Self-teaching of autodidaktisme of selsûnderwiis is de hanneling fan selsrjochte learen, en is in krêftige manier om wat nijs te learen.
It is foaral geweldich foar dyjingen dy't ynteressearre binne om te learen hoe't jo de gitaar spylje. Dizze metoade lit yndividuen har eigen learaar wurde troch ferskate learmiddels te ûndersykjen en te ferkennen.
Self-teaching kin jo de frijheid jaan om yn jo eigen tempo te learen, wêrtroch jo dat kinne oanpasse jo learen oan jo skema en ynteresses.
Mei dizze oanpak kinne jo in programma ûntwerpe dat wurket foar jo en jo doelen.
Lêze troch om te learen hoe't jo selslear kinne brûke foar it spieljen fan gitaar.
Foardielen fan Self-Teaching
Self-teaching is in hieltyd populêrere manier wurden om gitaar te learen, en it kin in protte foardielen hawwe boppe tradisjonele muzykynstruksje. Wa't motivearre is en inisjatyf nimt, kin harsels gitaar leare en learje te spyljen yn har eigen tempo op in manier dy't har it bêste past. Self-teaching biedt fleksibiliteit, gemak en kontrôle oer de learresultaten fan ien.
Yn steat wêze om set jo eigen learskema yn mei self-teaching is ongelooflijk weardefol. Jo kinne lessen op elk momint fan 'e dei wurkje, op elk plak wêr't jo miskien bliuwe of wenje. De frijheid hawwe om yn jo eigen tempo foarút te gean is noflik en makket it mooglik om effektyf te learen sûnder stress te meitsjen oer rangen of ferwachtingen fan in learaar. Oars as formele lessen of lessen, hoege jo jo noait soargen te meitsjen oer efter te fallen by it brûken fan selslearmetoaden. Jo hawwe ek tagong ta mear boarnen dan allinich wat oanbean wurdt yn in typyske kursus: online lessentutorials, YouTube-fideo's, muzykboeken, ensfh., Allegear biede unike learûnderfiningen ôfhinklik fan jo yndividuele behoeften as spiler.
Derneist kinne jo mei selsûnderwiis nije muzikale stilen en techniken ferkenne bûten it kurrikulum fan tradisjonele ynstruksjemetoaden. By syn woartel giet it selsûnderwiis oer it meitsjen fan muzyk dy't jo persoanlike styl útdrukt sûnder regels of formules; dit soarget foar in ongeëvenaarde gefoel fan kreativiteit en eigendom oer it resultaat fan jo spyljen. Derneist - op 'e flipside - kinne fokusje eksklusyf op ûnderwerpen dy't jo ynteressearje makket it mear kâns foar konsepten in "stick" wylst jaan dysels mear romte foar eksperimintearjen likegoed as flater meitsje!
Neidielen fan Self-Teaching
Self-teaching is de ynspanning fan in yndividu om in ûnderwerp te learen sûnder de help fan in ynstrukteur. It is it proses om sels kennis te krijen troch lêzen, ûndersyk, praktyk en eksperimintearjen. Hoewol selsûnderwiis foardielen hat, komt it ek mei ferskate útdagings.
Ien fan 'e wichtichste neidielen fan selsûnderwiis is dat der gjinien is om feedback of begelieding te jaan. Sûnder dizze feedback-loop kin it lestich wêze om foarútgong te meitsjen en gebieten te identifisearjen wêr't jo miskien ferbettering nedich binne. Derneist kin it dreger wêze om motivearre te bliuwen by it learen op jo eigen, om't d'r gjin learaar of ferantwurdingsysteem is yn plak dat kin liede ta disinterest of útstel. It is ek wichtich om te notearjen dat it besykjen fan wurken dy't te avansearre binne foar it feardigensnivo fan in begjinner kinne ûntmoedigend wêze en dêrom moatte selsleararen derfoar soargje dat se genôch eftergrûn hawwe oer it ûnderwerp foardat se begjinne mei drege projekten.
In oare potinsjele nadeel fan learen troch josels is gjin tagong ta deselde middels as ynstrukteur liede klassen biede; klaslokaalomjouwing, oefensesjes en workshops kinne ûnskatbere praktyske ûnderfining leverje dy't jo miskien net krije fan thús te studearjen sûnder eksterne help. Derneist kin tagong hawwe ta saakkundige mieningen fan professionals yn jo keazen fjild jo helpe om op koers te bliuwen mei jo learreis en groei te fersnellen, om't d'r in protte nuânses binne binnen in ûnderwerp dat langer kin duorje foar in autodidakt om te begripen dan har leeftydsgenoaten yn in kursus basearre programma.
Tariede op Self-Teaching
Self-teaching kin in geweldige manier wêze om in nije feardigens te learen, foaral iets as gitaar spielje. By selsûnderwiis is it wichtich om tariede goed om te soargjen dat jo josels de bêste kâns op súkses jouwe. Tarieding op selsûnderwiis omfettet:
- Undersykje it materiaal dat jo moatte leare
- It fêststellen fan doelen
- It opstellen fan in plan om dy doelen te berikken
Litte wy yn 'e details komme oer hoe't tariede op self-teaching gitaar.
Undersykje de basis fan gitaarspieljen
Foardat jo begjinne mei selsûnderwiis, is it wichtich om in goed begryp te hawwen fan 'e basis fan gitaarspieljen. It sil helpe om it learproses op koers te hâlden en in weardefolle basis te leverjen foar it learen fan kompleksere techniken en konsepten. Undersyk is essensjeel foar it bouwen fan dizze kennis troch artikels, boeken, blogs en YouTube-lessen fan betûfte spilers. Hjir binne wat details om te beskôgjen:
- Gitaar anatomy - Fertroud meitsje mei de ferskate dielen fan 'e gitaar (hals, brêge, snaren, knoppen), har doel en hoe't se ynterface mei oare eleminten lykas pedalen of fersterkers.
- Muzykteory - In basisbegryp hawwe fan muzykteory is fan ûnskatbere wearde as jo op 'e fretboard omgean. Learje oer tiidsintekeningen, notysjes, toetsen en yntervallen, sadat jo better yn steat binne om akkoardendiagrammen of ferskes te ynterpretearjen dy't jo fluch wolle leare.
- Gitaar akkoarden - Basisakkoarden foarmje op jo gitaar sil in ûnmisber diel wêze fan jo spielreis, dus soargje derfoar dat jo dizze sa rap mooglik ûnder jo fingers krije troch josels kearnakkoardfoarmen yn te fieren - mei7/min7/maj9/min9 - en hoe't se kinne brûkt wurde yn kombinaasje mei iepen akkoarden foarmen lykas E of Am.
- Rjochterhân technyk - Jo moatte bewust wêze fan in goede posysje as jo sitte of stean by it boartsjen - hoe fier moatte myn fuotten útinoar wêze? wêr gryp ik myn kar? wat is de sensaasje as ik snaren mei myn lofterhân damp? Begjin mei it oefenjen fan juste technyk fanôf dei ien!
It meitsjen fan in oefenskema
Foar suksesfolle selsûnderwiis is it meitsjen fan in persoanlik praktykskema essinsjeel. Foardat jo begjinne mei it ûntwerpen fan jo praktykplan, is it wichtich om it folgjende te beskôgjen: hoefolle tiid kinne jo yn in wike besteegje oan it oefenjen, hoefolle fan dy tiid wolle jo besteegje oan it learen en spyljen fan de gitaar, en hokker oanpak wolle jo nimme as it giet om it oefenjen. Dizze oerwagings sille jo helpe om in oefenskema te meitsjen dat wurket foar jo libbensstyl en jout genôch tiid foar it berikken fan jo gitaarspieldoelen.
In goed praktykplan moat ferskate eleminten omfetsje:
- Multi-praktyk: Nim lytse stikken tiid op elke dei fan 'e wike ynstee fan alles te organisearjen yn ien lange sesje. Dit soarget ek dat it bestege jild effisjint bliuwt, om't elke minút syn wearde kin wurde jûn.
- Doelen ynstelle: It ynstellen fan spesifike, berikbere doelen helpt foar te kommen dat jo oerweldigje wurde en hâldt fokus op foarútgong makke yn 'e rin fan' e tiid ynstee fan resultaten dy't op 'e koarte termyn wurde ferwachte.
- Positive fersterking: Motivearre bliuwe kin ien fan 'e dreechste aspekten wêze as jo sels wat leare; beleanje josels of meitsje leuke ûnderfiningen út learen!
- Mix It Up: Boartsje kin mâl wurde as jo mar op ien manier oefenje; besykje ferskate techniken op te nimmen lykas finger picking of troch ferskate stikken te gean mei willekeurige yntervallen ynstee fan te besykjen om se allegear yn ien sesje metodysk troch te wurkjen. Dit sil de motivaasje heech hâlde en learen skerp opnomd fanwegen ferhege oandacht, wylst ek derfoar soarget dat spieljen noflik bliuwt!
Njonken it meitsjen fan in oefenskema, sil it bewarjen fan bepaalde tiden per dei allinich wijd foar praktyk helpe om de algemiene effisjinsje signifikant te ferbetterjen, om't it de geast better programmeart dan sporadyske past hjir en dêr. It helpt ek befoarderjen konsistinsje mei jo doel dat de kaai is foar it berikken fan winske resultaten op 'e gitaar!
setting Doelpunten
It fêststellen fan dúdlike en berikbere doelen is in krúsjaal ûnderdiel fan elke suksesfolle selsûnderwiisûnderfining. Doelen moatte rjochte wêze op de feardigens dy't jo wolle ûntwikkelje as spiler. Beskôgje koarte termyn, middellange termyn en lange termyn doelen, elk mei inkrementele benchmarks foar it mjitten fan ferbettering.
Koarte termyn doelen binne heul wichtich foar it mjitten wêr't jo op elk momint binne yn it selslearproses en kinne jo motivearre hâlde as it dreech wurdt.
It wichtichste, wêze realistysk oer wat jo kinne berikke. It is better om mear te realisearjen doelen yn te stellen sadat sukses yn lytse stappen te berikken is, ynstee fan iets te dreech te besykjen dat kin liede ta teloarstelling of frustraasje.
Ynklusyf rêst en FUN dagen ek as ûnderdiel fan jo doelstelling - allinich fokusje op praktyk kin liede ta burn out of oerweldigje! Tastean josels koarte pauzes dy't kinne helpe by it learen fan better en rapper op 'e lange termyn - dus wille hawwe is ek allegear diel fan jo learreis!
Sa set wat realistyske en betsjuttingsfolle tuskendoelen; dizze sille helpe om jo foarútgong fan selsûnderwiis foarút te hâlden yn in positive rjochting.
Learje de Basics
Self-teaching is in geweldige manier om te learen gitaar te spyljen. It is in effisjinte en leuke manier om te learen en it kin wurde ôfstimd op jo spesifike behoeften en ynteresses.
As it giet om it learen fan de basis fan gitaar, binne d'r in pear wichtige komponinten om op te fokusjen:
- Learje akkoarden, skalen en notysjes by ear.
- Fingerpicking techniken, strumming patroanen en muzykteory.
Jo kinne sels-learmetoaden brûke om dizze komponinten te behearskjen en in saakkundige gitarist te wurden.
Learje akkoarden
De earste stap yn it learen om gitaar te spyljen is mastering basis akkoarden. In akkoard is in set fan notysjes dy't, as se tegearre wurde spile, in harmonieus lûd meitsje. Sadree't jo elke akkoardfoarm kinne werkenne en meitsje, kinne jo in protte fan jo favorite ferskes spielje.
Ien wichtich aspekt fan it spieljen fan akkoarden is te begripen hoe't de ferskate akkoardprogressions wurkje. Akkoardprogressions omfetsje de notysjes fan in akkoard dy't yn in werheljend patroan gearwurke wurdt. As jo ferskate akkoarden learje, oefenje dan om se te ferbinen yn ferskate progressions om fluiditeit te ûntwikkeljen by it spieljen en soargje dat jo fingers noflik binne mei de foarmen dy't se op elk momint moatte produsearje. In geweldige manier om nije akkoarden te learen is troch ferienfâldige ferzjes fan populêre ferskes te spyljen dy't mar twa of trije akkoarden brûke - d'r binne in protte fergese tutorials online beskikber dat kin jo helpe om te begjinnen!
Gitaristen prate faak oer "oanskerpe” har fingers as se nije akkoarden oefenje; it betsjut gewoan wend te meitsjen om deselde fingerbewegingen hieltyd wer te meitsjen as jo spieren ûnthâlde spier ûnthâld sake hoe't jo dy foarmen it bêste foarmje. As jo bekender wurde mei hokker fingers op hokker snaren en yn hokker folchoarder drukke, dan sil it fluch wikseljen tusken akkoarden makliker wurde; behearskje dizze feardigens betiid wat ien fan jo meast brûkte feardigens sil wêze as jo gitaar spielje!
As jo begjinne te begripen hoe't ferskate akkoarden binne opboud, wês der wis fan dat jo wat jo leard hawwe direkt tapasse yn stikken of ferskes, sadat jo it effekt kinne hearre dat it hat op it lûd produsearre troch in folslein ferske ynstee fan allinich yndividuele dielen of lûden makke troch elke noat/akkoordkombinaasje stiet allinnich. Dit sil helpe teory ferienigje mei praktyske tapassing en soargje ek foar muzikaal genot!
Learskalen
Skalen binne ien fan 'e fûneminten fan gitaarspieljen, en foarmje de basis fan alle muzykteory. In skaal is in rige notysjes dy't basearre binne op in set patroan. Om skalen op 'e gitaar te learen, moatte jo begripe hoe't se regelmjittich wurkje en oefenje.
De measte skaal patroanen begjinne mei ien noat, neamd de root notysje, dat wurdt werhelle op fêste yntervallen lâns de fretboard. Dit patroan jout in basis foar ymprovisaasje troch jo riffs en meldijen te meitsjen troch jo spielposysje oan te passen of gewoan in oare searje notysjes derbinnen te kiezen. Skalen learen is ek de kaai foar it begripen fan akkoarden en progressions, en ek kinne jo ferskes transponearje of konvertearje fan de iene kaai nei de oare as nedich.
De meast brûkte skalen yn rock, jazz, blues en countrymuzyk omfetsje:
- Grutte skaal
- Minor Pentatonyske skaal
- Blues Skaal
- Mixolydyske modus - brûkt foar solo oer dominante 7 akkoarden)
- Dorian Mode (brûkt lytse akkoardkwaliteiten)
- Frygyske modus (befettet lytse 3e akkoardtonen)
- Lydyske modus (promininte grutte 3e akkoard toan)
- Locrian Mode (dissonânsje yn aktive beweging)
Leerskalen jout jo tagong ta in heule oanbod fan arranzjeminten dy't kinne wurde brûkt om ekspressive solo's te meitsjen dy't passend binne foar in protte ferskillende muzikale stilen. Mei praktyk en tawijing kinne alle feardigensnivo's op ien of oare manier profitearje, dus nim dizze kâns om jo training te fokusjen op it learen en ferkennen fan ferskate gitaarskalen.
Learje strumming patroanen
Streamen is ien fan 'e wichtichste aspekten fan it spyljen fan in gitaar en is de basis foar in protte populêre ferskes. It learen fan de basis strummingpatroanen kin yntimidearje, mar it hoecht net te wêzen. D'r binne ferskate techniken en manieren om de basis te learen dy't it makliker en nofliker meitsje kinne.
De spesifike techniken dy't brûkt wurde om elk ferske te strumjen sille ôfhingje fan hokker soarte muzyk jo spielje, lykwols binne d'r guon basisprinsipes dy't studinten kinne helpe fluch te begripen hoe't se moatte strumje. Dêr heart by:
- Begripe timing en ritme,
- Wisten hoe't jo aksinten brûke yn dyn spultsje,
- Ferstean ferskate soarten stroke (ôfslach en opslach),
- Behearskje gedempte gitaarslagen (gewoan oantsjutten as 'deadede' of 'dempte' toanen),
- lykas it learen fan essensjele strummingpatroanen lykas achtste noaten, kwartnoten, en sechstjinde noaten.
Timing en ritme binne twa heul wichtige eleminten by it learen fan gitaarstrummingpatroanen, dus it is wichtich om jo tiid te nimmen om se bekend te meitsjen troch faak te oefenjen mei in metronoom of drummasine/pedaal. Aksinten tsjinje ek in wichtich doel as jo spielje - se jouwe útdrukking oan jo ferskes troch in ferhege yntinsiteit te leverjen op bepaalde punten troch it ferske wêr't ekstra krêft winske is.
Mei help fan downstrokes versus up-strokes sil ek in protte ynfloed hawwe op jo lûd, dus it is in goed idee om beide bekend te wurden. It belang fan gedempte stroke moat ek net ûnderskatte wurde - dizze technyk sil tekstuer en karakter leverje dy't net allinich mei normale streken kinne wurde berikt.
Sadree't jo dizze basis begripe, binne jo ree om te begjinnen mei it learen fan ienfâldige strummingpatroanen lykas achtste noot ritmes dy't faaks it meast brûkt wurde yn populêre ferskes hjoed. Ien kear behearske, kinne dizze maklik wurde omset yn kwart noat patroanen or sechstjinde noat patroanen ôfhinklik fan hokker type ferske jo spylje of yn hokker tempo it ferske is! By it keppeljen fan akkoarden byinoar binnen in ferske, besykje elke akkoardferoaring te skieden yn aparte downbeats binnen jo telsysteem; dit soe jo helpe om organisearre te bliuwen by it oergean tusken akkoarden tidens hektyske seksjes.
Oefeningstechniken
Learje om de gitaar te spyljen kin lestich wêze, mar it hoecht net te wêzen. Troch selsûnderwiis, Jo kinne leare hoe't jo de gitaar spylje op jo eigen tiid. Self-teaching giet it om it ôfbrekken fan de ferskes yn lytsere dielen en stadichoan opbouwe jo feardichheden en techniken.
Yn dit artikel sille wy beprate techniken en metoaden kinne jo brûke om te learen hoe't jo sels gitaar spielje:
Mei help fan in metronome
Mei in a metronome is ien fan de meast wichtige praktiken foar in ûntwikkeljen goede timing as gitarist. Metronomen binne ark dy't brûkt wurde om beat te hâlden of tempo te mjitten, en binne heul nuttich om jo te helpen binnen in bepaald ritme of gefoel te bliuwen. De metronoom sil jo in idee jaan oer hoe fluch guon fan 'e notysjes moatte wurde spile yn jo part of solo.
Om noflik te wurden mei it spieljen mei in metronoom, begjin mei it ynstellen fan it apparaat op in stadige snelheid, miskien 80 oant 120 beats per minuut (BPM). Begjin mei it spyljen fan fjouwer ienfâldige achtste notysjes, hâld op 'e tiid mei elke klik fan' e metronoom. Soargje derfoar dat as jo jo notysjes spielje, se byinoar kombinearje en net ferkeard of twongen klinke. Besykje gewoan jo pickinghân oan te passen oan elke klik oant it natuerlik fielt.
As jo ienris dizze konsistinsje hawwe berikt, kinne jo begjinne it tempo op te heljen - ferheegje de BPM fan jo metronoom troch 10-20 beats oant it dreech is om der perfekt by te bliuwen. Jo kinne ek wolle eksperimintearje mei boartsjen trije of seis notysjes per klik; mei help fan trijetallen ynstee fan achtste notysjes kinne echt tafoegje kompleksiteit en meitsje dyn gitaar diel mear muzikale en ynteressant!
Makket net út hokker oanpak jo brûke, wês der wis fan dat jo regelmjittich oefenje by it kontrolearjen fan it tempo en ûnderhâld strikt neilibjen fan timing krektens - besykje elke rappere snelheid allinich nei it behearskjen fan stadiger - oant fêste útfiering ynstinktyf wurdt. Mei oefening en tawijing sil it net lang duorje foardat jo tiidhâlding presys yntegreare yn al jo riffs!
Mei help fan in Jam Track
It brûken fan in jazztrack as ûnderdiel fan jo self-teaching-praktyk is in wichtige manier om jo spieljen foarút te bewegen. IN jam track is in audio-opname fan allinich de ritmeseksje fan in ferske sûnder de melody of solo-partijen - meastentiids giet it om drums, bas, en soms piano, oargel of oare begeliedingsynstruminten. Jam-tracks kinne jo spylje tegearre mei in opnommen spoar en begjinne te ferkennen de ferskillende skalen en akkoarden progressions ferbûn mei jazz muzyk.
By it oefenjen mei in jambaan thús, moatte jo in metronome sadat jo de tiid korrekt hâlde kinne. Dêrneist soargje derfoar dat jo spylje yn itselde key as de jam track - sa net, it kin klinke út tune. As jo fertrouder wurde mei jazzprogressions en de skalen dy't dêrmei ferbûn binne, besykje ferskate ritmes, wylst jo noch in goeie tiid hâlde. Harkje goed en respektearje hoe lang elke noat duorret sadat jo spieljen oanfolling is op wat al op 'e backing track is opnommen.
Lit altyd genôch tiid ta foar oefensesjes om alle swakke gebieten te isolearjen dy't ferbetterje moatte of eleminten dy't fierdere ferkenning nedich binne foardat jo nei nij materiaal ferpleatse. Jo moatte ek registrearje dysels as it mooglik is; dit sil helpe om alle problemen te identifisearjen lykas yntonaasje- of timingproblemen, sadat se kinne wurde oanpakt foardat jo fierder gean.
Eksperimintearjen mei ferskillende stilen
Wylst jo de basis fan gitaarspielje leare, is it oefenjen fan ferskate techniken de kaai foar it ûntwikkeljen fan jo feardigens. Eksperimintearjen mei ferskate muzikale stilen sil ferbreedzje jo muzikale horizonten en kin helpe jo ûntwikkeljen fan in unyk lûd dat alles fan jo is. It is lykwols net genôch om gewoan te spyljen wat jo hearre. Jo moatte ree wêze om jo komfortnivo foarby te drukken en nij te ferkennen ritmyske en akkoarde konsepten.
Hjir binne wat tips oer hoe't jo ferskate muzikale stilen kinne opnimme by it oefenjen:
- Selektearje ferskes út meardere sjenres en besykje se te spyljen yn ferskate patroanen of foarmen.
- Wês bekend mei ferskate strumming sekwinsjes, lykas down strokes en up strokes, ghosting of ôfwikseljend tusken twa of mear notysjes, Etc.
- Untwikkelje in begryp fan fingerpicking en plukje patroanen yn blues, folk, rock en klassike muzyk.
- Harkje goed as jo ferskes útfiere út ferskate sjenres; kieze út harren hântekening lûden sadat jo se better kinne emulearje by it meitsjen fan jo eigen muzyk.
- Oefenje om de krektens fan jo frettinghân te ferbetterjen troch bewegingsstikken te spyljen lykas arpeggio's of skaalpatroanen oer inkele akkoarden of progressions.
- Feroarje jo ritme troch it spieljen fan "swing"-stylritmen lykas triplets of shuffle time signatures tusken oare grooves lykas rockbeats of hiphop-beats dy't hjoeddedei faker te finen binne yn populêre ferskes.
Troch de einleaze mooglikheden yn elk muzyksjenre te ferkennen by it spieljen fan gitaar, kinne jo in goed rûne muzikant wurde dy't de mooglikheid hat om te skriuwen útfiere yn elke tinkbere styl!
Wurkje oan jo eigen ferskes
Ien fan 'e bêste manieren om sels learje josels om gitaar te spyljen is troch te wurkjen oan jo eigen ferskes. Troch jo eigen ferskes te meitsjen kinne jo kreatyf wurde en wille hawwe mei it proses. Wurkje oan jo eigen ferskes jout jo ek de kâns om lit jo feardigens sjen en uterje jo eigen styl.
Litte wy sjen hoe't jo kinne brûke selsûnderwiis om oan jo eigen ferskes te wurkjen:
Lyrics skriuwe
It skriuwen fan teksten is in kreatyf en beleanjend proses; it lit jo josels uterje en jo emoasjes kommunisearje mei oaren. Skriuwen kin ek útdaagjend wêze yn tiden as jo fêst fiele of oerweldigje troch kreative blokken. It is wichtich om te erkennen dat dizze gefoelens normaal binne, en se kinne oerwûn wurde troch bepaalde stappen te folgjen.
- Kies in idee om oer te skriuwen. Skriuw wurden dy't ferbine mei it tema of emoasje fan it ferske, begjinnend lyts mei inkele wurden of ienfâldige útdrukkingen lykas brêgen of koaren. It is op 'e lange doer makliker as jo tinzen opskriuwe sa gau as se komme, ek al is it mar in wurd of útdrukking foar letter gebrûk; op dizze manier glide nije ideeën net út it ûnthâld foardat se opskreaun wurde.
- By it tafoegjen fan rigels fan teksten besykje te hâlden oan de struktuer fan in ferske: intro, fers-chorus-fers-chorus-bridge-chorus (en hawwe in outro). Om derfoar te soargjen dat alles byinoar streamt, ferbine seksjes fan 'e melody troch te brûken redenen: it brûken fan ferlykbere of werheljende eleminten lykas rymskema's, akkoardprogressions en melodyske frases binne poerbêste strategyen om te soargjen dat jo stik unifoarm is tusken seksjes.
- Wurdkar hat ek in enoarme ynfloed op hoe effektyf jo ferskeskriuwstream sil wêze; kies wurden dy't macht hawwe! Sykje synonimen op foar wurden dy't jo al brûke yn it projekt, kies foar direkte taal yn stee fan vage beskriuwingen wêrby't sentimintele termen dat betsjut relative dingen foar ferskate yndividuen - op dizze manier wurde jo berjochten goed dúdlik troch it ferske kommunisearre. Wês net bang foar it brekken fan klisjeeske frases! Vrijmoedigens kin faaks mear libben tafoegje oan elk orizjineel projekt - dielen tegearre op mear betsjuttingsfolle manieren te ferienigjen dan wat hjoeddedei gewoan is binnen populêre muzykkarren.
Skriuwen Akkoard Progressions
Foardat jo selslearde ferskes kinne oanmeitsje op 'e gitaar, Jo moatte begripe hoe't jo akkoardprogressions skriuwe. Akkoardprogressions binne de boustiennen fan ferskes, dy't in struktuer leverje om leadgitaar, solo of sels de melody te basearjen.
Akkoardprogressions brûke in kombinaasje fan notysjes en akkoarden bekend as toetsen. Om in ferske te meitsjen, is it wichtich dat jo wichtige relaasjes begripe, wat elke toets foarstelt en hoe't se muzikaal byinoar passe. In folchoarder fan akkoarden makket beweging yn in liet en soarget foar emoasje; dizze akkoardprogressions kinne radikaal wizige wurde troch ien noat te feroarjen of ekstra noten ta te foegjen tusken akkoarden.
De meast populêre kaai hantekeningen binne basearre om grutte en lytse skalen. Binnen elk fan dizze toetsen binne d'r 6 ferskillende formaten (as "plannen" sa't se soms oantsjutten wurde) dy't akkoardprogressions meitsje foar elk ferske dat deryn skreaun is. Dizze plannen komme mei in set fan rjochtlinen foar it kiezen fan akkoarden dy't pakkende klinke en soargje foar in floeiende muzikale ûntwikkeling (lykas harmonisearjen fan bepaalde noten). Foarbylden fan populêre akkoardprogression-kaaien omfetsje:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V ensafuorthinne.
It skriuwen fan konsekwinte akkoardprogressions is essensjeel foar it meitsjen fan profesjoneel klinkende muzyk, dus it is ferstannich om jo tiid te nimmen om te learen oer ferskate toetsen en har struktueren foardat jo jo eigen komposysjes begjinne. As jo ienris bekend wurden binne mei gewoane akkoardstruktueren, sil jo begryp eksponentiell groeie, om't d'r ûnbeheinde opsjes binne by it bouwen fan in foarútgong - wêrtroch jo josels persoanlik útdrukke kinne yn jo muzyk.
Melody skriuwe
As jo wurkje oan jo eigen ferskes, is ien fan 'e earste wichtige eleminten dy't jo moatte beskôgje de melody. Meitsje in ienfâldige, mar boeiende tune dy't jo stik libben bringt en de oandacht fan it publyk fangt. Besykje jo melody op te dielen yn útdrukkingen dy't ferskille yn lingte - ideaal net koarter dan 4 of 5 beats en net langer as 8 of 12 beats- elk dêrfan moat in eigen hantekening hawwe. Om kreatyf te wurden, tapasse techniken lykas synkopaasje en werhelling fan bepaalde motiven. Ek eksperimintearje ek mei ferskate lûden dy't jo mei útbringe kinne joints (lykas staccatos en dia's).
Om te begjinnen mei it ûntwikkeljen fan in goed gefoel fan wat in geweldige melody is, harkje nei klassike muzykstikken fan komponisten lykas Bach of Mozart. De meldijen fan har wurken binne ongelooflijk memorabel en sille jo helpe om in wurdearring te ûntwikkeljen foar ferhalen mei muzyk. Ferkenne ek ferskate sjenres lykas pop ballades, rock anthems, bossa novas- elk sjenre hat typysk fjouwer-bar tema folge troch útwurkings oer dy tema's; Learje hoe't dizze inoar folgje sil jo helpe memorabele meldijen foar jo ferskes út te wurkjen.
Begjin lyts en ienfâldich as jo oer de tiid lagen fan meldijen opbouwe; begjinnend mei in pear ideeën fan dysels of immen oars kin spark in pear mear ideeën doe't kombinearre tegearre! Troch it observearjen fan dizze liedende prinsipes oangeande
- lingte fariaasjes
- werhelling en útwurking fan tema's
- artikulaasjetechniken
- observearjen fan oare komposysjes yn ferskate sjenres
-Jo sille goed op 'e wei wêze om goed makke melodyske ynhâld foar jo ferskes te meitsjen!
Konklúzje
Learje om de gitaar te spyljen is in beleanjend proses dat duorret tiid en tawijing. Mei juste ynstruksje en begelieding kinne jo in poerbêste gitarist wurde. As it lykwols giet om selsûnderwiis, binne d'r ferskate tips dy't jo moatte brûke om jo learen te optimalisearjen.
- Fuortsmite jo entûsjasme mei hertstochtlike ynset en ferjit de basis net lykas jo gitaar ôfstimme foar elke oefensesje en warming-up geregeldwei.
- Brek gruttere konsepten yn lytsere stikken en fyn motivaasje troch feedback fan leeftydsgenoaten en mentors.
- Troch it advys te folgjen yn dizze hantlieding, kinne jo selsstannich leare hoe't jo in poerbêste gitarist wurde kinne.
- Unthâld dat d'r gjin ien perfekte metoade is foar it learen fan 'e gitaar - geweldige resultaten komme út it transformearjen fan kennis yn playing gewoanten dy't wurkje foar dy en reguliere oefensesjes byhâlde mei genôch útdaging, mar net te folle muoite dus it is stil wille!
Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.
