Artificial Harmonics binne hieltyd populêrder wurden yn gitaarspieljen en hawwe in protte tafoege oan it arsenaal fan techniken fan elke gitarist.
Dizze technyk kin unike en kreative lûden meitsje dy't net mei tradisjonele middels kinne wurde berikt.
Yn dit artikel sille wy de ins en outs fan dizze krêftige technyk ûndersykje en sjen hoe't it kin wurde brûkt om in nije laach lûd ta te foegjen oan jo gitaarspiel.
Wat binne keunstmjittige harmoniken?
Artificial harmonics binne in technyk brûkt troch gitaristen fan alle stilen en nivo's fan spieljen om unike toanen en kleuren ta te foegjen oan akkoarden en meldijen. Artificial harmonics wurde foarme troch licht oanreitsje in snaar op bepaalde punten, yn stee fan direkt fretting de snaren as normaal. Dit produsearret notysjes mei hegere toanen, sadat in keunstmjittige harmoniske toan ûntstiet. Artificial harmonics kinne brûkt wurde om glêzen hege-ein toanen te meitsjen, of 'flageolets' sa't se ek bekend binne. Se kinne ek keppele wurde mei reguliere frette notysjes om akkoardfoarmen te meitsjen dy't earder net mooglik wiene; en ek it tafoegjen fan glinsterjende boppestemmen oan oefeningen mei ien noat.
Yn dizze tutorial sille wy sjen nei keunstmjittige harmonische teory dy't de meast foarkommende oanpak sketst by it meitsjen fan dizze toanen op it fretboard. Wy sille dan nei guon spesifike foarbylden sjen hoe't jo dizze harmoniske techniken brûke kinne yn jo spyljen, lykas akkoarden spielje mei meardere stimmen of arpeggio's meitsje mei glinsterjende boppetonen. Wy sille ôfslute troch te ferkennen hoe't jo dizze techniken live brûke kinne en/of se yn jo opnametechniken opnimme kinne foar tafoege tekstuer en belangstelling foar jo muzyk.
Ferskillende Soarten Artificial Harmonics
Artificial harmonics binne in unike metoade foar it útwreidzjen fan gitaarlûden. It brûken fan de juste technyk soarget foar tafoege tekstuer, kompleksiteit en belangstelling foar it lûd fan jo spieljen. Yn 't algemien binne d'r twa haadtypen fan keunstmjittige harmoniken - standert en tappet - lykas ek akoestyske-elektryske hybride tapassing.
Standard Harmonics: Dit is de meast foarkommende foarm fan keunstmjittige harmonic makke op in elektryske gitaar. It giet om it brûken fan jo lofterhân om sêft te poetsen tsjin selekteare snaren, wylst jo jo rjochterhân tagelyk brûke om deselde snaren te kiezen. It makke lûd is in miks tusken de natuerlike ferfoarming en de artikulaasje dy't ûntstiet út elke simultane aksje.
Tapped Harmonics: Mei dit soarte fan keunstmjittige harmonic sille jo ien finger fan jo frettinghân brûke (meastentiids de yndeks) om op in snaar te tikjen op in spesifike fret krekt nei't jo it mei jo oare hân hawwe helle. As it goed dien wurdt, sil it in oare resonânsje generearje dan wat normaal soe foarkomme troch allinich dy snaar te kiezen en sadwaande in alternatyf harmonisch effekt te meitsjen.
Hybride tapassing: Yn dizze oanpak kinne jo standert en tikke harmoniken kombinearje troch notysjes te kiezen mei jo plukjende hân, wylst jo tagelyk mei jo frij pleatste wiisfinger op notysjes tikje op frets yn 'e buert boppe of ûnder wêr't dy orizjinele notysjes waarden helle. It kombinearjen fan twa ûnderskate oanpakken soarget foar in ûnfoarspelbere miks fan lûden dy't dan naadloos kinne wurde yntegrearre yn meardere arranzjeminten of ymprovisaasjestikken sûnder in beat te missen!
It tarieden fan jo gitaar
Learje hoe't jo unike gitaarlûden kinne meitsje mei keunstmjittige harmonika kin in geweldige manier wêze om jo muzyk opfallend te meitsjen. Foardat jo dat kinne dwaan, is it lykwols wichtich om te soargjen dat jo gitaar goed taret is. Dit betsjut dat jo derfoar soargje dat de snaren en tuning goed ynsteld binne en dat jo pickups en kontrôles goed wurkje. Sadree't jo hawwe derfoar soarge dat jo gitaar klear is, kinne jo begjinne te ferkennen de wrâld fan keunstmjittige harmonics.
Jo gitaar ôfstimme
Tunings foar de gitaar kinne fariearje fan iepen tunings (in alternatyf tuning fan 'e iepen snaren, ornaris brûkt foar slide gitaarspieljen) oant ferskate oanpaste ferzjes fan standert EADGBE (ek wol Standard Tuning neamd). Elke styl of sjenre kin in eigen spesifike tuning fereaskje. It is it wurdich te eksperimintearjen en ferskate út te probearjen oant jo ien fine dy't it bêste foar jo wurket.
It ôfstimmen fan jo gitaar wurdt altyd dien begjinnend mei de 6e snaar, ek wol bekend as de lege E snaar, en mei in tuner om krekte toanhichte te garandearjen. As jo begjinne om jo gitaar te stimmen, tink dan dat it miskien net perfekt yn tune is, sels as it krekt is ôfstimd mei in tuner. Mei tiid en gebrûk sille alle snaren ûnûntkomber in bytsje út 'e tune gean troch omjouwingsfaktoaren, lykas waarmte en fochtigens. Kontrolearje de tuning op elke snaar elke kear as jo oefenje is essensjeel! Hjir binne wat rappe stappen oer hoe't jo it dwaan:
1. Begjin by it gripen fan jo 6e snaar op 'e 12 fret wylst jo it iepen plukje (sûnder fretting), plukje it dan wer, wylst it har harmonic by de 12e fret licht fret;
2. Brûk in tuner of relative toanhichte referinsje fan in oar ynstrumint tichtby te ferlykje de twa toanhichte;
3. As se net gelyk binne, oanpasse dan de tuning peg oant beide toanhichtes gelyk binne;
4. Gean nei elke nije tekenrige mei deselde metoade oant al jo snaren binne ôfstimd.
Jo effektpedalen ynstelle
It ynstellen fan jo effektpedalen is in essinsjeel ûnderdiel fan it meitsjen fan unike gitaarlûden. Effektpedalen kinne jo it basislûd fan jo elektryske gitaar feroarje mei ferfoarming, fertraging, flanger en oare lûdmodifisearjende apparaten. As jo bygelyks in klassike bluesy toan wolle meitsje, kinne jo in reverb of koarpedaal brûke. Wylst de folchoarder wêryn jo jo pedalen pleatse jo toan net sil meitsje of brekke, kin it helpe om it op subtile manieren te foarmjen.
By it ynstellen en brûken fan effektpedalen binne d'r wat wichtige punten om yn gedachten te hâlden:
• Begjin ienfâldich: Jo hawwe net in protte gear nedich om te begjinnen. Hâld it ienfâldich mei in pear basiseffekten lykas ferfoarming en fertraging.
• Ketting pleatsing: De folchoarder fan jo effektpedalen is fan belang, om't sinjalen fan ien wurde beynfloede troch de oaren. Begjin mei winst-basearre effekten lykas ferfoarming en overdrive earst foar bêste resultaten, om't dizze de neiging hawwe om it sinjaal mear te ferfoarmjen dan oaren lykas reverbs of fertragingen.
• Unthâld folume kontrôles: Ferskillende soarten fan gitaren fereaskje ferskillende hoemannichten folume komme út harren dus wês wis te passen jo folume knoppen dêrop. In protte hawwe ek ynboude EQ's wêrmei jo bas / mid / treble frekwinsjes oanpasse kinne, lykas poartenivo's ôfhinklik fan hokker type lûd jo besykje te berikken.
• Dûbelkontrôle ferbinings: Soargje derfoar dat alle ferbinings feilich binne foardat jo spielje, oars kinne jo problemen op 'e dyk tsjinkomme troch min kontakt of it sinjaal hielendal ferlieze fanwege minne ferbiningen tusken meardere apparaten tagelyk. Dizze suggestje is benammen wichtich by it brûken fan patchkabels mei effektloops dy't in ûnfolslein circuitûntwerp brûke (yn tsjinstelling ta wiere bypass-sirkels).
Playing Artificial Harmonics
Artificial harmonics binne in spesjale gitaartechnyk dy't brûkt wurde kin om unike en nijsgjirrige lûden te meitsjen. Yn wêzen binne se keunstmjittige harmoniken makke mei jo pickinghân, ynstee fan de standert metoade fan fretting. Dizze technyk duorret wat oefening om te behearskjen, mar as jo ienris dogge, kinne jo it brûke om wat nijsgjirrige lûden te meitsjen dy't jo spieljen apart sille meitsje fan oaren. Litte wy in tichterby sjen hoe't jo keunstmjittige harmoniken spylje.
Pinch Harmonics
Pinch harmonics binne in soarte fan keunstmjittige harmonic dy't fertrouwe op 'e lichte oanrekking fan' e picking hân en soarchfâldige posisjonearring te extract spesifike notysjes út de snaar. Ek bekend as 'squealies' foar har oanstriid om lûden mei hegere toanen út te stjoeren, kin pinch-harmonyken ûnderskate klok-achtige toanen produsearje dy't in soad brûkt binne yn rock, blues, metal en jazzmuzyk.
De technyk sels hâldt yn dat de tomme licht op in briefke pleatst wurdt, wylst de wiisfinger der in bytsje efter pleatst, as soe in notysje derút 'knijpe'. It kin wat oefenje duorje om it goed te krijen, mar ienris perfeksjonearre sille jo unike gitaarlûden kinne meitsje mei mar twa fingers! De twa fûneminten fan it meitsjen fan pinch harmonics binne: de juste posisjonearring en de juste dynamyk (krêft tapast).
Posysje wiis, besykje te eksperimintearjen op ferskate dielen fan elke snaar. Hâld beide fingers hiel ticht (binnen 0.5 mm ôfstân), mar net oanreitsje wylst licht poetse derop as jo meitsje kontakt mei jo pick / finger tip. Dit sil in bytsje gefoelichheid nedich wêze mei jo hannen om dizze technyk fluch en sekuer te behearskjen - elke snaar gedraacht oars! Wat dynamyk oanbelanget - pick of poetse sterk genôch op, sadat jo alle noten suver útsprutsen kinne hearre troch jo gitaarsnaren yn kombinaasje mei in elektroanyske tuner of metronoom.
Pinch harmonics kinne in nijsgjirrige smaak tafoegje oan in protte muzykstilen! Wês dus net bang foar eksperimintearjen en fyn wat it bêste foar jo wurket as it giet om it meitsjen fan unike gitaarlûden troch keunstmjittige harmoniken - fiel jo frij om te rocken!
Natuerlike harmonika
Natuerlike harmoniken binne toanen dy't natuerlik foarkomme yn snaarynstruminten en oer it algemien komme fan noten dy't bespile wurde troch in fingering fan 'e lofterhân. Dizze selde notysjes kinne oars klinke as de performer keunstmjittige harmoniken makket, dy't wurde berikt troch licht op 'e snaar op bepaalde punten yn' e lingte mei de rjochterhân te drukken ynstee fan it te stroffeljen of te plukjen.
Natuerlike harmoniken ferskine meast as gefolch fan sympatyk trillende snaren dy't begelieding meitsje foar de melody dy't spile wurdt, of gewoan troch it klinken fan natuerlike boppetonen dy't ferbûn binne mei elke opjûne noat. Natuerlike harmonyske frekwinsjes tendearje te ferheegjen yn hegere oktaafbereiken, hoe fierder fan 'e brêge jo ferpleatse, en binne oer it algemien makliker te finen yn bepaalde iepen tunings lykas CGDA.
Guon oare manieren fan finen natuerlike harmonics befetsje "ynterval picking" wêryn twa ferskillende notysjes op ferskillende snaren wurde holden yn ien kear en dan spile tegearre, it meitsjen fan oare harmonic relaasjes; picking boppe en ûnder in opjûne noat op ien tekenrige; likegoed as damping guon snaren wylst ringing út oaren. Boartsje mei ferskate tunings sil ek ferskate resultaten opleverje, om't dy spesjale relaasjes yntrodusearje tusken spesifike snaren dy't oars resonearje as se keunstmjittich harmonisearre binne dan gewoan strumpje of plukje.
Tapped Harmonics
Tapped harmonics wurde berikt troch licht oanreitsje de snaar op 'e fret dêr't jo wolle dat de harmonic plakfine, dan picking deselde snaar en launching it in harmonic as jo hearre twa toanen dan wurdt it korrekt útfierd. De gitaar wurdt meastal in heale stap heger ôfstimd, perfekte fjirden en oare yntervallen dus dit sil net wurkje yn standert tuning. It is it bêste om dikkere snaren te brûken op in elektryske gitaar mei hegere aksje.
Dit soarget foar in frjemd etherysk lûd en kin brûkt wurde yn hast elk sjenre, fan blues oant heavy metal-solo's. Guon artysten hawwe manieren fûn om harmoniske akkoarden te meitsjen mei tikke harmoniken op ien snaar en ferskate tafoege toanhichtes derachter.
Ien manier om te oefenjen op it oanreitsjen fan harmonika is om alle snaren útsein ien te dempen mei de fingers fan 'e lofterhân, en kies dan dy iene snaar ferskate kearen efterinoar op of del op' e fretboard oant jo in bepaald oantal frets berikke (meastentiids sawat 1-4). As jo dit oefenje, sille elke kear as jo finger de snaar oanrekke tidens syn beweging oer it fretboard meardere boppetonen wurde produsearre, dus besykje it folume fan jo keuze oan te passen as it nedich is foar mear kontrôle fan toan. It kin wat tiid duorje foardat jo ynteressante kombinaasjes ûntdekke, mar bliuw eksperimintearje as jo ûnderfining ophelje mei dizze techniken!
Oefenje Tips en techniken
Artificial harmonics binne in geweldige manier om unike lûden ta te foegjen oan jo gitaarspieljen. Dizze technyk kin jo helpe om prachtige, weelderige gitaarlûden te meitsjen dy't jo muzyk sille opfalle. Behearsking fan keunstmjittige harmoniken freget in protte oefening, mar mei de juste tips en techniken kinne jo geweldige resultaten krije. Litte wy wat nuttige tips en techniken sjen dy't jo kinne brûke om jo keunstmjittige harmonika-technyk te ferbetterjen.
Oefenje mei in metronoom
It brûken fan in metronoom is in essinsjeel oefenynstrumint foar elke muzikant. In metronoom kin jo helpe om in fêste beat te behâlden, op 'e tiid te spyljen en it tempo te berikken wêr't jo op rjochtsje. It wurdt ek brûkt om te wurkjen oan jo algemiene ritmegefoel en kin brûkt wurde om komplekse frasearring of útdaagjende tiidsintekeningen te ûntwikkeljen.
By it brûken fan in metronoom is it wichtich om it tempo yn te stellen yn stappen dy't noflik binne foar jo en stadich genôch oefenje dy't elke noat skjin en sekuer kinne spielje. As jo feardigens ferbetterje, ferheegje jo it tempo fan jo oefeningen stadichoan oant jo se kinne útfiere op de bedoelde snelheid. It wichtichste punt by it oefenjen mei in metronoom is om konsekwint te wêzen - as jo in beat misse of slordig wurde, stop dan folslein en begjin opnij fan it begjin ôf, sadat jo gjin minne gewoanten ûntwikkelje dy't letter lestich te brekken binne.
Oefenje foar maksimale effektiviteit mei sawol in begeliedingspoar as sûnder ien by it brûken fan in metronoom, om't it helpt by it ûntwikkeljen fan goede tiidhâldfeardigens dy't bettere syngronisaasje mooglik meitsje sil tusken jo en oare muzikanten as as jo live spielje. Mei skouder-tapping-oefeningen wêr't jo in sin sjonge of in diel spielje, wylst jo yn jo holle telle mei in tinkbyldige metronoom, fine guon minsken dizze oefening nuttich foar it fergrutsjen fan har ritmyske ûntwikkeling, lykas ynternalisaasje fan beats mei eleminten fan ymprovisaasje-útdagings foar mear erfarne spilers .
Brûk in Pick
It meitsjen fan in perfekte keunstmjittige harmonic fereasket krekte timing en krektens, wêrtroch't it it bêste dien wurdt mei in kar. Mei in pick kinne jo de snaar maklik mei genôch krêft slaan om it winske lûd te berikken. As jo jo fingers brûke, kin wat fan 'e fokus fuorthelle wurde fan gewoan de snaar sa hurd mooglik te slaan, wat resulteart yn swakkere útfier. In goede manier om dizze technyk te oefenjen is om it earst sûnder in fersterker te besykjen, sadat jo kinne rjochtsje op krekt wêr en hoe hurd jo de snaar slaan.
Eksperimintearje mei ferskate effekten
As it giet om it meitsjen fan unike gitaarlûden mei keunstmjittige harmonics, kin eksperimintearjen mei ferskate effekten in protte helpe. Effekten lykas fertraging, koar en sels flange kinne in enoarm ferskil meitsje yn 'e manier wêrop de harmoniken klinke. It brûken fan in kombinaasje fan dizze effekten kin wirklik geweldige lûden meitsje dy't ienris allinich as ûnmooglik tocht waarden.
Fertraging wurdt faak brûkt om ambient harmonics te meitsjen dy't weelderich en kompleks klinke. Stereo-fertragingen kombineare mei koar binne benammen effektyf foar it meitsjen fan folsleine passaazjes dy't fiele dat se konstant ferskowe en feroarje op unike manieren. Bind de fertraging oan ien kant oan in oktaaf omheech of omleech, en lit it yn 'e wolken fan waarme sfear falle.
Reverb fersterket lange noten en akkoarden, wylst tagelyk djipte en karakter taheakket oan koarte notysjes as se smaakfol brûkt wurde. Flange is ideaal foar it tafoegjen fan vibrato-like sweeps oer ien- as dûbele selektearre notysjes dy't jo muzyk in klassyk psychedelysk gefoel jouwe. Eksperimintearje mei ferskate ynstellingen oant jo krekt de juste hantekeningtoan treffe wêr't jo nei sykje!
Konklúzje
Ta beslút, keunstmjittige harmonics kinne in geweldige manier wêze om unike en ynteressante lûden op jo gitaar te meitsjen. Se kinne in folslein nij elemint oan jo gitaarsolo's bringe en har in unike smaak jaan. Mei oefening en eksperimintearje kinne jo wat wirklik geweldige lûden fan jo gitaar berikke.
De foardielen fan keunstmjittige harmonika
Keunstmjittige harmonyske techniken kinne gitaristen kreatyf wurde en in gefoel fan melody en beweging tafoegje oan har muzyk. Troch dizze unike toanen te meitsjen, kinne gitaristen in breed oanbod fan lûden ferkenne, fan klassyk-ynspirearre akkoarden oant wylde leads. De technyk is ek relatyf maklik út te fieren; ienris de spiler kin sekuer fine en spylje natuerlike harmonics, it meitsjen fan keunstmjittige harmonics is gewoan in kwestje fan ferfine de technyk.
It spieljen fan keunstmjittige harmonika helpt gitaristen net allinich har feardigens op te bouwen, mar it fergruttet ek har muzikale djipte en kreativiteit. Spilers kinne maklik komplekse leadlinen as eftergrûnbegelieding meitsje - allegear troch op 'e snaren te tikjen mei de pickhân yn spesjale posysjes. Fierder spylje keunstmjittige harmoniken in wichtige rol yn bepaalde muzykstilen dy't lestich wêze kinne om opnij te meitsjen mei allinich natuerlike techniken. Bygelyks, progressive rock of metal brûke dizze lûden faak foar in part fanwegen syn breed oanbod fan tonaliteiten dy't in ûnfoarspelber elemint kinne meitsje - kombineare mei natuerlike techniken.
Ta beslút biede keunstmjittige harmonika gitaristen in manier om unike toanen mei relatyf gemak te meitsjen sûnder tefolle technyske feardigens op te offerjen. Hoewol it finen fan de juste notysjes op elk ynstrumint by it earste besykjen in útdaging kin wêze - behearskjen fan it brûken fan keunstmjittige harmoniken jout jo tagong ta in yntrigearjende nije wrâld dy't der efter opborrelt!
Wêr te gean út Hjir
No't jo in better begryp hawwe fan wat keunstmjittige harmoniken binne en wat se foar jo kinne dwaan as gitarist, binne de mooglikheden einleaze. Fan it brûken fan basistechniken om jo lûd te maksimalisearjen oant it opnimmen fan alternative stilen lykas fingertapping en twa-handed-tapping, kinne jo dizze techniken brûke om unike muzyk te meitsjen.
Sadree't jo de basis hawwe oefene en eksperiminteare mei de beskikbere techniken, wês der kreatyf mei - opnimme of jam tegearre mei backing tracks, tapasse keunstmjittige harmoniken op spesifike skalen of regio's fan it fretboard en gean fierder dan de notysjes op 'e pagina. Mei in bytsje oefening, eksperimintearjen en kreativiteit sille jo geweldige lûden kinne meitsje op gitaar - besykje hjoed guon fan dizze ideeën yn 'e praktyk!
Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.
