Akoestyske gitaren binne folle mear as allinnich muzykynstruminten; se binne de belichaming fan skiednis, kultuer en keunst.
Fan de yngewikkelde houten details oant it unike lûd dat elk gitaar produsearret, de skientme fan 'e akoestyske gitaar leit yn syn fermogen om in boeiende en emosjonele ûnderfining foar sawol de spiler en de harker.
Mar wat makket in akoestyske gitaar spesjaal en hoe is it oars fan in klassike en elektryske gitaar?
In akoestyske gitaar is in gitaar mei holle lichem dy't allinich akoestyske metoaden brûkt om lûd te produsearjen, yn tsjinstelling ta elektryske gitaren dy't elektryske pickups en fersterkers brûke. Dat, yn prinsipe, is it in gitaar dy't jo spielje sûnder yn te pluggen.
Dizze gids ferklearret wat in akoestyske gitaar is, hoe't it kaam te wêzen, wat syn haadfunksjes binne, en hoe't it klinkt yn ferliking mei oare gitaren.
Bliuw lêze om mear te finen!
Wat is in akoestyske gitaar?
Op in basisnivo is in akoestyske gitaar in soarte snaarynstrumint dat frette en bespile wurdt troch de snaren te plukjen of te strummen.
It lûd wurdt produsearre troch de snaren dy't trilje en resonearje yn in keamer dy't út it lichem fan 'e gitaar hol is.
It lûd wurdt dan troch de loft oerbrocht en kin te hearren wurde heard.
Oars as in elektryske gitaar hat in akoestyske gitaar gjin elektryske fersterking nedich om te hearren.
Dat, in akoestyske gitaar is in gitaar dy't allinich akoestyske middels brûkt om de trillingenerzjy fan 'e snaren nei de loft oer te bringen om in lûd te meitsjen.
Akoestyske betsjut net elektrysk of mei help fan elektryske ympulsen (sjoch elektryske gitaar).
De lûdswellen fan in akoestyske gitaar wurde troch it lichem fan 'e gitaar rjochte, wêrtroch in lûd ûntstiet.
Dit omfettet typysk it brûken fan in klankboerd en in lûdkast om de trillingen fan 'e snaren te fersterkjen.
De wichtichste boarne fan lûd yn in akoestyske gitaar is de snaar, dy't mei de finger of mei in plektrum plukt wurdt.
De snaar trillet op in needsaaklike frekwinsje en makket ek in protte harmoniken op ferskate ferskillende frekwinsjes.
De produsearre frekwinsjes kinne ôfhingje fan snaarlange, massa en spanning.
De snaar soarget foar it triljen fan it klankboerd en de klankkast.
Om't dizze har eigen resonânsjes hawwe by bepaalde frekwinsjes, fersterkje se guon snaarharmoniken sterker as oaren, en beynfloedzje dêrtroch it timbre dat troch it ynstrumint produsearre wurdt.
In akoestyske gitaar is oars as in klassike gitaar om't it hat stielen snaren wylst de klassike gitaar hat nylon snaren.
De twa ynstruminten lykje lykwols frij ferlykber.
In stalen snaren akoestyske gitaar is in moderne foarm fan gitaar dy't ôfstamt fan 'e klassike gitaar, mar is bespannen mei stielen snaren foar in helderder, lûder lûd.
It wurdt faaks gewoan in akoestyske gitaar neamd, al wurdt de klassike gitaar mei nylonsnaren ek wol in akoestyske gitaar neamd.
It meast foarkommende type wurdt faaks in platte gitaar neamd, it ûnderskiedt it fan 'e mear spesjalisearre archtopgitaar en oare fariaasjes.
De standert tuning foar in akoestyske gitaar is EADGBE (leech oant heech), hoewol in protte spilers, benammen fingerpickers, alternatyf tunings (scordatura) brûke, lykas "iepen G" (DGDGBD), "iepen D" (DADFAD), of " drop D" (DADGBE).
Wat binne de kearnkomponinten fan in akoestyske gitaar?
De kearnkomponinten fan in akoestyske gitaar omfetsje it lichem, nekke en kop.
It lichem is it grutste part fan 'e gitaar en is ferantwurdlik foar it dragen fan it lûd.
De hals is it lange, tinne stik dat oan it lichem ferbûn is en is wêr't de frets lizze.
De headstock is it boppeste diel fan 'e gitaar dêr't de tuning pegs lizze.
Mar hjir is in mear detaillearre ferdieling:
- Soundboard of top: Dit is it platte houten paniel dat boppe op it gitaarlichaam sit en ferantwurdlik is foar it produsearjen fan de mearderheid fan it lûd fan 'e gitaar.
- Efter- en sydkanten: Dit binne de panielen fan hout dy't de kanten en efterkant fan 'e gitaar lichem meitsje. Se helpe by it reflektearjen en fersterkjen fan it lûd produsearre troch it soundboard.
- Nekke: Dit is it lange, tinne stikje hout dat út it lichem fan 'e gitaar rint en it fretboard en headstock hâldt.
- Fretboard: Dit is it glêde, platte oerflak op 'e nekke fan' e gitaar dat de frets hâldt, dy't wurde brûkt om de toanhichte fan 'e snaren te feroarjen.
- Kopstok: Dit is it boppeste diel fan 'e nekke fan' e gitaar dat de tuningmasines hâldt, dy't wurde brûkt om de spanning en de toanhichte fan 'e snaren oan te passen.
- Brêge: Dit is it lytse, platte stik hout dat sit op 'e top fan' e gitaar lichem en hâldt de snaren yn plak. It bringt ek de trillingen oer fan 'e snaren nei it klankboerd.
- Nút: Dit is in lyts stikje materiaal, faak makke fan bonke of plestik, dat sit oan 'e boppekant fan' e fretboard en hâldt de snaren yn plak.
- Snaren: Dit binne de metalen triedden dy't rinne fan 'e brêge, oer it soundboard en fretboard, en oant de kop. As se plukt of stroffelje, trilje se en produsearje lûd.
- Soundhole: Dit is it sirkulêre gat yn 'e klankboerd wêrmei't lûd út it gitaarlichem kin ûntkomme.
Soarten akoestyske gitaren
D'r binne ferskate ferskillende soarten akoestyske gitaren, elk mei in eigen spesifike ûntwerp en funksjonaliteit.
Guon fan 'e meast foarkommende soarten omfetsje:
Dreadnought
A dreadnought gitaar is in soarte fan akoestyske gitaar dat oarspronklik waard ûntwikkele troch de Martin GuitarCompany yn 'e iere 20e ieu.
It wurdt karakterisearre troch in grut, fjouwerkante foarm lichem mei in platte top, en in djippe soundbox dat soarget foar in ryk, fol-bodied lûd.
De dreadnought-gitaar is ien fan 'e populêrste en werkenbere akoestyske gitaarûntwerpen yn' e wrâld, en is brûkt troch ûntelbere muzikanten oer in breed skala oan muzikale sjenres.
It is benammen goed geskikt foar it spyljen fan ritmegitaar, troch syn sterke, lûde lûd, en wurdt faak brûkt yn country, bluegrass en folksmuzyk.
It orizjinele dreadnought-ûntwerp hat in 14-fret-hals, hoewol d'r no fariaasjes binne dy't 12-fret- of cutaway-ûntwerpen hawwe.
De grutte grutte fan 'e dreadnought kin it in bytsje dreger meitsje om te spyljen dan gitaren mei lytser lichem, mar it leveret ek in krêftich lûd dat in keamer kin folje of projektearje oer oare ynstruminten yn in ensemble.
jumbo
A jumbo akoestyske gitaar is in soarte fan akoestyske gitaar dat is grutter yn omfang as in tradisjonele dreadnought gitaar.
It wurdt karakterisearre troch in grutte, rûne lichemsfoarm mei in djippe soundbox, dy't in ryk, folslein lûd produsearret.
Jumbo akoestyske gitaren waarden foar it earst yntrodusearre troch Gibson yn 'e lette jierren 1930 en waarden ûntworpen om in lûder, krêftiger lûd te leverjen dan gitaren mei lytser lichem.
Se binne typysk sawat 17 inch breed oan 'e legere bout en hawwe in djipte fan 4-5 inch.
De gruttere lichemsgrutte leveret in mear útsprutsen basrespons en grutter totale folume dan in dreadnought of oare gitaar mei lytsere lichem.
Jumbo gitaren binne benammen goed geskikt foar strumming en ritme spylje, likegoed as foar fingerstyle boartsjen mei in pick.
Se wurde faak brûkt yn country-, folk- en rockmuzyk, en binne spile troch artysten lykas Elvis Presley, Bob Dylan, en Jimmy Page.
Fanwegen har grutte grutte kinne jumbo akoestyske gitaren útdaagjend wêze foar guon muzikanten, benammen dy mei lytsere hannen.
Se kinne ek dreger wêze om te ferfieren dan gitaren mei lytser lichem, en kinne in gruttere saak of gig-tas fereaskje foar opslach en ferfier.
Konsert
In konsertgitaar is in akoestyske gitaar-lichemûntwerp as foarm brûkt foar platte tops.
Akoestyske gitaren mei "konsert" lichems binne lytser as dy mei dreadnought-styl lichems, hawwe mear rûne rânen, en hawwe in bredere taille taper.
De konsertgitaar liket tige op in klassike gitaar, mar syn snaren binne net makke fan nylon.
Konsertgitaren hawwe oer it generaal in lytsere lichemsgrutte as dreadnoughts, wat har in mear rjochte en lykwichtige toan jout mei in flugger oanfal en flugger ferfal.
It lichem fan in konsertgitaar is meastentiids makke fan hout, lykas sparren, seder, of mahony.
De top wurdt faak makke fan in tinner hout dan dat fan in dreadnought om de responsiviteit en projeksje fan 'e gitaar te ferbetterjen.
De foarm fan it lichem fan in konsertgitaar is ûntworpen om noflik te spyljen en makket makliker tagong ta de boppeste frets, wêrtroch it goed geskikt is foar fingerstyle-spieljen en solo-optredens.
De nekke fan in konsertgitaar is typysk smeller as dy fan in dreadnought, wat it makliker makket om komplekse akkoardenprogressions en fingerstyletechniken te spyljen.
Oer it algemien wurde konsertgitaren faak brûkt yn klassike en flamenco-muzyk, lykas ek oare stilen dy't yngewikkeld fingerstyle-spieljen fereaskje.
Se wurde faak spile wylst se sitten en binne in populêre kar foar artysten dy't wolle in waarme en lykwichtige toan mei in noflik playing ûnderfining.
Auditorium
An auditorium gitaar is gelyk oan in konsertgitaar, mar mei in wat grutter lichem en in smellere taille.
It wurdt faak beskôge as in "middelgrutte" gitaar, grutter as in konsertgitaar, mar lytser as in dreadnoughtgitaar.
Auditoriumgitaren waarden foar it earst yntrodusearre yn 'e jierren '1930 as in reaksje op' e tanimmende populariteit fan gitaren mei grutter lichem lykas de dreadnought.
Se waarden ûntworpen om in lykwichtige toan te leverjen dy't koe konkurrearje mei gruttere gitaren yn folume en projeksje, wylst se noch noflik wiene om te spyljen.
It lichem fan in auditoriumgitaar is meastentiids makke fan hout, lykas sparren, seder, of mahony, en kin dekorative inlays of rozetten hawwe.
De top fan 'e gitaar wurdt faak makke fan in tinner hout dan dat fan in dreadnought om de responsiviteit en projeksje fan' e gitaar te ferbetterjen.
De foarm fan it lichem fan in auditoriumgitaar is ûntworpen om noflik te spyljen.
It soarget foar maklike tagong ta de boppeste frets, wêrtroch it goed geskikt is foar fingerstyle-spieljen en solo-optredens.
De nekke fan in auditoriumgitaar is typysk smeller dan dy fan in dreadnought, wat it makliker makket om komplekse akkoardenprogressions en fingerstyletechniken te spyljen.
Gearfetsjend binne auditoriumgitaren alsidige ynstruminten dy't kinne wurde brûkt yn in breed skala oan muzikale stilen, fan folk en blues oant rock en country.
Se jouwe in lykwichtige toan mei goede projeksje en binne faak in populêre kar foar singer-songwriters dy't in gitaar nedich binne dy't in ferskaat oan spielstilen oan kin.
Parlor
A salon gitaar is in soarte fan lyts-bodied akoestyske gitaar dat wie populêr yn de lette 19e en iere 20e ieu, benammen yn de Feriene Steaten.
It wurdt faak karakterisearre troch syn kompakte grutte, koarte skaal lingte, en ûnderskiedende toan.
Parlourgitaren hawwe typysk in lyts lichemsgrutte, mei in relatyf smelle taille en legere bout, en binne ûntwurpen om te spyljen wylst se sittend binne.
It lichem fan in salongitaar is meastentiids makke fan hout, lykas mahony of palissander, en kin dekorative inlays of rozetten hawwe.
De boppekant fan 'e gitaar wurdt faak makke fan in tinner hout as dat fan in gruttere gitaar, dat fersterket syn responsiviteit en projeksje.
De nekke fan in parlourgitaar is typysk koarter as dy fan in standert akoestyske gitaar, mei in koartere skaallingte, wat it makliker makket om te spyljen foar minsken mei lytsere hannen.
De fretboard wurdt meastentiids makke fan palissander of Ebony en hat lytsere frets as op in gruttere gitaar, dat makket it makliker om te spyljen yngewikkelde fingerstyle patroanen.
Parlourgitaren binne bekend om har unike toan, dy't faaks wurdt omskreaun as helder en dúdlik, mei in sterke midrange en in ferrassende hoemannichte folume foar har grutte.
Se waarden oarspronklik ûntwurpen foar gebrûk yn lytsere keamers, fandêr de namme "salon", en waarden faak brûkt foar spyljen en sjongen thús of yn lytse gearkomsten.
Tsjintwurdich wurde salongitaren noch produsearre troch in protte fabrikanten en binne populêr by muzikanten dy't har kompakte grutte, unike toan en vintage styling wurdearje.
Se wurde faak brûkt yn blues, folk en oare akoestyske stilen, lykas ek yn opnamestudio's as in manier om in ûnderskiedend lûd ta te foegjen oan opnames.
Om gearfetsje, elk type gitaar is ûntworpen om te passen by bepaalde sjenres fan muzyk en spielstilen.
As jo beslute oer in bepaald model, is it nuttich om de ynfloed te beskôgjen dy't it sil hawwe op it type muzyk dat jo fan plan binne te spyljen.
Akoestysk-elektryske gitaren
An akoestyske-elektryske gitaar is in soarte fan akoestyske gitaar dat hat in ynboude pickup systeem, sadat it kin wurde fersterke elektroanysk.
Dit soarte gitaar is ûntworpen om it natuerlike, akoestyske lûd fan in tradisjonele akoestyske gitaar te produsearjen, wylst se ek kinne wurde pluggen yn in fersterker as lûdsysteem foar lûder optredens.
Akoestysk-elektryske gitaren hawwe normaal in pickup-systeem dat yntern of ekstern kin wurde ynstalleare en kin in mikrofoan-basearre as piezo-basearre systeem wêze.
It pickupsysteem bestiet typysk út in preamp en EQ-kontrôles, wêrtroch de spiler it folume en de toan fan 'e gitaar kin oanpasse oan har behoeften.
De tafoeging fan in pickup-systeem makket de akoestyske-elektryske gitaar in alsidige ynstrumint dat kin wurde brûkt yn in ferskaat oan ynstellings, fan lytse plakken oant grutte poadia.
Singer-songwriters, folk en akoestyske muzikanten brûke it gewoanlik, en yn sjenres lykas country en rock, wêrby't it natuerlike lûd fan 'e gitaar mei oare ynstruminten yn in bandynstelling fermingd wurde kin.
Betelje dizze line-up fan 'e bêste gitaren foar folksmuzyk (folsleine resinsje)
Hokker tonewood wurdt brûkt om akoestyske gitaren te bouwen?
Akoestyske gitaren wurde typysk makke fan in ferskaat oan tonewoods, dy't binne selektearre foar har unike akoestyske eigenskippen en estetyske kwaliteiten.
Hjir binne guon fan 'e meast foarkommende tonewoods dy't brûkt wurde om akoestyske gitaren te bouwen:
- Spruce - Spruce is in populêre kar foar de top (as soundboard) fan 'e gitaar fanwege syn sterkte, stivens en fermogen om in dúdlike en heldere toan te produsearjen. Sitka-sparren is in populêr toanhout dat brûkt wurdt yn 'e bou fan akoestyske gitaren, foaral foar de top (as soundboard) fan it ynstrumint. Sitka-sparren wurdt wurdearre foar syn sterkte, stivens en fermogen om in dúdlike en krêftige toan te produsearjen mei goede projeksje en ûnderhâld. It is neamd nei Sitka, Alaska, wêr't it gewoanlik fûn wurdt, en is de meast brûkte sparren foar gitaartoppen.
- Karu - Mahonie wurdt faak brûkt foar de rêch en kanten fan 'e gitaar, om't it in waarme en rike toan produsearret dy't it ljochte lûd fan in spruce top oanfolje.
- Rosewood - Rosewood wurdt priizge foar syn rike en komplekse tonale kwaliteiten, en wurdt faak brûkt foar de rêch en kanten fan hege-ein akoestyske gitaren.
- Maple - Maple is in dichte en hurde toanhout dat faak brûkt wurdt foar de efterkant en kanten fan gitaren, om't it in heldere en artikuleare toan produseart.
- Seder - Cedar is in sêfter en brekliker toanhout dan sparren, mar wurdt wurdearre om syn waarme en sêfte toan.
- Ebony - Ebony is in hurde en dichte toanhout dat faak brûkt wurdt foar fingerboards en brêgen, om't it in heldere en dúdlike toan produsearret.
- Koa - Koa is in moai en tige wurdearre tonewood dat is lânseigen oan Hawaï, en stiet bekend om syn waarme en swiete toan.
Ta beslút, de kar fan tonewoods foar in akoestyske gitaar hinget ôf fan it winske lûd en estetyske kwaliteiten fan it ynstrumint, lykas ek de foarkar fan de spiler en it budzjet foar de gitaar.
Sjen myn folsleine gids oer oerienkommende tonewood oan gitaar lûd om mear te learen oer de bêste kombinaasjes
Hoe klinkt in akoestyske gitaar?
In akoestyske gitaar hat in unyk en ûnderskiedend lûd dat faaks wurdt omskreaun as waarm, ryk en natuerlik.
It lûd wurdt produsearre troch de trillings fan 'e snaren, dy't resonearje troch it soundboard en it lichem fan' e gitaar, it meitsjen fan in folsleine, rike toan.
It lûd fan in akoestyske gitaar kin fariearje ôfhinklik fan it type gitaar, de materialen brûkt yn syn konstruksje, en de spieltechnyk fan 'e muzikant.
In goed makke akoestyske gitaar mei in solide top, efterkant en kanten makke fan hege kwaliteit tonewoods sil oer it generaal in mear resonânsjefel en folslein lûd produsearje as in goedkeapere gitaar mei laminearre hout.
Akoestyske gitaren wurde faak brûkt yn in ferskaat oan muzykstilen, ynklusyf folk, country, bluegrass en rock.
Se kinne wurde spile mei in ferskaat oan techniken, lykas fingerstyle, flatpicking, of strumming, en kinne in breed oanbod fan lûden produsearje, fan sêft en delikat oant lûd en krêftich.
It lûd fan in akoestyske gitaar wurdt karakterisearre troch syn waarmte, djipte en rykdom, en it is in leafste en alsidich ynstrumint yn in protte ferskillende stilen fan muzyk.
Ferskillen tusken akoestyske en elektryske gitaren
It wichtichste ferskil tusken in akoestyske en elektryske gitaar is dat in elektryske gitaar eksterne fersterking fereasket om te hearren.
In akoestyske gitaar, oan 'e oare kant, is ûntworpen om akoestysk te spyljen en hat gjin ekstra elektroanika nedich.
D'r binne lykwols akoestysk-elektryske gitaren dy't binne foarsjoen fan elektroanika wêrmei't se kinne wurde fersterke as jo wolle.
Hjir is in list mei de 7 wichtichste ferskillen tusken akoestyske en elektryske gitaren:
Akoestyske en elektryske gitaren hawwe ferskate ferskillen:
- Sûn: It meast foar de hân lizzende ferskil tusken de twa soarten gitaren is har lûd. Akoestyske gitaren produsearje lûd akoestisch, sûnder de needsaak foar eksterne fersterking, wylst elektryske gitaren fersterking nedich binne om te hearren. Akoestyske gitaren hawwe oer it algemien in waarme, natuerlike toan, wylst elektryske gitaren in breed oanbod fan tonale mooglikheden biede troch it brûken fan pickups en effekten.
- Lichem: Akoestyske gitaren hawwe in grutter, hol lichem dat is ûntworpen om it lûd fan 'e snaren te fersterkjen, wylst elektryske gitaren in lytser, bêst of semi-holle lichem hawwe dat is ûntworpen om feedback te ferminderjen en in stabile platfoarm te leverjen foar de pickups.
- Snaren: Akoestyske gitaren hawwe normaal dikkere, swierdere snaren dy't mear fingerdruk nedich binne om te spyljen, wylst elektryske gitaren typysk lichtere snaren hawwe dy't makliker te spyljen en bûge binne.
- Hals en fretboard: Akoestyske gitaren hawwe faak bredere nekken en fingerboards, wylst elektryske gitaren typysk smellere nekken en fingerboards hawwe dy't rapper spielje en makliker tagong hawwe ta hegere frets.
- Amplifikaasje: Elektryske gitaren hawwe in fersterker nedich om lûd te produsearjen, wylst akoestyske gitaren sûnder ien kinne wurde spile. Elektryske gitaren kinne wurde spile troch in breed skala oan effekt pedalen en processors, wylst akoestyske gitaren binne mear beheind yn termen fan effekten.
- Kosten: Elektryske gitaren binne oer it generaal djoerder dan akoestyske gitaren, om't se ekstra apparatuer nedich binne lykas in fersterker en kabels.
- Spylstyl: Akoestyske gitaren wurde faak assosjearre mei folk-, country- en akoestyske rockstilen, wylst elektryske gitaren wurde brûkt yn in breder skala oan muzikale sjenres, ynklusyf rock, blues, jazz en metal.
Ferskillen tusken akoestyske en klassike gitaar
Akoestyske en klassike gitaren hawwe ferskate ferskillen yn har konstruksje, lûd en spielstyl:
- Konstruksje - Klassike gitaren hawwe typysk in bredere nekke en in platte fretboard, wylst akoestyske gitaren in smellere hals en in kromme fretboard hawwe. Klassike gitaren hawwe ek nylonsnaren, wylst akoestyske gitaren stielen snaren hawwe.
- Sound - Klassike gitaren hawwe in waarme, sêfte toan dy't goed geskikt is foar klassike muzyk en fingerstyle, wylst akoestyske gitaren in heldere, skerpe toan hawwe dy't faaks wurdt brûkt yn folks-, country- en rockmuzyk.
- Spylje styl - Klassike gitaarspilers brûke typysk har fingers om de snaren te plukjen, wylst akoestyske gitaarspilers in pick of har fingers kinne brûke. Klassike gitaarmuzyk wurdt faak solo of yn lytse ensembles spile, wylst akoestyske gitaren faak spile wurde yn bands of gruttere ensembles.
- Repertoire – It repertoire fan klassike gitaarmuzyk is foaral gearstald út klassike en tradisjonele stikken, wylst it repertoire fan akoestyske gitaarmuzyk in breder skala oan sjenres omfettet, lykas folk-, country-, rock- en popmuzyk.
Wylst sawol akoestyske as klassike gitaren op in protte manieren ferlykber binne, meitsje har ferskillen yn konstruksje, lûd en spielstyl se better geskikt foar ferskate soarten muzyk en spielsituaasjes.
Tuning fan in akoestyske gitaar
It ôfstimmen fan in akoestyske gitaar omfettet it oanpassen fan de spanning fan 'e snaren om de juste noten te produsearjen.
Ferskate ferskillende tunings kinne brûkt wurde, mei de meast foarkommende is standert tuning.
Akoestyske gitaren wurde typysk ôfstimd mei standert tuning, dat is EADGBE fan leech nei heech.
Dit betsjut dat de snaar mei it leechste toanhichte, de sechsde snaar, is ôfstimd op in E-noot, en elke folgjende snaar wurdt ôfstimd op in noat dy't in fjirde heger is as de foarige.
De fyfde snaar is ôfstimd op in A, de fjirde snaar op in D, de tredde snaar op in G, de twadde snaar op in B, en de earste snaar op in E.
Oare tunings omfetsje drop D, iepen G, en DADGAD.
Om in akoestyske gitaar te stimmen, kinne jo in elektroanyske tuner brûke of tune by ear. It brûken fan in elektroanyske tuner is de maklikste en meast krekte metoade.
Skeakelje de tuner gewoan oan, spielje elke snaar ien foar ien, en oanpasse de tuning peg oant de tuner oanjout dat de snaar yn tuner is.
Hoe spielje in akoestyske gitaar & spielstilen
Om in akoestyske gitaar te spyljen, hâlde jo de gitaar typysk tsjin jo lichem as jo sitte of brûke in gitaarriem om it te hâlden wylst jo stean.
As it giet om it spyljen fan de akoestyske gitaar, hat elke hân syn eigen set fan ferantwurdlikheden.
Witte wat elke hân docht kin jo helpe om komplekse techniken en sekwinsjes fluch te learen en út te fieren.
Hjir is in ferdieling fan 'e basisplichten fan elke hân:
- Fretsjen hân (lofterhân foar spilers mei rjochterhân, rjochterhân foar spilers mei lofterhân): Dizze hân is ferantwurdlik foar it drukken op 'e snaren om ferskate noten en akkoarden te meitsjen. It freget hurd wurk en lange streken, foaral by it útfieren fan skalen, bochten en oare komplekse techniken.
- Picking hân (rjochterhân foar spilers mei rjochterhân, lofterhân foar spilers mei lofterhân): Dizze hân is ferantwurdlik foar it plukjen fan de snaren om lûd te produsearjen. It brûkt normaal in pick of fingers om de snaren werhelle of yn komplekse patroanen te strumjen of te plukjen.
Jo brûke jo lofterhân om op 'e snaren te drukken om akkoarden te foarmjen en jo rjochterhân om te strumjen of de snaren te kiezen om it lûd te meitsjen.
Om akkoarden te spyljen op in akoestyske gitaar, pleatse jo jo fingers typysk op 'e passende frets fan' e snaren, mei jo fingertoppen om stevich genôch te drukken om in dúdlik lûd te meitsjen.
Jo kinne akkoarddiagrammen online fine as yn gitaarboeken dy't jo sjen litte wêr't jo jo fingers pleatse moatte om ferskate akkoarden te foarmjen.
It spieljen fan in akoestyske gitaar omfettet it plukjen of strummen fan de snaren om dúdlike en perkussive notysjes te meitsjen.
Strumming giet it om it brûken fan in pick of de fingers om oer de snaren te poetsen yn in ritmysk patroan.
Spylje stilen
Fingerstyle
Dizze technyk omfettet it brûken fan jo fingers om de snaren fan 'e gitaar te plukjen ynstee fan in pick te brûken.
Fingerstyle kin in breed skala oan lûden produsearje en wurdt faak brûkt yn folksmuzyk, klassike en akoestyske bluesmuzyk.
Flatpicking
Dizze technyk omfettet it brûken fan in pick om de gitaar te spyljen, typysk mei in rappe en ritmyske styl. Flatpicking wurdt faak brûkt yn bluegrass, country, en folksmuzyk.
Streamen
Dizze technyk omfettet it brûken fan jo fingers as in pick om alle snaren fan 'e gitaar tagelyk te spyljen, it produsearjen fan in ritmysk lûd. Strumming wurdt faak brûkt yn folk-, rock- en popmuzyk.
Hybride picking
Dizze technyk kombinearret fingerstyle en flatpicking troch in pick te brûken om guon snaren te spyljen en de fingers om oaren te plukjen. Hybride picking kin in unyk en alsidich lûd produsearje.
Perkussyf spyljen
Dizze technyk omfettet it brûken fan it lichem fan 'e gitaar as perkusje-ynstrumint, tikken of slaan op' e snaren, lichem, of fretboard om ritmyske lûden te meitsjen.
Perkussyf spyljen wurdt faak brûkt yn hjoeddeiske akoestyske muzyk.
Elk fan dizze spielstilen fereasket ferskate techniken en feardigens en kin brûkt wurde om in breed oanbod fan lûden en muzikale sjenres te meitsjen.
Mei oefening kinne jo ferskate spielstilen behearskje en jo eigen unike lûd ûntwikkelje op 'e akoestyske gitaar.
Kinne jo akoestyske gitaren fersterkje?
Ja, akoestyske gitaren kinne wurde fersterke mei in ferskaat oan metoaden. Hjir binne in pear gewoane manieren om in akoestyske gitaar te fersterkjen:
- Akoestysk-elektryske gitaren - Dizze gitaren binne boud mei in pickupsysteem wêrmei se direkt yn in fersterker of lûdsysteem kinne wurde pluggen. It pickup-systeem kin yntern of ekstern wurde ynstalleare en kin in mikrofoan-basearre as piezo-basearre systeem wêze.
- mikrofoans - Jo kinne in mikrofoan brûke om jo akoestyske gitaar te fersterkjen. Dit kin in kondensormikrofoan wêze as in dynamyske mikrofoan pleatst foar it klankgat fan 'e gitaar of op in ôfstân fan' e gitaar om it natuerlike lûd fan it ynstrumint te fangen.
- Soundhole pickups - Dizze pickups hechtsje oan it klankgat fan 'e gitaar en konvertearje de trillingen fan 'e snaren yn in elektrysk sinjaal, dat dan fersterke wurde kin troch in fersterker of lûdsysteem.
- Under-sadel pickups - Dizze pickups wurde ynstalleare ûnder it seal fan 'e gitaar en detektearje de trillingen fan' e snaren troch de brêge fan 'e gitaar.
- Magnetyske pickups - Dizze pickups brûke magneten om de vibraasjes fan 'e snaren te detektearjen en kinne wurde hechte oan it lichem fan' e gitaar.
D'r binne in protte manieren om in akoestyske gitaar te fersterkjen, en de bêste metoade sil ôfhingje fan jo behoeften en foarkar.
Mei de juste apparatuer en opset kinne jo it natuerlike lûd fan jo akoestyske gitaar fersterkje en útfiere yn in ferskaat oan ynstellings, fan lytse sealen oant grutte poadia.
Wat is de skiednis fan 'e akoestyske gitaar?
Goed, minsken, litte wy in reis nei de Memory Lane nimme en de skiednis fan 'e akoestyske gitaar ferkenne.
It begon allegear werom yn it âlde Mesopotaamje, om 3500 f.Kr., doe't it earste gitaarachtige ynstrumint makke waard mei skiepdarm foar snaren.
Fluch foarút nei de barokke perioade yn de 1600s, en wy sjogge it ûntstean fan de 5-kursus gitaar.
Trochgean nei it moderne tiidrek, de klassike perioade yn 'e 1700's seach wat ynnovaasjes yn gitaarûntwerp.
Mar it wie net oant de 1960's en 1980's dat wy echt wat grutte feroaringen begûnen te sjen.
De gitaar dy't wy hjoed kenne en hâlde, is troch de jierren hinne in protte transformaasjes gien.
It âldste oerlevere gitaarachtige ynstrumint is de Tanbur út Egypte, dy't om 1500 f.Kr.
De Griken hiene har eigen ferzje neamd de Kithara, in sânsnarige ynstrumint dat bespile waard troch profesjonele muzikanten.
De populariteit fan 'e gitaar naam echt ôf yn' e Renêssânse, mei it ûntstean fan 'e Vihuela de mano en Vihuela de arco.
Dit wiene de ierste snaarynstruminten dy't direkt ferbân hâlde mei de moderne akoestyske gitaar.
Yn 'e 1800's makke de Spaanske gitaarmakker Antonio Torres Jurado wat krúsjale feroarings oan' e struktuer fan 'e gitaar, wêrtroch't de grutte fergrutte en in grutter klankboerd tafoege.
Dit late ta de oprjochting fan 'e X-braced gitaar, dy't de yndustrystandert waard foar stielensnarige akoestyske gitaren.
Yn it begjin fan 'e 20e ieu waarden stielen snaren yn' e gitaar yntrodusearre, wat it in helderder, krêftiger lûd joech.
Dit late ta de ûntwikkeling fan de stielensnarige akoestyske gitaar, dy't no it meast foarkommende type akoestyske gitaar is.
Fluch foarút nei de iere 1900, en wy sjogge it ûntstean fan guon fan 'e meast ferneamde gitaar makkers yn de skiednis, ynklusyf Gibson en Martin.
Gibson wurdt erkend mei it meitsjen fan de archtop-gitaar, dy't folume, toan en vibraasje opnij definieare.
Martin, oan 'e oare kant, makke de X-braced gitaar, dy't holp tsjin spanning fan stielen snaren.
Dus dêr hawwe jo it, minsken, in koarte skiednis fan 'e akoestyske gitaar.
Fan syn beskieden begjin yn it âlde Mesopotaamje oant it moderne tiidrek, hat de gitaar yn 'e rin fan' e jierren in protte transformaasjes ûndergien.
Mar ien ding bliuwt konstant: har fermogen om minsken byinoar te bringen troch de krêft fan muzyk.
Wat binne de foardielen fan akoestyske gitaar?
As earste hoege jo net in swiere amp of in boskje kabels om te slepen. Pak gewoan jo fertroude akoestyk en jo binne ree om oeral en altyd te jammen.
Plus, akoestyske gitaren komme mei ynboude tuners, dus jo hoege jo gjin soargen te meitsjen oer it dragen fan ien.
In oar geweldich ding oer akoestyske gitaren is dat se in ferskaat oanbod fan lûden biede. Jo kinne sêft en sêft spielje, as hurd en abrasyf.
Jo kinne sels fingerstyle spielje, wat in technyk is dy't geweldich klinkt op akoestyske gitaren.
En lit ús it feit net ferjitte dat akoestyske gitaren perfekt binne foar it meisjongen fan kampfjoer.
Wis, elektryske gitaren biede ek wat foardielen, lykas bettere gauge snaren en de mooglikheid om effektpedalen te brûken.
Mar akoestyske gitaren binne in geweldige stapstien nei grutte elektryske gitaar.
Se binne dreger om te spyljen, wat betsjut dat jo jo fingerkrêft en technyk rapper sille opbouwe. En om't flaters dúdliker wurde heard op akoestyske gitaren, learje jo skjinner en mei bettere kontrôle te spyljen.
Ien fan 'e coolste dingen oer akoestyske gitaren is dat jo kinne eksperimintearje mei ferskate tunings. Dit is iets dat net sa gewoan is mei elektryske gitaren.
Jo kinne besykje iepen tunings lykas DADGAD of iepen E, of sels in capo brûke om de kaai fan in ferske te feroarjen. En as jo echt aventoerlik fiele, kinne jo besykje slidegitaar op jo akoestyske te spyljen.
Dus dêr hawwe jim it, minsken. Akoestyske gitaren krije miskien net safolle leafde as har elektryske tsjinhingers, mar se biede in ton fan foardielen.
Se binne draachber, alsidich en perfekt foar it learen fan de bêste techniken foar it spieljen fan gitaar.
Dus gean foarút en besykje akoestyske gitaar. Wa wit, miskien wurde jo gewoan de folgjende fingerstyle-master.
Wat is it neidiel fan akoestyske gitaar?
Dat jo tinke oan it learen fan akoestyske gitaar, hè? No, lit my jo fertelle, d'r binne wat neidielen te beskôgjen.
Alderearst brûke akoestyske gitaren swierdere gauge snaren dan elektryske gitaren, wat dingen lestich kinne meitsje foar begjinners, foaral as it giet om fingering en picking techniken.
Derneist kinne akoestyske gitaren dreger wêze om te spyljen dan elektryske gitaren, foaral foar begjinners, om't se dikkere en swierdere snaren hawwe dy't dreger kinne wêze om te drukken en sekuer te fret.
Jo moatte wat serieuze fingerkrêft opbouwe om dizze akkoarden te spyljen sûnder dat jo hân krampt as in klau.
Plus, akoestyske gitaren hawwe net itselde berik fan lûden en effekten as elektryske gitaren, sadat jo miskien beheind fiele yn jo kreativiteit.
Mar hey, as jo foar de útdaging binne en it âlde skoalle wolle hâlde, gean dan derfoar! Wês gewoan ree om wat ekstra ynspannings yn te setten.
No as it giet om de funksjes, is ien neidiel fan akoestyske gitaren dat se beheind folume en projeksje hawwe yn ferliking mei elektryske gitaren.
Dit betsjut dat se miskien net sa geskikt binne foar bepaalde spielsituaasjes, lykas spieljen mei in lûde band of yn in grutte seal, wêr't in krêftiger lûd nedich wêze kin.
Uteinlik kinne akoestyske gitaren gefoeliger wêze foar feroaringen yn temperatuer en fochtigens, wat kin beynfloedzje op har ôfstimming en algemiene lûdskwaliteit.
Wat binne de populêrste merken foar akoestyske gitaar?
Earst, wy hawwe Taylor gitaren. Dizze poppen hawwe in modern lûd dat perfekt is foar singer-songwriters.
Se binne ek duorsume wurkhynders dy't de bank net sille brekke.
Plus, Taylor pionierde in nije bracing-styl dy't it soundboard frij lit trilje, wat resulteart yn ferbettere lûd en sustain. Hiel moai, huh?
Folgjende op 'e list is Martin gitaren. As jo nei dat klassike Martin-lûd binne, is de D-28 in geweldich model om te kontrolearjen.
De Road Series is ek in goede kar as jo wolle kwaliteit playability sûnder brekke de bank.
Martin-gitaren binne duorsum, spielber en hawwe geweldige elektroanika, wêrtroch se perfekt binne foar gigging muzikanten.
As jo nei in stikje skiednis binne, binne Gibson-gitaren de manier om te gean.
Se meitsje al mear as 100 jier kwaliteitsgitaren en wurde in protte brûkt troch profesjonele muzikanten.
Plus, har bêst hout akoestyske-elektryske modellen hawwe typysk LR Baggs pickup systemen dy't jouwe in waarm, natuerlik klinkende fersterke toan.
As lêste, mar net it minste, hawwe wy Guild-gitaren. Wylst se gjin budzjetgitaren bouwe, hawwe har solide gitaren poerbêst fakmanskip en binne in wiere wille om te spyljen.
Harren GAD-searje biedt in ferskaat oan modellen, ynklusyf dreadnought, konsert, klassyk, jumbo, en orkest, mei satyn-ôfwurke taperige nekken foar poerbêste spielberens.
Dus, dêr hawwe jo it, minsken. De meast populêre merken fan akoestyske gitaar. No, gean foarút en strûlje nei jo hertstocht!
FAQs
Is in akoestyske gitaar goed foar begjinners?
Dat, jo tinke deroer om in gitaar op te nimmen en de folgjende Ed Sheeran of Taylor Swift te wurden?
No, earst dingen moatte jo beslute mei hokker type gitaar om te begjinnen. En lit my jo fertelle, in akoestyske gitaar is in geweldige kar foar begjinners!
Wêrom, freegje jo? No, om te begjinnen, akoestyske gitaren binne ienfâldich en maklik te brûken. Jo hoege jo gjin soargen te meitsjen oer it ynstekken of omgean mei komplisearre technology.
Plus, se hawwe in waarm en natuerlik lûd dat perfekt is om mei te strummen nei jo favorite ferskes.
Mar nim myn wurd der net foar. De saakkundigen hawwe sprutsen, en se iens dat akoestyske gitaren binne in geweldich útgongspunt foar begjinners.
Yn feite binne d'r in protte akoestyske gitaren dy't spesifyk binne ûntworpen mei begjinners yn gedachten.
Wêrom binne akoestyske gitaren dreger te spyljen?
No, lit my it yn ienfâldige termen foar jo opbrekke.
Earst hawwe akoestyske gitaren dikker snaren dan elektryske gitaren. Dit betsjut dat jo hurder moatte drukke op 'e frets om in dúdlik lûd te krijen.
En lit ús echt wêze, gjinien wol har fingers spanne as se besykje in pot mei pickles te iepenjen.
In oare reden wêrom akoestyske gitaren in bytsje lestiger kinne wêze om te spyljen is dat se in oar nivo fan fersterking hawwe dan elektryske gitaren.
Dit betsjut dat jo wat hurder moatte wurkje om it folume en de toan te krijen dat jo wolle.
It is as besykje in smoothie te meitsjen mei in hand-crankblender ynstee fan in fancy elektryske. Wis, jo kinne it noch dwaan, mar it kostet mear muoite.
Mar lit dizze útdagings jo net ûntmoedigje! Mei oefening en geduld kinne jo in pro wurde by it spieljen fan akoestyske gitaar.
En wa wit, miskien sille jo sels it waarme, natuerlike lûd fan in akoestyk leaver hawwe oer it flitsende, elektryske lûd.
Hoe kinne jo witte as in gitaar akoestysk is?
Lit ús earst definiearje wat in akoestyske gitaar is.
It is in gitaar dy't akoestysk lûd produseart, wat betsjuttet dat it gjin eksterne fersterking nedich is om te hearren. Ienfâldich genôch, krekt?
No, as it giet om it identifisearjen fan in akoestyske gitaar, binne d'r in pear dingen om nei te sjen. Ien fan 'e meast foar de hân lizzende is de foarm fan it lichem.
Earst binne akoestyske gitaren hol en dit betsjut dat se in soad romte yn har hawwe.
Akoestyske gitaren hawwe typysk in grutter, mear rûn lichem dan elektryske gitaren. Dit komt om't it gruttere lichem helpt om it lûd fan 'e snaren te fersterkjen.
In oar ding om te beskôgje is it type snaren dat de gitaar hat.
Akoestyske gitaren hawwe normaal stielen snaren as nylon snaren. Stiel snaren produsearje in helderder, mear metallysk lûd, wylst nylon snaren produsearje in sêfter, mellow lûd.
Jo kinne ek sjen nei it lûd gat op 'e gitaar.
Akoestyske gitaren hawwe meastentiids in rûn of ovale-foarmich lûd gat, wylst klassike gitaren typysk hawwe in rjochthoekich-foarmige lûd gat.
En as lêste kinne jo altyd de ferkeaper freegje of it label op 'e gitaar kontrolearje. As it "akoestysk" of "akoestysk-elektrysk" seit, dan wite jo dat jo te krijen hawwe mei in akoestyske gitaar.
Dus, dêr hawwe jo it, minsken. No kinne jo yndruk meitsje op jo freonen mei jo nije kennis fan akoestyske gitaren.
Ferjit gewoan net in pear akkoarden te strumjen wylst jo derby binne.
Betsjut akoestyske gewoan gitaar?
No, akoestyk is net allinich beheind ta gitaren. Akoestysk ferwiist nei elk muzykynstrumint dat lûd produsearret sûnder it brûken fan elektryske fersterking.
Dit omfettet snaarynstruminten lykas fioelen en sello's, koperynstruminten lykas trompetten en tromboanen, houtblaasynstruminten lykas fluiten en klarinetten, en sels perkusjeynstruminten lykas drums en maracas.
No, as it giet om gitaren, binne d'r twa haadtypen - akoestyske en elektryske.
Akoestyske gitaren produsearje lûd troch de trilling fan har snaren, dy't dan wurdt fersterke troch it holle lichem fan 'e gitaar.
Elektryske gitaren, oan 'e oare kant, brûke pickups en elektroanyske fersterking om lûd te produsearjen.
Mar wachtsje, der is mear! D'r is ek wat in akoestyske-elektryske gitaar neamd, dy't yn essinsje in hybride is fan beide.
It liket op in gewoane akoestyske gitaar, mar hat elektroanyske komponinten ynboud, wêrtroch it kin wurde ynstutsen yn in fersterker foar lûder projeksje.
Dus, om it te summjen - akoestyk betsjut net allinich gitaar. It ferwiist nei elk ynstrumint dat lûd produsearret sûnder elektryske fersterking.
En as it giet om gitaren, binne d'r akoestyske, elektryske en akoestyske-elektryske opsjes om út te kiezen. Gean no foarút en meitsje prachtige, akoestyske muzyk!
Hoefolle oeren duorret it om akoestyske gitaar te learen?
Gemiddeld duorret it sawat 300 oeren oefenjen om de basisakkoarden en fiele noflik spylje de gitaar.
Dat is as it sjen fan de hiele Lord of the Rings-trilogy 30 kear. Mar hey, wa telt?
As jo in pear oeren deis oefenje, elke dei foar in pear moannen, sille jo de basis behearskje.
Dat is krekt, jo sille yn gjin tiid strumme as in pro. Mar wês net te eigensinnich, jo hawwe noch in wei te gean.
Om wirklik in gitaargod te wurden, moatte jo op syn minst 10,000 oeren oefenje ynvestearje.
Dat is as elke ôflevering fan Friends 100 kear sjen. Mar meitsje jo gjin soargen, jo hoege it net yn ien kear te dwaan.
As jo 30 minuten deis oefenje, elke dei foar 55 jier, sille jo úteinlik in saakkundich nivo berikke. Dat kloppet, jo kinne oaren leare hoe te spyljen en miskien sels jo eigen band begjinne.
Mar as jo net ree binne om sa lang te wachtsjen, kinne jo jo deistige oefentiid altyd ferheegje. Unthâld gewoan, stadich en stadich wint de race.
Besykje net al jo oefeningen op ien dei te proppen, of jo sille einigje mei seare fingers en in brutsen geast.
Wat is de bêste leeftyd om akoestyske gitaar te learen?
Dat, jo wolle witte wannear is de bêste tiid foar jo lytse om te begjinnen op in akoestyske gitaar?
Earste dingen earst, litte wy ien ding rjochtsje - elk bern is oars.
Guon kinne ree wêze om te rocken op 'e sêfte leeftyd fan 5, wylst oaren miskien wat mear tiid nedich hawwe om har motorfeardigens en oandacht te ûntwikkeljen.
Yn 't algemien is it it bêste om te wachtsjen oant jo bern op syn minst 6 jier âld is foardat jo gitaarlessen begjinne.
Mar wêrom, freegje jo? No, om te begjinnen, leare gitaar te spyljen fereasket in bepaald nivo fan fysike feardigens en hân-each-koördinaasje.
Jongere bern kinne wrakselje mei de grutte en it gewicht fan in gitaar yn folsleine grutte, en kinne it dreech fine om mei genôch krêft op 'e snaren te drukken om in dúdlik lûd te meitsjen.
In oare faktor om te beskôgjen is de oandacht fan jo bern. Litte wy it sizze, de measte bern hawwe de oandacht fan in goudfisk.
Learje om gitaar te spyljen fereasket geduld, fokus en praktyk - in protte oefening.
Jongere bern kinne miskien net it geduld of omtinken hawwe om der heul lang by te bliuwen, wat kin liede ta frustraasje en in gebrek oan belangstelling foar spieljen.
Dus, wat is de ûnderste rigel? Hoewol d'r gjin hurde en rappe regel is foar wannear't in bern gitaar moat begjinne te learen, is it oer it algemien it bêste om te wachtsjen oant se op syn minst 6 jier âld binne.
En as jo beslute om de stap te nimmen, soargje derfoar dat jo in learaar fan goede kwaliteit fine dy't jo bern kin helpe har feardigens te ûntwikkeljen en in leafde foar muzyk te befoarderjen dy't in libben lang sil duorje.
Kin alle ferskes spile wurde op akoestyske gitaar?
De fraach foar elkenien is oft alle ferskes op in akoestyske gitaar spile wurde kinne. It antwurd is sawol ja as nee. Lit my it útlizze.
Akoestyske gitaren binne in soarte gitaar dy't de natuerlike trilling fan 'e snaren brûke om lûd te meitsjen, wylst elektryske gitaren elektroanyske pickups brûke om it lûd te fersterkjen.
Akoestyske gitaren komme yn ferskate maten en foarmen en kinne wurde spile yn ferskate stilen. De populêrste stilen fan akoestyske gitaar binne dreadnought en konsertgitaren.
Dreadnoughts binne it grutste type akoestyske gitaar en binne bekend om har rike lûd. Se binne populêr yn country- en folksmuzyk.
Konsertgitaren binne lytser dan dreadnoughts en hawwe in helderder, deliker lûd. Se binne perfekt foar solo of ensemble spyljen.
Wylst akoestyske gitaren geweldich binne foar it spieljen fan in ferskaat oan sjenres, kinne guon ferskes mear útdaagjend wêze om te spyljen op in akoestyske gitaar dan in elektryske gitaar.
Dit komt om't elektryske gitaren hegere snaarspanning hawwe, wat it makliker makket om komplekse akkoardfoarmen te spyljen en in oar lûd te produsearjen.
Akoestyske gitaren hawwe lykwols har unike lûd en sjarme. Se produsearje in noflik lûd mei heldere hichten en lege-ein akkoard seksjes.
Plus, akoestyske gitaren binne alsidige ynstruminten dy't kinne wurde bespile yn in ferljochte keamer as bûten.
Learje om akoestyske gitaar te spyljen kin útdaagjend wêze, mar mei oefening en tawijing kin elkenien it behearskje.
It fereasket koördinaasje tusken de linker- en rjochterhannen, fingerkrêft, en in protte oefening.
Mar meitsje jo gjin soargen, sels profesjonele gitaristen lykas Clapton en Hendrix moasten earne begjinne.
Ta beslút, hoewol net alle ferskes kinne wurde spile op akoestyske gitaar, is it noch altyd in geweldich ynstrumint om te learen en te spyljen. Dus, pak jo gitaar en begjin dy akkoarden te tokkeljen!
Hawwe akoestyske gitaren sprekkers?
No, myn leave freon, lit my dy wat fertelle. Akoestyske gitaren komme net mei sprekkers.
Se binne ûntworpen om te resonearjen en prachtige lûden te produsearjen sûnder de needsaak foar ienige elektroanyske fersterking.
As jo lykwols jo akoestyske gitaar wolle spielje fia sprekkers, binne d'r in pear dingen dy't jo moatte witte.
As earste moatte jo útfine as jo akoestyske gitaar elektrysk is of net. As it is, dan kinne jo it maklik yn in fersterker of in set sprekkers stekke mei in gewoane gitaarkabel.
As it net elektrysk is, dan moatte jo in pickup as in mikrofoan ynstallearje om it lûd op te nimmen en nei de sprekkers te stjoeren.
Twads moatte jo de juste adapter fine om jo gitaar te ferbinen mei de sprekkers.
De measte sprekkers komme mei in standert audio jack, mar guon kinne fereaskje in spesjaliteit adapter. Soargje derfoar dat jo ûndersyk dogge en de juste fine foar jo opset.
As lêste, as jo wat effekten taheakje wolle of it lûd ferdúdlikje wolle, kinne jo in pedaal as in foarfersterker brûke. Wês gewoan foarsichtich om jo sprekkers net út te blazen troch te lûd te spyljen.
Dus, dêr hawwe jo it. Akoestyske gitaren komme net mei sprekkers, mar mei in bytsje know-how en de juste apparatuer kinne jo jo hert spielje troch in set sprekkers en jo muzyk diele mei de wrâld.
Is it better om gitaar te learen op akoestyske as elektrysk?
Moatte jo begjinne mei in akoestyske of in elektryske gitaar?
No, lit my jo sizze, d'r is hjir gjin goed of ferkeard antwurd. It hinget allegear ôf fan jo persoanlike foarkarren en doelen.
Litte wy begjinne mei de akoestyske gitaar. Dizze poppe is alles oer dat natuerlike, waarme lûd dat komt fan 'e trilling fan' e snaren tsjin it houten lichem.
It is geweldich foar it spyljen fan folk, country, en singer-songwriter-guod.
Plus, jo hawwe gjin fancy apparatuer nedich om te begjinnen, allinich jo gitaar en jo fingers.
Akoestyske gitaren kinne lykwols wat hurder wêze foar jo fingers, foaral as jo in begjinner binne. De snaren binne dikker en hurder om nei ûnderen te drukken, wat earst frustrerend kin wêze.
No, lit ús prate oer de elektryske gitaar.
Dizze giet alles oer dat koele, ferfoarme lûd dat komt fan it pluggen yn in amp en it ferheegjen fan it folume. It is geweldich foar it spieljen fan rock, metal en blues.
Plus, elektryske gitaren hawwe de neiging om tinner snaren en legere aksje te hawwen (de ôfstân tusken de snaren en it fretboard), wat har makliker makket om te spyljen.
Jo hawwe lykwols wat ekstra gear nedich om te begjinnen, lykas in amp en in kabel. En lit ús de mooglike lûdsklachten fan jo buorlju net ferjitte.
Dus, hokker moatte jo kieze? No, it hinget allegear ôf fan hokker soarte muzyk jo wolle spylje en wat jo nofliker fielt.
As jo fan akoestyske singer-songwriter-dingen binne en it net leuk fine om jo fingers harder te meitsjen, gean dan foar de akoestyske.
As jo fan rocken wolle en wat makliker wolle spylje, gean dan foar de elektryske. Of, as jo binne lykas my en kinne net beslute, krije beide! Unthâld gewoan, it wichtichste is om wille te hawwen en troch te gean mei oefenjen.
Binne akoestyske gitaren djoer?
It antwurd is net sa ienfâldich as in ja of nee. It hinget allegear ôf fan hokker nivo fan gitaar jo sykje.
As jo gewoan begjinne en in model op yngongsnivo wolle, kinne jo ferwachtsje om $ 100 oant $ 200 te beteljen.
Mar as jo ree binne om jo feardigens nei it folgjende nivo te nimmen, sil in tuskenlizzende akoestyske gitaar jo oeral werom sette fan $300 oant $800.
En as jo in pro binne op syk nei it bêste fan it bêste, meitsje jo dan klear om tûzenen dollars te fertsjinjen foar in akoestyske gitaar op profesjoneel nivo.
No, wêrom it grutte priisferskil? It komt allegear del op faktoaren lykas it lân fan komôf, merk en type hout dat brûkt wurdt foar it lichem.
Djoere gitaren hawwe de neiging om materialen fan hege kwaliteit te brûken en binne makke mei mear omtinken foar detail, wat resulteart yn bettere lûd en spielberens.
Mar binne djoere akoestyske gitaren it wurdich? No, dat is oan jo om te besluten. As jo gewoan in pear akkoarden yn jo sliepkeamer strumme, sil in gitaar op yngongsnivo it krekt goed dwaan.
Mar as jo serieus binne oer jo ambacht en prachtige muzyk wolle meitsje, kin ynvestearje yn in gitaar fan hegere ein it op 'e lange termyn wurdich wêze.
Plus, tink oan alle coole punten dy't jo sille fertsjinje as jo dizze fancy gitaar op jo folgjende optreden útswepe.
Brûke jo picks foar akoestyske gitaar?
Dat, jo wolle witte as jo picks moatte brûke foar it spieljen fan akoestyske gitaar? No, myn freon, it antwurd is net in ienfâldich ja of nee. It hinget allegear ôf fan jo spielstyl en it type gitaar dat jo hawwe.
As jo graach rap en agressyf spylje wolle, dan kin it brûken fan in kar in goede opsje foar jo wêze. It lit jo de notysjes mei mear presyzje en snelheid oanfalle.
As jo lykwols leaver hawwe in sêft lûd, dan kin it brûken fan jo fingers in bettere kar wêze.
Litte wy no prate oer it type gitaar dat jo hawwe. As jo in stalen snaren akoestyske gitaar hawwe, dan is it brûken fan in pick wierskynlik in goed idee.
De snaren kinne hurd wêze op jo fingers, en it brûken fan in pick kin jo helpe om pine en skea te foarkommen.
It is net ûngewoane foar dyn fingers te bloeden as jo spylje gitaar, spitigernôch.
Oan 'e oare kant, as jo in nylon-snare gitaar hawwe, dan kin it brûken fan jo fingers de manier wêze om te gean. It sêftere materiaal fan 'e snaren is mear ferjaan op jo fingers.
Mar, wês net bang om te eksperimintearjen! Besykje sawol in pick as jo fingers te brûken om te sjen wat it bêste foar jo wurket.
En tink derom, d'r is gjin goed of ferkeard antwurd. It giet allegear oer wat it bêste fielt foar jo en jo spielstyl.
Dus, of jo no in kiespersoan binne as in fingerpersoan, bliuw gewoan troch mei tokkeljen en wille hawwe!
Konklúzje
Ta beslút, in akoestyske gitaar is in muzykynstrumint dat lûd produsearret troch de trilling fan syn snaren, dy't bespile wurde troch plukjen of strumpjen mei de fingers of in pick.
It hat in holle lichem dat it lûd produsearre troch de snaren fersterket en syn karakteristike waarme en rike toan skept.
Akoestyske gitaren wurde faak brûkt yn in ferskaat oan muzikale sjenres, fan folk en country oant rock en pop, en wurde leafst troch muzikanten en entûsjasters foar har veelzijdigheid en tiidleaze berop.
Dus dêr hawwe jo it, alles wat jo witte moatte oer akoestyske gitaren.
Akoestyske gitaren binne geweldig foar begjinners, om't se makliker binne te spyljen en goedkeaper dan elektryske gitaren.
Plus, jo kinne se oeral spielje en hoege se net yn te pluggen op in amp. Dus wês net bang om se te besykjen! Jo kinne gewoan in nije hobby fine!
Lit no ris efkes sjen dizze wiidweidige resinsje fan 'e bêste gitaren foar begjinners om jo te begjinnen
Ik bin Joost Nusselder, de oprjochter fan Neaera en in ynhâldmarketer, heit, en hâld fan nije apparatuer útprobearje mei gitaar yn it hert fan myn passy, en tegearre mei myn team haw ik sûnt 2020 yngeande blogartikels makke om trouwe lêzers te helpen mei opname- en gitaartips.
