Chicago Musical Instruments: Wat brocht dit bedriuw nei muzyk?

by Joost Nusselder | Bywurke op:  Mei 26, 2022

Altyd de lêste gitaar gear & tricks?

Abonnearje op DE nijsbrief foar aspirant gitaristen

Wy sille jo e -postadres allinich brûke foar ús nijsbrief en respektearje jo privacy

hoi dêr, ik hâld fan it meitsjen fan fergese ynhâld fol mei tips foar myn lêzers, jo. Ik akseptearje gjin betelle sponsoring, myn miening is myn eigen, mar as jo myn oanbefellings nuttich fine en jo einigje wat te keapjen dat jo leuk fine fia ien fan myn keppelings, kin ik in kommisje fertsjinje sûnder ekstra kosten foar jo. Lear mear

Chicago Musical Instruments Co. (CMI) wie in distributeur fan muzykynstruminten, opmerklik yn dat hie kontrolearjende belangen yn Gibson Gitaren fan 1944 oant 1969, Lowrey, FE Olds koperynstruminten, William Lewis & Son Co. (snaarynstruminten), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, epiphones Gitaren, Selmer UK, en oare muzykynstrumint merken.

Chicago_Musical_Instruments_Co._Logo.svg

Ynlieding


Chicago Musical Instruments (CMI) wie ien fan 'e meast ynfloedrike en ynnovative bedriuwen yn' e ûntwikkeling fan elektryske muzykynstruminten. It bedriuw waard oprjochte yn 1927 yn Chicago, Illinois en revolúsjonearre muzyk mei de ynfiering fan syn fersterke gitaar-like snaarynstruminten, te begjinnen mei de Fender Electric gitaar. Troch te rjochtsjen op keapers fan tienerynstruminten, it ferkeapjen fan ynstruminten fia ôfdielingswinkels ynstee fan muzykwinkels, it oanbieden fan budzjetmodellen foar amateurspilers, en it lansearjen fan in nasjonale reklamekampanje dy't rjochte is op tienerpublyk op radio en yn printe media, befoardere CMI in nij soarte ynstrumintspiler - tieners dy't woe elektryske instrumenten brûke om har eigen 'rock en roll' ritmes te meitsjen. CMI feroare it gesicht fan 'e Amerikaanske muzyk foar altyd troch in folslein nije generaasje yn te fieren foar de wille fan it spieljen fan elektryske gitaren en oare elektryske ynstruminten.

CMI makke ferskate oare wichtige bydragen oan popularize elektryske ynstruminten om 1950, ynklusyf produksje-line manufacturing techniken; fersterkerûntwerpen dy't it folume ferhege sûnder radikale ferfoarming; beskieden priis studint modellen (Bygelyks syn Student Series gitaren); distribúsjestrategyen dy't tagonklikens foar konsuminten tastien hawwe; legere prizen garandearre troch ekonomy-of-skaal produksje metoaden; 'pleaze' fysike ûntwerpen dy't rjochte binne op it lûken fan teeners; ferbetterings yn pickup single-coil technology ek yn dizze perioade (Eric Clapton brûkte in Stratocaster op syn seminal Layla album); foarútgong yn fersterker ûntwerp dy't minimalisearre ferfoarming wylst it leverjen fan grutter folume nivo; public relations-kampanjes fia tydskriftartikels en produktoanbefellings troch populêre artysten. De ynnovaasjes fan CMI transformearren foarôf besteande folksmuzyk yn hiel Amearika yn moderne rock 'n' roll sa't wy it hjoed kenne.

Skiednis fan Chicago Musical Instruments

Chicago Musical Instruments (CMI) hat sûnt de iere 1900 muzykynstruminten produsearre. Harren missy wie om kwaliteitsynstruminten te meitsjen dy't tagonklik wiene foar muzikanten fan alle nivo's. It bedriuw wie ferantwurdlik foar in oantal byldbepalende ynstruminten, lykas de earste elektroanyske drummasine en de earste gitaarsynthesizer. Litte wy de skiednis fan dit bedriuw ûndersykje en de bydragen dy't it hat levere oan 'e wrâld fan muzyk.

Besteld yn 1883


Chicago Musical Instruments (CMI) waard oprjochte yn 1883 troch Lyon en Healy, in groep muzykhannelers út Chicago dy't har produktline fan blêdmuzyk en muzikale foarrieden útwreidzje woene. It bedriuw krige gau nasjonaal omtinken foar har produksje fan piano's en oargels fan hege kwaliteit, lykas ek syn ynnovative piano-ûntwerpen foar spielers.

Troch de jierren hinne soe CMI trochgean mei ynnovearje en nije noarmen yn 'e muzyksektor ynstelle. Yn 1925 ûntwikkele se it earste elektryske pick-up-apparaat dat ferbûn wurde koe mei besteande ynstruminten (lykas mandolinen en gitaren) wêrtroch't se fersterke wurde kinne. Dizze technology joech artysten om plakken te spyljen lykas arena's wêr't earder akoestyske ynstruminten miskien net lûd genôch west hawwe. It bedriuw ûntwikkele ek de earste orkestrale snaarbas yn folsleine grutte dy't in grutter lichem en langere snaarlingte hie foar djipper toanen.

Yn 1929 kocht CMI Mele Brothers Music Company yn Los Angeles dy't har berik útwreide bûten allinich akoestyske ynstruminten yn elektroanyske oargelferkeap, wêrtroch't se in ferskaat oan digitale modellen jaan yn sawol tsjerkeoargel- as teaterpijporgelmerken. Tidens datselde tiidframe waarden frettede ynstruminten lykas skopstaal, banjo's en mandolinen ek tafoege oan har produktlinen tegearre mei fersterkers, reverb-ienheden en blokfluiten yn 'e jierren 1940 oant 1960.

Mear as 100 jier letter wat no is Gibson Brands giet troch mei in protte aspekten fan CMI's neilittenskip troch it besit fan ferskate bedriuwen, ynklusyf Epiphone Guitars (dy't waard oankocht troch Gibson yn 1957), Mandolin Brothers (oernommen troch Gibson yn 2001), Baldwin Piano & Organ Company (oernommen troch Gibson yn 2001) ek lykas ferskate oare merken fan muzykprodukten dy't ferbûn binne mei bepaalde fabrikanten, lykas Maestro-produkten fan National / Valco Industries of Dobro Resonator Guitars fan Astro Amp Manufacturing Company, dy't noch altyd in protte fan 'e ûntwerpprinsipes drage fêststeld troch orizjinele ferzjes dy't waarden produsearre ûnder nammen lykas Lyon & Healy of Harmonium werom yn 'e tiid dy't mei-eigendom wie tusken CMI & Ditson Music Stores yn' e iere 1900s oant sawat 1924.

Eartiids


Chicago Musical Instruments (CMI) wie in muzykynstrumint en elektroanikabedriuw dat fral bekend is foar de produksje fan gitaren, amps en muzyktoetseboerden. Harren lûd is in yntegraal ûnderdiel wurden fan 'e skiednis en evolúsje fan moderne populêre muzyk.

Oprjochte yn 1883 troch Theodore Wulschner tegearre mei in pear Dútske arbeiders yn Chicago, Illinois, waard har wurkpleats al gau ferneamd om syn kwaliteitsfakwurk. Iere produksje ûnder it label "CMI" omfette piano's lykas banjo's, muzykdoazen en ferskate oare soarten snaarynstruminten. Yn 1893 wie it personiel fan CMI útgroeid ta 18 meiwurkers mei trije fabrykslokaasjes yn New York City, Nashville en Chicago.

Tsjin 1921 wie CMI ien fan 'e grutste fabrikanten fan ynstruminten wurden mei mear dan 1,000 meiwurkers dy't mear as 27 ferskillende modellen produsearren, ynklusyf de shako-toetsen-piano en Fenesiaansk klavecimbel. It herlibbe wat âldere Jeropeeske snaarynstrumintstilen lykas bôge-back-luten, bûgde psalterys, violen/violas de gamba en galoubet bund frets dy't se op dit stuit ek begûnen te produsearjen, wylst se ek har produksjemooglikheden fergrutte om fersterkers yn dizze desennia op te nimmen.

Yn 'e rin fan' e jierren '1930 ferkocht CMI har reedoargels en ek nijere fersterkers oan tsjerken, wylst se nije linen fan elektryske skermen produsearre dy't brûkt waarden yn pypoargels by filmteaters, dy't úteinlik in nij tiidrek ynluiden foar profesjonele muzikanten dy't begon te fertrouwen op elektrysk fersterke ynstruminten. Mei marketingkampanjes sintraal om Vaudeville-akten mei jazztrompettist Louis Armstrong dy't Gibson lap steels spilet produsearre troch CMI yn dit desennium, wie it grif in spannende tiid foar Amerikaanske muzykfans dy't sochten nei frisse lûden fan stjerren mei grutte nammen lykas Bing Crosby of Frank Sinatra dy't soe brûke CMI's piano's as elektroanyske toetseboerden op it poadium yn har karriêre letter ek.

Utwreiding yn de 20e ieu


De 20e ieu seach Chicago Musical Instruments har saaklike oanbod útwreidzjen en ynnovearje yn 'e wrâld fan muzykproduksje. Dizze perioade fan groei begon mei de oankeap fan in Dútske fabrikant, dy't de Chicago's Piano Company waard, en de útwreiding fan har eigen produksjelinen, dy't oargels en akkordeons produsearren. Mei har ferhege mooglikheden en ekspertize begon se ferskate radio's, fersterkers en sels in koarte libbene pianoline te produsearjen.

Njonken de produksje fan konsuminteelektronika en muzikale apparatuer produsearre Chicago ek guon fan har eigen ynstruminten, ynklusyf reid foar koperblaasynstruminten en blokfluiten. Nei de Twadde Wrâldkriich brochten se yn 1949 in elektryske gitaar út dy't in súkses bliek te wêzen fanwegen syn betelberens foar konsuminten. It bedriuw waard yn 1950 omdoopt ta CMI (Chicago Musical Instruments) en waard rap oernaam troch CBS-korporaasje nei mar twa jier fanwegen har rappe súkses op 'e merke nettsjinsteande syn beskieden begjin yn 1883.

CMI gie troch mei it produsearjen fan muzykynstruminten ûnder CBS oant it úteinlik waard ferkocht yn 1985. Under CBS-eigendom brocht CMI ferskate gitaren út, lykas Les Paul-modellen lykas P-90's werútjeften, en ek mear popularisearre modellen lykas de SG Special yn 1968 foardat de produksje hielendal ophâlde troch 1969. Nettsjinsteande it net mear oanbieden fan nije ynstruminten sûnt 1970, CMI herleven harren byldbepalende SG Special model basearre op ûntwerpen út 1968 likegoed as nijen op it stuit produsearre ûnder Epiphone dy't bliuwt in earbetoan oan ien fan American syn âldste muzyk bedriuwen oprjochte oer 100 jierren lyn dat bliuwt bringt freugden troch lûd nettsjinsteande al it oare dat hjoed om ús hinne bart.

Produkten en ynnovaasjes

Chicago Musical Instruments, of CMI, wie in Amerikaansk bedriuw foar produksje fan muzykynstruminten oprjochte yn 1878. CMI is yn 'e muzykwrâld bekend om har ynnovative produkten en se wurde beskôge as ien fan 'e meast ynfloedrike bedriuwen yn 'e muzyksektor. Yn dizze seksje sille wy sjogge nei guon fan har wichtige bydragen oan 'e muzykwrâld en ûndersiikje de produkten en ynnovaasjes dy't se nei de yndustry brochten.

Akoestyske gitaren



It bedriuw Chicago Musical Instruments waard oprjochte yn 'e lette 1890's en wie in fabrikant fan ferskate frette-ynstruminten, ynklusyf in protte soarten gitaren. Under har populêrste kreaasjes wiene har akoestyske gitaren dy't ynnovaasjes befette, lykas laminearre yndrukte kanten, x-braced lichems en ferstelbere nekken. De kwaliteit fakmanskip en foarútgong dy't dizze hantekening akoestyske gitaren levere se apart fan 'e konkurrinsje, wêrtroch't se guon fan' e meast socht nei ynstruminten troch profesjonele en amateur gitaristen.

Fierders hie it bedriuw Chicago Musical Instruments oare wichtige prestaasjes, lykas it produsearjen fan guon fan 'e earste elektryske basen mei solide lichem yn 1936. Dit nije soarte ynstrumint brocht in hiel nij tiidrek oan fan muzykproduksje en -optreden, ien dy't oant hjoed de dei trochgiet. Mei harren hege nivo fan fakmanskip en kreative ynnovaasjes yn gitaar design, Chicago Musical Instruments wie grif in wichtige krêft yn it foarmjen fan it lûd fan moderne muzyk.

Amplifiers


Chicago Musical Instruments is fral bekend om har ynnovative fersterkers, wêrfan in protte soe trochgean te wurden standert yndustry apparatuer. Harren earste fersterker, de "CMI Special" waard útbrocht yn 1932 en hie in 12-in x 12-in sprekker. Ien fan har populêrste fersterkers wie de 1937 "Ottoman Stand" amp. Dit wie ekstreem populêr, om't it mooglik makke foar side-by-side pleatsing op it poadium, en besparret weardefolle romte.

CMI produsearre in oantal amps foar gitaar en bassisten tidens har bewâld, mar it wiene net allinich fersterkers dy't de neilittenskip fan CMI yn muzykproduksje definieare. Se yntrodusearren ek ferskate lûdsisolearjende techniken oan har ûntwerpen wêrtroch it lûd fan har amps dúdliker yn in keamer of hal projektearde sûnder folume of kwaliteit te ferliezen troch reverberaasje en feedback. Harren ferneamde "Stringtone Cabinet" stelde spilers yn steat om meardere toanen yn ien kabinet te mingjen mei yndrukwekkende dúdlikens yn fergeliking mei oare modellen fan 'e tiid.

Derneist wiene se bekend om har rotearjende sprekkers dy't draaiende sirkulêre sprekkers omfette yn kasten dy't wirklik de krêft en it potensjeel fan 'e amps fan CMI sjen litte. Oant hjoed de dei leaver guon spilers dizze boppe modernere opsjes fanwegen hoe't se ynteraksje mei ferskate soarten toanen en stilen. Benammen harmonica-spilers brûke faak rotearjende sprekkers mei grut súkses, om't harmonika feedbackproblemen kin hawwe as se fersterke wurde troch gewoane sprekkerkasten.

Elektryske gitaren



Chicago Musical Instruments wie in byldbepalend ynstrumintfabrikant dy't ferantwurdlik wie foar it yntrodusearjen fan in oantal opmerklike elektryske gitaren. Yn 1950 yntrodusearre CMI de ES-175; dizze gitaar featured twa parallelle pickups, in bêst lichem en stoptail brêge, en in semy-holle ûntwerp dy't tastien foar in riker lûd as de measte bêst lichem gitaren.

Dizze gitaar waard ien fan 'e populêrste jazzgitaren op 'e merke. It is sûnt syn yntroduksje net feroare en wurdt brûkt yn optredens út alle muzyksjenres. CMI yntrodusearre ek de Stratocaster yn 1954, mei trije pickups en in ynnovatyf ûntwerp dat muzikanten yn steat stelde om pickups mei grut gemak te feroarjen. It is ien fan 'e populêrste gitaren yn' e skiednis wurden, brûkt troch ûntelbere profesjonele artysten oer in protte sjenres.

CMI ûntwikkele ek wat mear obskure ynstruminten; pre-Gibson Les Paul modellen waarden ûntwurpen tusken 1952 en 1958 mei help fan CMI syn eigen spesifikaasjes. Se wiene net sa súksesfol as Gibson's lettere ferzje, mar se waarden tige socht troch samlers fanwegen har rariteiten en vintage funksjes. Oare minder opmerklike programma's omfette produksje fan bassen lykas de 352/3 Bass V en 335 basmodellen dy't liede ta 1964 doe't konkurrinsje te yntinsyf wurden wie foar CMI om konkurrearjend te bliuwen yn produksje fan elektryske ynstruminten.

Keyboards


Chicago Musical Instruments wie in wichtige fernijer yn 'e toetseboerdproduksje-yndustry. Yn har 30-jierrich libben produsearre it bedriuw klassike toetseboerden lykas de Wurlitzer Electric Piano en Mellotron, dy't beide wurde erkend mei it bringen fan in folslein nij nivo fan kreativiteit oan muzikanten yn 'e jierren '1960. De Wurlitzer wie ien fan 'e earste elektryske piano's, wylst de Mellotron nije lûden mooglik makke troch syn ynnovative gebrûk fan foaropnommen tapes.

It bedriuw publisearre ek ferskate minder bekende, mar populêre modellen lykas spinet-oargels, kombo-oargels en snaarmasines. It spinet-oargel wie in soarte fan oprjochte oargel dat in lytser fysyk ramt mooglik makke as tradisjonele oargels lykas dy yn tsjerken fûn wurde. Combo-oargels brûkten elektroanyske oscillatoren om oare ynstruminten te imitearjen, lykas houten pypoargels en fluiten. Stringmasines wiene in iere soart synthesizer ûntworpen om orkestrale snaarseksjes te emulearjen.

De technology dy't Chicago Musical Instruments produsearre, revolúsjonearre sawol populêre muzyk as studio-opnametechniken yn 'e 20e ieu en levere kreativiteitsark dy't hjoeddeistige muzikanten hjoed noch brûke.

Drums


Chicago Musical Instruments, eartiids bekend as Wm. Lang Company waard oprjochte yn 1866, en yn 'e rin fan' e mear as 140-jierrige skiednis hat it ynnovearjen en moderne drums makke.

It earste kaaiprodukt yn 'e drumôfdieling by Chicago Musical Instruments waard ûntwurpen troch AJ Heublein en Elias Howe yn 1882 - de "Patent Improved" snare drum (d'r binne gjin bekende eksimplaren fan dizze trommel oer). Dizze betide iteraasje fan CMI fertsjintwurdige in drastyske feroaring yn snare drum design, mei twa parallelle spanning roeden ynstee fan standert hoepels en in teardrop-foarmige shell makke fan multi-ply hout of metalen komponinten dy't omsletten de iepen einen fan de twa spanning roeden foar superieur lûd kwaliteit.

Yn 1911 kaam in oar trochbraakprodukt út Chicago Musical Instruments - har patintearre "Ferbettere Stave Tube" tomtom-ûntwerp. Dizze ferzje befette sawol solide fertikale kanten as in holle sintrum makke fan bûgde stokken dy't kontroleare resonânsje mooglik makken as se as in konvinsjonele tomtom-trommel sloegen.

Yn 'e rin fan' e 20e ieu bleau Chicago Musical Instruments ynnovearje mei gemalen aluminium skulpen lykas har legindaryske 1965 Super Sensitone-trommels dy't ferneamd waarden troch profesjonele muzikanten wrâldwiid fanwegen har perfekte toan en gefoel. CMI liedde ek trochbraken yn elektroanyske drums yn dizze perioade ek mei ynnovaasjes lykas har 1980 Electronic Wind Instrument (EWI) - de earste synthesisearre wyn MIDI-controller yn 'e wrâld dy't realistyske fagotlûden kin produsearje!

Effekten Pedalen


Chicago Musical Instruments (CMI) spile in wichtige rol yn 'e ûntwikkeling fan muzikale technology, benammen mei effektpedalen.

Untwikkele troch de oprjochters fan it bedriuw, Donles en Leonard, waard har earste effektpedaal de "Sound Master" neamd. Dit pedaal bea in reverberating effekt, wêrtroch gitaristen studio-opnames op it poadium kinne simulearje. Se makken ek in fuzzbox bekend as de Solodar Tone Generator en ferskate reverb-pedalen lykas de Super Vox. Al dizze effektpedalen hawwe rock en roll muzyk sterk beynfloede sa't wy it hjoed kenne.

De folgjende grutte bydrage fan CMI oan muzyk wie har yntroduksje fan analoge synthesizers yn 1967 mei har toetseboerdoandreaune "Synthesizer Control Voltage Generator" (de SCV). Dit ynstrumint tastien spilers te kontrolearjen oare eleminten lykas toanhichte en amplitude doe't boartsjen tegearre mei oare ynstruminten yn in ensemble ynstelling - dit wie in wichtige ynnovaasje dy't revolúsjonearre hoe't minsken komponearre muzyk.

Harren meast fiergeande erfenis kaam mei har Universal Audio 1176 Limiting Amplifier. Dizze legindaryske ienheid wurdt noch altyd heech oanskreaun en in haadstik yn opnamestudio's oer de hiele wrâld. It is ek te sjen op in protte opnamen troch muzikale reuzen lykas Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin en in protte mear - en helpt populêre muzyk foar kommende generaasjes te foarmjen!

Legacy

Chicago Musical Instruments (CMI) wie in grutte krêft yn 'e muzyksektor fan 'e 1940's oant 'e 1980's. Troch har ynnovative produkten, lykas it Hammond-orgel en de Wurlitzer Electric Piano, holp CMI desennialang by it foarmjen fan populêre muzyk. De neilittenskip fan CMI libbet troch de muzykynstruminten dy't har namme noch drage. Litte wy har neilittenskip tichterby besjen en hoe't it de muzyksektor foarme.

Ynfloed op 'e muzykyndustry


Oprjochte yn Chicago, Legacy Musical Instruments is in bedriuw dat de muzyksektor revolúsjonearre. Fan 'e útfining fan' e elektroanyske gitaar oant har oanhâldende produksje fan dielen fan muzykynstruminten, hat Legacy in protte ynnovaasjes brocht oan moderne muzyk.

De meast opmerklike fan dizze útfinings is har liedende elektryske gitaar yn 'e sektor. It ûntwerp wie revolúsjonêr foar syn tiid en revolúsjonearre hoe't moderne muzyk spile en produsearre wurde soe. Dit bysûndere merk fan elektryske gitaar krige gau populariteit binnen de bluesmuzikantenmienskip en evoluearre ta in populêre kar ûnder rock-, jazz- en countrymuzikanten ek.

Legacy bliuwt hjoed de dei ynnovearje, en produsearret guon fan 'e besteande muzykynstruminten fan 'e heechste kwaliteit, lykas dielen dy't in protte ferneamde muzikanten brûke yn konsertreizen en oare eveneminten. Harren ynset foar it leverjen fan top-notch ynstruminten hat laat ta it hâlden fan ferskate patinten op sawol lûd technology as ynstrumint konstruksje techniken.

De ynfloed dy't Legacy Musical Instruments hat hân op 'e foarútgong fan muzyk is net te bestriden. Al mear as fiif desennia hawwe se har tawijing trochgien om effisjinte ynstruminten mei in ûnberikbere lûdskwaliteit te bringen oan alle nivo's fan muzikanten yn alle sjenres. Oant hjoed de dei binne se noch ien fan 'e meast respekteare bedriuwen yn' e muzyksektor hjoed en bliuwe se pioniers yn muzyktechnology as gehiel.

Ynfloed op moderne muzyk



Legacy wie in grutte fernijer yn 'e muzykynstrumintyndustry, benammen yn 'e skepping fan houtblazers en koperblaasynstruminten. Har produkten hawwe in enoarme ynfloed hân op moderne muzikale kultuer, en produsearje guon fan 'e meast byldbepalende stikken dy't hjoed noch yn gebrûk binne. It bedriuw produsearre in breed oanbod fan modellen dy't koe wurde brûkt troch begjinners likegoed as professionals - fan studint nivo hoarnen oan konsert grade orkeststikken.

Se wiene fral bekend om har koper- en houtblaasynstruminten fan hege kwaliteit, dy't hjoed noch ien fan 'e meast socht binne. Se makken byldbepalende modellen lykas har BBb tuba en flugelhorns, ferskate pocket-cornet-modellen, lykas ek in ferskaat oan saksofoanen en klarinetten. Tegearre mei har wyn produsearre Legacy ek útsûnderlike tromboanen, ûnder oare koperen stikken.

De ynfloed fan Legacy op moderne muzyk is ek te sjen yn 'e evolúsje fan in protte populêre sjenres fan jazz oant klassike muzyk. It bedriuw wie ien fan 'e pioniers dy't holpen elektryske ynstruminten yn lytse ensembles yn te fieren - in trend dy't no oeral yn alle sjenres is wurden. Harren neilittenskip giet fierder, sels nei har ûntbining yn 1986 troch har unike fakmanskip en tiidleaze ûntwerpen wêrfan de wjerklanken hjoed noch oer de hiele wrâld te hearren binne.

Konklúzje



Chicago Musical Instruments, better bekend as CMI, wie de wrâld liedende fabrikant fan muzykynstruminten en besibbe produkten tidens harren 61-jierrige run fan 1906 oant 1967. Yn dizze tiid ferhuze se de grinzen fan wat mooglik wie yn termen fan it lansearjen fan nij en ynnovatyf produkt rigels. It bedriuw lansearre har eigen ferzjes fan fioelen, gitaren, ynstruminten foar Europeeske orkesten en oargels dy't elektryske oargels omfette. Troch har wiidweidige ynspanningen foar ûndersyk, ûntwikkeling en produksje yntrodusearre CMI in grut oanbod fan produkten dy't in bliuwend mark op muzykskiednis makken.

De ynfloed fan 'e Chicago Musical Instruments Company giet fierder as allinich it ûntwikkeljen fan nije technology en ûntwerpen. CMI wie altyd foarop west yn termen fan ien fan 'e earste bedriuwen te wêzen dy't sterk oan muzikanten oer de hiele wrâld op 'e merk en advertearje - wat mear muzikanten oer de hiele wrâld frege om ynstruminten te begjinnen. Troch har reklamekampanjes krigen muzikanten nije kennis oer ferskate manieren om ynstruminten te spyljen, wêrtroch't se yn 't algemien bettere spilers en performers koene wurde. Neist it helpen popularisearjen fan muzykspieljen, hat CMI ek in protte bydroegen troch it meitsjen fan trainingsmetoaden dy't rjochte binne om minsken te helpen leare hoe't se muzykynstruminten rapper en makliker spylje kinne. Dit hie in ûnskatbere wearde op it muzykûnderwiis as gehiel, wat úteinlik resultearre yn dat wy op it stuit tagong hawwe ta avansearre learmetoaden dy't takomstige generaasjes helpe rapper foarút te gean as ea earder.

Alles berekkene is it gjin ferrassing wêrom't Chicago Musical Instruments (CMI) hjoeddedei tige wurdearre bliuwt troch in protte saakkundigen yn 'e yndustry, net allinich foar har bydrage oan it produsearjen fan top-notch muzikale produkten, mar ek foar har ynfloed op hoe't ferneamde artysten dizze produkten leaver brûke as muzyk útfiere of meitsje wrâldwiid.

Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, ​​en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.

Besjoch my op Youtube wêr't ik al dit gear besykje:

Mikrofoanwinning vs volume Ynskriuwe