A guitarra archtop é un tipo de guitarra acústica que ten un son distinto e miralo. Caracterízase pola súa parte superior arqueada de madeira laminada e a ponte e o cordal xeralmente de metal.
Archtop guitarras son coñecidos polo seu son cálido e resonante, o que os fai perfectos para o jazz e blues.
Neste artigo, analizaremos por que as guitarras archtop son tan especiais e en que se diferencian doutras guitarras.
Definición de guitarra Archtop
Unha guitarra archtop é un tipo de guitarra acústica caracterizada por unha parte superior e un corpo arqueados distintivos, que producen un son máis completo e cálido que outros tipos de guitarras. A forma do corpo normalmente aseméllase a unha "F" cando se ve desde o lado, e adoita ter uns 2 polgadas de grosor. Debido a que estes instrumentos están inclinados a retroalimentar a niveis de volume máis altos, úsanse máis habitualmente para a música de jazz.
O icónico deseño de guitarra archtop foi desenvolvido a principios dos anos 1900 polo luthier alemán Johannes Klier, quen buscou combinar o ton máis alto pero lamacento dos instrumentos de metal coas cordas máis fáciles de tocar dunha guitarra acústica típica. Os seus experimentos deron como resultado unha combinación innovadora de materiais, incluíndo tapas de abeto e corpos de bordo, que lle deron a este instrumento o seu aspecto único e maior resistencia.
Aínda que a tecnoloxía moderna permitiu construír guitarras archtop con outros materiais, como madeiras sólidas, a maioría dos fabricantes aínda prefiren usar tapas de abeto e corpos de arce para crear o seu son único. Non obstante, algúns músicos poden buscar guitarras máis lixeiras feitas específicamente para música de jazz ou incluso personalizar o seu propio instrumento. pickups ou electrónica para acadar o ton desexado.
Grazas ao seu atractivo visual e á súa poderosa capacidade de proxección de son, a guitarra archtop segue sendo unha opción popular entre os músicos profesionais de hoxe. O seu son icónico segue cativando ao público de todo o mundo, dende os clubs de jazz tradicionais ata os locais modernos, demostrando a súa relevancia atemporal como unha das verdadeiras pedras angulares da historia da música estadounidense.
Historia das guitarras Archtop
As guitarras Archtop teñen unha historia única que se remonta a principios dos anos 1900. Populares entre os músicos de jazz e blues polos seus tons cálidos e ricos, as guitarras archtop foron un piar no desenvolvemento da música moderna.
As guitarras Archtop foron desenvolvidas por primeira vez por Orville Gibson e Lloyd Loar de Gibson a principios do século XX. Estes instrumentos tiñan unha tapa de madeira sólida tallada e un sistema de ponte flotante que permitía ao músico crear distintas variacións tonais dependendo da forza con que presionasen as cordas. Isto deulles a capacidade de controlar a dinámica e o sustento que os fixo atractivos para os músicos de big band desta época.
Máis tarde, as guitarras archtop tamén atoparon un lugar na música country, onde o seu son encorpado foi empregado para dar textura e calidez a gravacións de artistas como Chet Atkins e Roy Clark. A pesar da súa popularidade inicial entre os músicos de jazz, foi a súa versatilidade entre xéneros o que os fixo destacar ao longo do tempo. Outros nomes notables asociados ás guitarras archtop inclúen BB King, Tony Iommi de Black Sabbath, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul e moitos máis que contribuíron á súa versatilidade como instrumento na actualidade.
Deseño e Construción
O deseño e construción dunha guitarra archtop fai que sexa diferente doutras guitarras. Un elemento clave é o gran orificio de son, que é un orificio de son en forma de f que se atopa na parte frontal da guitarra. Este orificio de son axuda a darlle á guitarra archtop o seu ton característico. Ademais, a guitarra archtop presenta unha ponte flotante e un cordal, así como un deseño de corpo oco. Comprender estas características axudaranos a responder por que a guitarra archtop se considera tan especial.
Materiais empregados
As guitarras Archtop están construídas a partir dunha variedade de materiais, incluíndo madeira, metal e materiais sintéticos. O fondo e os laterais do instrumento poden estar feitos de bordo, abeto, palisandro ou outras madeiras cun patrón de gran estrutural forte. A parte superior está feita tradicionalmente de abeto, aínda que outras madeiras como o cedro úsanse ás veces en lugar do abeto para un son máis lixeiro.
O diapasón é máis comúnmente feito de ébano ou palisandro, aínda que algunhas guitarras archtop poden ter diapasóns feitos de pao ferro ou caoba. Moitas guitarras archtop usan unha ponte que combina estilos tradicionais e de cordal; estes tipos de pontes axudan a proporcionar un sustento adicional ao tempo que axudan a manter as cordas afinadas durante os solos intensos.
As clavijas de afinación da guitarra adoitan estar integradas no cabezal e poden ser parte integrante do deseño ou simplemente afinadores estándar de estilo de guitarra. A maioría das guitarras archtop teñen un cordal de estilo trapecio que se enrosca directamente no oco para facilitar a instalación e o mantemento. Estes compoñentes tamén manteñen as cordas de forma uniforme en todo o intervalo reproducible, o que dá aos xogadores máis control cando realizan voces de acordes complicadas e pasaxes en solitario.
Diferentes tipos de guitarras Archtop
As guitarras Archtop abarcan varias variacións distintas que se orixinan a partir de catro tipos principais: a tapa tallada, a tapa plana, a tapa laminada e o jazz gitano. Comprender as súas diferenzas é esencial para un músico que desexe mercar unha guitarra archtop cun son e construción que coincidan coas preferencias específicas do xogador.
Guitarras Talladas
As guitarras superiores talladas presentan un corpo de arce cunha fronte tallada ou forma de "arco", coñecida como "relevo corporal" da guitarra. Esta forma única permite que as cordas deste tipo de archtop vibren sen obstáculos ao tempo que permite a transpirabilidade da caixa de resonancia. Facer uso de barras de tons e tirantes que reforzan este deseño con precisión pode axudar a crear un son rico menos vulnerable á distorsión que xeralmente se perde coas variacións máis tradicionais dos deseños de guitarras archtop.
As guitarras carved top consolidáronse por ter un son de jazz icónico grazas a aclamados músicos como Charlie Christian, Les Paul e a lenda de Boston George Barnes, entre outros que as preferiron pola súa capacidade para producir matices sutís no ton.
Guitarras planas
A diferenza entre as tapas planas e as tapas talladas reside principalmente no relevo menos profundo dos seus corpos en comparación coas construcións tradicionais de corpo oco. A profundidade do corpo das tapas planas diminuíu co paso do tempo debido aos avances na tecnoloxía de amplificación que permiten aos músicos un maior control tonal sen ter que compensar con espesores corporales adicionais ou cámaras de resonancia que se atopan nos modelos de guitarra con corpo máis profundo. As tapas planas son xeralmente adecuadas para os músicos que atopan beneficios ao usar calibres máis lixeiros ou, alternativamente, cordas máis grosas nos seus instrumentos, xa que non se necesita ningún desenvolvemento adicional para acadar os niveis de rendemento óptimos que, doutro xeito, requirirían nos instrumentos tradicionais de corpo oco como a serie Gibson ES. modelos de liña delgada que presentan corpos máis profundos que a maioría dos seus homólogos de parte superior plana na súa gama electroacústica.
Guitarras Top Laminadas
As guitarras de tapa laminada están construídas con madeira laminada que proporciona unha durabilidade superior en comparación cos resultados dunha soa peza obtidos por outros métodos, como a investigación ou as madeiras sólidas utilizadas para técnicas de construción artesanais que se atopan en varios fabricantes importantes a ambos os dous lados do Océano Atlántico (Gibson & G&L). A variación do laminado ArchTop consiste normalmente en tres capas pegadas e deseñadas especificamente co obxectivo de proporcionar unha maior integridade estrutural contra calquera posible desgaste ao longo dos anos causado polo xogo regular. O vínculo empregado nestes tipos de materiais exerce un efecto significativo sobre as calidades tonais producidas polo instrumento, polo que non é raro escoitalas como "guitarras acústicas de corpo sólido" pola maioría dos profesionais da industria debido ao feito de que a composición dos laminados proporciona características de solidez mentres permanecen portátiles grazas á característica lixeira da dureza aplicada. garante a forza esperada un gran rendemento cada vez; especialmente vantaxoso cando se realizan concertos ao aire libre en festivais, aínda que seguramente non sexan a opción ideal para gravacións de estudo, xa que pode esperar que a madeira rica que se usa dentro resoa cunha frecuencia moito máis alta, o que significa que un son acústico auténtico, polo que posiblemente fallará en ofrecer unha visión que os espectadores demandan ás veces o ambiente en directo.
Guitarras Gypsy Jazz
O jazz xitano chámase a miúdo música "manouche" despois dun estilo nutrido polo seu músico romanés francés da década de 1930 Django Reinhardt; O jazz xitano foi considerado constantemente como un dos xéneros únicos ao longo da historia desde o seu inicio ata agora, posteriormente facendo que o nome instrumento aparezase xunto a grandes melodías compostas para as xeracións posteriores, interpretando artesanía vibrante, música swing xitana alimentada a acústica refinada poderosa articulación combinada con vibrato suave producir unha progresión harmónica fácil audiencias adoradas igual independentemente do gusto musical; adoita ser a sinatura fónica bastante distintiva cada vez que se atopa tocando estándares clásicos en clubs pubs en todas partes o mundo latexa pasado aínda recordado alegría moitos máis anos aínda traen xeracións gozar da sustentabilidade non se disipará en breve igualmente amor admiración máis altos saúdos seguir fans admirar aprender ben calidade plétora gravacións mantidas a década pasada máis destacado resonancia xenuína captura atmosfera en directo xustiza total traídas lendarios antepasados rosa ocasión ante nós sentar a base tomar éxito experimentado, polo tanto, a popularidade principalmente tendencia crecente entre o público en xeral hoxe!
son
O son dunha guitarra archtop é verdadeiramente único a diferenza de calquera outro tipo de guitarra. A súa construción de corpo semi-oco e a cámara de resonancia proporcionan un ton cálido e rico, cun son completo e potente que é perfecto para o blues, o jazz e outros xéneros musicais. Os agudos e medios tenden a ser máis pronunciados que nunha guitarra eléctrica de corpo sólido, dándolle un carácter único e distinto.
Tom
O son dunha guitarra archtop é único entre os instrumentos de corda e é apreciado polos afeccionados ao jazz, blues e rockabilly. Produce sen dúbida o ton acústico máis cálido e rico, posuíndo unha profundidade e riqueza que adoitan asociarse (e que se atopan en) instrumentos como violíns ou violonchelos.
O son dun archtop tradicional de corpo oco componse de tres compoñentes distintivos: o ataque (ou mordida), o sustento (ou decadencia) e a resonancia. Isto pódese comparar coa forma en que un tambor crea o son: hai un "golpe" inicial cando o golpeas cun pau, despois o seu son continúa mentres o golpeas; porén, unha vez que deixas de golpeala, o seu anel reverbera antes de desaparecer.
O ton Archtop ten moito en común coa batería: ambos comparten ese carácter único de ataque inicial seguido de moitos matices harmónicos doces que permanecen no fondo antes de desaparecer no silencio. O elemento que diferencia un archtop doutras guitarras é a súa capacidade de producir este 'anel' ou resonancia vivo cando se pincha con forza cos dedos ou cunha púa, algo que non se atopa habitualmente noutras guitarras. O máis destacable é que o sustain nun archtop aumentará exponencialmente co aumento do volume ao arrancar con máis forza, polo que son especialmente axeitados para a improvisación de jazz en comparación con moitas guitarras de corpo sólido populares dispoñibles na actualidade.
Volume
O control de volume nunha guitarra archtop é fundamental. Debido ao seu corpo grande, o son dunha guitarra archtop pode ser bastante alto, incluso desconectado. É importante comprender a diferenza entre os niveis de volume acústico e os niveis de volume eléctrico. O volume acústico mídese en decibelios (dB), que se refire á sonoridade. O volume eléctrico mídese en vatios, que é unha medida da potencia entregada ao longo do tempo.
As guitarras Archtop adoitan ser máis altas que as acústicas típicas porque non teñen tanto espazo oco no seu interior como outras guitarras acústicas, polo que o seu son irradia de forma diferente e está máis enfocado a través do propio corpo da guitarra. Isto dá como resultado unha maior amplificación cando se conecta a un amplificador ou sistema PA. Debido a esta diferenza na proxección do son, as guitarras archtop adoitan necesitar menos potencia porque están feitas para ser máis altas que a maioría dos flat-tops e dreadnoughts. Con menos potencia necesaria para o volume máximo, ten sentido que controlar os volumes nunha guitarra archtop sexa primordial para tocar sen dominar aos teus compañeiros de banda mentres aínda tes suficiente presenza nunha mestura para destacar entre outros instrumentos ou voces nun escenario de actuación.
Características tonais
As características tonais da guitarra archtop forman parte do seu atractivo. Produce un son cálido e acústico único e completo. Como estas guitarras úsanse con máis frecuencia no jazz, a moitos xogadores gústalles os agudos brillantes e os baixos profundos que produce.
Os archtops adoitan posuír unha resonancia mellorada e "claridade sostida" debido a que a súa construción permite notas sostidas melloradas durante un período de tempo máis longo. Capa a escultura atractiva e a fermosa veta de madeira, ademais de seleccionar outras madeiras e opcións de arriostramento, e terás un archtop cun son verdadeiramente distintivo.
O uso de varias madeiras tamén permite unha variación de timbre, non só dentro dun instrumento, senón dun tipo a outro - pense en arce vs palisandro ou caoba vs diapasón de ébano - o que resulta en diferenzas sutís no ton xeral. Ademais, cando se combinan con pastillas ou pedais de efectos, os xogadores poden crear facilmente texturas sonoras interesantes que levan a súa proxección tonal a novos niveis de creatividade e expresividade.
Xogabilidade
Cando se trata de guitarras archtop, a cuestión da tocabilidade adoita ser un factor importante para escoller o instrumento axeitado. O deseño da guitarra archtop permite unha experiencia de tocar máis cómoda, coa súa parte superior curvada e o seu diapasón inclinado. Produce un son único que pode variar desde un ton de jazz suave ata un son de bluegrass brillante e vibrante. Vexamos máis de cerca por que a guitarra archtop é tan especial cando se trata de tocar.
Perfil do pescozo
O perfil do pescozo dunha guitarra archtop é un factor importante na súa tocabilidade. Os pescozos de guitarra poden ter moitas formas e dimensións diferentes, así como diferentes materiais utilizados para o diapasón e a porca. En xeral, as guitarras archtop teñen un pescozo máis ancho que unha guitarra acústica plana normal, polo que están mellor equipadas para soportar o aumento da tensión que se aplicará ao tocar as cordas cunha púa. Isto tamén pode dar a impresión de que é máis fácil xogar sen ter que loitar. O perfil do pescozo máis fino, combinado cun ancho de porco máis estreito, axudará a garantir que as notas musicais sexan distintas e claras en cada corda.
acción
A acción ou tocabilidade é outro factor importante na sensación dunha guitarra archtop. A acción dunha guitarra refírese á distancia entre as cordas e os trastes do pescozo. Aínda que a acción baixa garante unha experiencia de xogo sinxela e sen esforzo, pode provocar zumbidos non desexados, mentres que unha acción demasiado alta pode provocar a rotura das cordas e algunhas dificultades para tocar os acordes. Ter a presión xusta á hora de fretar os acordes é importante para un son ben equilibrado dunha guitarra archtop.
Cando se trata de configurar e regular a acción na túa guitarra archtop, hai moitos factores en xogo dependendo do teu nivel de experiencia. Se es capaz e cómodo facendo o teu propio traballo de configuración, hai moitos tutoriais estupendos dispoñibles en liña que te guiarán polo proceso paso a paso. Alternativamente, moitas tendas de reparación locais ofrecen un servizo profesional para que a acción do teu instrumento sexa perfecta para unha reprodución óptima.
Calibre de corda
Elixir o calibre correcto de cordas para a túa guitarra archtop depende dunha variedade de factores, incluíndo a xogabilidade prevista, o estilo e as preferencias persoais, así como o deseño da ponte e o golpeador. En xeral, os archtops de estilo jazz usan un conxunto de calibre lixeiro (10-46) cunha terceira corda enrollada. Esta combinación dálle ao xogador máis control sobre a entoación nas cordas máis longas, mentres proporciona suficiente vibración para abrir os harmónicos do corpo da guitarra.
Para os xogadores que prefiren un volume máis alto ou un rasgueo máis pesado, pódense usar cordas de calibre medio (11-50) para un maior volume e sustento. O aumento da tensión dos calibres medios adoita producir unha entoación máis forte e tamén un contido harmónico máis elevado. Os conxuntos de calibre pesado (12-54) proporcionan características tonais extremas con graves profundos e agudos potentes, pero adoitan recomendarse só para xogadores experimentados debido á súa tensión aumentada. Usar conxuntos de calibre pesado en archtops de estilo vintage tamén pode supoñer unha tensión excesiva no corpo da guitarra debido á súa composición física, polo que é mellor consultar a un experto antes de probar esta opción.
Popularidade
As guitarras Archtop existen dende a década de 1930 e dende entón foron gañando popularidade. Desde o jazz ata o rock e o country, as guitarras archtop convertéronse nunha parte integral de moitos xéneros musicais. Esta popularidade débese ao seu ton único e á súa capacidade de destacar nunha mestura. Vexamos máis de cerca por que as guitarras archtop se fixeron tan populares.
Xogadores notables
Ao longo dos anos, as guitarras Archtop foron utilizadas por unha ampla gama de músicos influentes. Artistas como Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul ou Django Reinhardt estiveron entre os máximos defensores deste tipo de guitarras.
Outros artistas populares que usan activamente as guitarras Archtop inclúen Bucky Pizzarelli, Tony Mottola e Lou Pallo. Os músicos actuais como Peter Green e Peter White aínda consideran que a parte superior do arco é unha parte esencial do seu arsenal para crear os tons únicos polos que son tan coñecidas estas guitarras.
Algúns músicos contemporáneos que fan uso deste deseño de guitarra inclúen Nathalie Cole e Keb Mo, ambos con modelos feitos por guitarras Benedetto, así como o guitarrista de jazz Mark Whitfield e Kenny Burrell. Coa súa resposta de graves profundos, agudos altos e tons medios suaves, calquera estilo de música pódese producir de forma eficaz cunha guitarra archtop dado o estilo de interpretación adecuado; o que lle permite aparecer en estilos de blues, rockabilly, swing jazz, jazz latino fusión e mesmo música country.
Xéneros populares
As guitarras Archtop adoitan ser preferidas entre os músicos de jazz, blues, soul e rock. Figuras populares como Eric Clapton, Paul McCartney e Bob Dylan tamén utilizaron estas guitarras de cando en vez. Este tipo de guitarra é coñecida polos seus tons cálidos e suaves que se producen pola forma de arco da parte superior do corpo da guitarra. Ademais, o deseño do corpo oco permite unha resonancia intensa que é común en xéneros como o jazz e os sons de blues moi saturados. Ademais de proporcionar un aspecto e un son clásicos, as guitarras archtop permiten unha maior flexibilidade ao tocar que as opcións de corpo sólido. Os xogadores poden cambiar facilmente entre a selección agresiva e os movementos suaves dos dedos sen demasiado esforzo.
A resonancia clásica e a calidade tonal dun archtop perfeccionáronse ao longo de décadas de construción en moitos estilos diferentes para adaptarse a unha variedade de xéneros. Algúns modelos archtop populares inclúen Gibson ES-175 e ES-335, favorecidas pola lenda do blues BB King e pola lenda do rock/pop Paul McCartney, así como a liña L-5 de Gibson, favorecida polo gran do jazz/funk Wes Montgomery, demostrando así a flexibilidade. este tipo de guitarra ofrece tanto en canto á produción de son como en atender a diversos xéneros populares que se contemplan na actualidade.
Conclusión
En resumo, a guitarra archtop é unha excelente opción para jazz, blues e música soul. Produce un son cálido e complexo que o diferencia doutros tipos de guitarras. O seu deseño único permite dobrar as cordas máis fáciles, acordes completos que son ricos en complexidade harmónica e aumenta a resonancia natural do corpo acústico para obter máis profundidade e expresión. Unha guitarra archtop pode ter un gusto adquirido para algúns, pero pode encaixar moi ben en moitos estilos musicais diferentes. Tanto se es un purista do jazz como se che gusta tocar as cancións no teu sofá, paga a pena considerar unha guitarra archtop se queres un son máis rico con máis volume e definición que calquera outro tipo de guitarra.
Son Joost Nusselder, o fundador de Neaera e comerciante de contidos, pai e encántame probar novos equipos coa guitarra como o centro da miña paixón e, xunto co meu equipo, estou creando artigos de blog en profundidade desde 2020. para axudar aos lectores fieis con consellos sobre gravación e guitarra.
