Le staccato est une technique de jeu utilisée pour accentuer certaines notes dans un solo de guitare.
C'est une compétence importante pour tout guitariste, car elle aide à faire ressortir le caractère d'un solo et à le rendre plus dynamique et expressif.
Dans cet article, nous verrons ce qu'est le staccato, comment le pratiquer et comment l'appliquer à votre jeu de guitare.
Définition de staccato
Le terme staccato (prononcé « stah-kah-toh »), qui signifie « détaché », est une technique de notation musicale courante utilisée pour indiquer des notes courtes et déconnectées qui doivent être jouées de manière articulée et séparée. Pour jouer correctement des notes staccato à la guitare, il faut d'abord comprendre les cinq types d'articulations de base de la guitare et leurs applications spécifiques :
Cueillette alternée - La cueillette alternée est une technique qui consiste à alterner des coups vers le bas et vers le haut avec votre médiator dans un mouvement fluide et fluide. Ce type de picking aide à créer un effet de staccato commun sur la guitare, car chaque note est jouée brusquement et rapidement avant de passer au coup suivant.
Legato - Legato est joué lorsque deux notes ou plus sont connectées à l'aide de techniques telles que les hammer-ons et les pull-offs. Ce type d'articulation permet d'entendre distinctement toutes les notes tout en adhérant à un seul son.
Mise en sourdine - La mise en sourdine est effectuée en touchant légèrement les cordes qui ne sont pas jouées avec la paume ou le pickguard afin de supprimer la résonance et d'aider à minimiser le maintien. Couper efficacement les cordes pendant le jeu peut créer un son poignant et percussif lorsqu'il est utilisé avec d'autres techniques telles que le picking alternatif ou le legato.
Strumming - Strumming est une méthode typique de jeu d'accords avec un motif de coup ascendant et descendant qui regroupe efficacement plusieurs cordes à la fois afin de créer également des rythmes d'accords accompagnant des mélodies ou des riffs. Le strumming peut être utilisé pour générer efficacement des mouvements mélodiques tout en obtenant des sons épais mais propres grâce à ses méthodes de diffusion à volume contrôlé.[1]
Technique de tap/slap – Les techniques de tap/slap impliquent de gifler légèrement ou de tapoter des cordes frettées à l'aide de vos doigts ou d'un pickguard. Cette forme d'articulation produit de superbes sons percussifs à partir de guitares acoustiques lorsqu'elle est utilisée dans des mélodies de fingerpicking avec des micros dynamiques souvent trouvés dans guitares électriques. [2]
Ainsi, en comprenant comment les articulations interagissent différemment avec certains instruments ou contextes, vous pouvez obtenir des sons distincts qui donnent de la texture et de la saveur à n'importe quel morceau que vous écrivez !
Avantages de l'utilisation de la technique du staccato
Le terme staccato est dérivé d'un mot italien signifiant « détaché » ou « séparé ». C'est une technique de jeu qui met l'accent sur l'espacement entre les notes individuelles, chaque note étant de longueur égale et jouée avec la même attaque. Cela a une variété d'avantages pour les guitaristes.
Par exemple, apprendre à jouer avec le staccato peut vous aider à développer un meilleur contrôle sur le timing et le volume de chaque note tout en jouant, ce qui est essentiel si vous voulez devenir un joueur serré et efficace. Cela crée également un son plus articulé dans l'ensemble, au lieu de jouer des notes de manière plus legato (connecté).
En termes d'applications spécifiques, le staccato peut être utilisé pour créer des riffs et des léchages puissants sur la guitare électrique ainsi que pour donner à vos motifs de grattage sur la guitare acoustique une sensation unique. De plus, il peut être combiné avec d'autres techniques telles que les arpèges et même le palm muting pour mettre davantage l'accent sur des notes ou des accords particuliers.
Dans l'ensemble, maîtriser l'art du staccato rendra non seulement votre jeu de guitare plus net, mais vous donnera également un meilleur contrôle lorsqu'il s'agit de créer des phrases ou de disposer des solos.
Technique
Staccato est une technique de jeu de guitare où les notes sont jouées séparées les unes des autres avec une courte pause entre chacune. Vous pouvez utiliser le staccato de plusieurs manières lorsque vous jouez de la guitare ; allant de courtes et rapides rafales de notes, à l'utilisation de silences, en passant par le jeu d'accords avec la technique du staccato. Cet article discutera des différentes façons d'utiliser le staccato lorsque vous jouez de la guitare.
Comment jouer au staccato
Staccato est une articulation musicale courte et nette que vous devez garder à l'esprit lorsque vous jouez de la guitare. Cet effet donne à votre son une sensation percutante et peut être utilisé à la fois en guitare solo et en guitare rythmique. mais qu'est ce que c'est exactement?
En termes simples, le staccato est un accent ou une indication emphatique utilisé pour commencer des notes ou même des accords. Pour obtenir cet effet, vous devez vous concentrer sur l'attaque plutôt que sur la longueur des notes. Une façon de le faire est de pincer les cordes comme vous le feriez normalement, mais en relâchant rapidement vos doigts du manche après chaque coup. Cela donnera à votre jeu une articulation staccato claire, sortant vraiment du mix !
Bien que le staccato nécessite une certaine coordination entre les mains, il est assez facile de l'intégrer à votre jeu. Les types d'accords les plus courants deviennent plus faciles avec cette technique et c'est incroyable la différence que fait l'ajout de staccato – tout à coup, tout sonne plus puissant et vivant !
Il convient de noter que nos conseils ci-dessus s'appliquent également aux passages à une seule note - séparez chaque note avec un peu d'espace entre elles pour un effet maximal ! Avec la pratique vient la perfection, alors n'hésitez pas à commencer à mettre en œuvre le staccato tout de suite !
Conseils pour jouer au staccato
Apprendre à jouer correctement le staccato nécessite une combinaison de technique et de pratique. Il y a plusieurs éléments à considérer lors de l'utilisation de la technique de picking staccato dans votre jeu de guitare.
-Tonalité : Le maintien d'un son net et clair est essentiel pour offrir une performance staccato bien exécutée. Pour ce faire, utilisez votre main pinçante au lieu de "brosser" les cordes afin d'assurer une clarté maximale.
- Timing : Le timing de chaque note doit être précis - assurez-vous de frapper la corde au moment exact où vous visez une attaque saccadée. Entraînez-vous avec un métronome ou jouez avec la piste afin de vous habituer à garder le temps correctement pendant vos performances.
- Intervalles : Travailler sur votre dextérité vous aidera à affiner les sections difficiles où des changements de notes rapides sont nécessaires pour réussir. Passez du temps à alterner entre les notes simples et les accords ; essayez de jouer des passages legato suivis de courtes rafales de pistes staccato. Cela vous aidera également à développer vos compétences en phrasé musical et à créer des compositions plus intéressantes, ainsi qu'à affiner vos niveaux de compétences techniques.
- Dynamique : Accompagné d'une dynamique soignée, apprendre à appliquer des accents peut ajouter un tout nouveau niveau de profondeur et d'expression créative à n'importe quel morceau de musique ou riff à portée de main. Les accents, les coups vers le bas et les liaisons devraient faire partie de l'arsenal de tout bon guitariste lorsqu'il s'agit d'introduire différentes techniques dans son répertoire de paysage sonore !
Exemples
Le staccato est une technique que vous pouvez utiliser pour ajouter un peu de saveur à votre jeu de guitare. C'est un son distinct créé en jouant des notes courtes et détachées. Cette technique est souvent utilisée dans la musique classique ainsi que dans le rock and roll. Dans cet article, nous allons explorer des exemples de jeu staccato et comment vous pouvez l'utiliser pour ajouter du piquant à votre jeu de guitare.
Exemples de staccato dans les chansons de guitare populaires
En jeu de guitare, les notes staccato sont des notes courtes, nettes et précises. Ils peuvent être utilisés pour créer une variété rythmique et un intérêt musical dans votre jeu. Bien sûr, il est utile d'avoir une bonne compréhension du son staccato afin de pouvoir l'utiliser de manière efficace dans vos propres compositions ou improvisations. Savoir quels genres utilisent couramment cette technique et écouter quelques exemples peut être un excellent moyen d'apprendre comment cela se fait.
Dans la musique rock, les riffs staccato à note unique sont très courants. Kashmir de Led Zeppelin est un excellent exemple d'une telle chanson, avec des parties de guitare utilisant beaucoup de notes staccato dans le cadre de la ligne mélodique principale. Pink Floyd's Money est une autre chanson rock classique qui contient plusieurs utilisations de la technique dans ses solos.
Côté jazz, l'interprétation de My Favorite Things par John Coltrane commence par quelques glissandos exécutés à la guitare électrique tandis que McCoy Tyner joue des accords d'accompagnement au piano acoustique. La mélodie comporte plusieurs phrases staccato à note unique jouées sur ces accords afin de fournir des variations et des transitions entre les différentes sections de la chanson.
En musique classique, Für Elise de Beethoven présente de nombreuses lignes à une seule note rapides et articulées avec précision tout au long de sa composition; Le merveilleux arrangement pour guitare de Carlos Paredes reste également fidèle à cette interprétation originale ! D'autres pièces classiques notables utilisant fréquemment le staccato incluent le Concerto d'hiver de Vivaldi et le 24e Caprice de Paganini pour violon solo qui a été transcrit pour la guitare électrique par les icônes du heavy metal Marty Friedman et Dave Mustaine respectivement !
L'exemple le plus connu de la musique pop est peut-être We Are The Champions de Queen - deux premiers accords célèbres séparés par de courts coups staccato créent une ouverture emblématique souvent entendue dans les arènes sportives du monde entier ! Le réconfortant Harvest Moon de Neil Young mérite également d'être mentionné ici avec de multiples passages en solo utilisant cette technique tout au long de son riche récit musical !
Exemples de staccato dans des morceaux de guitare classique
Les morceaux de guitare classique utilisent souvent le staccato pour créer une texture et une complexité musicale. Le jeu staccato est une méthode pour jouer des notes d'une manière courte et détachée, laissant généralement une pause audible entre chaque note. Il peut être utilisé pour augmenter l'émotion ou la tension lors du grattage d'accords, ou pour donner à un morceau une couche supplémentaire de détails avec des passages à une seule note.
Voici des exemples de morceaux de guitare classique incorporant du staccato :
-Passepied de François Couperin
-Greensleeves par Anonymous
-Prélude n°1 en mi mineur de Heitor Villa Lobos
-Canon en ré majeur de Johann Pachelbel
-Amazing Grace arrangé par Baden Powell
-Les larmes de Yavanna de Kari Somell
-Stompin' at the Savoy arrangé par Ana Vidovic
Pratiques
Pratiquer le staccato est un excellent moyen d'améliorer à la fois votre précision et votre vitesse lorsque vous jouez de la guitare. Staccato est une technique utilisée pour créer un rythme net et clair dans votre jeu. En utilisant le staccato lors de la lecture, vous pourrez accentuer les notes, créer des accents distincts et des notes séparées. Cette pratique vous aidera à augmenter votre précision technique, ainsi qu'à développer un meilleur sens du timing. Alors, regardons les différentes façons de pratiquer le staccato et comment l'utiliser dans votre jeu de guitare.
Pratiquez des exercices pour maîtriser le staccato
Le staccato est une technique utilisée pour donner à certaines notes – ou riffs de guitare – un son plus aigu. Il est souvent utilisé pour ajouter de l'emphase et créer des paysages sonores intéressants. Le staccato n'est pas toujours facile à maîtriser, mais il existe quelques exercices et exercices que vous pouvez faire pour améliorer rapidement votre technique.
La clé pour maîtriser le staccato est de s'entraîner à jouer "hors rythme". Cela signifie jouer chaque note légèrement en avance sur le rythme normal, un peu comme un batteur jouerait des transitions entre les sets. Pour vous familiariser avec cette technique, écoutez des chansons avec de forts rythmes décalés et essayez de jouer en même temps.
Les autres exercices recommandés par les experts en guitare incluent :
– Pincez deux cordes en même temps, une sur le côté droit du bras de prélèvement de votre médiator et une sur le côté gauche de celui-ci ; alternez entre les coups vers le haut et vers le bas sur chaque corde pour un motif intéressant à 3 notes
– Utilisez des pistes chromatiques ou des accords staccato dans les mélodies; tirer parti de la variété tonale des positions fondamentales, des quintes ou des tierces
– Pratiquez la respiration rythmique : choisissez quatre notes consécutives en mode staccato avec votre main droite, en gardant votre main gauche fermement serrée autour du manche ; puis "pincez" ces quatre notes en utilisant uniquement votre souffle
– Ce dernier exercice aidera à augmenter la précision ainsi que la vitesse ; commencez par des triolets (trois notes par temps), puis déplacez cet exercice jusqu'à 4/8e notes (quatre notes par temps), ce qui devrait être assez facile si vous pratiquez avec diligence
Ces exercices devraient aider les gens à apprendre rapidement le staccato afin qu'ils puissent se sentir à l'aise de l'appliquer dans divers contextes musicaux - des léchages en solo aux standards de jazz en passant par les solos de déchiquetage de métal. Avec une pratique constante sur une période de temps – à intervalles réguliers sur plusieurs semaines – tout guitariste devrait être capable de maîtriser des solos pop/rock incorporant des phrases staccato presque immédiatement !
Exercices pour développer vitesse et précision
Pratiquer des exercices de staccato vous aidera à améliorer votre timing, votre vitesse et votre précision. Lorsque vous pratiquez correctement le jeu staccato, les notes sonneront de manière uniforme et claire tout en résonnant avec les cordes de votre guitare. Voici quelques exercices qui peuvent vous aider à commencer à travailler sur le développement d'un jeu staccato fort.
1. Commencez par régler un métronome sur un tempo confortable et pincez chaque note en rythme avec le clic du métronome. Une fois que vous avez compris le rythme, commencez à raccourcir chaque note afin qu'elle sonne comme un "tik-tak" pour chaque coup de médiator au lieu de tenir chaque note pendant toute sa durée.
2. Pratiquez la cueillette alternée lorsque vous faites des exercices de staccato, car cela aidera à développer la précision à un rythme plus rapide qu'en utilisant uniquement les coups vers le bas. Commencez par des gammes majeures simples sur une seule corde car c'est un excellent moyen de s'habituer à changer de direction en douceur et avec précision entre les notes dans les deux sens.
3. Au fur et à mesure que vous devenez plus confiant en jouant des gammes de manière staccato, commencez à combiner des motifs de différentes cordes ensemble, ce qui nécessitera encore plus de précision de votre main pour assurer des transitions nettes sans dérive ni hésitation entre les notes.
4. Enfin, essayez d'incorporer des techniques de legato dans votre pratique tout en conservant un timing précis entre les notes afin que tout soit net et propre dans la structure de votre phrase lors de la transition rapide entre les léchages ou les phrases à des tempos lents ou rapides.
Avec de la pratique et de la patience, ces exercices peuvent être utilisés comme des méthodes éprouvées pour aider à développer la vitesse et la précision lorsque vous jouez de tout type d'instrument à cordes comme la guitare, la guitare basse ou le ukulélé !
Conclusion
En conclusion, le staccato peut être un excellent moyen d'ajouter de la variété à votre jeu de guitare. C'est un élément essentiel du style de nombreux lecteurs et genres populaires, et peut ajouter un véritable coup de poing à votre performance. Avec de la pratique, vous pourrez vous aussi maîtriser l'art du staccato et faire en sorte que votre jeu se démarque de la foule.
Résumé de l'article
En conclusion, comprendre le concept de staccato peut être un excellent moyen pour les guitaristes d'améliorer leur technique et leur musicalité. Lorsqu'elle est utilisée correctement, cette technique aide à accentuer certaines notes et produit des articulations rapides et nettes qui peuvent vraiment ajouter une saveur unique à votre jeu. Pour pratiquer le staccato dans votre jeu de guitare, essayez d'utiliser les modèles de sélection décrits ci-dessus. Passez du temps à travailler sur ces motifs et à expérimenter différentes applications rythmiques. Avec suffisamment de patience et de dévouement, vous pouvez créer votre propre version de staccato dans votre jeu !
Avantages de l'utilisation de la technique du staccato
L'utilisation du staccato (qui se traduit par "détaché") est l'une des techniques les plus bénéfiques qu'un guitariste puisse utiliser. Tout comme la façon dont une analogie non musicale de l'utilisation du staccato parle d'une voix monotone coupée, ce style crée des notes claires et crée un espace entre elles. Cela donne au guitariste plus de contrôle sur le son qu'il produit. En espaçant et en façonnant des notes spécifiques, il y a une dynamique contrôlable produite par chaque note générée qui peut ajouter beaucoup de détails à un mixage ou à une tonalité déformée.
Le jeu staccato implique de caresser en sourdine des cordes individuelles et de les relâcher rapidement après l'attaque, par opposition aux techniques traditionnelles de laisser sonner. Ceci se différencie du jeu legato, où chaque note suit la suivante sans interruption avant qu'une autre attaque ne soit effectuée. Grâce à la combinaison des deux techniques, vous pouvez créer les sons souhaités qui distinguent les parties de votre guitare des accords ou des strums simples.
Pour ceux qui débutent ou qui souhaitent améliorer leurs compétences musicales en jouant de la guitare, se concentrer sur une technique de staccato propre aide à créer des rythmes plus serrés à mesure que vous apprenez de nouvelles chansons et que vous composez vos propres morceaux. Les joueurs expérimentés peuvent trouver que l'apprentissage des techniques de staccato aide à apporter une nouvelle perspective et une expérimentation avec d'autres genres ou groupes sur scène ou en studio pour enregistrer des projets pour de plus grands sommets en matière d'art et d'inspiration.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
