Mikrotonaliteit is in term dy't gewoanlik brûkt wurdt om muzyk te beskriuwen dy't komponearre is mei yntervallen lytser as de tradisjonele westerske healtoan.
It besiket ôf te brekken fan de tradisjonele muzykstruktuer, yn plak fan te rjochtsjen op unike yntervallen, sadat mear farieare en ekspressive subjektive lûdsbylden ûntstien binne.
Mikrotonale muzyk hat de lêste desennia in opkomst yn populariteit sjoen, om't komponisten hieltyd mear nije metoaden fan útdrukking ûndersiikje fia har muzyk.
It wurdt meast fûn yn elektroanyske en elektroanyske-basearre sjenres lykas EDM, mar it fynt ek syn wei yn pop, jazz en klassike stilen ûnder oaren.
Mikrotonaliteit wreidet it oanbod fan ynstruminten en lûden út dy't brûkt wurde yn komposysje, wêrtroch it mooglik is om folslein unike sonyske lûdfjilden te meitsjen dy't allinich kinne wurde heard troch it brûken fan mikrotones.
Njonken har kreative tapassingen tsjinnet mikrotonale muzyk ek in analytysk doel - muzikanten ynskeakelje om ûngewoane tuningsystemen en skalen te studearjen of te analysearjen mei gruttere krektens dan koe wurde berikt mei 'tradisjonele' lykweardige temperaminttuning (mei heale toanen).
Dit soarget foar nauwer ûndersyk fan harmoniske frekwinsjerelaasjes tusken notysjes.
Definysje fan Microtonality
Mikrotonaliteit is in term dy't yn muzykteory brûkt wurdt om muzyk te beskriuwen mei yntervallen fan minder as in heale toan. It binne de termen dy't brûkt wurde foar yntervallen lytser as de heale stap fan westerske muzyk. Mikrotonaliteit is net beheind ta westerske muzyk en kin fûn wurde yn 'e muzyk fan in protte kultueren om 'e wrâld. Litte wy ûndersykje wat dit konsept betsjut yn muzykteory en komposysje.
Wat is in mikroton?
In mikrotoan is in mjitienheid dy't brûkt wurdt yn muzyk om in toanhichte of toan te beskriuwen dy't falt tusken de toanen fan westerske tradisjonele 12-tone-tuning. Faak oantsjutten as "mikrotonaal", wurdt dizze organisaasje wiidweidich brûkt yn klassike en wrâldmuzyk en groeit yn populariteit ûnder komponisten en harkers.
Mikrotonen binne nuttich foar it meitsjen fan ûngewoane tekstueren en ûnferwachte harmoniske fariaasjes binnen in opjûn tonaal systeem. Wylst tradisjonele 12-toanstimming in oktaaf dielt yn tolve heale toanen, brûkt mikrotonaliteit yntervallen folle finer dan dy fûn yn klassike muzyk, lykas kwarttoanen, tredden fan toanen, en noch lytsere divyzjes bekend as "ultrapolyfonyske" yntervallen. Dizze heul lytse ienheden kinne faaks in unyk lûd leverje dat lestich te ûnderskieden kin wêze as se nei harke troch it minsklik ear of dy't folslein nije muzikale kombinaasjes kinne meitsje dy't noch nea earder ûndersocht binne.
Mei it brûken fan mikrotones kinne artysten en harkers ynteraksje mei muzikaal materiaal op in heul basisnivo, wêrtroch't se faaks subtile nuânses kinne hearre dy't se earder net koene hearre. Dizze nuansearre ynteraksjes binne essensjeel foar it ferkennen fan komplekse harmoniske relaasjes, it meitsjen fan unike lûden dy't net mooglik binne mei konvinsjonele ynstruminten lykas piano's of gitaren, of it ûntdekken fan folslein nije wrâlden fan yntensiteit en ekspresje troch harkjen.
Hoe is mikrotonaliteit oars fan tradisjonele muzyk?
Mikrotonaliteit is in muzikale technyk wêrmei't noten ferdield wurde kinne yn lytsere ienheden as de yntervallen dy't brûkt wurde yn tradisjonele westerske muzyk, dy't basearre binne op heale en hiele stappen. It brûkt yntervallen folle smeller as dy fan klassike tonaliteit, en it oktaaf ûnderferdield yn safolle as 250 of mear toanen. Yn stee fan te fertrouwen op 'e grutte en lytse skaal fûn yn tradisjonele muzyk, makket mikrotonale muzyk har eigen skalen mei dizze lytsere divyzjes.
Mikrotonale muzyk makket faaks unferwachte dissonânsjes (skerp kontrastearre kombinaasjes fan twa of mear toanhichtes) dy't de oandacht rjochtsje op manieren dy't net te krijen binne mei tradisjonele skalen. Yn tradisjonele harmony hawwe klusters fan notysjes boppe fjouwer de neiging om in ûngemaklik gefoel te produsearjen fanwegen har botsing en ynstabiliteit. Yn tsjinstelling, de dissonânsjes makke troch mikrotonale harmony kinne klinke hiel noflik ôfhinklik fan hoe't se wurde brûkt. Dit ûnderskied kin in útwurke tekstuer, djipte en kompleksiteit jaan oan in stik muzyk dat kreative ekspresje en ferkenning mooglik makket troch ferskate lûdkombinaasjes.
Yn de mikrotonale muzyk is der foar bepaalde komponisten ek in kâns om harren kultureel erfguod yn harren komposysjes op te nimmen troch te lûken út net-westerske klassike muzyktradysjes lykas Noard-Yndiaanske raga's of Afrikaanske skalen dêr't kwarttoanen of noch fynere yndielings brûkt wurde. Mikrotonale muzikanten hawwe guon eleminten út dizze foarmen oannommen, wylst se har eigentiids makken troch se te kombinearjen mei eleminten út westerske muzikale stilen, wat in spannend nij tiidrek fan muzikale ferkenning ynliede!
Skiednis fan mikrotonaliteit
Mikrotonaliteit hat in lange, rike histoarje yn muzyk dy't werom rint nei de ierste muzikale tradysjes en kultueren. Mikrotonale komponisten, lykas Harry Partch en Alois Hába, skriuwe sûnt de iere 20e ieu mikrotonale muzyk, en mikrotonale ynstruminten besteane noch langer. Wylst mikrotonaliteit faak assosjeare wurdt mei moderne muzyk, hat it ynfloeden fan kultueren en praktiken oer de hiele wrâld. Yn dizze seksje sille wy de skiednis fan mikrotonaliteit ûndersykje.
Alde en iere muzyk
Mikrotonaliteit - it brûken fan yntervallen minder dan in heale stap - hat in lange en rike skiednis. De âlde Grykske muzykteoretikus Pythagoras ûntduts de fergeliking fan muzikale yntervallen nei numerike ferhâldingen, wêrtroch't muzykteoretici lykas Eratosthenes, Aristoxenus en Ptolemaeus har teoryen fan muzikale ôfstimming ûntwikkelje. De ynfiering fan toetseboerdynstruminten yn 'e 17e ieu soarge foar nije mooglikheden foar mikrotonale ferkenning, wêrtroch it folle makliker waard om te eksperimintearjen mei ferhâldingen bûten dy fan tradisjonele tempereare tunings.
Tsjin de 19e ieu wie in begryp berikt dat mikrotonale gefoelichheid omfette. Untjouwingen lykas ratiomorphic circulation yn Frankryk (d'Indy en Debussy) seagen fierdere eksperiminten yn mikrotonale komposysje en tuningsystemen. Yn Ruslân ûndersocht Arnold Schönberg kwarttoanskalen en ûndersocht in oantal Russyske komponisten frije harmoniken ûnder ynfloed fan Alexander Skrjabin. Dit waard yn Dútslân folge troch komponist Alois Hába, dy't syn systeem ûntwikkele op basis fan kwarttoanen, mar noch altyd fêsthâlde oan tradisjonele harmoniske prinsipes. Letter ûntwikkele Partch syn eigen juste yntonaasje tuning systeem dat hjoed noch populêr is ûnder guon entûsjasters (bygelyks Richard Coulter).
De 20e ieu seach in grutte opkomst yn mikrotonale komposysje yn in protte sjenres, ynklusyf klassyk, jazz, moderne avant-garde en minimalisme. Terry Riley wie ien iere foarstanner fan minimalisme en La Monte Young brûkte útwreide boppetonen ynklusyf harmonika dy't foarkomme tusken notysjes om lûdsgesichten te meitsjen dy't it publyk ynlutsen mei neat oars as sinusgolfgenerators en drones. Iere ynstruminten lykas quartetto d'accordi waarden spesjaal foar dizze doelen boud mei tsjinsten fan ûnortodokse makkers of oanpast boud troch studinten dy't wat nijs besykje. Mear resint hawwe kompjûters noch gruttere tagong ta mikrotonale eksperiminten tastien mei nije controllers dy't spesifyk foar dit doel binne ûntworpen, wylst softwarepakketten komponisten makliker meitsje om ûneinige mooglikheden te ferkennen dy't beskikber binne binnen mikrotonaliteit eksperimintele muzykskepping. belutsen of fysike beheiningen dy't beheine wat se melodysk kinne kontrolearje op elk momint yn 'e tiid.
20e ieu mikrotonale muzyk
Yn 'e tweintichste iuw begûnen modernistyske komponisten te eksperimintearjen mei mikrotonale kombinaasjes, en brûkten se om ôf te brekken fan tradisjonele tonale foarmen en ús earen út te daagjen. Nei in perioade fan ûndersyk nei tuningsystemen en it ferkennen fan kwarttoan, fyfde-toan en oare mikrotonale harmonieën, fine wy yn 'e midden fan' e 20e ieu it ûntstean fan pioniers yn mikrotonaliteit lykas Charles Ives, Charles Seeger en George Crumb.
Charles Seeger wie in muzykolooch dy't stride foar yntegreare tonaliteit - in systeem wêryn alle tolve noten lyklik ôfstimd binne en like wichtich hawwe yn muzikale komposysje en útfiering. Seeger suggerearre ek dat yntervallen lykas fyfden ferdield wurde moatte yn 3e of 7e ynstee fan harmonisch fersterke te wurden troch in oktaaf of perfekte fjirde.
Oan 'e ein fan 'e fyftiger jierren betocht de Frânske muzykteoretikus Abraham Moles wat er 'ultrafony' of 'chromatofony' neamde, wêrby't in skaal fan 1950 noaten ferdield is yn twa groepen fan tolve noten binnen in oktaaf yn stee fan in inkele chromatyske skaal. Dit makke simultane dissonânsjes mooglik, lykas tritonen of fergrutte fjirden, dy't te hearren binne op albums lykas Pierre Boulez's Third Piano Sonata of Roger Reynolds' Four Fantasies (24).
Mear resint hawwe oare komponisten lykas Julian Anderson ek dizze wrâld fan nije timbres ûndersocht dy't mooglik makke binne troch mikrotonaal skriuwen. Yn moderne klassike muzyk wurde mikrotonen brûkt om spanning en ambivalinsje te meitsjen troch subtile, mar prachtich klinkende dissonânsjes dy't sawat ús minsklike gehoarmooglikheden ûntkomme.
Foarbylden fan mikrotonale muzyk
Mikrotonaliteit is in muzyksoarte wêrby't de yntervallen tusken noten yn lytsere stappen ferdield binne as yn tradisjonele stimsystemen lykas it tolve-tonige lykweardige temperamint. Dit makket it mooglik om ûngewoane en nijsgjirrige muzikale tekstueren te meitsjen. Foarbylden fan mikrotonale muzyk span in ferskaat oan sjenres, fan klassyk oant eksperiminteel en fierder. Litte wy in pear fan har ûndersykje.
Harry Partch
Harry Partch is ien fan 'e bekendste pioniers yn 'e wrâld fan mikrotonale muzyk. De Amerikaanske komponist, teoretikus en ynstrumintbouwer Partch is foar in grut part erkend foar de skepping en ûntwikkeling fan it sjenre.
Partch stie bekend om it kreëarjen of ynspirearjen fan in hiele famylje fan mikrotonale ynstruminten, ynklusyf de Adapted Violin, oanpaste altfioele, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, en Diamond Marimba - ûnder oaren. Hy neamde syn hiele famylje fan ynstruminten 'lichemlike' ynstruminten - dat wol sizze dat hy se ûntwurp mei spesifike sonyske skaaimerken om spesifike lûden út te bringen dy't hy yn syn muzyk útdrukke woe.
It repertoire fan Partch omfettet in pear seminale wurken - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) en And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Yn dizze wurken blende Partch gewoan intonaasje-tuningsysteem dat waard boud troch Partech mei perkussive spielstilen en nijsgjirrige begripen lykas sprutsen wurden. Syn styl is unyk, om't it melodyske passaazjes as avant-garde techniken kombinearret mei muzikale wrâlden bûten de tonale grinzen fan West-Jeropa.
Partch's wichtige bydragen oan mikrotonaliteit bliuwe hjoed de dei noch altyd ynfloedryk, om't hy komponisten in manier joech om tunings te ûndersiikjen bûten dy brûkt yn konvinsjonele westerske tonaliteiten. Hy makke wat wirklik orizjineel mei syn gearfoeging fan ferskate stringen út oare muzikale kultueren oer de hiele wrâld - benammen Japanske en Ingelske folksmuzyk - fia syn bedriuwsstyl dy't drummen op metalen kommen of houtblokken omfettet en sjongen yn flessen as fazen. Harry Partch stiet op as in bûtengewoan foarbyld fan in komponist dy't eksperimintearre mei spannende oanpakken foar it meitsjen fan mikrotonale muzyk!
Lou Harrison
Lou Harrison wie in Amerikaanske komponist dy't wiidweidich skreau yn mikrotonale muzyk, faaks oantsjutten as de "Amerikaanske master fan mikrotones". Hy ûndersocht meardere tuningsystemen, ynklusyf syn eigen juste yntonaasjesysteem.
Syn stik "La Koro Sutro" is in geweldich foarbyld fan mikrotonale muzyk, mei in net-standert skaal dy't bestiet út 11 noten per oktaaf. De struktuer fan dit stik is basearre op Sineeske opera en omfettet it brûken fan net-tradisjonele lûden lykas sjongbollen en Aziatyske snaarynstruminten.
Oare stikken fan Harrison dy't syn produktyf wurk yn mikrotonaliteit foarbylden binne "A Mass for Peace", "The Grand Duo," en "Four Strict Songs Rambling." Hy dûkte sels yn frije jazz, lykas syn 1968 stik "Future Music from Maine." Lykas by guon fan syn eardere wurken, fertrout dit stik op gewoan yntonaasje-tuningsystemen foar har toanhichtes. Yn dit gefal binne de toanhichte-yntervallen basearre op wat bekend is as in harmonic-searjesysteem - in gewoane juste yntonaasjetechnyk foar it generearjen fan harmony.
Harrison's mikrotonale wurken litte prachtige kompleksiteit sjen en tsjinje as benchmarks foar dyjingen dy't sykje nei nijsgjirrige manieren om tradisjonele tonaliteit yn har eigen komposysjes út te wreidzjen.
Ben Johnston
De Amerikaanske komponist Ben Johnston wurdt beskôge as ien fan 'e meast foaroansteande komponisten yn 'e wrâld fan mikrotonale muzyk. Syn wurken omfetsje Fariaasjes foar orkest, String Quartets 3-5, syn magnum opus Sonata foar mikrotonale piano en ferskate oare opmerklike wurken. Yn dizze stikken brûkt er gauris alternative tuningsystemen of mikrotonen, dy't him mooglik meitsje om fierdere harmoniske mooglikheden te ferkennen dy't net mooglik binne mei tradisjoneel tolve-tonich lyk temperamint.
Johnston ûntwikkele wat de útwreide juste yntonaasje neamd wurdt, wêrby't elk ynterval is gearstald út in oantal ferskillende lûden binnen in berik fan twa oktaven. Hy skreau stikken oer frijwol alle muzikale sjenres - fan opera oant keamermuzyk en komputer-generearre wurken. Syn pionierswurk sette it toaniel foar in nije tiid yn termen fan mikrotonale muzyk. Hy helle wichtige erkenning ûnder muzikanten en akademisy, en wûn himsels tal fan prizen yn syn suksesfolle karriêre.
Hoe mikrotonaliteit te brûken yn muzyk
It brûken fan mikrotonaliteit yn muzyk kin in heule nije set fan mooglikheden iepenje foar it meitsjen fan unike, nijsgjirrige muzyk. Mikrotonaliteit soarget foar it brûken fan yntervallen en akkoarden dy't net fûn wurde yn tradisjonele westerske muzyk, wêrtroch muzikale ferkenning en eksperimintearjen mooglik is. Dit artikel sil gean oer wat mikrotonaliteit is, hoe't it wurdt brûkt yn muzyk, en hoe't jo it kinne opnimme yn jo eigen komposysjes.
Kies in tuning systeem
Foardat jo mikrotonaliteit yn muzyk kinne brûke, moatte jo in tuningsysteem kieze. D'r binne d'r in protte tuningsystemen en elk is geskikt foar ferskate soarten muzyk. Algemiene tuningsystemen omfetsje:
-Just yntonaasje: Just yntonaasje is in metoade foar it ôfstimmen fan notysjes op suvere yntervallen dy't heul noflik en natuerlik klinke. It is basearre op perfekte wiskundige ferhâldingen en brûkt allinich suvere yntervallen (lykas heule toanen, fyften, ensfh.). It wurdt faak brûkt yn klassike en etnomusikologyske muzyk.
-Equal Temperament: Gelyk temperamint dielt it oktaaf yn tolve gelikense yntervallen om in konsekwint lûd te meitsjen oer alle toetsen. Dit is it meast foarkommende systeem dat hjoeddedei brûkt wurdt troch westerske muzikanten, om't it him goed lient foar meldijen dy't faak moduleare of tusken ferskate tonaliteiten ferpleatse.
-Meantone Temperamint: Meantone temperamint ferdielt it oktaaf yn fiif ûngelikense dielen om krekte yntonaasje te garandearjen foar toetsintervallen - it meitsjen fan bepaalde notysjes of skalen mear konsonant as oaren - en kin benammen nuttich wêze foar muzikanten dy't spesjalisearje yn Renêssânsemuzyk, barokmuzyk, of guon foarmen fan folksmuzyk.
-Harmonysk temperamint: Dit systeem ferskilt fan lykweardich temperamint troch it yntrodusearjen fan lichte fariaasjes om in waarmer, natuerliker lûd te produsearjen dat harkers net oer lange perioaden wurch makket. It wurdt faak brûkt foar ymprovisaasjejazz en wrâldmuzyksjenres, lykas klassike oargelkomposysjes skreaun yn 'e barokperioade.
Begripe hokker systeem it bêste past by jo behoeften sil jo helpe ynformeare besluten te nimmen by it meitsjen fan jo mikrotonale stikken en sil ek bepaalde komposysjeopsjes ferljochtsje dy't jo beskikber hawwe by it skriuwen fan jo stikken.
Kies in mikrotonaal ynstrumint
It brûken fan mikrotonaliteit yn muzyk begjint mei de kar fan ynstrumint. In protte ynstruminten, lykas piano's en gitaren, binne ûntworpen foar tuning mei gelyk temperatuer - in systeem dat yntervallen strukturearret mei de oktaaftoets fan 2:1. Yn dit tuningsysteem binne alle notysjes ferdield yn 12 gelikense yntervallen, healtonen neamd.
In ynstrumint ûntworpen foar ôfstimming mei lykweardige temperatuer is beheind ta spyljen yn in tonaal systeem mei mar 12 ûnderskate toanhichtes per oktaaf. Om krekter tonale kleuren te produsearjen tusken dy 12 toanhichtes, moatte jo in ynstrumint brûke dat is ûntworpen foar mikrotonaliteit. Dizze ynstruminten binne yn steat om mear dan 12 ûnderskate toanen per oktaaf te produsearjen mei ferskate ferskillende metoaden - guon typyske mikrotonale ynstruminten omfetsje fretleaze snaarynstruminten lykas elektryske gitaar, bûgde snaren lykas fioele en altfioele, houtblazers en bepaalde toetseboerden (lykas flexatones).
De bêste kar fan ynstrumint sil ôfhingje fan jo styl en lûd foarkar - guon muzikanten leaver te wurkjen mei tradisjonele klassike of folk ynstruminten wylst oaren eksperimintearje mei elektroanyske gearwurkings of fûn objekten lykas recycled pipen of flessen. As jo ienris jo ynstrumint hawwe keazen, is it tiid om de wrâld fan mikrotonaliteit te ferkennen!
Oefenje mikrotonale ymprovisaasje
As jo begjinne te wurkjen mei mikrotones, kin it systematysk oefenjen fan mikrotonale ymprovisaasje in geweldich útgongspunt wêze. Lykas by elke ymprovisaasjepraktyk, is it wichtich om by te hâlden wat jo spielje en jo foarútgong te analysearjen.
Stribje tidens de praktyk fan mikrotonale ymprovisaasje fertroud te wurden mei de kapasiteiten fan jo ynstruminten en ûntwikkelje in manier fan spieljen dy't jo eigen muzikale en komposysjonele doelen reflektearret. Jo moatte ek notysje nimme fan alle patroanen of motiven dy't ûntsteane by it ymprovisearjen. It is ongelooflijk weardefol om te reflektearjen oer wat goed like te wurkjen tidens in ymprovisearre passaazje, om't dit soarte trekken of figueren letter yn jo komposysjes kinne wurde opnommen.
Ymprovisaasje is benammen nuttich foar it ûntwikkeljen fan floeiens yn it brûken fan mikrotones, om't alle technyske problemen dy't jo tsjinkomme yn it ymprovisaasjeproses letter kinne wurde oanpakt yn komposysjefazen. Foarút projektearje yn termen fan technyk en kreative doelen jout jo mear kreative frijheid foar wannear't iets net sa goed wurket as pland! Mikrotonale ymprovisaasjes kinne ek sterke fûneminten hawwe yn muzikale tradysje - beskôgje it ferkennen fan net-westerske muzikale systemen dy't djip woartele binne yn ferskate mikrotonale praktiken lykas dy fûn ûnder Bedouin-stammen út Noard-Afrika, ûnder in protte oaren!
Konklúzje
Ta beslút, mikrotonaliteit is in relatyf nije, mar wichtige foarm fan muzikale komposysje en útfiering. Dizze foarm fan komposysje omfettet it manipulearjen fan it oantal toanen dat beskikber is binnen in oktaaf om unike en ek nije lûden en stimmingen te meitsjen. Hoewol mikrotonaliteit al ieuwen bestiet, is it yn 'e lêste pear desennia hieltyd populêrder wurden. It hat net allinich mear muzikale skepping mooglik makke, mar ek bepaalde komponisten tastien om ideeën út te drukken dy't earder ûnmooglik west hawwe. Lykas by elke soarte muzyk, sil de kreativiteit en kennis fan in artyst foarop wêze om te soargjen dat mikrotonale muzyk har folsleine potensjeel berikt.
Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.
