Hyatt begon te wurkjen foar Leo Fender yn jannewaris 1946, doe't hy weromkaam út 'e Twadde Wrâldoarloch. Hy gie fuort fender Muzyk doe't Leo Fender it bedriuw ferkocht oan CBS yn 1965, en wer by Fender en George Fullerton kaam doe't de trije stiften G&L Muzykynstruminten.
Hyatt is de heit fan en marketingstrateeg efter G&L's tige sammelstikken Broadcaster model; tidens de ienige produksjeperioade fan maaie 1985 oant maaie 1986 waarden 869 gitaren makke.
Dale gie mei pensjoen fan G&L op 4 novimber 1991, sawat acht moannen nei de dea fan syn nauwe freon Leo Fender.
Ynlieding
Dale Hyatt makke in grutte ynfloed op gitaren yn 'e tweintichste ieu en wurdt beskôge as ien fan 'e grutste gitaarmasters fan alle tiden. Syn unike oanpak foar it bouwen fan gitaren hat ûntelbere muzikanten beynfloede dy't nei him kamen. Sadree't de behoarlike erkenning fan syn opmerklike prestaasjes is jûn, sille wy dan de spesifiken beprate fan wat hy dien hat om in ferskil te meitsjen yn 'e wrâld fan gitaristen.
Dale Hyatt waard berne yn 1913 yn Dallas, Teksas en wie al omjûn troch muzyk fan iere leeftyd; hy ûntwikkele syn feardigens troch te learen om ferskate gitaren te spyljen dy't eigendom wiene fan famyljeleden of freonen. Hy kaam yn de Twadde Wrâldoarloch by it Marine Corps, dêr't er wat reparaasjewurk dien oan ynstrumintelektroanika. Nei't er weromkaam fan 'e fjochtsplicht, begon hy te konsintrearjen op it bouwen en reparearjen fan elektryske gitaren fan hege kwaliteit dy't superieur lûd en gefoel koene leverje foar de muzikanten dy't se spylje - dit soe it útgongspunt wêze foar syn takomstige súkses as luthier.
Hy iepene syn earste workshop yn Dallas wêr't hy begon te ferkeapjen fan heechweardige oanpaste elektryske gitaren, ynklusyf holle-lichemmodellen basearre op tradisjonele ynstruminten lykas de Fender Telecaster lykas kreaasjes mei fêste lichems mei ferbettere technology lykas pickups en wikselsystemen. Dale ûntwurp ek nije materialen en techniken dy't de lûdskwaliteit sterk ferbettere; eat dat soe wurden in yndustry standert oer de tiid.
Ta beslút, Dale waard ferneamd om syn detaillearre finishing techniken dy't joech elk ynstrumint syn eigen unike uterlik en gefoel; eat dat ljochtjierren foarút wie op oare bouwers yn dy tiid. De wrâld hearske heechste leafde foar Dale's wurk, dy't kliïnten omfette lykas Bob Dylan, Eric Clapton en John Lennon, dy't foaral dol wiene op syn Strata-line fan akoestyske / elektryske ynstruminten - dizze binne troch de ieuwen hinne oanhelle foar har geweldige toankwaliteit.
Early Life
Dale Hyatt is in legindaryske luthier dy't erkend is mei it revolúsjonearjen fan 'e gitaaryndustry. Berne yn Ohio yn 1944 groeide Dale op yn in famylje fan muzikanten dy't syn leafde foar muzyk oanmoedige. Nei it ûntwikkeljen fan in betiid wurdearring foar de gitaar, Dale studearre luthiering en gitaar meitsjen ûnder de begelieding fan guon fan de meast legindaryske gitaar makkers fan de dei. Syn iere wurk as luthier holp om de moderne gitaaryndustry te foarmjen, en joech ús de ynstruminten dy't wy hjoed kenne en hâlde.
Famylje eftergrûn
Dale Hyatt waard berne as Ernest Dale Stanfield op maart 17, 1919, yn Arkansas nei de Stanfield-famylje. Hy wie de soan fan in sterke-wil bootlegger en in artistike húshâldster. Syn mem wie ek in talintfolle muzikant, dy't Dale op jonge leeftyd learde gitaar te spyljen en syn passy foar muzyk ynspireare. Nei't syn heit ferstoar yn in tragysk ûngelok, moast Dale foar syn mem en twa sibben soargje troch muzyk te spyljen yn pleatslike bars en tsjerken. Dit late him om úteinlik syn eigen gitaren te meitsjen om mear jild te meitsjen foar de famylje. Sels mei de swierrichheden fan it libben bleau hy syn ambacht te slypen oant hy ien fan 'e meast ferneamde luthiers fan it lân waard (in persoan dy't snaarynstruminten bout of reparearret).
Oplieding
Dale Hyatt waard berne yn Winchester, Massachusetts op 9 jannewaris 1943. Hy gie nei de Universiteit fan Noard-Teksas dêr't hy in graad yn muzykûnderwiis en gitaarfoarstelling behelle. Hy folge doe de Donley Academy of Music yn Dallas, Teksas, en behelle syn bachelorstitel yn gitaarfoarstelling.
Hyatt wie in lange tiid mentor foar guon fan 'e meast respekteare jazz- en klassike gitaristen fan' e wrâld. Syn hiele karriêre hold er masterklassen oan hegeskoallen en universiteiten lykas Harvard, Berklee College of Music yn Boston, Hunter College yn New York City, San Francisco Conservatory of Music, The Hague Seminar yn Nederlân en Lycée Musical Gabrielli yn Genève, Switserlân.
Hy trede wiidweidich op yn 'e Feriene Steaten mei optredens op prestisjeuze jazzfestivals ynklusyf Newport Jazz Festival (trije kear), Kool Jazz Festival (twa kear) en JVC Jazz Festival (fjouwer kear). Hy wie in wurdearre klinikus foar in protte universiteiten yn hiel Jeropa en ek yn hiel Amearika; faak presintearret lêzingen oer technyk en teory dy't er yn de rin fan syn muzikale karriêre ûntwikkele.
Karriêre
Dale Hyatt, dy't ferstoar yn 2004, wurdt rûnom beskôge as ien fan 'e meast ynfloedrike figueren yn' e wrâld fan gitaarbou. Mei in karriêre fan mear as 45 jier wie hy ferantwurdlik foar it meitsjen en ynnovearjen fan nije ûntwerpen en techniken foar elektryske en akoestyske gitaren. Litte wy in tichterby besjen op 'e karriêre fan Dale Hyatt en wat hy die foar de gitaaryndustry.
Betide karriêre
Dale Hyatt waard berne yn it lytse stedsje Dothan, Alabama en groeide op yn Danville, Illinois. Hy begon fan jongs ôf mei gitaren te rommeljen en ûntwikkele in iere passy foar muzyk, benammen blues. Syn earste karriêre-relatearre baan as tsiener wie by in hardware winkel dêr't hy makke ûnderdielen foar ferskate muzykynstruminten en útfierd reparaasje wurk. Letter ferhuze Dale nei Nashville om begeliedende gitaaroptredens te folgjen foardat hy ynhierd waard as in learling luthier ûnder master gitaarbouwer CJ Vanston.
Yn dizze tiid wurke hy mei guon fan 'e meast ferneamde gitaristen yn' e wrâld, ynklusyf Eric Clapton, Mark Knopfler, BB King, Willie Nelson en Los Lobos om oanpaste ark te meitsjen dy't passe by ferskate spielstilen. Hy ûntwurp ek ynstruminten dy't ferskate techniken omfetten lykas lijmkonstruksjes foar ferbergje, ûntwerpen fan holle lichems en oanpaste halsfoarmen dy't de spilers mear kontrôle oer har toanen lieten. Dale krige al gau bekendheid binnen de muzykmienskip as ien dy't syn keunst behearske hie en ynstruminten fan hege kwaliteit koe produsearje dy't in protte net earne oars koenen berikke. Syn bydragen wiene bekend as allinnich countrymuzyk; Dale waard ien fan 'e meast respekteare figueren yn hjoeddeistich jazzynstrumintûntwerp yn' e FS nei't er kontakt opnommen waard troch Japanske toetseboerdfabrikanten Korg USA dy't woene dat hy har piano's ûntwerpe foar har Amerikaanske merkdebút yn 1993.
It ûntwikkeljen fan syn eigen gitaren
Yn 1964 ûntwikkele Dale Hyatt syn eigen gitaarline bekend as de "Dali". De gitaren wiene bedoeld foar sawol profesjonele as amateurspilers. Hy woe benammen gitaren meitsje dy't geskikt wiene foar sawol klassike as rock & roll muzyk, ien dy't duorsum en fan heechweardich fakmanskip wie.
Hyatt ûntwurp en makke syn gitaren mei in ûnderskate neoklassisistyske styl; it opnimmen fan aspekten fan klassyk ûntwerp mei nije ynnovative ideeën om wat wirklik unyk te ûntwikkeljen. Syn Dali-modellen kombineare eksoatyske solide tonewoods yn 'e rêch en kanten, tegearre mei premium sparrentoppen dy't normaal selekteare binne út âlde beammen. Hy foltôge in protte fan syn modellen yn in rike sunburst-skaad mei hardware yn âlde styl dy't de ynstruminten in antike uterlik joech.
Derneist, wat syn gitaren wirklik spesjaal makke, wie dat hy kwaliteitsmaterialen beklamme, lykas strak korrelige ebbenhouten fingerboards foarsjoen fan koalstoffaser-treble snaren om it gewicht fan it ynstrumint te ferminderjen sûnder kompromis te dwaan oan lûd of bespilberens. Dizze funksjes helpe om ekspressive lûden te meitsjen dy't oars miskien ferburgen binne troch tradisjonele lutheryske techniken. Dale Hyatt soarge derfoar dat al syn tsjinsten har hege noarmen behâlde, en dat is de reden wêrom gitaristen syn ynstruminten noch hieltyd mear wurdearje as hokker oar merk hjoed dan ek.
Wurkje mei oare merken
Yn syn lettere karriêre wurke Dale Hyatt mei ferskate gitaarfabrikanten om nije gitaarmodellen te ûntwerpen, te meitsjen en te ûnderskriuwen. Syn gearwurkingen resultearren yn ynfloedrike ynstruminten lykas de Masterbuilt akoestyske gitaren, Fender Paisley Telecaster farianten en de J&D Hyatt oanpaste winkelline fan elektryske gitaren.
De Masterbuilt-searje kombinearre de ekspertize fan Hyatt's luthierfeardigens en Fender's fabrikaazjefeardigens foar in line ynstruminten fan premiumklasse makke mei allinich selekteare hout. Elk Masterbuilt-elemint is ûntworpen foar superieure spielberens en lûdskwaliteit. Hy wurke ek gear mei Fender om spesjale ynstrumintfarianten mei beheinde edysje te bringen lykas 'Dale Hyatt Plek Telecaster' en de 'Fiesta Red Snake masterbuilt telecaster'.
Syn jierrenlange ûnderfining yn it wurkjen mei ferneamde fabrikanten joech oanlieding ta de ko-skepping fan ien fan syn meast ferneamde bydragen oan muzyk - De J&D Hyatt oanpaste winkelline fan elektryske gitaren. Dizze searje waard orkestreare troch guon grutte gitaarnammen dy't gearwurkje mei Dale om dizze legindaryske kolleksje te produsearjen. It lûkt ynfloed fan guon begeerde eleminten yn klassike ûntwerpen, lykas Dútske skildere topstilen, flamed Maple-top-ûntwerpeleminten en in brêge-pickupkonfiguraasje dy't tinkt oan 'e Gibson Les Paul Model 50s-tiidrek pickup.
Legacy
Dale Hyatt wie in leginde yn 'e gitaarwrâld, en fertsjinne him mei rjocht de bynamme 'King of the Guitars' fanwegen de byldbepalende ûntwerpen dy't hy makke. Hy waard beskôge as in fernijer, in perfeksjonist en in sjeny - in echte baanbreker yn 'e gitaarmienskip. Hyatt syn sjeny stoppe net allinnich by gitaren; hy hie ek in djippe ynfloed op de yndustry as gehiel. Yn dizze seksje sille wy de neilittenskip en prestaasjes fan Dale Hyatt ûndersykje.
Syn ynfloed op 'e muzyksektor
Dale Hyatt wie in gitaartechnikus en luthier dy't djippe feroaringen makke oan 'e manier wêrop gitaren hjoed wurde makke en spile. Syn kennis oer alles relatearre oan it ynstrumint stelde him yn steat om revolúsjonêre oanpassings te meitsjen yn it ûntwerp, de bou, it lûd en de spielberens fan elektryske gitaren.
Hyatt wie in fernijer yn syn gebrûk fan aerospace-klasse aluminiumlegeringen by it meitsjen fan oanpaste elektryske gitaarbrêgen dy't unifoarme snaarpleatsing en superieure resonânsje makke yn ferliking mei oare beskikbere brêgen op 'e tiid. Hy ûntwikkele ek it lichtgewicht "Neck Pocket" -ûntwerp wêr't hy oerskot materiaal om 'e halsgewricht ôfsnien hie, wêrtroch't ungewoane tagong en in folle wierere yntonaasje mooglik wie by it spieljen fan harmoniske notysjes.
Syn technyk fan it tafoegjen fan grafytfersterkingsbalken binne fûn yn in protte heechweardige oanpaste en produksjemodellen fan Fender Stratocaster-stylynstruminten. Dizze technology leveret ekstra ûnderhâld, dúdlikens en harmonika fan snaarvibraasje dy't tradisjonele dielen net kinne leverje.
De neilittenskip fan Dale Hyatt is te sjen yn in protte moderne elektryske gitaren, ynklusyf de populêre Fender Jim Root Signature Telecaster Guitar. Hy wurdt erkend mei revolúsjonearjen fan massaproduksjemodellen fan elektryske gitaren troch har nivo fan spielberens en fakmanskip signifikant te ferbetterjen en foar it yntrodusearjen fan ûntwerpferbetterings lykas koalstofgrafyt fersterke nekken dy't ûnderhâld, resonânsje sterk ferheegje, ergonomika ferbetterje, gewicht ferminderje en strukturele yntegriteit tafoegje oer tradisjonele bou. metoaden. Syn wurk libbet troch yn generaasjes fan muzikanten dy't fyn bewurke ynstruminten wurdearje dy't sawol moai binne om nei te sjen, as maklik te spyljen mei presys krektens. De yntegriteit en fakmanskip dêr't Dale Hyatt syn libben oan wijde, sil trochgean mei it beynfloedzjen fan takomstige ynnovators en ynfloed op muzykmakkers wrâldwiid troch kreative útdrukking dy't yn ús maatskippij resonearret.
Syn bydragen oan gitaarûntwerp
Foar hast fiif desennia makke Dale Hyatt unike en prachtige gitaren mei de kontoeren fan tradisjonele ynstruminten, mar mei ynnovaasjes dy't net allinich de foarm fan it ynstrumint ferbettere, mar ek syn funksjonaliteit ferbettere.
As luthier (makker fan snaarynstruminten) en in gitaarfan wie Dale Hyatt folslein dwaande mei it meitsjen fan unike ynstruminten foar guon fan 'e grutste stjerren fan muzyk. Hy ferhuze de grinzen yn sawol akoestyske as elektryske gitaarûntwerp, begjin yn 'e 1950's doe't hy ferskate prototypes makke foar opmerklike iere fernijers lykas elektryske gitaarútfiners Les Paul en Seth Lover.
Hyatt tafoege nije funksjes oan besteande lichemsfoarmen, wylst se tagelyk klassike eleminten lykas bining en fretboards ferfine. As belangstelling foar nije ûntwerpideeën ferspraat troch tydskriften lykas Guitar Player, late totale kreativiteit ta syn massive ynfloed op elektryske foarmen dy't dielen fan 'e jierren '1960 en fierder dominearren. Troch te wurkjen mei ferneamde fabrikanten lykas Fender Electric Instrument Co., Gibson Guitar Corporation, Guild Guitar Company Inc., Harmony Music Instruments Co., Rhodes Music Corp., en Rosenberg Guitars ûnder oaren (Hathway np), ûntwikkele hy unike muzikale ideeën ta prachtige masterwurken dy't hjoed noch socht wurde troch muzikanten dy't perfeksjonearre ûntwerpestetyk wurdearje.
Syn bydragen oan gitaarûntwerp fariearje fan it werwurkjen fan byldbepalende Fender Stratocaster-silhouetten oant Euro-rockerhybriden mei folsleine lichems tidens syn post G&L-tiidrek yn Poalen - alles wylst hy guon ynfloedrike runs ynspireare by oanpaste katalogusgiganten lykas Gibson Guitars yn har lette 70's / iere 80's preoperative poadium ( Perrine 248). Mar nettsjinsteande hokker dielen waarden brûkt of hoe lyts it detail kin west hawwe, Dale Hyatt wurke altyd nei in mear melodyske spilersûnderfining - in idee dat faaks ferlern gien is op kommersjalisearre produksjemodellen troch massamerkkonglomeraten dy't neat mear wolle as in ferheging fan winstmarge dreaun troch ekonomy wetten fan oanbod en fraach per ienheid ferkeap ratio oer elk type yndividuele keunstner tefredenheid nivo winske mark.
Konklúzje
Ta beslút liet Dale Hyatt in ynfloedrike neilittenskip efter yn 'e wrâld fan gitaarmeitsjen. Syn unike en ynnovative ûntwerpen wiene har tiid foarút en syn bydragen oan it fjild binne al tsientallen jierren field. Syn tawijing oan presyzje, artistike yntegriteit en kwaliteitsfakmanskip hawwe syn gitaren makke fan 'e meast sochte ynstruminten oant hjoed de dei.
De ûntwerpen fan Hyatt bliuwe in benchmark fan treflikens dat betûfte spilers swarre by en aspirant spilers stribje te berikken. Hy leaude yn it jaan fan syn klanten wearde foar harren jild, dat is wêrom syn gitaren binne noch altyd wurdich safolle hjoed. Syn ûnskatbere wearde bydrage oan 'e wrâld fan gitaren is wat wy allegearre kinne wurdearje - fan net-muzikanten dy't wist hiel bytsje oer gitaren foar him, oan profesjonele gitaristen gelyk.
Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.
