Scordatura is in technyk dy't brûkt wurdt om de tuning fan snaarynstruminten te feroarjen troch alternatyf tunings te brûken. Dit soarget foar ferskate harmoniske mooglikheden fan 'e orizjinele tuning. Muzikanten fan alle eftergrûnen hawwe brûkt scordatura foar in meitsje unyk en nijsgjirrige lûden.
Litte wy in djipper sjen nei wat scordatura is en hoe't it kin wurde brûkt yn muzikant.
Wat is scordatura?
Scordatura is in alternative stimtechnyk dy't benammen brûkt wurdt op snaarynstruminten lykas fioelen, sello's, gitaren en oaren. It waard ûntwikkele tidens de Barokperioade fan klassike Europeeske muzyk (1600–1750) as middel om it tonale berik fan te fergrutsjen string ynstruminten. It doel fan scordatura is om de normale tunings of yntervallen tusken snaren te feroarjen om spesifike harmoniske effekten te meitsjen.
As in muzikant scordatura tapast op in snaarynstrumint, resultearret it faak yn feroaringen yn 'e standerttuning fan it ynstrumint. Dit soarget foar nije tonale en harmoniske mooglikheden dy't miskien net earder beskikber west hawwe. Fan it feroarjen fan it karakter fan notysjes oant it beklamjen fan spesifike klanken of akkoarden, kinne dizze feroare tunings nije wegen iepenje foar muzikanten dy't ynteressearre binne yn it ferkennen fan kreative of unike lûden mei har ynstruminten. Dêrnjonken kin scordatura brûkt wurde om spilers tagong te jaan ta lestige passaazjes troch se nofliker of behearder te meitsjen op har ynstruminten.
De scordatura iepenet ek spannende útfieringsmooglikheden foar komponisten en arrangers op syk nei ferskillende en ynnovative manieren fan skriuwen foar snaren. Komponisten lykas JS Bach skreau faak muzyk dy't spilers easke om scordatura-techniken te brûken om spesifike en faaks útdaagjende muzikale effekten te meitsjen - effekten dy't oars ûnmooglik soene wêze sûnder dizze alternatyf tuningtechnyk.
De foardielen ferbûn mei it brûken fan scordatura kin net ûnderskatte wurde; it biedt in toolkit wêrmei muzikanten, komponisten en muzykarrangeurs har kreativiteit kinne ferkenne mei respekt foar lûdûntwerp en komposysje sûnder beheiningen op har te setten troch tradisjonele konvinsjes foar ôfstimming fan ynstruminten of foarôf definieare yntervallen tusken snaren dy't net needsaaklik wat hawwe sonikaal ynteressant oer har per se út in komposysjoneel eachpunt ...
Skiednis fan scordatura
Scordatura is de praktyk fan it retuning fan in snaarynstrumint om muzyk te produsearjen yn ûngewoane tunings, of om it berik te feroarjen. Dizze praktyk datearret út de Renêssânse en is te finen yn in protte kultueren om 'e wrâld, fan histoaryske hofkomponisten lykas Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli en Antonio Vivaldi oant ferskate folksmuzikanten. It brûken fan scordatura is dokumintearre foar gitaren, fioelen, altfioelen, luiten en oare snaarynstruminten troch de muzykskiednis.
Hoewol it ierste bewiis fan gebrûk fan scordatura wie fan 'e ein fan 'e sechtjinde-ieuske Italjaanske operakomponisten lykas Monteverdi's opera út 1610 "L'Orfeo", ferwizings nei scordatura binne ek te finen sa fier werom as de tolfde-ieuske geskriften fan Johannes de Grocheio yn syn manuskript oer muzykynstrumintaasje neamd Musica Instrumentalis Deudsch. It wie yn dizze perioade dat muzikanten begûnen te eksperimintearjen mei ferskate tunings foar har ynstruminten, mei guon gebrûk fan alternatyf tuningsystemen lykas gewoan yntonaasje en vibrato technyk.
Dochs, nettsjinsteande syn lange skiednis en gebrûk troch ferneamde komponisten lykas Vivaldi, wie scordatura oan it begjin fan 'e tweintichste ieu meast út algemien gebrûk fallen. Koartlyn hat it lykwols wat fan in oplibbing belibbe mei eksperimintele bands lykas Seattle basearre Circular Ruins dy't alternative tunings op har albums ferkenne. Mei foarútgong yn technology ûntdekke mear en mear muzikanten dizze unike metodyk dy't produsearret unike tonaliteiten net beskikber by it spyljen fan ynstruminten dy't konvinsjoneel ôfstimd binne!
Foardielen fan Scordatura
Scordatura is in stimtechnyk dy't snaarynstruminten kinne brûke om nije, nijsgjirrige lûden en effekten te meitsjen. It bestiet út it feroarjen fan de ôfstimming fan 'e snaren, wat normaal dien wurdt troch ien of alle snaren fan it ynstrumint opnij te stimmen. Dizze technyk kin in grut oanbod fan nije sonyske mooglikheden leverje dy't kinne wurde brûkt om unike muzikale stikken te meitsjen.
Lit ús dûke yn 'e foardielen fan scordatara:
Fergrutte berik fan ekspresje
Ien fan 'e mear nijsgjirrige foardielen fan scordatura is dat it mooglik makket artysten in útwreide oanbod fan muzikale útdrukking te ûntsluten. Dit muzikale berik kin fariearje ôfhinklik fan it ynstrumint, mar kin befetsje effekten lykas subtile feroarings fan melody en harmony, fersterke rjochterhân techniken, ferskillende tonale kleuren en gruttere kontrôle oer berik. Mei scordatura hawwe muzikanten fierdere fleksibiliteit as it giet om it kontrolearjen fan yntonaasje. Tuning bepaalde snaren heger of leger makket bepaalde notysjes makliker te spyljen yn stimming dan se soene wêze as it ynstrumint tradisjoneel ôfstimd wie.
Neist dizze foardielen biedt scordatura ek in unike manier foar muzikanten om mienskiplike problemen mei snaarynstruminten te minimalisearjen - yntonaasje, reaksjetiid en snaarspanning - alles sûnder de standert tuning fan in ynstrumint te feroarjen. Ek al is it spieljen fan 'e tune faaks in diel yntrinsysk diel fan' e styl en ekspresje fan elke muzikant, mei scordatura-techniken hawwe sawol studinten as masterspilers no ekstra ark foar fine-tuning harren prestaasje.
Nije tonale mooglikheden
Scordatura of 'mistuning' fan snaarynstruminten biedt spilers de kâns om te ferkennen nije lûden, en ek oare en soms nuvere tonale mooglikheden. Dizze metoade fan tuning omfettet it feroarjen fan de yntervallen fan snaren op in gitaar, fioele of bas om spannende nije effekten te produsearjen. Troch it brûken fan scordatura kinne muzikanten libbene en ûngewoane harmoniske kombinaasjes meitsje dy't sels de meast foarkommende meldijen nei unferwachte plakken kinne nimme.
It foardiel fan scordatura is dat it de muzikant mooglik makket har eigen yntervallen en tuningpatroanen te kiezen dy't meitsje folslein nije sonyske lânskippen mei alternatyf notysjes yn 'e skaal - notysjes dy't normaal net beskikber wêze kinne, útsein as jo jo ynstrumint folslein opnij ôfstimme. Ek, om't jo in retuned ynstrumint spylje, binne folle mear opsjes beskikber foar snaarbochten en dia's dan mooglik op in standert ôfstimd gitaar of bas.
It brûken fan scordatura kin ek mooglikheden iepenje foar stilistysk eksperimintearjen. Spilers hawwe in hiele oanbod fan spieltechniken ta har beskikking om yn folslein nije arranzjeminten op te nimmen. Meast opmerklik binne slidetechniken foaral favoryt wurden by it brûken fan scordatura yn bluestunes en Amerikaanske folksmuzyksjenres lykas bluegrass en country. Dêrneist kinne jo fine mear moderne muzyk stilen lykas metal profitearje fan dizze technyk ek; Slayer brûkte licht ôfstimme scordatura-gitaren werom yn 1981 Lit gjin genede sjen!
Troch it tapassen fan dizze ferskillende oanpakken fia alternatyf tuningmetoaden mei scordatura, kinne muzikanten lûden meitsje dy't drastysk ferskille fan by it brûken fan standert tuningtechnyk sûnder in ekstra ynstrumint te keapjen - in spannend perspektyf foar elke spiler dy't wat sykje echt unyk!
Ferbettere yntonaasje
Scordatura is in stimmetoade brûkt yn snaarynstruminten, wêrby't de snaren fan it ynstrumint ôfstimme op in oare noot dan wat ferwachte wurdt. Dizze technyk hat ynfloed op sawol it ynstrumint berik, timbre en yntonaasje.
Foar fioelisten en oare klassike spilers kin scordatura brûkt wurde ferbetterje de muzikale mooglikheden fan in stik, ferbetterje de krektens fan yntonaasje, of gewoan om muzyk in oare klank of tekstuer te jaan.
Troch it tapassen fan scordatura kinne fioelisten de yntonaasje dramatysk ferbetterje. Bygelyks, troch de fysika fan snaarynstruminten, kin it spieljen fan bepaalde yntervallen lestich wêze by tempo's heger dan 130 beats per minute (BPM). It spieljen fan bepaalde akkoarden op it ynstrumint wurdt makliker as dy deselde graden oars binne ôfstimd. It ôfstimmen fan in iepen A-snaar nei in F♯ makket it mooglik om in A mineur akkoard yn ien fret yn tsjinstelling ta twa frets mei standert tuning. Dit sterk ferminderet finger stretch op guon fingering patroanen dy't oars soe strain in spiler syn technyk en yntonaasje accuracy.
Derneist, it oanpassen fan de reguliere tuning fan in ynstrumint skept nije kânsen mei syn ynterkomponinte harmonieën. Mei soarchfâldich eksperimintearje kinne spilers unike tunings fine dy't ynteressante tonale effekten opleverje as se wurde útfierd tegearre mei oare ynstruminten as fokalisaasjes!
Soarten Scordatura
Scordatura is in boeiende praktyk yn muzyk dêr't snaarynstruminten wurde ôfstimd oars as gewoane tuning. Dit kin in unyk lûd meitsje, en it wurdt meast brûkt yn klassike en keamermuzyk. Ferskillende soarten scordatura kinne brûkt wurde om unike en nijsgjirrige soundscapes te meitsjen.
Litte wy ris sjen nei de ferskate soarten scordatura dy't beskikber binne foar muzikanten:
Standert scordature
Standert scordature wurdt fûn yn ynstruminten dy't mear as ien snaar hawwe, ynklusyf fioelen, gitaren en luiten. Standert scordatura is de praktyk fan it feroarjen fan de ôfstimming fan 'e snaren om in winsklik effekt te berikken. Dizze foarm fan tuning is ieuwenlang brûkt en kin it lûd fan in ynstrumint signifikant feroarje. It farieare gebrûk farieart fan gewoan de toanhichte fan in noot te feroarjen troch de perfekte fyfde fan in snaar omheech of omleech te heffen of te ferleegjen, oant it folslein ôfstimmen fan in ynstrumint by it spieljen fan rappe ferskes of solo's.
It meast foarkommende type scordatura wurdt "standert" neamd (of soms "moderne standert"), wat ferwiist nei it typyske lûd makke troch in ynstrumint mei fjouwer snaren dy't ôfstimd binne op EADG (de leechste snaar is it tichtst by jo by it boartsjen). Dit type scordatura fereasket gjin feroaring yn oarder, hoewol guon spilers kinne der foar kieze om te wikseljen tusken ferskate notysjes om mear ynteressante harmonieën en meldijen te meitsjen. Algemiene farianten omfetsje:
- EAD#/Eb-G#/Ab - In standert alternatyf tuning manier om de fjirde te skerpjen
- EA#/Bb-D#/Eb-G - In lytse fariaasje
- C#/Db-F#/Gb–B–E - In alternative manier foar in fiif-snarige elektryske gitaar
- A–B–D–F#–G - In standert Bariton-gitaartuning
Útwreide scordatura
Útwreide scordatura ferwiist nei de technyk fan it ôfstimmen fan bepaalde noten oars op itselde ynstrumint om ferskate lûden te produsearjen. Dat wurdt meastentiids dien op snaarynstruminten, lykas de fioele, altfioele, sello of kontrabas en wurdt ek brûkt troch guon plukte ynstruminten, lykas de mandoline. Troch guon fan 'e toanhichte fan ien of mear snaren te feroarjen, kinne komponisten multyfonyk en oare nijsgjirrige sonyske kwaliteiten meitsje dy't net beskikber binne mei standert tunings. It einresultaat kin frij kompleks en dynamysk wêze, wêrtroch in grutter berik fan ekspresje mooglik is dan mei iepen tuning.
As gefolch dêrfan is útwreide scordatura ieuwenlang brûkt troch komponisten út ferskate sjenres en stilen, lykas:
- Johann Sebastian Bach dy't faaks stikken skreau dy't profitearje fan útwreide scordatura om unike tekstueren te meitsjen.
- Domenico Scarlatti en Antonio Vivaldi.
- Jazzmuzikanten dy't der mei eksperimintearre hawwe foar ymprovisaasjedoelen; John coltrane wie benammen bekend om it foardieljen fan ûnferwachte lûden fan ferskate snaartunings yn syn solo's.
- Guon moderne orkesten weage har sels yn dit ryk, wylst se elektroanyske ynstrumintaasje yn har komposysjes opnimme, lykas "Become Ocean" fan komponist John Luther Adams dy't scordatura spesifyk brûkt om in yndruk op te roppen fan tijstromen troch de ûnwierskynlike akkoarden en noten fan in orkest.
Special scordature
Scordatura is wannear't de snaren fan in snaarynstrumint oars ôfstimd binne as syn konvinsjonele tuning. Dizze metoade fan tuning waard brûkt yn keamer- en solomuzyk fan it barok-tiidrek, lykas yn tradisjonele muzikale stilen fan oer de hiele wrâld. Spesjale scordatura hawwe ferskillende en soms eksoatyske tunings, dy't kinne wurde brûkt om tradisjonele folkslûden op te roppen of gewoan om kreativiteit te ferkennen en út te wreidzjen.
Foarbylden fan spesjale scordatura binne:
- Drop A: Dropped A tuning ferwiist nei de gewoane praktyk fan it ôfstimmen fan ien of alle snaren in folsleine stap del fan 'e konvinsjonele standert tuning, meastentiids resultearret yn in leger berik fan lûd. It is mooglik om elke snaar fan E, A, D, G ien stap del te fallen - bygelyks DROP D kin dien wurde op gitaar troch alle snaren twa frets leger as normaal te ûntstean (yn dat gefal moat de fjirde snaar net feroare wurde). Op sello soe it G-string mei ien fret (of mear) ûntsteane.
- 4e Tuning: 4ths Tuning beskriuwt de praktyk fan it opnij ôfstemmen fan in twa oktaven ynstrumint sadat elke snaar in perfekte fjirde is ûnder de foargeande (minus twa heale toanen as de opienfolging mear as twa noten útinoar is). Dizze tuning kin in pear unike en noflike klinkende akkoarden produsearje, hoewol it earst foar guon spilers ûnhandich kin fiele, om't it in ûngewoan grippatroan fereasket. It wichtichste foardiel foar it brûken fan dizze technyk op in fjouwer- of fiif-snarige ynstrumint is dat it maklike koördinaasje mooglik makket tusken alle snaren by it spieljen fan skalen en arpeggio's yn bepaalde posysjes op en del hals.
- Octave Stringing: Octave Stringing omfiemet it ferfangen fan ien of mear kursussen fan reguliere snaren mei in ekstra inkele kursus dat is ôfstimd in oktaaf boppe syn oarspronklike tsjinhinger; op dizze manier kinne spilers in gruttere basresonânsje berikke mei minder notysjes. As jo bygelyks in fiif-snarige ynstrumint hawwe, dan kinne jo of jo leechste of heechste noot ferfange troch har hegere oktaven - G-string op gitaar wurdt 2e oktaaf G, wylst 4e op sello no 8e oktaaf C# spilet, ensfh. Dit type kin ek wikselje folchoarder fan natuerlike notysjes binnen deselde famylje - dus it meitsjen fan omkearde arpeggio-sekwinsjes as "slur-akkoarden" dêr't ferlykbere yntervallen wurde spile oer meardere fret boards tagelyk.
Hoe kinne jo jo ynstrumint tune
Scordatura is in unike tuning technyk brûkt op snaarynstruminten lykas de fioele en gitaar. It giet om it feroarjen fan de normale ôfstimming fan 'e snaren foar in oar lûd. It wurdt normaal brûkt foar spesjale effekten, ornamentaasje en prestaasjestilen.
Yn dit artikel sille wy gean oer hoe't jo jo ynstrumint kinne ôfstimme mei in technyk neamd scordature.
Tuning nei in spesifike kaai
Scordatura is de praktyk fan it ôfstimmen fan in snaarynstrumint op in spesifike toets. Dizze metoade wurdt faak brûkt om unike tonale kwaliteiten te meitsjen of in winske lûd te produsearjen by it spieljen fan bepaalde stikken muzyk. Troch de tuning te feroarjen, iepenet it nije mooglikheden foar harmoniske en melodyske relaasjes yn tradisjonele muzyknotaasje, en biedt ek kânsen foar mear aventoerlike en ûnkonvinsjonele lûden foar ympromptu optredens.
Yn moderne praktyk wurdt scordatura in protte brûkt yn jazz en popmuzyk om te ûnderskieden fan tradisjonele westerske tonaliteit. Spilers kinne it ek brûke om tagong te krijen ta mear útwreide akkoardstimmen of om bepaalde patroanen yn te stellen mei iepen snaren dy't benammen nuttich kinne wêze foar prestaasjes op Akoestyske gitaar.
Scordatura kin op twa ferskillende manieren tapast wurde:
- As earste troch de iepen snaren fan in ynstrumint te ûntstean, sadat se oerienkomme mei de toanhichte fan bepaalde noten dy't ferbûn binne mei de keazen toetshantekening;
- Of as twadde troch yndividuele frette-noten opnij ôf te stimmen en alle oare snaren op har oarspronklike toanhichte te litten, sadat akkoarden in oare stimming hawwe as gewoanlik, mar dochs binnen de fêststelde toetshantekening bliuwe.
Beide oanpakken sille effektyf ferskillende lûden produsearje as dy normaal ferbûn binne mei in tradisjoneel ôfstimd ynstrumint, en ek wat ûngewoane harmoniske mooglikheden meitsje dy't faaks wurde ûndersocht tidens ymprovisaasjekursussen of jamsesjes.
Tuning nei in spesifyk ynterval
It ôfstimmen fan in snaarynstrumint op in spesifyk ynterval wurdt neamd scordature en wurdt soms brûkt om ûngewoane effekten te produsearjen. Om in snaarynstrumint op in unike of hegere toanhichte te stimmen, sil it nedich wêze om de tuning fan 'e snaren op' e hals oan te passen. By it oanpassen fan de lingte fan dizze snaren, is it wichtich om te notearjen dat it tiid duorret foar har om folslein te streken en te setten yn har nije spanning.
Scordatura kin ek brûkt wurde foar ôfwikseljende tunings yn ferskate muzykstilen, lykas folksmuzyk of blues. Dit soarte tuning lit elke iepen snaar op jo ynstrumint ferskate akkoarden, yntervallen of sels skalen meitsje. Guon mienskiplike alternatyf tunings omfetsje 'drop D' tuning lykas brûkt troch Metallica en Rage Against the Machine en 'double drop D' tuning wat mear fleksibiliteit leveret yn wichtige feroarings.
It ferkennen fan alternative tunings kin jo helpe om in oar lûd te ûntwikkeljen by it skriuwen fan muzyk en it spieljen by optredens; it kin jo ynstrumint ek in folslein nij karakter jaan as it wurdt mingd mei standert (EADGBE) tuning dielen. Scordatura is in leuke manier om de veelzijdigheid fan jo ynstrumint te ferkennen; wêrom net besykje it?
Tuning nei in spesifyk akkoard
Lykas by oare snaarynstruminten, scordature kin brûkt wurde om in bepaalde lûdskwaliteit te meitsjen. Troch it ynstrumint op spesifike akkoarden ôf te stimmen, namen de komponisten en artysten fan it Ayala Baroktiidrek foardiel fan dizze technyk. Dit soarte tuning is hjoed noch populêr, om't it spilers makket om unike timbres te produsearjen dy't oars net beskikber wêze soene.
D'r binne meardere manieren om in ynstrumint te stimmen neffens in akkoard. Erfarne spilers kinne in protte ferskillende lûden generearje troch arpeggio's en bepaalde yntervallen út te lizzen op basis fan ferskate akkoarden (bgl. I-IV-V) of troch registerberiken te ferskowen of snaarspanningsnivo's te feroarjen yn relaasje ta har bepaalde orkestraasje of komposysje dy't winske is op elk momint yn it opfierd stik.
Om jo ynstrumint te stimmen neffens in spesifyk akkoard, moatte jo:
- Fertroud meitsje mei de notysjes dy't nedich binne foar dat bepaalde akkoard.
- String jo ynstrumint dêroer (guon ynstruminten hawwe spesjale snaren beskikber foar dit doel).
- Kontrolearje op juste yntonaasje - lichte fariaasjes yn toanhichte kinne fierdere oandacht fereaskje.
- Kontrolearje op krekte temperamint oer it heule berik en meitsje as nedich lytse oanpassingen.
- Finalisearje jo scordature tuning opset.
Konklúzje
Yn konklúzje, scordature is in nuttich ark foar snaarynstruminten spilers wêrtroch't se de toanhichte fan har ynstrumint kinne feroarje. It is ieuwenlang brûkt yn klassike, folksmuzyk en populêre muzyk. It kin sels brûkt wurde foar kreative ekspresje yn ymprovisaasje en komposysje.
As gefolch, scordatura kin wêze in ekstreem effektyf ark foar de moderne muzikant.
Gearfetting fan scordatara
Scordatura is in stimtechnyk dy't benammen brûkt wurdt mei snaarynstruminten, lykas de fioele, gitaar en bas. Dizze technyk kin brûkt wurde om it ynstrumint in unyk lûd te jaan wylst se noch yn standertnotaasje spielje. Troch it weromstemmen fan de snaren fan in ynstrumint, spilers kinne ferskate timbres berikke dy't oars net beskikbere mooglikheden iepenje foar har repertoire en komposysjes.
Scordatura kin brûkt wurde om elk ynstrumint oan te passen oan in alternatyf tuningsysteem of sels mooglik te meitsjen foar nije akkoarden en fingersettings op in oare set snaren. It haaddoel foar scordatura is om nij te meitsjen harmonische tekstueren en melodyske kânsen mei bekende ynstruminten. Hoewol dizze technyk faaks is brûkt troch klassike muzikanten, is it koartlyn populêr wurden ûnder spilers út ferskate muzyksjenres.
Scordatura kin soms feroarje tunings fierder fuort fan standert as guon muzikanten binne noflik mei; lykwols, syn gebrûk biedt ongelooflijke fleksibiliteit en romte foar kreativiteit doe't tapast goed. Muzikanten dy't dizze reis begjinne, wurde beleanne mei in nije manier om de sonyske mooglikheden fan har ynstrumint te ferkennen troch eksperimintearjen mei ûnortodokse tunings en stimmingen!
Foardielen fan scordatura
Scordatura kin in protte muzikale foardielen hawwe, lykas it oanbieden fan de spiler mear frijheid om kreatyf te wêzen yn har muzikale optredens, of it iepenjen fan nije mooglikheden foar unike muzikale ideeën. It lit muzikanten ek ynteressante tonale kleuren produsearje troch de snaren fan in snaarynstrumint op in oare wize 'stimme'.
It ôfstimmen fan bepaalde yntervallen kin in grutter dynamysk berik en fleksibiliteit leverje, of sels ûngewoane akkoarden mooglik meitsje. Dit soarte fan 'alternatyf' tuning is benammen nuttich foar bûgynstruminten lykas fioele en sello - wêr't avansearre spilers fluch kinne wikselje tusken scordatura en standert tuning om tagong te krijen ta in breder skala oan sonoriteiten.
De technyk biedt komponisten ek folle gruttere romte foar kreativiteit, om't se muzyk skriuwe kinne spesifyk ûntworpen foar scordatura. Bepaalde stikken kinne profitearje fan it hawwen fan spesifike notysjes dy't heger of leger wurde ôfstimd as gewoanlik op ien bepaald ynstrumint, wêrtroch't se lûden kinne berikke dy't net kinne wurde makke mei konvinsjonele pianoskriuwen of oargelarrangearringsmetoaden.
Uteinlik kin de mear aventoerlike muzikant scordatura brûke om atonale ymprovisaasjes te meitsjen te midden fan mear tradisjonele tonale wurken - bygelyks strykkwartetten wêryn mar ien spiler in alternatyf tuning brûkt, kinne boartlike ferfoarmings meitsje fan waarnommen harmoniske struktueren.
Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.
