Fundamental Frequency, ek wol bekend as de "fundamental" of "de earste harmonic", is foar muzyk wat de earste stoel is foar it symfony-orkest.
It is de leechste frekwinsje yn in harmonische searje en it útgongspunt foar de rest fan de toanen dy't it muzykstik útmeitsje.
Yn dit artikel sille wy sjen wat de fûnemintele frekwinsje is, it belang yn muzyk, en hoe't jo it kinne brûke yn jo eigen komposysjes.
Definysje fan fûnemintele frekwinsje
Fundamental frekwinsje, of de earste harmonic fan in komplekse lûd weach, is gewoan de frekwinsje dy't produsearret de leechste amplitude trilling fan in lûd. It wurdt faak oantsjutten as it "tonale sintrum" fan in lûd, om't elke noat yn 'e harmonyske searje syn toanhichteferwizing derfan ûntliend.
De fûnemintele frekwinsje fan in noat wurdt bepaald troch twa faktoaren - syn lingte en syn spanning. Hoe langer en strak in snaar is, hoe heger de fûnemintele frekwinsje. Ynstruminten lykas piano's en gitaren - dy't binne gearstald út snaren dy't trilje troch picking - brûke dit prinsipe om har berik fan toanhichtes te meitsjen.
Technysk sprutsen ferwiist fûnemintele frekwinsje nei in yndividuele sinusoïdale dieltsjes binnen in gearstalde golffoarm - en dizze deselde sinusoïdale dieltsjes binne ferantwurdlik foar it dragen fan ús muzikale sinjaal en frekwinsjes wêrmei't wy tonaliteit identifisearje. Dit betsjut dat in begryp fan hoe't jo dizze ienfâldichste foarm fan tonaliteit yn muzyk brûke kinne ús helpe om effektive meldijen, harmonieën en ritmes te meitsjen dy't melodysk effektyf sille wêze foar ús smaak.
Hoe fûnemintele frekwinsje wurdt brûkt yn muzyk
Fundamentele frekwinsje, ek wol bekend as de fûnemintele toanhichte of de earste harmonic, wurdt brûkt om meldijen en effekten te meitsjen yn in protte muzyksjenres. It is in wichtich konsept om te begripen om bettere lûdskwaliteit te berikken yn elk type produksje en spieljen fan ynstruminten.
Yn 'e kontekst fan muzyk is fûnemintele frekwinsje in lege toan produsearre as in lûdwelle ynteraksje mei har omjouwing. De frekwinsje fan dizze toan wurdt bepaald troch syn golflingte; dit, op syn beurt, hinget ôf fan de trilling periodicity of snelheid fan it foarwerp produsearret it - in ynstrumint string, stimkoarden of synthesizer waveform ûnder oare boarnen. Dêrtroch kinne timbre en oare aspekten ferbûn mei lûden wizige wurde troch ien spesifike parameter te feroarjen - har fûnemintele frekwinsje.
Yn muzikale opsichten hat dizze parameter in protte ynfloed op hoe't wy twa toanen dy't tagelyk spylje, ûnderfine: oft se har harmonieus fiele (wêrby't ûndjippe slaan foarkomme) of dissonant (as opfallende slach oanwêzich is). In oar ynfloedryk aspekt soe belûke hoe't wy ynterpretearje cadences en akkoarden: bepaalde matchups tusken toanhichte kin feroarsaakje bepaalde effekten ôfhinklik fan harren respektive fundamentals; as sokke komponinten kinne gearwurkje om ferwachte, mar nijsgjirrige útkomsten te produsearjen dy't kompleksere struktueren foarmje lykas meldijen en harmonijen yn it algemien.
Uteinlik, noch heul wichtich foar moderne produksjestilen - it tafoegjen fan kontrôle oer fûnemintele frekwinsjes lit ús effektyf effekten brûke lykas fasearjen en koarjen dy't sterk ôfhingje fan krekte pitchkontrôle oer yndividuele spoaren dy't gearweven binne yn gruttere lûdsgesichten. Troch tonale stabiliteit te hawwen oer alle audioboarnen binnen deselde romte, kinne nijsgjirrige nije timbres wurde makke, wylst melodyske eftergrûnlinen behâlde dy't troch in miks of arranzjemint oanhâlde.
Fysika fan lûd
Foardat jo dûke yn 'e fûneminten fan frekwinsje yn muzyk, is it wichtich om de fysika fan lûd te begripen. Lûd is in soarte fan enerzjy dy't ûntstien is troch trillende objekten. As iets trillet, ûntstiet it luchtpartikels dy't de folgjende set fan luchtdieltsjes botste en reizgje yn in wellepatroan oant it it ear berikt. Dit soarte fan beweging wurdt bekend as in 'lûdwelle'. Dizze oscillerende lûdsgolf hat ferskate fysike eigenskippen, lykas frekwinsje.
Hoe lûdwellen wurde produsearre
Om lûd te hearren, moat in vibrearjend objekt trillings yn 'e loft meitsje. Dit wurdt dien troch de weachbeweging fan kompresjes en seldsumens, dy't fan 'e boarne troch de omlizzende loft beweecht. De golfbeweging hat in frekwinsje en in golflingte. As it troch de loft giet, skiedt it yn yndividuele golffoarmen dy't binne gearstald út meardere frekwinsjes op in protte ferskillende amplitudenivo's. De trillings komme ús ear binnen en feroarsaakje dat ús trommel op bepaalde frekwinsjes trillet, wêrtroch't wy se as lûd kinne ynterpretearje.
De leechste frekwinsje fan in lûdwelle is bekend as syn fûnemintele frekwinsje, of fûnemintele toan. Dit is typysk wat wy soene waarnimme as "de noat" ferbûn mei in ynstrumint of stim. As in ynstrumintstring oer syn folsleine lingte vibrearret, wurdt mar ien frekwinsje produsearre: syn fûnemintele toan. As in objekt oer de helte fan syn lingte vibrearret, sille twa folsleine weagen wurde produsearre en wurde twa toanen heard: ien heger as earder (syn "halve noot") en ien leger (syn "dûbele noot"). Dit ferskynsel jildt foar alle ynstruminten dy't meardere toanen kinne produsearje, ôfhinklik fan hoefolle fan har struktuer opwekt wurdt by trilling - lykas snaren of blaasynstruminten lykas in fluit.
De fûnemintele frekwinsje kin ek manipulearre wurde mei techniken lykas harmony - wêrby't meardere noten tagelyk spile wurde om gruttere lûden te produsearjen - lykas akkoarden - wêrby't twa of mear noten tegearre wurde spile yn yntervallen lytser as oktaven - wat resulteart yn rikere lûden dy't faaks betrouwe op dizze modulaasjes fan 'e oarspronklike fûnemintele toan foar folle har karakter en gefoel fan emosjonaliteit. Troch te begripen hoe't frekwinsje lûdwellen makket en ynteraksje mei oare frekwinsjes, kinne muzikanten dizze prinsipes brûke om krêftige muzyk te komponearjen fol mei ekspresje en emoasje dy't djip resonearret mei publyk op sawol bewuste as ûnderbewuste nivo's.
De natuerkunde fan frekwinsje en toanhichte
De natuerkunde fan lûd is benammen basearre op frekwinsje en toanhichte. Frekwinsje is yn prinsipe it oantal kearen dat in lûdwelle in folsleine syklus yn in sekonde foltôget, wylst pitch de subjektive ûnderfining is fan in frekwinsje, dy't kin wurde heard as lege of hege toanen. Dizze twa begripen binne mei-inoar ferbûn, en de fûnemintele frekwinsje bepaalt de muzikale noat yn elk ynstrumint.
Fundamentele frekwinsje is in akoestyske weach dy't útstjit fan in vibrearjend foarwerp dy't deselde frekwinsje hat as alle oare akoestyske weagen generearre troch dat objekt, wat de muzikale noat bepaalt. Dit betsjut dat foar elk opjûn ynstrumint it harkbere berik fan toanhichtes begjint by de fûnemintele frekwinsje en trochgiet omheech nei hegere folchoarder frekwinsjes makke troch boppetonen of harmonics. Bygelyks, in ideale gitaar snaar befettet meardere harmonics waans frekwinsjes binne multiplen fan syn fûnemintele frekwinsje, lykas dûbele (twadde harmonic), triple (tredde harmonic) ensafuorthinne oant it úteinlik berikt ien oktaaf boppe syn begjinpunt toanhichte.
De sterkte fan fundamentals kin ôfhingje fan in protte faktoaren lykas string grutte, spanning en materiaal brûkt foar it bouwen fan in ynstrumint of soarte fan sinjaal ferwurkjen apparatuer brûkt om te fersterkjen it; dus as it giet om it meitsjen fan muzykkomponinten moatte sekuer beskôge wurde, sadat elke nuânse krekt genôch dúdlikens hat sûnder inoar te oermasterjen of tefolle galm te meitsjen.
Fundamentele frekwinsje yn muzykynstruminten
Fundamentele frekwinsje is in kaaibegrip om te begripen by it besprekken fan elke soart muzykynstrumint. It is de basisfrekwinsje fan in lûd dat oanwêzich is as in noat op in ynstrumint spile wurdt. De fûnemintele frekwinsje kin brûkt wurde om te analysearjen de manier wêrop in noat wurdt spile, en de toan en lûd fan in ynstrumint. Yn dit artikel sille wy it konsept fan fûnemintele frekwinsje en it gebrûk dêrfan yn muzykynstruminten beprate.
Hoe fûnemintele frekwinsje wurdt brûkt om muzyknoten te identifisearjen
Fundamentele frekwinsje wurdt brûkt troch muzikanten om muzikale notysjes te definiearjen en te identifisearjen. It is de haadfrekwinsje fan in periodike lûdwelle, en wurdt beskôge as it wichtichste ding dat de skaaimerken fan timbre (de "tekstuer" of toankwaliteit fan in lûd) makket. Timbre wurdt meast ferbûn mei ferskate ynstruminten of stimmen, om't se elk har eigen ûnderskate soarten toanen hawwe dy't se werkenber meitsje, sels as se deselde noat spylje.
As in ynstrumint of stim in noat spilet, trillet it op in bepaalde frekwinsje. Dizze frekwinsje kin wurde mjitten, en de toanhichte fan dizze noat kin wurde identifisearre op basis fan syn posysje yn relaasje ta oare notysjes. De legere frekwinsjes wurde meastal ferbûn mei legere noten (legere toanen), en hegere frekwinsjes oerienkomme meastentiids mei hegere noten (hegere toanen).
Dizze frekwinsje mjitten yn ferwizing nei muzyknoten is bekend as fûnemintele frekwinsje, dy't ek kin wurde oantsjutten as "pitch-class" of "fundamental-tone". Om it gewoan te sizzen, fûnemintele frekwinsje helpt ús te identifisearjen hokker noat iets spilet, wylst timbre ús fertelt op hokker ynstrumint of stim it wurdt spile.
Yn muzykproduksje helpe fûnemintele frekwinsjes ús te ûnderskieden tusken ferskate ynstruminten dy't ferlykbere noten spylje - lykas te witten wannear't d'r in altfioele is ynstee fan in fioele dy't dy heul hege toanen meitsje. It identifisearjen fan dizze meldijen helpt komponisten unike lûden te meitsjen en har komposysjes te ferfine by it mingjen yn postproduksje. Yn live-optredensituaasjes kinne ynstruminten tuners fereaskje dy't de unike fûnemintele funksjes fan elk ynstrumint mjitte, sadat artysten altyd sekuer har bedoelde noatberik slaan tidens optreden. Troch te begripen hoe fûnemintele frekwinsjes ús kinne helpe om se better te identifisearjen by it meitsjen fan muzyk foar sawol live as studiogebrûk, krije wy ûnskatbere wearde ynsjoch yn it meitsjen fan ferskate melodyrigels foar it genot fan ús harkers!
Hoe ferskillende ynstruminten produsearje ferskillende fûnemintele frekwinsjes
De fûnemintele frekwinsje is ien fan 'e wichtichste attributen fan muzykynstruminten, om't it de toanhichte en de toan fan in muzikaal lûd bepaalt. Elk ynstrumint produseart syn eigen unike fûnemintele frekwinsje basearre op ferskate faktoaren, lykas de lingte en it materiaal wêrfan it is makke. Om te ferienfâldigjen is de lingte fan in ynstrumint direkt relatearre oan de grutte fan syn lûdwellen.
Bygelyks, as in snaar op in gitaar plukt wurdt, trillet it op in bepaalde snelheid (ôfhinklik fan hoe hurd it waard plukt) wat oerset yn syn fûnemintele frekwinsje - yn it te hearren berik foar minsken - wat bepaalde boppetonen sil meitsje. Lykas sil in klok of gong vibrearje as se slein wurde en spesifike frekwinsjes oanmeitsje relatearre oan har massa of grutte.
De grutte en foarm fan houtblaasynstruminten ek beynfloedet harren fûnemintele frekwinsje as se binne yn wêzen wyn-blaasd buizen mei havens of gatten arranzjearre lâns harren oerflak te modulate de lucht stream binnen harren; dit stelt se yn steat om ferskate notysjes binnen har berik te meitsjen troch ferskate toanhichtes út dizze inkele boarne te bringen. Yn 't algemien hawwe lytsere reidynstruminten lykas fluiten en klarinetten minder lucht nedich foar sterkere trillingen op hegere frekwinsjes dan gruttere lykas fagotten en hobo's.
Troch te beskôgjen hoe't in ynstrumint syn lingte, materiaal gearstalling en oare skaaimerken bydrage oan it produsearjen fan detectable frekwinsjes yn 'e te hearren berik fan minsken, kinne wy sjen dat ferskate muzykynstruminten hawwe ûnderskate eigenskippen dy't produsearje unike lûden as manipulearre yn muzikale ekspresje - bydrage oan ús rike begryp fan muzyk teory!
Fundamentele frekwinsje tapasse yn muzyk
Fundamentele frekwinsje as de earste harmonic is in wichtich elemint om oer te tinken as muzikant. It is de leechste frekwinsje fan in periodike lûdwelle en spilet in essensjele rol yn hoe't wy de oerbleaune fan 'e harmonyske searje waarnimme. As muzikant is it kritysk om te begripen wat fûnemintele frekwinsje is en hoe't it kin wurde brûkt yn muzyk om in ryk en kompleks lûd te meitsjen. Litte wy ûndersykje hoe't jo fûnemintele frekwinsje kinne tapasse yn ús muzyk.
It brûken fan fûnemintele frekwinsje om harmony te meitsjen
Yn muzyk binne fûneminten de frekwinsje wêrop in lûd syn ûnderskate toan produseart. Dizze basisynformaasje fûn yn eleminten fan muzyk lykas toanhichte en harmony helpt om in identiteit te meitsjen foar it muzykstik dat jo meitsje. As jo de fûnemintele frekwinsje fan ien ynstrumint kombinearje mei de fûnemintele frekwinsje fan in oar ynstrumint, wurdt harmony makke.
Om fûnemintele frekwinsje te brûken om harmony te meitsjen, is it wichtich om it konsept derachter te begripen. De term "fundamentele frekwinsje" ferwiist nei de unike resonânsje fan elke noat of toanhichte dy't tsjinnet as syn essensjele boublok. Troch de yndividuele frekwinsjes fan elk lûd te begripen, kinne jo it spesifike karakter identifisearje en dy ynformaasje dan brûke om meldijen, akkoarden of harmoniske foarútgong te konstruearjen tusken twa ferskillende ynstruminten of lûden.
Bygelyks, troch twa lûden (A en B) te kombinearjen wêryn A op 220 Hz is en B op 440 Hz is - mei in fûnemintele frekwinsjeferhâlding fan 2:1 - kinne jo grutte tredde yntervallen meitsje tusken A en B yn harmony (mei beide notysjes folgje oan in grutte skaalpatroan). Derneist as in oar ynstrumint (C) de miks yngiet op 660 Hz - mei in perfekte fjirde ynterval fan B - wylst se har respektive fûnemintele frekwinsjes noch yn deselde 2: 1-ferhâlding hâlde; der soe in noch grutter gefoel fan gearhing ûntstien wurde tusken dy trije ynstruminten as se tagelyk bespile wurde!
It brûken fan fûnemintele frekwinsjes yn kombinaasje mei meldijen helpt ús om kompleksere muzikale komposysjes te meitsjen dy't in merkspesifike identiteit behâlde. It lit ús ek nije harmoniske tekstueren / lûdsgesichten ferkenne oars as alles wat wy earder hawwe heard! Unthâld gewoan dat by it brûken fan dizze metoade foar it meitsjen fan muzyk; Begjin altyd troch bekend te wêzen mei de Fundamental Frequency (FF) fan elke pitch, om't it kin tsjinje as jo roadmap by it bouwen fan harmonieën!
It brûken fan fûnemintele frekwinsje om ritme te meitsjen
Fundamentele frekwinsje, of de basisfrekwinsje fan in lûdswelle, wurdt faak brûkt yn muzyk om ritme te meitsjen. De stadiger bewegende lûdswellen hawwe langere golflingten en legere frekwinsjes, wylst de hurder bewegende lûdswellen hegere frekwinsjes produsearje. Troch de fûnemintele frekwinsje fan in synthesisearre lûdwelle oan te passen, kinne muzikanten de stream en it tempo fan har komposysjes effektyf manipulearje.
Yn in protte muzyksjenres komme ferskate fûnemintele frekwinsjes oerien mei spesifike ritmes. Elektroanyske dûnsmuzyk brûkt dizze technyk faak troch rap fluktuearjende lûden mei hege fûnemintele frekwinsjes. Oarsom brûke hip-hop- en R&B-tracks faak lege lûden mei lange golflingten dy't bewege mei ûntspannen snelheden - dizze korrespondearje mei fêste drumbeats dy't in stabile ritmyske basis leverje foar fokale eleminten.
Troch it manipulearjen fan 'e fûnemintele frekwinsje fan in synthesized soundwave, kinne muzikale artysten unike ritmes meitsje dy't de stilistyske identiteit fan har eigen komposysje definiearje. Troch har opsetlik gebrûk fan fûnemintele frekwinsjes ûntwikkele artysten apparaten ferfine formules foar sequencing dy't tradisjonele oanpak fan struktuer en dynamyk yn muzykkomposysje trotsearje. Muzyk produsearre mei dizze metoade is in evokatyf middel foar it uterjen fan unike ideeën as ferhalen.
Konklúzje
Ta beslút, it begripen fan 'e fûnemintele frekwinsje fan in lûd is ien fan' e basis fan it produsearjen fan muzyk. Sûnder fûnemintele frekwinsje soe it lestich wêze om meldijen te ûnderskieden en muzyk te meitsjen dy't resonearret mei minsken. Troch de begripen dy't dermei ferbûn binne en it proses om it te finen te begripen, kinne jo mear ynfloedrike muzyk meitsje foar jo harkers.
Gearfetting fan fûnemintele frekwinsje en har gebrûk yn muzyk
Fundamentele frekwinsje, ek wol bekend as de "pitch" fan in lûd, is ien fan 'e haadkomponinten dy't brûkt wurde om muzyk te meitsjen en te identifisearjen. Dizze frekwinsje is de leechste toan fan in ynstrumint. It kin wurde heard en fielde, en yn kombinaasje mei oare toanen ûntstiet boppetonen as "harmonyken". Dizze ekstra frekwinsjes wreidzje út op wat wy kinne hearre yn 'e fûnemintele toanen en meitsje se nofliker as se wurde waarnommen troch it minsklik ear.
Yn muzikale konteksten wurdt fûnemintele frekwinsje faak brûkt om de begjin- en einpunten fan frases te markearjen troch harmoniske feroaringen of troch se op sterkere aksinten te pleatsen dan oare notysjes. It kin ek besteande skalen feroarje om bepaalde yntervallen better te beklamjen as oaren. Troch it goed te manipulearjen kinne komponisten beskate emoasjes ferheegje of spesifike sfearen yn muzyk oproppe. Fundamentals binne ek ongelooflijk wichtich foar in protte muzykynstruminten; snaarynstruminten fereaskje spesifike fûnemintele toanhichtes om yn tune te bliuwen, wylst blaasynstruminten se brûke as referinsjepunten by it dellizzen fan har notysjes.
Ta beslút, fûnemintele frekwinsje is in hoekstien elemint fan muzyk komposysje en útfiering dy't bestiet sûnt âlde tiden. Troch it te kontrolearjen kinne muzikanten muzyk om har wil bûge en it emosjoneel en estetysk manipulearje. It begripen fan fûnemintele frekwinsje helpt ús better te wurdearjen hoe delikat, mar ynfloedryk it is yn 'e gruttere kontekst fan muzykteory en struktuer.
Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.
