Kazuo Yairi wie in ferneamde luthier en gitaarmakker út Japan dy't erkend is foar it yntrodusearjen fan 'e wrâld oan' e akoestyske-elektryske gitaar.
De karriêre fan Yairi rûn fan 'e 1960's oant 'e iere 2000's, wêryn't hy guon fan 'e meast byldbepalende akoestysk-elektryske ynstruminten fan alle tiden boude.
Syn gitaren binne brûkt troch in protte ferneamde muzikanten, wêrûnder Eric Clapton, John Lennon, Neil Young, en Mark Knopfler.
Yn dit artikel sille wy in wiidweidich blik nimme op it libben en de prestaasjes fan Kazuo Yairi.
Early Life
Kazuo Yairi (1923-1995) wie in Japanske luthier en gitaarmakker dy't in nij lûd makke foar de akoestyske gitaar. Hy begon ynstruminten as bern te bouwen en tsjin 'e tiid dat hy folwoeksen wie, produsearre hy guon fan' e meast respekteare nylonsnaren akoestyske gitaren yn 'e wrâld. Syn wurk luts trouwe muzikanten út lannen oer de hiele wrâld en hy waard ien fan 'e meast ynfloedrike figueren yn' e muzikale ynstrumint yndustry.
Yairi's iere libben begon yn 1923 doe't hy waard berne tichtby Nagoya, Japan. Syn heit wie in fioelemakker dy't Yairi ynstruearre oer hoe't se fan jongs ôf mei de hân makke ynstruminten konstruearje. As jonge man trainde Yairi ûnder wurdearre luthier ek by Nagoya - Takeharu Matsumoto. Yn 1950 stifte Yairi syn eigen wurkpleats - Kazuo Yairi & Company - wêr't hy boude klassike gitaren en mandolinen mei syn oandachtich each foar detail dy't him al gau ynternasjonale ûnderskiedingen oplevere.
Fan 1970 ôf wurke Kazuo Yairi gear mei eardere learling Hideyo Alano om har hantekeningsline fan klassike gitaren te meitsjen, akoestyk yn Spaanske styl, jumbo-akoestyk, lykas ek elektrysk-akoestyske modellen foar toer- / opnamemuzikanten. Dizze gearwurking makke Kazuo Yari & Company ien fan 'e meast súksesfolle ûnôfhinklike workshops yn Japan op dat stuit foardat se oerkocht waard troch Alvarez -Yari bedriuw yn 1984, wêr't Kazuo trochgie mei wurkjen oant syn pinsjoen koart foar syn ûngelokkige ferstjerren fanwege kanker op 'e leeftyd fan 72 op 14 augustus 1995.
Karriêre
Kazuo Yairi waard berne yn Tokio, Japan yn 1935. Hy begon syn karriêre as lûdingenieur by in pleatslik Tokio radiostasjon yn 1955 dêr't hy himsels de basis learde fan opname en produksje. Wylst er wurke oan in ferskaat oan ferskate muzykprojekten, waard Yairi ynspirearre troch rock & roll en western countrymuzyk, wat him liedt ta it ûntwikkeljen fan ynstruminten dy't waarden ûntworpen om har lûd better te foldwaan.
Yn 1960 kaam er by Yamaha en ûntwikkele in ferbettere ferzje fan harren stielen snaar gitaar neamd de Takamine model. Oare modellen spesifyk ûntworpen foar jazzmuzikanten lykas de FG-searje folgen koart dêrnei. Syn populêrste ûntwikkeling kaam lykwols mei de skepping fan 'e dreadnoughtfoarmige GD-20 akoestyske gitaar yn 1965, dy't jierrenlang in yndustrystandert bliek te wêzen. Syn ynnovaasjes wreide ek út nei oare snaarynstruminten lykas mandolinen en banjo's dy't hy makke ûnder Yamaha's Devilline-merk, lykas Kirkbride-gitaren produsearre troch syn eigen ûnôfhinklik bedriuw.
Yairi úteinlik ferliet Yamaha yn 1976 en rjochte syn ynspannings 200 miles súdlik yn Shizuoka dêr't er oprjochte Yairi Musical Instruments Co Ltd. Hjir wreide hy it oanbod fan beskikbere gitaren fierder út mei ferskate lichemsfoarmen, of it no klassike stilen binne as útwreide cutaways dy't pickguards binne. Syn tawijing oan it ûntwikkeljen fan model nei model late ta dat hy fan dy perioade ôf oant syn dea op 'e leeftyd fan 84 yn 2019 rûnom beskôge waard as ien fan 'e premier fan Japan.
Ynfloed op Muzyk
Kazuo Yairi's passy foar it ambacht fan luthier makke him ien fan 'e meast ynfloedrike gitaarmakkers fan alle tiden. Hy waard priizge as in master ambachtsman, ferneamd om syn sekuere oandacht foar detail en de heechweardige ynstruminten dy't hy makke. Syn wurk hat in bliuwende ynfloed hân op 'e wrâld fan muzyk en gitaarmeitsjen, en syn ynfloed is hjoed noch te sjen. Dit artikel sil sjen nei de ynfloed dy't Kazuo Yairi hat op muzyk.
Ynnovaasjes yn Guitar Design
Kazuo Yairi wie in fernijer en pionier yn it meitsjen fan revolúsjonêre ûntwerpen foar gitaren. Hy útdage de status quo fan hoe't gitaren waarden makke en hifke, en makke nije boumetoaden en oanpakken foar it ûntwerpen fan akoestyske ynstruminten.
Ien fan syn grutte ynnovaasjes wie it meitsjen fan in fersterkingspatroan dat de kwaliteit fan 'e toantimbre koe wizigje sûnder de resonânsje of tuningstabiliteit te beynfloedzjen. Dit ynnovative ûntwerp joech gitaarbouwers mear kontrôle om in breed ferskaat oan toanen te meitsjen dy't noch noait earder heard wiene. Hy ûntwikkele ek in proses wêrmei't de materialen dy't brûkt wurde by it meitsjen fan gitaar koene wurde keazen op basis fan har tonale eigenskippen en dan testen om te soargjen dat se optimale resultaten levere.
Derneist wurke Kazuo Yairi hurd om bettere manieren te finen om gitaren better te meitsjen troch oare eleminten te yntrodusearjen lykas fersterke elektroanyske pickups, effekten lykas reverb en echo, en ek it ûntwerpen fan aksessoires lykas riemsloten foar ferhege feiligens en brûkberens fan it ynstrumint. Syn ûndersyk wie fan ûnskatbere wearde foar gitaristen dy't mear út it lûd fan har ynstrumint woene as ea earder mooglik wie. Troch moderne produksjetechniken te yntrodusearjen kombineare mei tradisjoneel fakmanskip, hawwe Yairi's ynspanningen it mooglik makke foar sels amateurspilers om profesjonele klinkende resultaten te berikken fan akoestyske ynstruminten yn 'e moderne tiid.
Unike Sound
Kazuo Yairi is in wiere fernijer yn 'e wrâld fan akoestyske gitaren. Hy waard berne yn 1933 en makke yn syn hiele karriêre ynstruminten mei in unyk lûd dat syn eigen technyk omfette - 'Yairi-styl' konstruksje.
Yairi revolúsjonearre de akoestyske gitaar sêne mei in ongeëvenaarde oandacht foar detail en fakmanskip. Syn ynstruminten waarden boud mei selekteare sparren toppen, eksoatyske bêst hout, ebony fretboards en spesifike bracing techniken dy't tastien foar grutter sustain en dúdlikens. De hals-oan-lichem joint brûkt troch Yairi levere in glêde basis foar de snaren, wêrtroch't se trilje sûnder ynterferinsje fan it lichem foarm of stive nekke joint.
William Eaton, de oprjochter fan William Eaton Strings en skriuwer fan ferskate boeken oer de relaasje tusken snaren en muzyk steaten; "..." Kazuo Yairi wie ien fan 'e grutste gitaar ambachtslju fan alle tiden - net yn termen fan ûntwerp of estetyk, mar yn termen fan lûd. Syn wurk brêge generaasjes, kombinearjen tradisjonele Japanske oanpak fan ynstrumint meitsjen mei moderne technology.
Neist syn eigen line fan gitaren ûnder sawol syn namme "Yairi" as Alvarez Yairi (yn gearwurking mei Alvarez-gitaren), krige Kazuo ferskate prizen yn syn heule karriêre, ynklusyf de prestisjeuze Oarder fan Kultuer fan Japan yn 1995 tegearre mei Tokai Gakki's lifetime achievement-priis yn 2004 Hy bliuwt oant hjoed de dei muzikanten oer de hiele wrâld ynspirearje, om't syn unike oanpak fan fakmanskip tsientallen jierren letter noch te hearren is.
Legacy
Kazuo Yairi liet in bliuwende ynfloed op 'e muzykwrâld, benammen yn' e gitaar- en klassike ynstrumintenmerk. Hy waard respektearre foar syn fakmanskip en ynset foar kwaliteit, en yntrodusearre Japanske luthiers oan westerske merken mei nije noarmen fan treflikens. Yairi-ynstruminten binne beskreaun as betrouber, lang duorjend en hawwe maksimale spielberens sels tsjin legere prizen yn ferliking mei har Europeeske tsjinhingers.
De ynfloed fan Yairi-gitaren wurdt net allinich sjoen yn 'e gitaren dy't syn namme drage, mar ek yn oare gitaren makke troch minder bekende makkers ynspireare troch Yairi's ûntwerpen. Hy wurdt ek goedkard mei it bouwen fan guon fan 'e earste stielen-snare akoestyk út Japan, dy't in rimpeleffekt feroarsake liedt ta mear ynlânske produksje tsjin betelbere prizen dan ea earder. Dochs bliuwt in diel fan syn neilittenskip yn 'e hast 200 merken dy't hy sels makke.
Yari brûkte techniken dy't hy troch tsientallen jierren fan metaalwurkûnderfining ûntwikkele om fyn bewurke houtwurkfeardigens te leverjen dy't hjoed noch stean. Syn neilittenskip stelde aspirant gitaristen oer de hiele wrâld tagong ta ynstruminten fan topkwaliteit sûnder de bank te brekken. Tsjintwurdich binne Kazuo Yari akoestyske gitaren ferneamd as guon fan 'e heulste mei funksjes dy't bûnte fingerboards en koppen omfetsje, yngewikkelde rozetten, bonkenmutter en saddels plus in breed oanbod fan ûntwerpopsjes fan moderne hjoeddeistige foarmen oant klassike ûntwerpen lykas salon- en orkestmodellen - allegear ûnderbrocht yn solide sparrentoppen as mahony-tonewoods fersterke mei meardere efterbeugels foar tafoege stabiliteit en optimale lûdprojeksje mei poerbêste sustain en dúdlikens.
Diskografy
Kazuo Yairi wie in Japanske luthier dy't in karriêre hie oer 50 jier, en wie ferneamd om syn unike styl fan handcrafting akoestyske gitaren. As sadanich levere Yairi in ûnskatbere bydrage oan 'e muzyksektor, mei't syn ynstruminten brûkt waarden troch guon fan 'e populêrste spilers yn 'e wrâld. Syn diskografy omfette in protte byldbepalende modellen en in ferskaat oan relatearre wurken. Litte wy in pear fan Yairi's opmerklike diskografy besjen.
albums
Kazuo Yairi, in Japanske muzikant, hat yn syn libben meardere albums útbrocht. Hy stie bekend om syn veelzijdigheid as komponist, arranger en dirigint en waard yn 'e lette 1950's en de iere 1960's beskôge as ien fan 'e meast ynfloedrike muzikanten yn Japan. Syn wurk wie in ambisjeuze kombinaasje fan jazz, pop, bossa nova, tango en oare Latynske klanken.
Kazuo Yairi publisearre de folgjende albums tusken 1957 en 2003:
- The Guitarist (1957)
-LocoMotion (1962)
-Bossa Nova (1965)
-Latynske jazz (1968)
-Happy Times & Sad Songs (1974)
- Live Album I: Live at Musashino Hall (1981)
-Live Album II: Live at Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
-Projektbehearder (1985)
-Santa Rita Orchestra Live at HonaKitana Concert Hall (1996)
-Viva Yairi - In muzikale erfenis út Kazuo Yairi's kolleksje fan wurken produsearre yn 'e lette jierren '70 (2003).
Singles
Kazuo Yairi wie in Japanske komponist, dirigint, plateprodusint en arranger dy't ynstrumintal wie yn 'e ûntwikkeling fan Japanske populêre muzyk. Hy is yn it foarste plak bekend om it meitsjen en arranzjemint fan guon fan 'e topsongs fan' e 1950's en 1960's. Hy is ek goedkard foar it yntrodusearjen fan nije ritmes, akkoardstruktueren en meldijen oan moderne Japanske muzyk.
Yn syn heule karriêre skreau Kazuo Yairi in protte singles dy't kommersjeel útbrocht waarden. Guon fan syn meast ferneamde omfetsje:
- "Suitei Echigo no Mori" (1962)
- "Daikokuten" (1965)
- "Tsuru no Ongaeshi" (1966)
- "Mushi Uta" (Dit binne de ferskes fan ynsekten) (1967)
- "Hebi No Uta" (The Snake Song) (1969)
- "Shiro Gonta Gonta Jigoku E" (Journey To Hell In White Cotton)" (1972).
Yn 2010 stimde de Tokyo Shinbun-krante Kazuo Yairi's "Suitei Echigo no Mori" as ien fan 'e top 10 Japanske populêre platen dy't ea útbrocht binne. Nei syn dea yn 2001, ûntfong hy tal fan postúme prizen, ynklusyf yntroduksje yn 'e Japan Rock Hall of Fame yn 2006.
Konklúzje
Kazuo Yairi wie ien fan 'e meast respektearre luthiers fan' e 20e ieu. Hy leaude fêst dat ynstruminten op maat makke wurde moatte om by de spiler te passen. Hy ûntwurp en makke ynstruminten mei in heech nivo fan kwaliteit en oandacht foar detail dy't ongeëvenaard wie. Syn oanpak fan luthiery revolúsjonearre de yndustry en hat makke him in ynfloedrike figuer foar moderne luthiers. Yn dizze seksje sille wy de ynfloed besjogge dy't Yairi hie op 'e muzykmienskip en syn bliuwende erfenis.
Ynfloed op de hjoeddeiske muzyk
De ynfloed fan Kazuo Yairi op 'e muzyk fan hjoed wurdt noch altyd field. Yairi's unike oanpak fan ûntwerp en fakmanskip liet him ynstruminten produsearje dy't sawol ûnderskiedend binne yn lûd as estetysk noflik. Syn fúzje fan tradisjoneel Japansk ûntwerp mei westerske ynfloeden brocht in hiele nije wrâld oan mooglikheden foar it meitsjen fan akoestyske gitaar, dy't hjoed in protte luthiers ynspireare.
Syn ynfloed is ek field yn 'e wrâld fan elektryske ynstruminten, mei de yntroduksje fan syn oanbod fan DY elektryske gitaren mei fêst lichem. Dizze betelbere ynstruminten waarden populêr foar har ûnderskiedend rike toan en konsekwinte bouwkwaliteit, wêrtroch se ideaal binne foar begjinners en professionals.
Syn fisy stoppe net by it meitsjen fan tagonkliker gitaren - hy holp in berik fan heechweardige hânmakke ynstruminten foar it publyk te bringen, mei gebrûk fan in heul ûnderskieden merklogo en oansprekkende muzikale ûntwerpen dy't byldbepalend binne wurden ûnder tawijde gitaar-entûsjasters.
Hoewol Kazuo Yairi net mear by ús is, sil syn neilittenskip foar altyd wurdearre wurde troch sawol moderne spilers as puristen - syn namme is synonym foar it meitsjen fan skientme op in ynternasjonaal nivo dy't in protte oare gitaarmakkers om 'e wrâld sels no bliuwt ynspirearje.
Bliuwende Legacy
Kazuo Yairi's ynnovative fakmanskip en tawijing oan syn wurk hie in bliuwende ynfloed op 'e muzykwrâld. Syn ynstruminten bliuwe tige socht foar har treflike spielberens, estetyske berop en superieure lûdskwaliteit. Spilers oer de hiele wrâld binne útgroeid ta wurdearje de ûnderskiedende skaaimerken fan in Kazuo Yairi ynstrumint, en in protte top profesjonele spilers kieze se foar harren optredens.
Kazuo Yairi wurdt ûnthâlden foar it revolúsjonearjen fan 'e snaarynstrumintyndustry. Syn hertstochtlike oanpak fan fakmanskip hat generaasjes fan luthiers ynspirearre dy't hjoed-de-dei high-end oanpaste akoestyske ynstruminten bouwe. Hy waard tige respektearre yn syn bertelân Japan en yn 'e hiele muzykmienskip yn' t algemien, likefolle bekend om syn feardigens as luthier as hy wie foar syn kompromisearjende kwaliteitsnorm.
De neilittenskip fan Yairi libbet troch de muzykynstruminten dy't hy in libben lang makke hat - elk wurdt trochjûn mei in diel fan him dat noait sil stjerre. Samlers erkenne se as guon fan 'e moaiste gitaren dy't ea makke binne en se wurde hjoeddedei noch geniete troch generaasjes fan gitaristen - alles te tankjen oan Kazuo Yairi's passy en ynset foar treflikens yn elk ynstrumint dat hy mei syn eigen hannen boude.
Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.
