Elke ieu komt mei har leginden, wûnderbern fan har respektive fjilden dy't komme mei in ferklearring dy't de wrâld foar altyd feroaret.
De 20e iuw wie gjin útsûndering. It joech ús muzikanten en gitaristen dy't muzyk makken dy't wy foar altyd koesterje.
Dit artikel giet oer dy gitaristen dy't op 'e nij definieare hoe't it ynstrumint wurdt bespile op har eigen perfekte manieren en alle grutte artysten dy't se ynspireare mei har unike stilen.
Lykwols, foardat wy yn 'e list komme, wite asjebleaft dat ik de muzikanten net sil beoardielje allinich op har behearsking fan it ynstrumint, mar op har algemiene kulturele en muzikale ynfloed.
Dat sei, ik soe graach wolle dat jo dizze list in iepen-minded lêzing jouwe, want it giet net oer dyjingen dy't de meast ynfloedrike binne, mar dejingen dy't ûnder de meast ynfloedrike binne.
Robert Johnson
Erkend as de master en grûnlizzer fan blues, Robert Leroy Johnson is de Fitzgerald fan muzyk.
Beide waarden net erkend doe't se libbe, mar soene liede ta tûzenen keunstners nei har dea te ynspirearjen troch har útsûnderlike keunstwurken.
It ienige tragyske ding oars as de iere dea fan Robert Johnson wie syn lytse oant gjin kommersjele of iepenbiere erkenning doe't hy libbe.
Safolle sa dat it grutste part fan syn ferhaal is eins rekonstruearre troch ûndersikers nei syn fertrek. Mar dat makket him op gjin inkelde wize minder ynfloedryk.
De legindaryske soloartyst stiet bekend om syn suggestive teksten en firtuoos, mei sa'n 29 kontrolearbere lieten út 'e jierren '1930 ûnder syn riem.
Guon fan syn meast klassike wurken omfetsje ferskes lykas "Sweet Home Chicago," "Walkin Blues," en "Love in Vain."
Robert Johnson, dy't op 27 augustus 16 in tragyske dea stoar op 1938, is bekend om syn popularisearring fan cut boogie-patroanen dy't de hoekstien sette foar elektryske Chicago blues en rock en roll muzyk.
Johnson bliuwt ien fan 'e iere leden fan' e beruchte "27 club" en wurdt beklage troch muzykleafhawwers dy't rouwe oer de likes fan Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, en de meast resinte oanfolling, Amy Winehouse.
As de meast ynfloedrike gitarist dy't ea libbe hat, hat de wurken fan Robert Johnson in protte súksesfolle artysten ynspirearre.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick, en Keith Richards binne in pear om te neamen.
Chuck berry
As net foar Chuck Berry, soe rockmuzyk net bestean.
Yn 1955 stapte hy yn Rock & Roll-muzyk mei "Maybellene" en folge troch back-to-back blockbusters lykas "Roll Over The Beethoven" en "Rock and Roll Music", yntrodusearre Chuck in sjenre dat letter de muzyk fan generaasjes wurde soe.
Hy wie dejinge dy't de basis lei foar basis rockmuzyk by it bringen gitaar solo nei de mainstream.
Dy riffs en ritmes, de elektrifisearjende poadiumoanwêzigens; de man wie in praktyske belichaming fan alles goed oer in elektryske gitaar spiler.
Chuck is ek akkreditearre as ien fan 'e pear muzikanten dy't syn eigen materiaal skreau, spile en song.
Al syn ferskes wiene in kombinaasje fan tûke teksten en ûnderskate, rauwe en lûde gitaarnoten, dy't allegear aardich goed opfoelen!
Hoewol Chuck's karriêre is fol mei in protte ups en downs as wy troch de ûnthâldbaan rinne, bliuwt hy lykwols ien fan 'e meast ynfloedrike muzikanten en in rolmodel foar in protte oprjochte en aspirant gitaristen.
Dat omfetsje yndividuen lykas Jimi Hendrix en nei alle gedachten de grutste rockband fan alle tiden, The Beatles.
Hoewol Chuck nei de jierren '70 mear in nostalgy-sjonger waard, is de rol dy't hy spile by it foarmjen fan moderne gitaarmuzyk iets dat foar altyd yn 't ûnthâld sil wurde.
Jimi Hendrix
De karriêre fan Jimi Hendrix duorre mar 4 jier. Hy wie lykwols in gitaarheld waans namme de muzykskiednis yngean soe as ien fan 'e grutste gitaristen fan alle tiden.
En dêrmei de meast ferneamde muzikanten fan 'e 20e ieu en ien fan 'e meast ynfloedrike artysten.
Jimi begon syn karriêre as Jimmy James en stipe muzikanten lykas BB King en Little Richard yn 'e Rhythm-seksje.
Dat feroare lykwols gau doe't Hendrix nei Londen ferhuze, it plak dêr't er letter út ûntstean soe as in leginde dy't de wrâld ienris yn tiden sjocht.
Tegearre mei oare bejeftige ynstrumintalisten, en mei Chas Chandler syn help, Jimi waard in part fan in Rock band spesifyk makke te markearje syn ynstrumintale feardichheden; De Jimi Hendrix Experience, dy't letter soe wurde ynfierd yn 'e Rock and Roll Hall of Fame.
As ûnderdiel fan 'e band makke Jimi syn earste grutte optreden op 13 oktober 1966 yn Evreux, folge troch in oare optreden yn Olympia teater en de earste opname fan 'e groep, "Hey Joe," op 23 oktober 1966.
De grutste bleatstelling fan Hendrix kaam nei it optreden fan 'e band yn' e Bag O'Nails nachtclub yn Londen, mei guon fan 'e grutste stjerren oanwêzich.
Promininte nammen wiene John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck en Mick Jagger.
De foarstelling liet it publyk yn eangst en fertsjinne Hendrix syn earste ynterview mei "Record Mirror", dat as koptekst "Mr. Ferskynsel.”
Neitiid publisearre Jimmy back-to-back hits mei syn band en hold himsels yn 'e krantekoppen fan' e rockwrâld, net allinich troch syn muzyk, mar ek syn poadiumoanwêzigens.
Ik bedoel, hoe kinne wy as ús jonge syn gitaar yn 'e brân sette yn syn optreden yn' e London Astoria yn 1963?
Yn 'e kommende jierren soe Hendrix in kultureel ikoan fan syn generaasje wurde, dy't leaf en beklage wurde soe troch elkenien dy't oait fan rockmuzyk hâlden en spile hat.
Mei syn unapologetyske eksperiminten, gjin eangst om lûd te gean, en it fermogen om gitaar nei syn absolute grinzen te drukken, telt hy net allinich as de meast ynfloedrike, mar ek ien fan 'e meast betûfte rockgitaarspilers fan alle tiden.
Sels nei it tragyske fertrek fan Jimi op 27, beynfloede hy safolle blauwe en rockgitaristen en bands dat it ûnmooglik is om se te tellen.
Guon fan 'e meast opmerklike nammen omfetsje Steve Ray Vaughan, John Mayers, en Gary Clark Jr.
Syn fideo's út 'e jierren '60 lûke noch hûnderten miljoenen werjeften op YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian is ien fan 'e kaaifigueren yn it bringen fan gitaar út' e ritmeseksje fan in orkest, en jout it in status fan in solo-ynstrumint en it ûntwikkeljen fan muzyksjenres lykas Bebop en koele jazz.
Syn iensnarige technyk en fersterking wiene twa fan 'e krityske faktoaren by it fuortbringen fan 'e elektryske gitaar as leadynstrumint, nettsjinsteande it feit dat hy op dat stuit net de iennichste wie dy't fersterking brûkte.
Foar de rekord, ik tink dat jo it frij ferrassend sille fine dat de gitaarspielstyl fan Charlie Christian mear ynspireare waard troch saksofonisten dan akoestyske gitaarspilers fan 'e tiid.
Hy hat trouwens sels ienris neamd dat er graach wolle dat syn gitaar mear klinkt as in tenorsaksofoan. Dit ferklearret ek wêrom't de measte fan syn optredens wurde neamd as "hoarn-like".
Yn syn koarte libben fan 26 jier en in karriêre dy't mar in pear jier duorre, hie Charlie Christian in protte ynfloed op hast alle muzikanten fan 'e tiid.
Boppedat, syn lichem fan wurken hie in wichtige rol yn hoe't moderne elektryske gitaar klinkt en hoe't it wurdt spile yn it algemien.
Yn Charlie syn libben en nei syn dea, hy bleau in grutte ynfloed op in protte gitaar helden, en syn neilittenskip waard droegen troch leginden lykas T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, en it wûnder Jimi Hendrix.
Charlie bliuwt in grutsk lid fan 'e Rock and Roll Hall of Fame en in legindaryske leadgitarist dy't de takomst en it gebrûk fan it ynstrumint yn moderne muzyk foarme.
Eddie Van Halen
Allinnich in pear gitaristen hawwe hie dat X faktor dy't ynskeakelje se te jaan sels de meast betûfte gitaar spilers in run foar harren jild, en Eddie Van Halen wie grif harren chef!
Maklik beskôge as ien fan 'e grutste en meast ynfloedrike gitaristen yn' e rockmuzykskiednis, makke Eddie Van Halen mear minsken ynteressearre yn 'e gitaar dan sels goaden lykas Hendrix.
Plus, hy hie in wichtige rol yn it popularisearjen fan komplekse gitaartechniken lykas twa-hân-tapping en trem-bar-effekten.
Safolle noch, syn technyk is no standert foar hard rock en metal. It wurdt konsekwint neimakke sels nei tsientallen jierren fan syn gouden tiden.
Eddie waard hot guod nei de formaasje fan 'e Van Halen-band, dy't gau begon te regearjen yn 'e lokale en, al gau, ynternasjonale muzyksênes.
De band seach har earste grutte súkses yn 1978 doe't se har earste album "Van Halen" útbrocht.
It album stie op #19 op 'e Billboard-muzyklisten, wylst it kommersjeel suksesfolle heavy metal- en rockdebútalbums fan alle tiden bleau.
Yn 'e jierren '80 wie Eddy in muzikale sensaasje wurden troch syn flaterfrije gitaarspielfeardigens.
It wie ek it desennium wêryn Van Halen's single "Jump" #1 op 'e reklamebuorden befeilige, wylst se har earste Grammy-nominaasje fertsjinne.
Neist it meitsjen fan de elektryske gitaar populêr ûnder de gewoane folk, Eddie Van Halen folslein herformulearre hoe't it ynstrumint wurdt bespile.
Mei oare wurden, eltse kear as in heavy metal artyst it ynstrumint oppakt, hat er ien oan Eddy te tankjen.
Hy beynfloede in generaasje rock- en metalgitaristen ynstee fan in pear nammen, wylst hy ek it gewoane folk ynteressearre makke om it ynstrumint op te nimmen. nee
BB King
"De blues bloede itselde bloed as ik," seit BB King, de man dy't letterlik de blueswrâld foar altyd revolúsjonalisearre.
De spielstyl fan BB King waard beynfloede troch in bosk muzikanten ynstee fan ien, mei T-Bone Walker, Django Reinhardt, en Charlie Christian boppe.
Syn frisse en orizjinele gitaarspieltechnyk en ûnderskate vibrato wiene iets dat him in idoal makke foar bluesmuzikanten.
BB King waard in mainstream-sensaasje nei it útbringen fan de blockbuster-record "Three O'Clock Blues" yn 1951.
It bleau 17 wiken op 'e Rhythm and Blue Charts fan Billboard magazine, mei 5 wiken op it nûmer 1 plak.
It liet lansearre King's carrier, wêrnei't hy de kâns krige om op te treden foar nasjonaal en ynternasjonaal publyk.
As syn karriêre foarútgong, waarden King syn feardichheden mear en mear gepolijst, en hy bleau syn hiele libben in beskieden ynstrumintlearder.
Hoewol King net mear tusken ús is, wurdt hy ûnthâlden as ien fan 'e meast ynfloedrike bluesgitaristen fan alle tiden, en lit fuotprinten efterlitte foar ûntelbere takomstige blues- en rockgitaristen om op te rinnen.
Guon fan 'e legindaryske muzikanten dy't hy beynfloede troch syn muzyk omfetsje Eric Clapton, Gary Clark Jr, en nochris, de ienige Jimi Hendrix!
Lês ek: 12 betelbere gitaren foar blues dy't dat geweldige lûd eins krije
Jimmy Page
Is hy de grutste gitarist dy't de wrâld ea sjoen hat? Ik soe it net iens wêze.
Mar as jo my freegje oft hy ynfloedryk is? Ik soe der oer razelje kinne salang as jo net by my ôfrinne; sa'n muzikant is Jimmy Page!
In riff master, in útsûnderlike gitaar orkestrator, en in studio revolúsjonêr, Jimmy Page hat de wyldens fan Jimi Hendrix en de passy en gefoelichheid fan in blues of folk muzikant.
Mei oare wurden, wêr't hy poerbêste melodyske solo's dwaan soe, hy ek aced ferfoarme gitaarmuzyk. Net te hawwen oer syn ultime kommando oer de akoestyske gitaar.
Guon fan 'e meast foaroansteande ynfloeden fan Jimmy Page omfetsje Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop, en Scotty Moore.
Hy kombinearre har stilen mei syn ongeëvenaarde kreativiteit en feroare se yn muzikale stikken dy't pure magy wiene!
Jimmy krige bekendheid yn 'e muzykwrâld mei elke release dy't hy makke mei de Led Zeppelin-band, meast prominint mei singles lykas "How Many More Times", "You Shook Me," en "Friends."
Elk liet wie oars as it oare en spruts lûd oer it muzikale sjeny fan Jimmy Page.
Hoewol Led Zeppelin ferdwûn yn 1982 mei de dea fan John Bonham, bloeit Jimmy syn solokarriêre noch altyd, mei in protte enoarme gearwurkings en hitplaten op syn namme.
Op it stuit is Jimmy libbet en goed, mei in erfenis dy't west hat en foar altyd in liedend ljocht sil wêze foar in protte talintfolle muzikanten.
Eric Clapton
Eric Clapton is in oare namme út 'e 1900's dy't syn earste opnamedebút makke mei Yardbirds, deselde band dy't Eddie Van Halen holp syn karriêre útein te setten.
Lykwols, oars as Eddie, Eric Clapton is mear in blues guy en is bleau in kaai figuer yn popularizing moderne elektryske blues en rock gitaar, in technyk brûkt earder troch biggies lykas T. Bone Walker yn 'e jierren '30 en Muddy Waters yn' e jierren '40.
Eric krige syn grutte trochbraak yn 'e midden fan' e jierren '60 troch syn optredens mei de frij populêre bluesrockband fan 'e tiid, John Mayall and the Bluesbreakers.
It wie syn gitaarspielfeardigens en poadiumoanwêzigens fong de eagen en earen fan 'e bluesleafhawwers.
Ien kear yn 'e publike each, Eric syn karriêre ferkende in protte dimensjes fan muzyk en makke in bekende rockband fan' e jierren '80, Derek en de Dominos.
As leadgitarist en sjonger produsearre Clapton ferskate masterwurken, ynklusyf "Layla" en "Lay Down Sally", dat allegear wie neat minder as in frisse lucht foar harkers fan 'e tiid.
Nei ôfrin wie Eric syn muzyk oeral, fan 'e kolleksje fan hardrockleafhawwers oant reklamespotsjes en films.
Hoewol de gouden dagen fan Eric yn 'e mainstream foarby binne, wurdt syn behearsking fan' e blues, klagende en melancholike vibrato, en rappe runs neimakke troch in protte grutte gitaristen hjoed.
Neffens syn autobiografy en algemiene spielstyl is Eric djip beynfloede troch Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin, en noch in pear oare grutte nammen dy't foaral ta de blues hearre.
Eric seit, "Muddy Waters wie de heitefiguer dy't ik noait echt hie."
Yn syn autobiografy neamde Eric ek Robert Johnson, en stelde: "Syn (Robert's) muzyk bliuwt de machtichste gjalp dy't ik tink dat jo kinne fine yn 'e minsklike stim."
Guon fan 'e meast foaroansteande gitaristen en muzikale figueren beynfloede troch Eric Clapton omfetsje Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler, en Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan wie gewoan in oar wûnderbern yn in leeftyd fol mei gitaar maestro's, en tank oan syn ûnbestriden feardigens, hy krúst in protte en matched de oerbleaune.
Blues muzyk wie al "cool" doe't Stevie sprong yn it feest.
Lykwols, de frisheid yn styl en ultime showmanship hy brocht nei it toaniel wiene dingen dy't sette him op 'e kaart, ûnder in protte oare kwaliteiten.
Vaughan waard gau yn 'e gitaarwrâld yntrodusearre troch syn broer Jimmie en die doe't er 12 jier wie al mei oan bands.
Hoewol al frij populêr yn syn wenplak doe't hy 26 wie, moete hy nei 1983 mainstream súkses.
Dit wie neidat hy waard opmurken troch ien fan de meast ynfloedrike pop ikoanen fan de ieu, David Bowie, op it Switserske Montreux Jazz Festival.
Neitiid noege Bowie Vaughan út om mei him te spyljen yn syn folgjende album, "Let's Dance", dat bliek in grutte trochbraak foar Vaughan te wêzen, en in hoekstien foar in suksesfolle solokarriêre.
Nei't er troch syn optreden mei Bowie in flinke populariteit wûn hie, brocht Vaughan yn 1983 syn earste solo-album út, mei de namme Texas flood.
Yn it album die hy in yntinsive fertolking fan "Texas Flood" (oarspronklik songen troch larry Davis), tegearre mei it útbringen fan twa orizjinelen mei de namme "Pride and Joy" en "Lenny."
It album waard folge troch ferskate mear, elk prestearre ridlik fatsoenlik op 'e hitlisten.
Hoewol Vaughan mei syn eigen ferklearring kaam, foarmen ferskate muzikanten syn spielstyl.
Neist syn broer binne guon fan 'e meast foaroansteande nammen Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack, en Kenny Burrel.
Wat dejingen oanbelanget dy't hy beynfloede, it is in heule generaasje suksesfolle artysten sawol yn it no as yn it ferline.
As jo sjogge immen spylje blues rock op dizze leeftyd, se binne te tankjen oan Stewie.
tony iom
Ik fûn it sawol hilarysk as serieus doe't ik in opmerking lies dy't sei: "As net foar Tony Iommi, soe elk lid fan Judas Priest, Metallica, Megadeth, en wierskynlik elke oare metalband pizza's leverje."
No, ik koe it net mear iens wêze. Tony Iommi is dejinge dy't metal útfûn, metal ûndersocht en metal spile as gjinien oars.
En it skokkende ding is dat it kaam út Tony syn grutste spyt yn it libben; syn snijde fingertoppen, dat soe ek ynspirearje tûzenen útskeakele gitaristen yn 'e takomst.
Hoewol Tony wie nochal in ferneamde gitarist sels yn 'e ierste dagen fan syn karriêre, naam hy ôf doe't hy Black Sabbath yn 1969 foarme.
De band is bekend om it popularisearjen fan gitaardetuning en dikkere tempo's, in technyk dy't it hantekeninglûd fan Iommi wurde soe en de pylder fan metalmuzyk yn 'e takomst.
Guon fan 'e meast foaroansteande nammen Iommi neamde as syn ynfloeden omfetsje Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin, en de leginde Chuck Berry.
Wat oangiet wa't Tony Lommi beynfloede hat, lit ús it sa sizze: elke metalband dy't jo kenne en dy't noch komme!
Konklúzje
Muzyk is in protte evoluearre yn 'e ôfrûne ieu, en wy moatte in protte nije sjenres sjen.
Dat soe lykwols ûnmooglik wêze as wy de nammen útnimme fan spesifike artysten dy't dat mooglik makken troch har skelmhâlding en ultime kreativiteit.
Dizze list omfette in pear, en nei alle gedachten de bêste fan dy artysten, en alle wizen se beynfloede muzyk oer de desennia. Ik hoopje dat jo it iens binne mei myn seleksjes. En sels as jo dat net dogge, is dat hielendal OK!
Ried ris wat? D'r is in enoarm oantal artysten dy't muzyk op har eigen manier beynfloede, en om se net yn in top 10-artikel te setten, ûndermynt har grutheid net.
Dizze list gie gewoan oer de posterjongens fan evolúsje fan gitaarmuzyk.
Lês fierder: Hokker gitaartuning brûkt Metallica? Hoe't it troch de jierren feroare
Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.
