Staccato is in spieltechnyk dy't brûkt wurdt om bepaalde noten yn in gitaarsolo te beklamjen.
It is in wichtige feardigens foar elke gitarist om te hawwen, om't it helpt it karakter fan in solo nei bûten te bringen en dynamysker en ekspressiver te meitsjen.
Yn dit artikel sille wy sjen nei wat staccato is, hoe't jo it kinne oefenje en hoe't jo it kinne tapasse op jo gitaarspieljen.
Definysje fan staccato
De term staccato (útspr. "stah-kah-toh"), wat "frijsteand" betsjut, is in gewoane muzyknotaasjetechnyk dy't brûkt wurdt om koarte, loskeppele noten oan te jaan dy't op in artikulearre en skieden wize spile wurde moatte. Om staccato-notysjes korrekt te spyljen op 'e gitaar, moat men earst de fiif basistypen fan gitaarartikulaasjes en har spesifike tapassingen begripe:
Alternatyf picking - Alternatyf picking is in technyk wêrby't wikseljen giet tusken delgeande en opkommende streken mei jo pick yn in glêde, floeiende beweging. Dit soarte fan picking helpt om in mienskiplik staccato-effekt te meitsjen op 'e gitaar, om't elke noat skerp en fluch klinkt foardat jo trochgean nei de folgjende slach.
Legato - Legato wurdt spile as twa of mear notysjes ferbûn binne mei techniken lykas hammer-ons en pull-offs. Dit soarte artikulaasje makket it mooglik om alle notysjes dúdlik te hearren, mar dochs binnen ien inkeld lûd te hâlden.
Muting - Muting wurdt útfierd troch licht oanreitsjen fan snaren dy't net mei jo palm of pickguard wurde bespile om resonânsje te ûnderdrukken en te helpen om ûnderhâld te minimalisearjen. Effektyf demping fan snaren by it spieljen kin in oangripend, perkussyf lûd meitsje as se brûkt wurde mei oare techniken lykas alternatyf picking of legato.
Strumming - Strumming is in typyske metoade foar it spieljen fan akkoarden mei in upstroke en downstroke patroan dy't effektyf meardere snaren tagelyk bondelt om ek akkoardenritmes te meitsjen dy't melodyen of riffs begeliede. Strumming kin effektyf brûkt wurde om melodyske bewegingen te generearjen, wylst dikke, mar skjinne toanen wurde berikt troch syn folume-kontroleare leveringsmetoaden.[1]
Tap / Slap Technique - Tap / Slap techniken omfetsje licht slaan of tikken op frette snaren mei of jo fingers of pick guard. Dizze foarm fan artikulaasje produseart geweldige perkussive toanen fan akoestyske gitaren as se brûkt wurde yn fingerpicking-melody's tegearre mei dynamyske pickups dy't faak fûn binne yn elektryske gitaren[2]
Sa kinne jo, troch te begripen hoe artikulaasjes oars ynteraksje mei bepaalde ynstruminten of konteksten, ûnderskate lûden berikke dy't tekstuer en smaak jouwe oan elk stik dat jo skriuwe!
Foardielen fan it brûken fan staccato-technyk
De term staccato is ôflaat fan in Italjaansk wurd dat "frijsteand" of "skieden" betsjut. It is in spieltechnyk dy't de ôfstân tusken yndividuele noten beklammet, wêrby't elke noat fan deselde lingte is en mei deselde oanfal spile wurdt. Dit hat in ferskaat oan foardielen foar gitaristen.
Bygelyks, learje te spyljen mei staccato kin jo helpe om mear kontrôle te ûntwikkeljen oer de timing en folume fan elke noot by it spieljen, wat essensjeel is as jo in strakke en effisjinte spiler wolle wurde. It makket ek in mear artikulearre lûd yn 't algemien, yn tsjinstelling ta it spieljen fan notysjes op in mear legato-moade (ferbûn).
Wat spesifike tapassingen oanbelanget, kin staccato brûkt wurde om krêftige riffs en licks op elektryske gitaar te meitsjen en ek jo strummingpatroanen op akoestyske gitaar in unyk gefoel te jaan. Fierder kin it wurde kombinearre mei oare techniken lykas arpeggios en sels palm muting foar tafoege klam op bepaalde noten of akkoarden.
Oer it algemien sil it behearskjen fan 'e keunst fan staccato net allinich jo gitaarspieljen skerper meitsje, mar jo ek bettere kontrôle jaan as it giet om it meitsjen fan frases of it opstellen fan solo's.
Technyk
Staccato is in gitaarspieltechnyk wêrby't de noten skieden fan elkoar spile wurde mei in koarte pauze tusken elk. Jo kinne staccato op ferskate manieren brûke as jo op de gitaar spylje; fariearjend fan koarte, flugge bursts fan noten, oan it brûken fan rêsten, te spyljen akkoarden mei de staccato technyk. Dit artikel sil de ferskate manieren beprate om staccato te brûken by it spieljen fan 'e gitaar.
Hoe te spyljen staccato
Staccato is in koarte en skerpe muzikale artikulaasje dy't jo yn gedachten moatte hâlde as jo gitaar spylje. Dit effekt jout jo lûd in punchy gefoel en kin brûkt wurde sawol yn lead- en ritmegitaar. Mar wat is it krekt?
Simply set, staccato is in aksint as emphatyske oantsjutting dy't brûkt wurdt om notysjes of sels akkoarden te begjinnen. Om dit effekt te berikken, moatte jo rjochtsje op 'e oanfal ynstee fan op' e lingte fan 'e notysjes. Ien manier om it te dwaan is troch de snaren te plukjen lykas jo normaal soene dwaan, mar jo fingers fluch loslitte fan 'e fretboard nei elke slach. Dit sil jo spieljen in dúdlike staccato-artikulaasje jaan, dy't echt út 'e miks komt!
Hoewol't staccato wat koördinaasje tusken hannen fereasket, is it frij maklik om it op te nimmen yn jo spieljen. De meast foarkommende soarten akkoarden wurde makliker mei dizze technyk en it is geweldich hoefolle ferskil it tafoegjen fan staccato makket - ynienen klinkt alles machtiger en libbender!
It is de muoite wurdich op te merken dat ús advys hjirboppe ek jildt foar passaazjes mei ien noat - skiede elke noat mei in bytsje romte tusken har foar maksimale effekt! Mei praktyk komt perfeksje, dus aarzelje net om daliks staccato te begjinnen!
Tips foar in toanielstik staccato
Learje hoe't jo staccato korrekt spielje fereasket in kombinaasje fan technyk en praktyk. D'r binne ferskate eleminten om te beskôgjen by it brûken fan de picktechnyk staccato yn jo gitaarspiel.
-Toan: It behâld fan in skerp, dúdlik lûd is de kaai foar it leverjen fan in goed útfierde staccato-prestaasje. Om dit te dwaan, brûk jo plukjende hân ynstee fan de snaren "boarstelen" om maksimale dúdlikens te garandearjen.
-Timing: De timing fan elke noot moat presys wêze - soargje derfoar dat jo de snaar slaan op it krekte momint as jo fan doel binne in staccato-oanfal. Oefenje mei in metronoom of spielje tegearre mei spoar, sadat jo wend wurde om tiid korrekt te hâlden tidens jo optredens.
-Yntervallen: Wurkje oan jo behendichheid sil helpe om lestige seksjes op te skerpjen wêr't rappe notysjeferoarings nedich binne foar sukses. Besteegje tiid ôfwikseljend tusken inkele noten en akkoarden; besykje legato-passaazjes te spyljen folge troch koarte útbarstings fan staccato-runs. Dit sil ek helpe om jo muzikale fraseringsfeardigens te ûntwikkeljen en ynteressantere komposysjes te meitsjen en ek te ferbetterjen op technyske feardigensnivo's.
-Dynamyk: Begelaat troch soarchfâldige dynamyk, learje hoe't jo aksinten tapasse kinne in folslein nij nivo fan djipte en kreative ekspresje tafoegje oan elk stikje muzyk of riff by de hân. Aksinten, downstrokes en slurres moatte allegear diel útmeitsje fan it arsenaal fan elke goede gitarist as it giet om it yntrodusearjen fan ferskate techniken yn har soundscape-repertoire!
foarbylden
Staccato is in technyk dy't jo kinne brûke om in bytsje smaak ta te foegjen oan jo gitaarspieljen. It is in ûnderskiedend lûd makke troch it spyljen fan koarte, frijsteande notysjes. Dizze technyk wurdt faak brûkt yn klassike muzyk lykas rock en roll. Yn dit artikel sille wy foarbylden ûndersykje fan staccato-spieljen en hoe't jo it kinne brûke om krûden ta te foegjen oan jo gitaarspieljen.
Foarbylden fan staccato yn populêre gitaarliedjes
Yn gitaarspiel binne staccato-notysjes koarte, skjinne en krekte notysjes. Se kinne brûkt wurde om ritmyske ferskaat en muzikale belangstelling te meitsjen yn jo spieljen. It helpt fansels om in goed begryp fan it staccato-lûd te hawwen, sadat jo it op in effektive wize brûke kinne yn jo eigen komposysjes of ymprovisaasjes. Wisten hokker sjenres gewoanlik dizze technyk brûke en nei guon foarbylden harkje kin in geweldige manier wêze om te learen oer hoe't it dien is.
Yn rockmuzyk binne staccato single note riffs heul gewoan. Led Zeppelin's Kashmir is in geweldich foarbyld fan sa'n ferske, mei gitaardielen dy't in protte staccato-notysjes brûke as ûnderdiel fan 'e haadmelodieline. Pink Floyd's Money is in oar klassike rockliet dat ferskate gebrûk fan 'e technyk yn har solo's befettet.
Oan 'e jazzkant begjint John Coltrane's fertolking fan My Favorite Things mei wat glissandos útfierd op in elektryske gitaar, wylst McCoy Tyner kombinearjende akkoarden spilet op akoestyske piano. De melody hat ferskate staccato single-note-frases dy't oer dizze akkoarden spile wurde om fariaasje en oergong te leverjen tusken ferskate seksjes fan it liet.
Yn klassike muzyk hat Beethoven's Für Elise tal fan fluch en krekt geartikulearre single-note rigels yn in grut part fan syn komposysje; De prachtige arranzjemint fan Carlos Paredes foar gitaar bliuwt ek trou oan dizze orizjinele ynterpretaasje! Oare opmerklike klassike stikken dy't faak gebrûk meitsje fan staccato omfetsje Vivaldi's Winterkonsert en Paganini's 24e Caprice foar solofioele, dy't foar de elektryske gitaar transkribearre is troch respektivelik heavy metal-ikoanen Marty Friedman en Dave Mustaine!
It meast bekende foarbyld fan popmuzyk kin Queen's We Are The Champions wêze - twa ferneamde earste pear akkoarden skieden troch koarte staccato-steken meitsje ien in byldbepalende iepening dy't faaks te hearren is op sportarena's om 'e wrâld! Neil Young's hertferwaarming Harvest Moon fertsjinnet hjir ek te neamen mei meardere solo-passaazjes dy't dizze technyk brûke yn har rike muzikale ferhaal!
Foarbylden fan staccato yn klassike gitaarstikken
Klassike gitaarstikken brûke faak staccato om tekstuer en muzikale kompleksiteit te meitsjen. Staccato-spieljen is in metoade foar it spieljen fan notysjes op in koarte, frijsteande manier, typysk in harkbere brek efterlitten tusken elke noat. It kin brûkt wurde om de emoasje of spanning te ferheegjen by it tokkeljen fan akkoarden, of om in stik in ekstra laach detail te jaan mei passaazjes fan ien noot.
Foarbylden fan klassike gitaarstikken dy't staccato omfetsje omfetsje it folgjende:
- Passearre troch François Couperin
-Greensleeves troch Anonymous
-Prelude No. 1 in E Minor troch Heitor Villa Lobos
-Canon in D Major troch Johann Pachelbel
-Amazing Grace arranzjearre troch Baden Powell
-Tears of Yavanna troch Kari Somell
-Stompin 'by de Savoy arranzjearre troch Ana Vidovic
Praktyk
Staccato oefenje is in geweldige manier om jo krektens en snelheid te ferbetterjen by it spieljen fan 'e gitaar. Staccato is in technyk dy't brûkt wurdt om in skerpe en dúdlik klinkende ritme te meitsjen yn jo spyljen. Troch staccato te brûken by it spieljen, kinne jo de notysjes beklamje, ûnderskate aksinten meitsje en aparte notysjes. Dizze praktyk sil jo helpe om jo technyske presyzje te fergrutsjen, en ek helpe jo in better gefoel fan timing te ûntwikkeljen. Dat, lit ús sjen nei de ferskate manieren wêrop jo staccato kinne oefenje en hoe't jo it kinne brûke yn jo gitaarspieljen.
Oefenje oefeningen om staccato te behearskjen
Staccato is in technyk dy't brûkt wurdt om bepaalde noten - of gitaarriffs - in skerper lûd te jaan. It wurdt faak brûkt om klam ta te foegjen en ynteressante soundscapes te meitsjen. Staccato is net altyd maklik te behearskjen, mar d'r binne in pear oefeningen en oefeningen dy't jo kinne dwaan om jo technyk fluch te ferbetterjen.
De kaai foar it behearskjen fan staccato is om te oefenjen mei it spyljen fan 'off the beat'. Dit betsjut dat elke noat in bytsje foar de normale beat spielet, in bytsje lykas in drummer fill-ins tusken sets soe spylje. Om wat ûnderfining te krijen mei dizze technyk, harkje nei ferskes mei sterke offbeat-ritmes en besykje mei te spyljen.
Oare oefeningen oanrikkemandearre troch gitaar-eksperts omfetsje:
- Pluk twa snaren tagelyk, ien oan 'e rjochterkant fan' e pick-earm fan jo pick en ien oan 'e linkerkant dêrfan; wikselje tusken upstrokes en downstrokes op elke tekenrige foar in nijsgjirrich 3-note patroan
- Brûk chromatyske runen as staccato-akkoarden yn meldijen; profitearje fan tonale ferskaat út root posysjes, fyfden of tredden
- Oefenje ritmyske sykheljen: kies fjouwer opienfolgjende notysjes yn staccato-modus mei jo rjochterhân, hâld jo lofterhân strak om it fretboard; dan "plukje" dy fjouwer notysjes mei allinnich dyn azem
- Dizze lêste drill sil helpe om krektens en snelheid te ferheegjen; Begjin mei triplets (trije noten per beat) ferpleatse dizze drill dan nei 4/8e noten (fjouwer noten per beat) wat frij maklik wêze moat as jo fleurich oefenje
Dizze oefeningen moatte minsken helpe om fluch staccato te learen, sadat se har noflik fiele kinne it tapassen yn ferskate muzikale konteksten - fan solo-lekken oer jazzstanderts oant en mei metalen shreddingsolo's. Mei konsekwinte praktyk oer in perioade fan tiid al - regelmjittige yntervallen oer ferskate wiken - soe elke gitarist pop-/rocksolo's kinne masterje mei staccato-frases hast fuortendaliks!
Oefeningen foar it ûntwikkeljen fan snelheid en krektens
Oefenjen fan staccato-oefeningen sil jo helpe om jo timing, snelheid en krektens te ferbetterjen. As jo staccato korrekt oefenje, sille de noten even en dúdlik klinke, wylst se noch altyd resonearje mei de snaren fan jo gitaar. Hjir binne wat oefeningen dy't jo kinne helpe te begjinnen mei it ûntwikkeljen fan sterk staccato-spieljen.
1. Begjin mei it ynstellen fan in metronoom op in noflik tempo en plukje elke noat yn 'e tiid mei de klik fan' e metronoom. Sadree't jo in gefoel krije foar it ritme, begjin elke noat te ferkoartjen sadat it klinkt as "tik-tak" foar elke pick-stroke ynstee fan elke noat foar syn folsleine doer út te hâlden.
2. Oefenje alternatyf picking by it dwaan fan staccato-oefeningen, om't dit sil helpe om krektens te ûntwikkeljen op in flugger taryf dan allinich downstrokes te brûken. Begjin mei ienfâldige grutte skalen op ien tekenrige, om't dit in poerbêste manier is om te wennen oan it feroarjen fan rjochtingen soepel en sekuer tusken notysjes yn beide rjochtingen.
3. As jo wurden mear selsbetrouwen playing skalen yn staccato moade, begjinne te kombinearjen patroanen út ferskate snaren tegearre dat sil fereaskje noch mear presyzje fan jo picking hân te garandearjen skjinne oergongen sûnder drift of wifkjen tusken notysjes.
4. As lêste, besykje legato-techniken yn jo praktyk op te nimmen, wylst jo noch krekte timing tusken notysjes behâlde, sadat alles skerpe en skjin klinkt yn jo frasestruktuer as jo fluch oergean tusken likken of frases yn stadige of rappe tempo's.
Mei praktyk en geduld kinne dizze oefeningen brûkt wurde as bewezen metoaden om te helpen by it ûntwikkeljen fan snelheid en krektens by it spieljen fan elk type snaarynstrumint lykas gitaar, basgitaar of ukulele!
Konklúzje
Ta beslút, staccato kin in geweldige manier wêze om ferskaat oan jo gitaarspiel te foegjen. It is in essinsjeel ûnderdiel fan 'e styl fan in protte populêre spilers en sjenres, en kin in echte punch tafoegje oan jo prestaasjes. Mei oefening kinne jo ek de keunst fan staccato behearskje en jo spultsje út 'e kliber meitsje.
Gearfetting fan it artikel
Ta beslút, it begripen fan it konsept fan staccato kin in geweldige manier wêze foar gitaristen om har technyk en muzikaliteit te ferbetterjen. As jo korrekt brûkt wurde, helpt dizze technyk om bepaalde notysjes te beklamjen en produsearret rappe, skerpe artikulaasjes dy't echt in unike smaak kinne tafoegje oan jo spieljen. Om staccato te oefenjen yn jo gitaarspieljen, besykje de hjirboppe beskreaune pickpatroanen te brûken. Besteegje wat tiid troch dizze patroanen te wurkjen en te eksperimintearjen mei ferskate ritmyske applikaasjes. Mei genôch geduld en tawijing kinne jo jo eigen ferzje fan staccato bouwe yn jo spieljen!
Foardielen fan it brûken fan staccato-technyk
It brûken fan staccato (wat oerset nei "frijsteande") is ien fan 'e meast foardielige techniken dy't in gitarist kin brûke. Krekt as hoe't in net-muzikale analogy fan it brûken fan staccato sprekt yn in ôfknipte monotone stim, makket dizze styl dúdlike notysjes en makket romte tusken har. It jout de gitarist mear kontrôle oer it lûd dat se produsearje. Troch spesjale notysjes te spatearjen en te foarmjen, wurde d'r kontrolearbere dynamyk produsearre troch elke oanmakke noot dy't geweldig detail kin tafoegje oan in miks as ferfoarme toan.
Staccato-spieljen omfettet gedempte stroking fan yndividuele snaren en gau loslitte se nei oanfal yn tsjinstelling ta tradisjoneel lit ringtechniken. Dit wurdt ûnderskieden fan legato-spieljen, wêrby't elke noat de folgjende ûnûnderbrutsen folget foardat in oare oanfal wurdt makke. Troch kombinaasje fan beide techniken kinne jo winske lûden meitsje dy't jo gitaardielen apart set fan ienfâldige klinkende akkoarden as strums.
Foar dyjingen dy't krekt begjinne of har muzikale feardigens wolle fergrutsje mei gitaarspieljen, helpt fokusjen op skjinne staccato-technyk om strakkere ritmes te meitsjen as jo nije ferskes leare en jo eigen stikken komponearje. Erfarne spilers kinne it learen fan staccato-techniken fine helpe om frisse perspektyf en eksperimintearjen mei oare sjenres of bands op poadium- of studionivo's te bringen foar it opnimmen fan projekten foar gruttere hichten yn artistyk en ynspiraasje.
Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.
