Instruments à cordes sont des instruments de musique caractérisés par instruments à cordes étiré sur un cadre et sonné en pinçant, en grattant ou en s'inclinant. Ces instruments servent de base à de nombreux styles de musique moderne et sont utilisés depuis des siècles dans d'innombrables cultures.
Dans cet article, nous allons explorer les nombreux types de instruments à cordes, leurs composants et leurs applications :
Définition des instruments à cordes
Instruments à cordes sont des instruments qui produisent des sons musicaux au moyen de cordes vibrantes sous tension, par opposition aux instruments à vent ou à percussion. Les instruments à cordes se retrouvent dans la plupart des cultures, des anciennes lyres et harpes égyptiennes aux orchestres à cordes et groupes modernes.
En général, ces instruments peuvent être divisés en deux grandes catégories : fretté (frettes) ainsi que non fretté (non fretté). Les instruments à frettes sont ceux avec des bandes métalliques appelées frettes qui aident à déterminer la hauteur. Exemples de instruments à cordes frettés inclure guitare, guitare basse et banjo; alors que quelques exemples de instruments à cordes sans frettes inclure violon et violoncelle. Les sections de cordes orchestrales de la musique classique se composent généralement de cordes frettées et non frettées.
Types d'instruments à cordes
Instruments à cordes sont une façon ancienne et fascinante de faire de la musique. Des violons de la symphonie à la guitare électrique bluesy, ces instruments produisent de beaux sons de toutes sortes. Il existe de nombreux types d'instruments à cordes, chacun ayant son propre son et son propre style. Jetons un coup d'œil à certains des différents types d'instruments à cordes :
- Violons
- Guitares
- Banjos
- Les mandolines
- Harpes
- Luths
- Dulcimers
- Autoharpes
Guitares Acoustiques
Guitares acoustiques sont le type d'instruments à cordes le plus courant et peuvent être trouvés dans de nombreux styles, formes et tailles différents. Ils ont généralement six cordes accordées chacune sur une note ou une hauteur différente, bien qu'il y ait Modèles 12 cordes disponible également. Les guitares acoustiques fonctionnent en faisant vibrer des cordes en acier ou en nylon qui sont étirées sur le corps de la guitare, ce qui amplifie le son à l'intérieur de la chambre creuse de la guitare.
Les deux principaux types de guitares acoustiques sont classique guitares ainsi que guitares acoustiques à cordes d'acier. Les guitares classiques ont des cordes en nylon qui leur donnent un son plus doux que les variétés à cordes en acier, tandis que les cordes en acier offrent un son plus brillant et plus de puissance pour les styles de musique rock. La plupart des guitares acoustiques ne se branchent pas sur un amplificateur mais s'appuient plutôt sur la réverbération naturelle dans leur corps pour les rendre audibles. Cela peut être amélioré avec des équipements supplémentaires tels que :
- Pickups
- Transducteurs
- Microphones
utilisé dans les paramètres de performance en direct ou lors de l'enregistrement dans un studio.
Guitares électriques
Guitares électriques sont peut-être le type d'instrument à cordes le plus populaire. Ils se branchent sur un amplificateur, qui est utilisé pour amplifier le son, puis amplifié au niveau souhaité. Les guitares électriques sont disponibles dans de nombreux modèles différents et avec leur propre caractéristiques tonales.
Les guitares électriques comportent généralement micros magnétiques qui "captent" les vibrations des cordes et les envoient sous forme de signaux électriques à un amplificateur.
Les types de styles de corps de guitare électrique peuvent varier selon le fabricant, mais ils ont tous généralement des corps creux. Voici quelques exemples :
- Archtop
- Haut plat
- Boîte à jazz
- Corps solide à double pan coupé
- Guitare électrique semi-acoustique (communément appelé le corps semi-creux)
- Cou multi-diapason électrique ou conception à portée étendue.
Les types de micros de guitare électrique les plus courants sont micros simple bobinage (trouvé le plus souvent sur les guitares électriques Fender) et micros à double bobinage (que l'on trouve le plus souvent sur guitares Gibson). Les micros peuvent varier dans la tonalité des tonalités chaudes et rondes émises par les bobines simples aux tonalités plus brillantes émises par les micros à double bobine. Cependant, les deux types de micros peuvent être utilisés ensemble pour une gamme de sons variés parfaits pour tous les styles musicaux.
Guitares basses
Guitares basses sont un type d'instrument à cordes qui produit des notes graves et sont utilisés pour fournir l'harmonie grave et le rythme dans de nombreux styles musicaux. La guitare basse se joue avec les doigts ou un médiator. La plupart des guitares basses ont quatre cordes, bien qu'il existe cinq ou six instruments à cordes disponibles. L'accord standard pour les guitares basses à quatre cordes est EADG, en se référant à la corde la plus grave en haut (E) et en progressant vers la plus haute (G). Pour les basses à cinq cordes, des cordes supplémentaires donnent une gamme de notes plus large avec un si grave ajouté en dessous de mi.
Les guitares basses sont de deux types principaux : basses électriques ainsi que basses acoustiques. Les électriques utilisent des micros magnétiques pour convertir leurs tonalités en signaux électriques qui peuvent être amplifiés et intégrés dans n'importe quel système de sonorisation. Les instruments acoustiques sont ceux joués sans ampli ni baffle; au lieu de cela, ils utilisent leur corps creux pour faire résonner le son dans l'air et s'appuient sur des micros naturels similaires à ceux que l'on trouve sur les modèles électriques.
En fait, apprendre à jouer de la guitare basse nécessite une pratique approfondie, comme tout autre instrument, mais beaucoup de gens trouvent qu'ils l'apprécient plus que prévu ! Il existe des didacticiels vidéo facilement disponibles en ligne qui fournissent des conseils et des instructions sur les principes fondamentaux tels que techniques de doigté et accords. Connaître un éventail de styles de du jazz au rock, reggae, country et au-delà permet également aux bassistes de tous niveaux d'explorer facilement toutes sortes de compétences musicales, seuls ou en groupe !
Violons
Violons, souvent appelé violons dans les cercles de musique folklorique, ce sont de petits instruments à cordes en bois qui se tiennent entre l'épaule et le menton. Ces instruments comportent quatre cordes qui se composent généralement d'un G, D, A et E. Les violons sont des instruments très polyvalents qui ont non seulement été utilisés dans la musique classique depuis la période baroque, mais aussi pour une variété de styles différents tels que jazz et bluegrass.
Le violon est considéré comme l'un des instruments à cordes les plus faciles à apprendre en raison de sa taille et de sa gamme de pas. Bien que cela puisse prendre un certain temps pour développer une technique appropriée lorsque vous jouez du violon, ils nécessitent généralement moins d'entretien que les instruments plus gros tels que le violoncelle ou la contrebasse. Les violons sont de toutes formes, tailles et couleurs avec de nombreux joueurs utilisant des pièces personnalisées qui peuvent inclure une forme de corps exotique ou des armoires uniques.
Les violonistes utilisent traditionnellement colophane sur leur archet pour assurer une production sonore uniforme sur les cordes et les touches. De nombreux débutants utilisent également un accordeur électronique qui les aide à rester dans les plages de hauteur standard tout en développant leur oreille pour s'accorder au fil du temps. Tous les joueurs débutants devraient commencer par un mentonnière bien ajustée pour plus de confort avant d'améliorer leurs capacités de jeu !
Violoncelles
Le violoncelle, parfois appelé violoncelle, est un instrument de la famille des cordes. C'est une version plus large et plus profonde du violon qui produit un son plus grave. Le violoncelle se joue avec un archet et a quatre cordes accordées en quintes parfaites, de bas en haut : C, G, D et A.
Le corps du violoncelle ressemble à celui d'un violon mais est beaucoup plus grand, allant d'environ 36 à 44 pouces (variant selon l'instrument). Les cordes sont accordées en quintes un peu comme un violon, mais sur les deux cordes du milieu (G et D), l'intervalle entre eux est une octave au lieu d'une quinte parfaite. Les violoncelles produisent différentes couleurs de tonalité en fonction de la position vers le haut ou vers le bas de ses ponts de grande longueur de cordes pour chaque note.
Les violoncelles sont généralement classés selon leur taille, du plus petit au plus grand : piccolo/fantaisie (taille 1/4), quart (taille 1/2), trois-quarts (taille 3/4), pleine grandeur (4/4) et des modèles à cinq cordes à gamme étendue qui disposent d'un grave supplémentaire Un string en dessous de E. De manière générale, les violoncelles sont joués en position assise avec les genoux pliés et les pieds à plat sur le sol pour soutenir sa plus grande taille contre le corps lors de l'utilisation d'un support en métal ou d'un support à pointes de chaise.
Les violoncelles sont largement utilisés dans la musique classique et populaire, y compris les orchestres, les quatuors, les solos et les sessions d'enregistrement dans de nombreux genres musicaux, notamment rock, jazz, vamp surf, soul, funk latin et musique pop en tant qu'instruments vedettes par des solistes tels que Yo Yo Ma or Jean Bon Jovi - Juste pour en nommer quelques-uns!
Banjos
Banjos sont des instruments à cordes qui ont un corps en forme de tambour et une tête en peau, un long manche et quatre à six cordes. Ils sont le plus souvent en bois - généralement érable ou en acajou - mais vous pouvez également en voir avec des cadres en aluminium ou en plastique. S'il y a 5 cordes, la cinquième est généralement une corde très courte qui n'est pas doigtée mais qui crée un bourdonnement lorsqu'elle est grattée.
Inventé dans d'autres parties du monde, comme l'Afrique et l'Asie, la popularité du banjo en Amérique a d'abord été établie dans les Appalaches grâce à son utilisation dans la musique folklorique. Il existe trois principaux types de banjos utilisés pour la musique folk américaine : dos ouvert (ou clawhammer), bluegrass / ténor à cinq cordes et plectre à quatre cordes / banjos art déco.
- Banjos à dos ouvert avoir un anneau de tonalité à tête plate et un cerceau de tension en métal autour de la peau du tambour similaire à ce que vous trouverez sur la plupart des caisses claires ; ils ont souvent des motifs complexes de fleurs ou de pots de 11 pouces estampés dans les parties métalliques de l'instrument. Ils ont tendance à avoir un son unique qui est parfait pour les styles de jeu anciens ou traditionnels.
- Bluegrass à cinq cordes et banjos ténor ont également des cerceaux de tension en métal autour d'un résonateur intérieur qui fournissent un volume accru avec des sonneries lumineuses qui se démarquent lorsque vous jouez avec d'autres instruments acoustiques tels que la guitare, le violon et la mandoline à l'extérieur ; leur longueur d'échelle courte offre une action de frottement rapide pour les riffs de blues rapides, mais les rend difficiles pour les accords plus complexes par rapport aux instruments de longueur d'échelle plus grande.
- Plectre à quatre cordes/Banjos Art déco offrent une jouabilité rapide grâce à leurs échelles de touche plus longues ; ils ont souvent des motifs art déco sophistiqués gravés dans leurs poupées et leurs cordiers avec un résonateur intérieur offrant une luminosité supplémentaire à leur son ; ces banjos sont généralement dotés d'accordeurs à friction de style vintage et de ponts à montants qui réduisent les volumes afin qu'ils ne dominent pas le mixage comme le font les modèles à cinq cordes plus bruyants sur des instruments plus silencieux à l'extérieur.
Les mandolines
Les mandolines sont de petits instruments à cordes avec un corps en forme de poire, divisé en un dos plat et un ventre incurvé. Les mandolines ont 8 cordes en acier et ont généralement quatre doubles jeux de cordes accordés en quintes. Ils ont un manche fretté avec une touche plate et des frettes métalliques qui divisent le manche en demi-tons. Les machines d'accord, réparties de part et d'autre de la poupée, sont traditionnellement du type à engrenages découverts.
Les mandolines sont principalement pincées avec un plectre ou des doigts et grattées pour un accompagnement rythmique. Le son de la mandoline est lumineux et clair, avec des notes sonores même à faible volume. La plupart des modèles de mandoline comportent deux f-trous dans sa partie supérieure près du cordier pour permettre au son de se projeter tout en jouant, comme d'autres instruments à cordes comme les violons. Ils se prêtent bien à la création de mélodies complexes, ainsi qu'à l'accompagnement rythmique dans plusieurs genres tels que musique bluegrass, pop ou rock.
Harpes
Harpes sont des instruments à cordes pincées et l'un des plus anciens instruments de musique, avec des preuves de son existence remontant à au moins 3500 avant notre ère. La harpe moderne est un instrument à cordes pincées avec un cadre vertical qui sert de résonateur et une caisse de résonance triangulaire. Il est généralement enfilé avec des cordes en boyau, en nylon ou en métal et se joue en pinçant les cordes soit avec les doigts, soit avec un plectre / médiator.
Il existe deux principaux types de harpes : harpes à pédales ainsi que harpes à levier, également appelées harpes folkloriques ou celtiques.
- Harpes à pédales - ont généralement 47 chaînes (considérées comme standard) jusqu'à 47 chaînes. Elles sont plus grandes que les harpes à levier et elles ont des pédales d'action mécanique à la base de leur colonne qui permettent à toutes les cordes d'être rapidement changées de hauteur via une pédale par quelqu'un jouant de l'instrument assis. Généralement jouée dans un orchestre, ce type de harpe nécessite une habileté considérable de la part du joueur pour la maintenir en harmonie. Ceux-ci peuvent aller des modèles de niveau débutant aux instruments professionnels plus grands pour les joueurs plus expérimentés.
- Harpes à levier – souvent appelées harpes folkloriques/celtiques, utilisez des leviers au lieu de pédales à des fins de réglage. Ils sont disponibles en différentes tailles allant de 22 cordes (mini) à 34 cordes (moyen) jusqu'à 36 + cordes (grand). Ils sont plus petits que les harpes à pédales et leurs leviers permettent un réglage rapide sans avoir à passer par le processus laborieux qui consiste à changer manuellement la hauteur de chaque corde via des chevilles/touches individuelles comme requis sur certains autres types comme les luths ou les instruments religieux à archet comme la kora. etc. La harpe à levier peut souvent être considérée comme des techniques de jeu de guitare très similaires, mais étant percutantes plutôt que fluides. Le son d'un levier est chaleureux et lyrique tout en étant utilisé dans le répertoire traditionnel et pas seulement dans la musique de style classique.
Ukulélés
Ukulélés sont de petits instruments à quatre cordes originaires d'Hawaï et sont considérés comme un symbole emblématique de la culture. Contrairement à certains instruments à quatre cordes, tels que les violons ou les mandolines, les ukulélés présentent un corps en forme de boîte avec des cordes maintenues en place par la pression de la tension des cordes au lieu de ponts.
Les ukulélés sont disponibles en plusieurs tailles et matériaux, qui produisent des tons différents. Le ukulélé hawaïen traditionnel est connu comme le Tikis, signifiant "petit"; cependant, il existe d'autres styles qui émulent d'autres instruments tels que la guitare et la basse.
Les trois principaux types de ukulélé comprennent :
- Soprano (la plus petite taille)
- Concert, ce qui est légèrement plus grand que la taille soprano
- Ténor (la plus grande taille)
Chaque type de ukulélé produit un son distinct: le concert au son le plus bas a généralement une résonance plus élevée; tandis que le ténor plus aigu reproduit un ton similaire à celui d'une guitare.
En plus de différentes tailles et gammes de tons, les ukulélés peuvent être fabriqués à partir de divers matériaux, notamment :
- En bois massif comme l'acajou ou le koa
- Bois stratifiés comme le palissandre
- Bambou mélangé avec d'autres bois comme le combo fleur de cerisier/cèdre ou le combo noir/noyer
- Matériaux composites comme la combinaison fibre de carbone/résine
En fonction de votre budget et de votre niveau d'expérience avec les instruments à cordes, vous pouvez choisir celui qui convient à vos besoins. Avec une bonne pratique et un dévouement pour l'apprentissage de n'importe quel instrument, de grandes récompenses s'offrent à vous !
Autoharpes
Une autoharpe est un type d'instrument à cordes qui est une combinaison d'une cithare et d'une harpe, généralement enfilées avec des cordes électriques ou acoustiques. Il est joué en appuyant sur les touches ou les accords sur les cordes, ce qui produit la mélodie souhaitée. Les autoharpes comportent différents nombres de cordes et se présentent sous des formes et des tailles variées. Les autoharpes électriques modernes présentent différentes fonctionnalités supplémentaires telles que le contrôle du volume, les synthétiseurs et les haut-parleurs.
Les autoharpes existent dans de nombreux styles et formes, elles peuvent avoir bouts ronds ou bouts pointus, être accordés diatoniquement ou chromatiquement, ont entre 12 et 36 chaînes individuelles. L'autoharpe la plus courante a 15 barres d'accords avec 21 cordes. L'autoharpe est tenue sur les genoux en position assise, bien que des joueurs plus professionnels puissent se tenir debout tout en la jouant. Les versions acoustiques traditionnelles utilisent des cordes plates en acier légèrement enroulées, mais les versions électriques modernes sont dotées d'un noyau en acier léger enveloppé de nylon. Fil de diamètre .050″ à .052″ pour une jouabilité optimale.
L'autoharpe a été utilisée dans de nombreux types de musique, y compris musique classique, musique folk, musique blues et musique country ainsi que dans des bandes sonores pour le cinéma et la télévision. Les autoharpes sont populaires parmi les débutants en raison de leur prix relativement bas.
Comment choisir le bon instrument à cordes
Instruments à cordes sont incroyablement populaires et sont souvent utilisés dans une variété de genres musicaux. Mais lorsqu'il s'agit de décider lequel est le bon instrument pour vous, il y a plusieurs facteurs à considérer. Cet article explore les différents types d'instruments à cordes disponibles, ainsi que les avantages et les inconvénients de chacun. Il fournira également quelques conseils pour vous aider à prendre la meilleure décision pour vos besoins musicaux.
Explorons les différents types d'instruments à cordes :
Considérez votre niveau de compétence
Le type d'instrument à cordes que vous choisirez d'apprendre dépendra de votre niveau de compétence ainsi que de votre expérience de jeu. Si vous êtes un débutant ou que vous débutiez, vous devriez commencer par quelque chose de relativement petit et facile, comme un ukulélé. La taille plus petite et les cordes courtes permettent aux débutants d'apprendre rapidement les bases. Une guitare ou une basse acoustique pleine grandeur peut être trop pour les mains d'un débutant.
Les joueurs intermédiaires voudront peut-être envisager un guitare électrique or basse, qui nécessitent plus de précision et de connaissance des gammes, des accords et des combinaisons de notes spécifiques que les instruments acoustiques.
Les joueurs avancés pourraient envisager un mandoline, banjo, luth ou violon. Ces instruments à cordes nécessitent plus de connaissances techniques et d'expérience que la guitare ou la basse standard en raison du placement de leurs cordes Plus proche les uns des autres. Par conséquent, ils conviennent mieux aux joueurs avancés qui maîtrisent les aspects techniques du jeu d'un instrument et qui ont de l'expérience avec des gammes plus complexes.
Tenir compte de la taille de l'instrument
Lors du choix d'un instrument à cordes, taille est un facteur important à considérer. La plupart des instruments à cordes sont disponibles dans une variété de tailles, et la bonne taille peut rendre le jeu de votre instrument beaucoup plus facile.
Instruments à cordes tels que violon, alto, violoncelle, ainsi que basse sont disponibles dans des tailles adaptées aux adultes ou aux enfants. La taille standard pour les adultes est 4/4 (pleine grandeur) ainsi que 7/8 (légèrement plus petit que 4/4). La taille des enfants varie généralement de 1/16 (très petit) à 1/4 (encore plus petit que 7/8). Choisir la bonne taille pour votre stature et l'envergure de vos bras vous aidera à vous assurer d'avoir la meilleure expérience de jeu possible.
En plus des instruments de taille normale, certaines entreprises produisent également "format voyage" instruments. Violons de voyage ont généralement un plus petit Corps de taille 4/5 ou 1/16. Bien qu'ils ne sonnent pas aussi bien que leurs homologues de taille normale en raison de la différence de longueur de corps et de masse de bois utilisée, les instruments de voyage sont une excellente option pour ceux qui ont besoin de quelque chose de plus portable. Ils sont aussi souvent moins chers !
Lors de la sélection d'un guitare basse, il n'y a généralement pas de différence entre les tailles adultes et enfants ; presque tous les modèles sont de taille normale avec quatre cordes qui traitent toutes les gammes de notes sur un accordage standard. Les basses électriques se présentent sous différentes formes et tailles - il est important d'en trouver une qui s'adapte confortablement en position debout ou assise pour que vous puissiez vous entraîner correctement en toute simplicité !
La taille n'est qu'un des nombreux facteurs à prendre en compte lors de la sélection d'un instrument à cordes - prenez le temps de vous familiariser avec les différentes options et caractéristiques avant de prendre votre décision d'achat finale !
Considérez le son de l'instrument
Le son et la tonalité de chaque instrument à cordes varient en fonction de ses matériaux, de sa taille, de sa configuration et de son acoustique. Par exemple, un violon produira un son fin et aigu par rapport à un violoncelle tonalité de résonance profonde. Une mandoline offrira tonalités de pincement percussives par rapport à l' sons plus doux et soutenus d'une guitare acoustique. Une guitare électrique peut souvent obtenir une gamme de sons et de tonalités divers avec la simple rotation de certains boutons.
Vous devriez réfléchir au son qui vous convient avant de choisir un instrument à cordes. Si vous êtes intéressé par la musique classique par exemple, alors des instruments comme le violon ou violoncelle sera votre choix préféré ; tandis que la musique rock ou jazz peut nécessiter un guitare électrique ou basse.
Il est important de noter que différents styles de jeu créent des sons uniques. Si jamais vous avez du mal à décider quel instrument vous convient le mieux, essayez :
- En emprunter un à un ami
- Utilisation de tous les modèles de démonstration disponibles dans les magasins
afin que vous puissiez vous habituer à leurs nuances.
Considérez le coût de l'instrument
Lorsqu'il s'agit de choisir le bon instrument à cordes, le coût est un facteur important à prendre en compte. Différents instruments sont disponibles dans différentes gammes de prix, il est donc important de déterminer votre budget et comprenez également quelles fonctionnalités vous recherchez dans un instrument particulier avant de faire un achat. De plus, soyez conscient de la coûts permanents associés à la possession et à l'entretien d'un instrument à cordes, tels que les cordes, les produits de nettoyage et l'installation ou les réparations professionnelles.
Les instruments acoustiques sont les le choix le plus populaire pour les musiciens débutants, car ils offrent généralement une meilleure qualité sonore que leurs homologues électriques à un coût égal ou inférieur. Les cordes acoustiques sont souvent fabriquées en acier ou en nylon et leur épaisseur varie de légère (.009 - .046) à moyen (.011 - .052) options de jauge. Si vous recherchez quelque chose de plus unique, les cordes en boyau naturel offrent une expérience de jeu supérieure, mais ont tendance à être plus chères que les autres matériaux de cordage.
Les instruments électriques offrent des qualités sonores uniques non disponibles sur les modèles acoustiques. Les guitares électriques ont tendance à avoir des micros à simple bobinage qui produisent des niveaux élevés de sustain et de "accent” ainsi que des micros humbucker qui ont un son plus gras avec moins de sensibilité aux interférences sonores; les basses électriques utilisent souvent des micros à simple bobinage tandis que les micros à double bobinage donnent un son plus riche mais plus sensible au bruit. Les cordes électriques varient généralement entre (.009 - .054) d'épaisseur et sont généralement constitués d'acier enroulé autour d'enroulements métalliques avec un calibre plus épais étant plus épais et produisant moins de tension sur le cou, ce qui donne une sensation plus lâche plus adaptée aux notes de flexion lors de la lecture de musique rock telle que genres musicaux métal et punk.
Comme indiqué précédemment, différents instruments sont proposés à des prix variables, alors assurez-vous de bien examiner toutes les fonctionnalités disponibles, y compris les cosmétiques, lorsque vous envisagez votre option d'achat.
Conclusion
En conclusion, instruments à cordes font partie intégrante du monde musical. Ces instruments spéciaux existent en plusieurs tailles et formes, de la violon à la guitare électrique à la harpe. Chacun a son propre son et son propre style, permettant une grande variété de textures et de styles musicaux.
Que vous soyez un musicien professionnel ou un amateur enthousiaste, apprendre un ou plusieurs de ces instruments à cordes peut vous procurer des heures de divertissement, ainsi qu'une grande satisfaction de jouer quelque chose que vous avez créé.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
