do sinal atrasado.
- Estes controis atópanse normalmente en efectos de retardo máis avanzados.
Onde colocar os efectos de retardo na súa cadea de sinal
Cando se trata de configurar o teu cadea de sinal, pode ser doado sentirse confuso sobre onde colocar os diferentes pedais de efectos e dispositivos. Non obstante, tomarse o tempo para establecer unha cadea adecuadamente organizada pode axudarche a dar forma ao teu ton xeral e a amplificar a función de cada peza individual.
Principio básico de funcionamento
Antes de mergullarnos nos detalles específicos de onde colocar os seus efectos de retardo, recordemos brevemente como funciona o atraso. O retardo é un efecto baseado no tempo que crea repeticións rítmicas do sinal orixinal. Estas repeticións pódense axustar en función do seu tempo, decadencia e outros compoñentes para proporcionar un ambiente natural ou antinatural ao teu son.
Beneficios de poñer o atraso no lugar correcto
Colocar os teus efectos de retardo na posición correcta pode ter un gran impacto no teu son xeral. Estes son algúns dos beneficios de establecer unha cadea de sinal ben organizada:
- Evitar ruídos ruidosos ou irritantes causados pola colocación dos efectos na orde incorrecta
- Os compresores e os retardos poden funcionar moi ben xuntos para crear sons únicos
- As combinacións correctas de retardos e reverberacións poden proporcionar un ambiente atractivo á túa interpretación
- Colocar os efectos de retardo na posición correcta pode axudarche a establecer o teu propio estilo e ton persoal
Onde colocar os efectos de retardo
Agora que entendemos os beneficios de establecer unha cadea de sinal ben organizada, vexamos onde situar específicamente os efectos de retardo. Aquí tes algunhas suxestións:
- Ao comezo da súa cadea: colocar efectos de retardo ao comezo da súa cadea de sinal pode axudarche a establecer un ton único e dar forma ao son xeral da túa actuación.
- Despois dos compresores: os compresores poden axudarche a manter o control do teu ton e colocar efectos de retardo despois deles pode axudarche a evitar consecuencias explosivas ou pouco naturais.
- Antes das reverberacións: os efectos de retardo poden axudarche a crear repeticións rítmicas que as reverberacións poden mellorar, proporcionando un ambiente natural ao teu son.
outras consideracións
Por suposto, a colocación exacta dos teus efectos de retardo dependerá do tipo de música que esteas a reproducir, das ferramentas físicas que teñas á túa disposición e do teu estilo persoal. Aquí tes algunhas cousas adicionais a ter en conta:
- Experimenta con diferentes combinacións de retardos, fases e flangers para atopar o que máis che funciona.
- Non teñas medo de pedir consellos ou suxestións a guitarristas ou enxeñeiros de son máis experimentados.
- Mantente flexible e non te axustes a unha fórmula: os sons máis atractivos adoitan crearse destacando e marcando o teu propio estilo único.
Conclusión
Así que aí o tes: un efecto de retardo é unha ferramenta que permite aos músicos crear un efecto sonoro repetido. É unha ferramenta moi útil para que os músicos agreguen interese ás súas cancións. Pódese usar na voz, guitarras, batería e case calquera instrumento. Así que non teñas medo de experimentar!
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
