Hyatt comezou a traballar para Leo Fender en xaneiro de 1946, ao regresar da Segunda Guerra Mundial. Foise para-lama Música cando Leo Fender vendeu o negocio a CBS en 1965, e reincorporouse a Fender e George Fullerton cando os tres fundaron G&L Instrumentos musicais.
Hyatt é o pai e estratega de mercadotecnia detrás da colección altamente coleccionable de G&L Emisora modelo; durante o seu único período de produción de maio de 1985 a maio de 1986, fabricáronse 869 guitarras.
Dale retirouse de G&L o 4 de novembro de 1991, uns oito meses despois da morte do seu amigo íntimo Leo Fender.
introdución
Dale Hyatt tivo un gran impacto nas guitarras no século XX e é considerado un dos maiores mestres da guitarra de todos os tempos. O seu enfoque único para construír guitarras influíu en innumerables músicos que viñeron despois del. Unha vez que se deu o debido recoñecemento aos seus notables logros, discutiremos os detalles do que fixo para marcar a diferenza no mundo dos guitarristas.
Dale Hyatt naceu en 1913 en Dallas (Texas) e xa estaba rodeado de música dende pequeno; desenvolveu a súa habilidade aprendendo a tocar diferentes guitarras que eran propiedade de familiares ou amigos. Ingresou no Corpo de Mariña durante a Segunda Guerra Mundial, onde fixo algúns traballos de reparación da electrónica de instrumentos. Despois de regresar a casa do traballo de combate, comezou a centrarse na construción e reparación de guitarras eléctricas de alta calidade que puidesen proporcionar un son e unha sensación superiores aos músicos que as tocaban; este sería o punto de partida para o seu futuro éxito como luthier.
Abriu o seu primeiro taller en Dallas onde comezou a vender guitarras eléctricas de alta gama de deseño personalizado, incluíndo modelos de corpo oco baseados en instrumentos tradicionais como a Fender Telecaster así como creacións de corpo sólido con tecnoloxía mellorada, como pastillas e sistemas de conmutación. Dale tamén deseñou novos materiais e técnicas que melloraron moito a calidade do son; algo que se convertería nun estándar da industria co paso do tempo.
Finalmente, Dale fíxose coñecido polas súas detalladas técnicas de acabado que daban a cada instrumento o seu propio aspecto e sensación únicas; algo que estaba anos luz por diante dos outros construtores daquela época. O mundo reinou a afección suprema polo traballo de Dale, que incluía a clientes como Bob Dylan, Eric Clapton e John Lennon, aos que lles gustaba especialmente a súa liña Strata de instrumentos acústicos/eléctricos; estes foron citados ao longo dos tempos pola súa incrible calidade de ton.
Primeira Vida
Dale Hyatt é un luthier lendario ao que se lle atribuíu a revolución da industria da guitarra. Nacido en Ohio en 1944, Dale creceu nunha familia de músicos que fomentaron o seu amor pola música. Despois de desenvolver un temperán aprecio pola guitarra, Dale pasou a estudar luthhiering e fabricación de guitarras baixo a tutela dalgúns dos máis lendarios fabricantes de guitarras da época. Os seus primeiros traballos como luthier axudou a dar forma á industria da guitarra moderna, dándonos os instrumentos que coñecemos e amamos hoxe.
Fondo familiar
Dale Hyatt naceu Ernest Dale Stanfield o 17 de marzo de 1919, en Arkansas, na familia Stanfield. Era fillo dun contrabandista de vontade forte e dunha ama de casa artística. A súa nai tamén era un músico talentoso, que lle ensinou a Dale a tocar a guitarra a unha idade nova e inspirou a súa paixón pola música. Despois de que o seu pai falecese nun tráxico accidente, Dale tivo que manter a súa nai e os seus dous irmáns tocando música en bares e igrexas locais. Isto levouno a facer finalmente as súas propias guitarras para gañar máis cartos para a familia. Aínda coas dificultades da vida, continuou perfeccionando o seu oficio ata converterse nun dos luthiers máis recoñecidos do país (unha persoa que constrúe ou repara instrumentos de corda).
educación
Dale Hyatt naceu en Winchester (Massachusetts) o 9 de xaneiro de 1943. Asistiu á Universidade do Norte de Texas, onde obtivo un título en Educación Musical e Interpretación de Guitarra. Logo asistiu á Donley Academy of Music en Dallas, Texas e obtivo a súa licenciatura en interpretación de guitarra.
Hyatt foi un mentor durante moito tempo dalgúns dos guitarristas clásicos e de jazz máis respectados do mundo. Ao longo da súa carreira realizou clases maxistrais en facultades e universidades como Harvard, Berklee College of Music de Boston, Hunter College de Nova York, San Francisco Conservatory of Music, The Hague Seminar en Holanda e Lycée Musical Gabrielli en Xenebra, Suíza.
Actuou por todos os Estados Unidos con aparicións en prestixiosos festivais de jazz, incluíndo o Newport Jazz Festival (tres veces), o Kool Jazz Festival (dúas veces) e o JVC Jazz Festival (catro veces). Foi un médico estimado para moitas universidades de toda Europa e de toda América; a miúdo presentando conferencias sobre técnica e teoría que desenvolveu ao longo da súa carreira musical.
Carreira
Dale Hyatt, que faleceu en 2004, é amplamente considerado como unha das figuras máis influentes no mundo da construción de guitarras. Cunha carreira de máis de 45 anos, foi o responsable de crear e innovar novos deseños e técnicas para guitarras eléctricas e acústicas. Vexamos máis de cerca a carreira de Dale Hyatt e o que fixo pola industria da guitarra.
Carreira Temprana
Dale Hyatt naceu na pequena cidade de Dothan, Alabama e creceu en Danville, Illinois. Comezou a xogar coas guitarras desde pequeno e desenvolveu unha paixón temperá pola música, especialmente o blues. O seu primeiro traballo relacionado coa súa carreira cando era adolescente foi nunha ferraxaría onde facía pezas para varios instrumentos musicais e realizaba traballos de reparación. Máis tarde, Dale trasladouse a Nashville para realizar concertos de acompañamento de guitarra antes de ser contratado como aprendiz de luthier baixo o mestre de guitarras CJ Vanston.
Durante este tempo traballou con algúns dos guitarristas máis recoñecidos do mundo, incluíndo Eric Clapton, Mark Knopfler, BB King, Willie Nelson e Los Lobos para crear ferramentas personalizadas que se adaptaban a diferentes estilos de tocar. Tamén deseñou instrumentos que incorporaban varias técnicas como construcións de pegamento para ocultar, deseños de corpos ocos e formas de pescozo axustadas que permitían aos músicos máis control sobre os seus tons. Dale pronto gañou renome dentro da comunidade musical como alguén que dominaba a súa arte e podía producir instrumentos de alta calidade que moitos non poderían conseguir noutro lugar. As súas contribucións eran coñecidas máis aló da música country; Dale converteuse nunha das figuras máis respectadas do deseño de instrumentos de jazz contemporáneo nos EE. UU. despois de ser contactado polos fabricantes xaponeses de teclado Korg USA, que querían que deseñase os seus pianos para o seu mercado estadounidense, que debutaba en 1993.
Desenvolvendo as súas propias guitarras
En 1964, Dale Hyatt desenvolveu a súa propia liña de guitarra coñecida como "Dali". As guitarras estaban destinadas tanto a xogadores profesionais como afeccionados. En particular, quería crear guitarras adecuadas tanto para a música clásica como para o rock & roll, unha duradeira e de alta calidade artesanal.
Hyatt deseñou e elaborou as súas guitarras cun estilo neoclásico distinto; incorporando aspectos do deseño clásico con novas ideas innovadoras para desenvolver algo verdadeiramente único. Os seus modelos Dali combinaban madeiras macizas exóticas nas costas e nas costas, xunto con tapas de abeto de alta calidade, normalmente seleccionadas de árbores antigas. Rematou moitos dos seus modelos nunha rica sombra de rayos de sol con hardware de estilo envellecido que lle daba un aspecto antigo aos instrumentos.
Ademais, o que realmente fixo especial as súas guitarras foi que fixo fincapé en materiais de calidade, como diapasóns de ébano de gran axustado equipados con cordas agudas de fibra de carbono para reducir o peso do instrumento sen comprometer o son ou a tocabilidade. Estas características axudan a crear sons expresivos que, doutro xeito, poderían estar ocultos polas técnicas tradicionais de lutheria. Dale Hyatt asegurouse de que todos os seus servizos mantivesen os seus altos estándares, polo que os guitarristas aínda valoran os seus instrumentos máis que calquera outra marca na actualidade.
Traballando con outras marcas
Na súa carreira posterior, Dale Hyatt traballou con varias marcas de fabricación de guitarras para deseñar, crear e avalar novos modelos de guitarra. As súas colaboracións deron lugar a instrumentos influentes como as guitarras acústicas Masterbuilt, as variantes de Fender Paisley Telecaster e a liña de guitarras eléctricas J&D Hyatt custom shop.
A serie Masterbuilt combinou a experiencia das habilidades lutierísticas de Hyatt e a destreza de fabricación de Fender para unha liña de instrumentos de calidade premium feitos só con madeiras seleccionadas. Cada elemento Masterbuilt foi deseñado para unha reprodución e calidade de son superiores. Tamén colaborou con Fender para crear variantes especiais de instrumentos de edición limitada como 'Dale Hyatt Plek Telecaster' e a 'Fiesta Red Snake telecaster masterbuilt'.
Os seus anos de experiencia traballando con fabricantes de renome deron lugar á co-creación dunha das súas máis famosas contribucións á música: a liña de guitarras eléctricas J&D Hyatt custom shop. Esta serie foi orquestrada por algúns grandes nomes de guitarra que colaboraron con Dale para producir esta lendaria colección. Obtén influencia dalgúns elementos cobizados en deseños clásicos, como os estilos de tapas esculpidas alemás, os elementos de deseño de tapas de arce flameado e unha configuración de pastilla de ponte que lembra a pastilla da época Gibson Les Paul Model 50s.
Legado
Dale Hyatt foi unha lenda no mundo da guitarra, merecendo con razón o alcume de "King of the Guitars" debido aos deseños icónicos que creou. Foi considerado un innovador, un perfeccionista e un xenio, un verdadeiro pioneiro na comunidade da guitarra. O xenio de Hyatt non se detivo só nas guitarras; tamén tivo un profundo impacto no conxunto da industria. Nesta sección, exploraremos o legado e os logros de Dale Hyatt.
O seu impacto na industria musical
Dale Hyatt foi un técnico de guitarra e luthier que fixo cambios profundos na forma na que se fan e tocan as guitarras na actualidade. O seu coñecemento sobre todo o relacionado co instrumento permitiulle crear modificacións revolucionarias no deseño, construción, son e tocabilidade das guitarras eléctricas.
Hyatt foi un innovador no seu uso de aliaxes de aluminio de grao aeroespacial na fabricación de pontes de guitarra eléctrica personalizadas que creaban unha colocación uniforme das cordas e unha resonancia superior en comparación con outras pontes dispoñibles na época. Tamén desenvolveu o deseño lixeiro "Neck Pocket" onde recortou o exceso de material ao redor da articulación do pescozo permitindo un acceso sen precedentes e unha entoación moito máis verdadeira ao tocar notas harmónicas.
A súa técnica de engadir barras de reforzo de grafito atopouse en moitos modelos de gama alta feitos a medida e de produción de instrumentos Fender Stratocaster. Esta tecnoloxía proporciona sostimento, claridade e harmónicos adicionais a partir da vibración das cordas que as pezas tradicionais non poden proporcionar.
O legado de Dale Hyatt pódese ver en moitas guitarras eléctricas modernas, incluíndo a popular Fender Jim Root Signature Telecaster Guitar. Atribúeselle a revolución dos modelos de produción en masa de guitarras eléctricas ao mellorar significativamente o seu nivel de tocabilidade e artesanía e por introducir melloras no deseño, como pescozos reforzados con grafito de carbono que aumentan moito o sustento, a resonancia, mellora a ergonomía, reduce o peso e engade integridade estrutural sobre a construción tradicional. métodos. O seu traballo pervive en xeracións de músicos que aprecian instrumentos finamente elaborados que son fermosos de ver e fáciles de tocar con precisión. A integridade e a artesanía á que Dale Hyatt dedicou a súa vida seguirá influíndo nos futuros innovadores e influíndo nos creadores de música en todo o mundo a través da expresión creativa que resoa en toda a nosa sociedade.
As súas contribucións ao deseño de guitarras
Durante case cinco décadas, Dale Hyatt estivo creando guitarras únicas e abraiantes cos contornos dos instrumentos tradicionais, pero con innovacións que non só melloraron a forma do instrumento, senón que tamén melloraron a súa funcionalidade.
Como luthier (fabricante de instrumentos de corda) e afeccionado á guitarra, Dale Hyatt dedicouse plenamente á creación de instrumentos únicos para algunhas das máis grandes estrelas da música. Traspasou os límites tanto no deseño de guitarras acústicas como eléctricas, comezando na década de 1950 cando elaborou varios prototipos para notables innovadores, como os inventores da guitarra eléctrica Les Paul e Seth Lover.
Hyatt engadiu novas funcións ás formas do corpo existentes ao mesmo tempo que refinaba elementos clásicos como encadernación e diapasóns. A medida que o interese polas novas ideas de deseño se estendeu a través de revistas como Guitar Player, a creatividade total levou á súa influencia masiva nas formas eléctricas que dominaron partes da década de 1960 e máis aló. Traballando con fabricantes de renome como Fender Electric Instrument Co., Gibson Guitar Corporation, Guild Guitar Company Inc., Harmony Music Instruments Co., Rhodes Music Corp. e Rosenberg Guitars entre outros (Hathway np), desenvolveu ideas musicais únicas en exquisitas. obras mestras que aínda hoxe son buscadas por músicos que aprecian a estética do deseño perfeccionado.
As súas contribucións ao deseño de guitarras van desde a reelaboración de icónicas siluetas de Fender Stratocaster ata híbridos de rock europeo de corpo enteiro durante a súa era posterior a G&L en Polonia, todo ao tempo que inspiraron algunhas carreiras influentes en xigantes do catálogo personalizado como Gibson Guitars durante a súa etapa preoperatoria de finais dos 70/principios dos 80. Perrine 248). Pero non importaba cales eran as pezas que se usaron ou o pequeno que fose o detalle, Dale Hyatt sempre traballou para conseguir unha experiencia máis melódica dos xogadores, unha idea que moitas veces se perde nos modelos de produción comercializados por conglomerados do mercado masivo que non queren máis que un aumento da marxe de beneficio impulsado por leis económicas de oferta e demanda por relación de venda unitaria sobre calquera tipo de marca de nivel de satisfacción do artista individual desexada.
Conclusión
En conclusión, Dale Hyatt deixou atrás un legado influente no mundo da guitarra. Os seus deseños únicos e innovadores adiantábanse ao seu tempo e as súas contribucións ao campo fíxose sentir durante décadas. A súa devoción pola precisión, a integridade artística e a calidade artesanal converteron as súas guitarras nun dos instrumentos máis demandados ata hoxe.
Os deseños de Hyatt seguen sendo un referente de excelencia que os xogadores experimentados xuran e os aspirantes a xogadores se esforzan por conseguir. Cría en darlle aos seus clientes un valor polo seu diñeiro, polo que as súas guitarras aínda valen tanto hoxe. A súa inestimable contribución ao mundo das guitarras é algo que todos podemos apreciar, desde os non músicos que sabían moi pouco sobre guitarras antes del, ata guitarristas profesionais.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
