Os armónicos artificiais fixéronse cada vez máis populares na guitarra e engadíronse moito ao arsenal de técnicas de calquera guitarrista.
Esta técnica pode crear sons únicos e creativos que non se poden conseguir a través dos medios tradicionais.
Neste artigo, exploraremos os pormenores desta poderosa técnica e analizaremos como se pode usar para engadir unha nova capa de son á túa guitarra.
Que son os harmónicos artificiais?
Os harmónicos artificiais son unha técnica utilizada por guitarristas de todos os estilos e niveis de interpretación para engadir tons e cores únicos aos acordes e melodías. Os harmónicos artificiais fórmanse tocando lixeiramente unha corda en determinados puntos, en lugar de fretar directamente as cordas de forma normal. Isto produce notas de ton máis alto, creando así un ton harmónico artificial. Os harmónicos artificiais pódense usar para crear tons vítreos de gama alta, ou "flageolets", como tamén se lles coñece. Tamén se poden vincular con notas de trastes regulares para crear formas de acordes que antes non eran posibles; así como engadir voces superiores brillantes aos exercicios dunha soa nota.
Neste tutorial botaremos unha ollada á teoría harmónica artificial que describe os enfoques máis comúns para crear estes tons no diapasón. Despois veremos algúns exemplos específicos de como podes usar estas técnicas harmónicas na túa interpretación, como tocar acordes con varias voces ou crear arpexios con armónicos brillantes. Remataremos explorando como podes usar estas técnicas en directo e/ou incorporalas ás túas técnicas de gravación para obter máis textura e interese pola túa música.
Diferentes tipos de harmónicos artificiais
Os harmónicos artificiais son un método único para estender os sons da guitarra. Usar a técnica correcta proporciona textura, complexidade e interese adicional ao son da túa interpretación. Xeralmente, hai dous tipos principais de harmónicos artificiais: estándar e tocado, así como a aplicación híbrida acústica-eléctrica.
Harmónicos estándar: esta é a forma máis común de harmónico artificial creada unha guitarra eléctrica. Implica usar a man esquerda para rozar suavemente as cordas seleccionadas e ao mesmo tempo usar a man dereita para escoller esas mesmas cordas. O son creado é unha mestura entre a distorsión natural e a articulación resultante de cada acción simultánea.
Harmónicos tocados: con este tipo de harmónicos artificiais, usarás un dedo da túa man (normalmente o índice) para tocar unha corda nun traste específico xusto despois de collela coa outra man. Cando se fai correctamente, xerará unha resonancia diferente á que ocorrería normalmente con só escoller esa corda e creará así un efecto harmónico alternativo.
Aplicación híbrida: neste enfoque podes combinar harmónicos estándar e tocados escollendo notas coa túa man de arranque mentres tocas simultaneamente as notas co dedo índice libremente posicionado nos trastes próximos por riba ou por debaixo de onde se escolleron esas notas orixinais. A combinación de dous enfoques distintos crea unha mestura imprevisible de sons que se poden integrar en múltiples arranxos ou pezas de improvisación sen problemas sen perder un ritmo.
Preparando a súa guitarra
Aprender a crear sons únicos de guitarra usando harmónicos artificiais pode ser unha boa forma de facer que a túa música destaque. Non obstante, antes de facelo, é importante asegurarse de que a súa guitarra estea ben preparada. Isto significa asegurarse de que as cordas e a afinación están configuradas correctamente e de que as pastillas e os controis funcionan correctamente. Unha vez que te asegures que a túa guitarra está lista, podes comezar a explorar o mundo dos harmónicos artificiais.
Afinando a súa guitarra
As afinacións para a guitarra poden variar desde afinacións abertas (unha afinación alternativa das cordas abertas, que se usa habitualmente para tocar a guitarra deslizante) ata varias versións modificadas do EADGBE estándar (tamén coñecida como Afinación Estándar). Cada estilo ou xénero pode requirir a súa propia afinación específica. Paga a pena experimentar e probar outros ata que atopes o que mellor che funcione.
A afinación da guitarra sempre se realiza comezando pola sexta corda, tamén coñecida como corda de E grave, e usando un afinador para garantir un tono preciso. Cando comeces a afinar a guitarra, recorda que quizais non estea perfectamente afinada, aínda que acabes de afinar cun afinador. Co tempo e o uso, todas as cordas inevitablemente desafinarán lixeiramente debido a factores ambientais, como a calor e a humidade. Comprobar a afinación en cada corda cada vez que practica é esencial! Aquí tes algúns pasos rápidos sobre como facelo:
1. Comeza agarrando a súa 6a corda no traste 12 mentres a abre (sen traste), despois tómaa de novo mentres se move lixeiramente a súa harmónica no traste 12;
2. Use un afinador ou unha referencia de afinación relativa doutro instrumento próximo para comparar as dúas alturas;
3. Se non son iguais, axuste a clavija de afinación ata que os dous tons sexan iguais;
4. Pasa a cada nova corda usando este mesmo método ata que todas as túas cordas estean afinadas.
Configurando os teus pedais de efectos
Configurar os teus pedais de efectos é unha parte esencial para crear sons únicos de guitarra. Os pedais de efectos permítenche alterar o son básico da túa guitarra eléctrica con distorsión, delay, flanger e outros dispositivos de modificación de son. Por exemplo, se queres crear un ton clásico de blues, podes usar un pedal de reverberación ou chorus. Aínda que a orde na que colocas os teus pedais non fará nin romperá o teu ton, pode axudar a darlle forma de xeito sutil.
Ao configurar e usar os pedais de efectos, hai que ter en conta algúns puntos clave:
• Comezar sinxelo: non necesitas moito material para comezar. Mantéñase sinxelo cun par de efectos básicos como a distorsión e o retardo.
• Colocación da cadea: a orde dos teus pedais de efectos é importante porque os sinais duns serán afectados polos outros. Comeza primeiro con efectos baseados na ganancia, como a distorsión e o overdrive, para obter os mellores resultados, xa que estes tenden a distorsionar o sinal máis que outros como as reverberacións ou os retardos.
• Lembra os controis de volume: Diferentes tipos de guitarras requiren diferentes cantidades de volume procedentes deles, así que asegúrate de axustar as perillas de volume en consecuencia. Moitos tamén teñen ecualizadores incorporados que che permiten axustar as frecuencias de graves/medios/agudos, así como os niveis de porta dependendo do tipo de son que esteas tentando conseguir.
• Comproba as conexións dúas veces: asegúrate de que todas as conexións estean seguras antes de xogar ou, se non, podes atopar problemas no futuro debido a un mal contacto ou perder o sinal por completo debido a conexións deficientes entre varios dispositivos á vez. Esta suxestión é particularmente importante cando se usan cables de conexión con bucles de efectos que empregan un deseño de circuíto de circuíto incompleto (en oposición aos circuítos de derivación verdadeiros).
Tocando armónicos artificiais
Os harmónicos artificiais son unha técnica especial de guitarra que se pode usar para crear sons únicos e interesantes. En esencia, son harmónicos artificiais creados coa túa man, en lugar do método estándar de fretting. Esta técnica leva algo de práctica para dominar, pero unha vez que o fagas, podes usala para crear algúns sons interesantes que diferenciarán a túa interpretación dos demais. Vexamos máis de cerca como tocar harmónicos artificiais.
Pinch Harmonics
Os harmónicos Pinch son un tipo de harmónico artificial que dependen do toque lixeiro da man e dun posicionamento coidadoso para extraer notas específicas da corda. Tamén coñecidos como 'squealies' pola súa tendencia a emitir sons agudos, os harmónicos pinch poden producir distintos tons de campá que foron amplamente empregados na música rock, blues, metal e jazz.
A técnica en si consiste en colocar lixeiramente o polgar nunha nota mentres se coloca o dedo índice lixeiramente detrás dela como se "espremeses" unha nota. Pode levar un pouco de práctica para facelo ben, pero unha vez perfeccionado poderás crear sons únicos de guitarra con só dous dedos. Os dous fundamentos para crear harmónicos de belisco son: o posicionamento correcto e a dinámica correcta (forza aplicada).
Posicionando sabio, proba a experimentar en diferentes partes de cada corda. Manteña os dous dedos moi preto (a unha distancia de 0.5 mm) pero non tocándoos mentres o roza lixeiramente cando entra en contacto coa punta dos dedos. Isto requirirá un pouco de sensibilidade coas mans para dominar esta técnica con rapidez e precisión: cada corda compórtase de forma diferente. En canto á dinámica, recolle ou pincela con suficiente forza para que poidas escoitar todas as notas claramente pronunciadas polas cordas da túa guitarra cando se combina cun afinador electrónico ou un metrónomo.
Os harmónicos pinch poden engadir un sabor interesante a moitos estilos de música. Así que non teñas medo de experimentar e atopar o que che funciona mellor cando se trata de crear sons únicos de guitarra a través de harmónicos artificiais.
Harmónicos naturais
Os harmónicos naturais son tons que se producen de forma natural nos instrumentos de corda e xeralmente proceden de notas tocadas cunha dixitación da man esquerda. Estas mesmas notas pódense facer que soen de forma diferente cando o intérprete crea harmónicos artificiais, que se conseguen presionando levemente a corda en certos puntos ao longo da súa lonxitude coa man dereita en lugar de rasgueala ou pinchala.
Os harmónicos naturais aparecen na súa maioría como resultado de cordas que vibran con simpatía que crean acompañamento á melodía que se está a tocar, ou simplemente facendo sonar armónicos naturais asociados a calquera nota dada. As frecuencias harmónicas naturais tenden a aumentar nos intervalos de oitava máis altos canto máis lonxe da ponte que se move, e xeralmente son máis fáciles de atopar en certas afinacións abertas como CGDA.
Algunhas outras formas de atopar harmónicos naturais inclúen a "escolla por intervalos" na que dúas notas diferentes en cordas diferentes se suxeitan á vez e despois tocan xuntas, creando outras relacións harmónicas; escollendo por riba e debaixo dunha nota determinada nunha corda; así como amortiguar unhas cordas mentres toca outras. Tocar con varias afinacións tamén dará resultados diferentes, xa que estas introducen relacións especiais entre cordas específicas que resoan de forma diferente cando se harmonizan artificialmente que simplemente rasguelas ou pinchalas.
Harmónicos tocados
Os harmónicos tocados conséguense tocando lixeiramente a corda no traste onde queres que o harmónico teña lugar, despois collendo a mesma corda e lanzándoa un harmónico se escoitas dous tons, entón estase interpretando correctamente. A guitarra adoita afinarse medio paso máis arriba, cuartos perfectos e outros intervalos, polo que isto non funcionará na afinación estándar. É mellor usar cordas máis grosas nunha guitarra eléctrica con maior acción.
Isto crea un son estrañamente etéreo e pódese usar en case calquera xénero, desde blues ata solos de heavy metal. Algúns artistas atoparon formas de crear acordes harmónicos con armónicos tocados nunha corda e diferentes tonos engadidos detrás dela.
Unha forma de practicar tocar os harmónicos é silenciar todas as cordas, excepto unha cos dedos da man esquerda, e despois escoller esa corda varias veces subindo ou baixando consecutivamente polo diapasón ata chegar a un certo número de trastes (normalmente entre 1 e 4). Ao practicar isto, cada vez que o teu dedo toque a corda durante o seu movemento polo diapasón produciranse varios armónicos, así que intenta axustar o volume da túa selección cando sexa necesario para un maior control do ton. Pode pasar algún tempo antes de descubrir combinacións interesantes, pero segue experimentando mentres vai adquirindo experiencia con estas técnicas.
Consellos prácticos e técnicas
Os harmónicos artificiais son unha boa forma de engadir sons únicos á túa guitarra. Esta técnica pode axudarche a crear fermosos e exuberantes sons de guitarra que farán que a túa música destaque. Dominar os harmónicos artificiais require moita práctica, pero cos consellos e técnicas adecuadas podes obter excelentes resultados. Vexamos algúns consellos prácticos e técnicas útiles que podes usar para mellorar a túa técnica de harmónicos artificiais.
Práctica con metrónomo
O uso dun metrónomo é unha ferramenta de práctica esencial para calquera músico. Un metrónomo pode axudarche a manter un ritmo constante, tocar a tempo e acadar o tempo que buscas. Tamén se usa para traballar no teu sentido xeral do ritmo e pódese usar para desenvolver frases complexas ou compás desafiantes.
Ao usar un metrónomo, é importante configurar o tempo en incrementos que sexan cómodos para vostede e practicar o suficientemente lento como para poder tocar cada nota de forma limpa e precisa. A medida que melloran as túas habilidades, aumenta lentamente o tempo dos teus exercicios ata que poidas realizalos á velocidade desexada. O punto máis importante á hora de practicar cun metrónomo é ser coherente: se perde un ritmo ou se fai descoidado, deténgase por completo e comece de novo dende o principio para non desenvolver malos hábitos que son difíciles de romper máis tarde.
Para obter a máxima eficacia, practica tanto cunha pista de acompañamento como sen unha ao usar un metrónomo, xa que axuda a desenvolver boas habilidades de cronometraxe que permitirán unha mellor sincronización entre ti e outros músicos ou ao tocar en directo. Con exercicios de bateo de ombreiros nos que cantas ou tocas parte dunha frase mentres contas na túa cabeza cun metrónomo imaxinario, algunhas persoas consideran que este exercicio é útil para aumentar o seu desenvolvemento rítmico, así como para interiorizar os ritmos con elementos de desafíos de improvisación para xogadores máis experimentados. .
Use un Pick
Crear un harmónico artificial perfecto require un tempo e precisión exactos, polo que é mellor facelo cunha selección. Cunha púa, podes golpear facilmente a corda coa forza suficiente para conseguir o son desexado. Ao usar os dedos, é posible que se quite parte do foco ao só golpear a corda o máis forte posible, resultando unha saída máis débil. Unha boa forma de practicar esta técnica é probala sen un amplificador primeiro para que poidas centrarte exactamente onde e con que forza estás golpeando a corda.
Experimenta con diferentes efectos
Cando se trata de crear sons de guitarra únicos con harmónicos artificiais, experimentar con diferentes efectos pode axudar moito. Efectos como o delay, o chorus e ata o flange poden marcar unha gran diferenza na forma en que soan os harmónicos. Usar unha combinación destes efectos pode crear sons verdadeiramente sorprendentes que antes só se pensaba que eran imposibles.
O retardo úsase a miúdo para crear harmónicos ambientais que soan exuberantes e complexos. Os delays estéreo combinados con coros son particularmente efectivos para facer pasaxes con corpo que se senten como se cambiasen e cambiasen constantemente de xeito único. Ata o retardo dun lado a unha oitava cara arriba ou abaixo e fai que caia en cascada nas nubes do ambiente cálido.
A reverb mellora as notas longas e os acordes, ao mesmo tempo que engade profundidade e carácter ás notas curtas cando se usa con bo gusto. Flange é ideal para engadir variacións tipo vibrato en notas de selección simple ou dobre que lle dan á túa música unha sensación psicodélica clásica. Experimenta con diferentes opcións ata acadar o ton de sinatura correcto que buscas.
Conclusión
En conclusión, os harmónicos artificiais poden ser unha boa forma de crear sons únicos e interesantes na túa guitarra. Poden aportar un elemento completamente novo aos teus solos de guitarra e darlles un sabor único. Coa práctica e a experimentación, podes conseguir uns sons verdadeiramente sorprendentes coa túa guitarra.
Os beneficios dos harmónicos artificiais
As técnicas harmónicas artificiais permiten aos guitarristas ser creativos e engadir unha sensación de melodía e movemento á súa música. Ao crear estes tons únicos, os guitarristas poden explorar unha ampla gama de sons, desde acordes de inspiración clásica ata pistas salvaxes. A técnica tamén é relativamente fácil de executar; unha vez que o xogador pode atopar e tocar con precisión os harmónicos naturais, crear harmónicos artificiais é só cuestión de refinar a técnica.
Tocar armónicos artificiais non só axuda aos guitarristas a desenvolver as súas habilidades, senón que tamén aumenta a súa profundidade musical e creatividade. Os xogadores poden crear liñas principais ou acompañamentos de fondo complexos con facilidade, todo tocando as cordas coa man de púa en posicións especiais. Ademais, os harmónicos artificiais xogan un papel importante en certos estilos de música que poden ser difíciles de recrear utilizando só técnicas naturais. Por exemplo, o rock progresivo ou o metal adoitan utilizar estes sons en parte debido á súa ampla gama de tonalidades que poden crear un elemento imprevisible, combinado con técnicas naturais.
En conclusión, os harmónicos artificiais ofrecen aos guitarristas unha forma de crear tons únicos con relativa facilidade sen sacrificar demasiada habilidade técnica. Aínda que atopar as notas correctas en calquera instrumento pode ser un reto ao primeiro intento: dominar o uso de harmónicos artificiais permíteche acceder a un novo mundo intrigante.
Onde ir dende aquí
Agora que entendes mellor o que son os harmónicos artificiais e o que poden facer por ti como guitarrista, as posibilidades son infinitas. Desde o uso de técnicas básicas para maximizar o teu son ata a incorporación de estilos alternativos como tocar os dedos e tocar con dúas mans, podes usar estas técnicas para crear música única.
Despois de practicar os conceptos básicos e experimentar coas técnicas dispoñibles, sexa creativo con iso: gravar ou tocar xunto con pistas de acompañamento, aplicar harmónicos artificiais a escalas ou rexións específicas do diapasón e ir máis aló das notas da páxina. Cun pouco de práctica, experimentación e creatividade poderás facer excelentes sons coa guitarra. Proba algunhas destas ideas na práctica hoxe!
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
