L'utilisation du glissement spectral en musique est un outil puissant qui peut transformer une simple mélodie en une phrase musicale complexe.
Glisse spectrale, aussi connu sous le nom fréquence Modulation (FM), est une technique utilisée pour produire des ondes audio à variation continue. Cette technique est utilisée pour créer une large gamme de paysages sonores et d'effets dynamiques.
Dans cet article, nous allons discuter de ce que glissement spectral est et comment il peut être utilisé dans production de musique.
Définition du glissement spectral
Glisse spectrale, ou simplement sons de glisse, est un terme utilisé pour décrire la création de textures uniques et intéressantes grâce à l'utilisation de certaines techniques de traitement audio. L'objectif est de créer des paysages sonores qui évoquent l'émotion de l'auditeur ainsi que d'ajouter une couche de couleur à un morceau de musique.
Spectral Glide implique diverses techniques de synthèse et peut être décomposé en deux parties principales; modulation de fréquence (FM) ainsi que modulation en anneau (RM).
Le type de synthèse FM le plus courant est synthèse soustractive qui utilise des oscillateurs ou des formes d'onde pour générer un timbre ou une tonalité. Dans cette technique, un ou plusieurs oscillateurs sont modulés en fréquence par un signal d'entrée, tel qu'un clavier. Cela produit des changements d'amplitude ainsi que Modulation de fréquence.
Modulation en anneau est un effet qui crée de nouveaux timbres en combinant deux signaux ensemble à des fréquences différentes. Il fonctionne en utilisant un signal (la porteuse) qui module en fréquence un autre signal (le modulateur). Cela produit des changements dans le contenu harmonique qui peuvent être utilisés pour créer de nouveaux sons.
Spectral Glide peut être utilisé à de nombreuses fins différentes, telles que créer une atmosphère dans des enregistrements audio, superposer des textures ambiantes sur des bandes sonores et fournir des paysages sonores créatifs uniques pour les réalisateurs et les producteurs de films. Il a également des applications potentielles dans la production radio ! En fin de compte, il s'agit de s'amuser avec les sons et d'être créatif avec vos résultats de production musicale !
Histoire du glissement spectral
Le glissement spectral, également connu sous le nom de palier, est un élément distinctif de la production de musique électronique. Il a été utilisé pour la première fois dans les années 1930 par des musiciens d'avant-garde et expérimentaux à la recherche de nouvelles façons d'exprimer le son. En combinant des éléments de techniques classiques telles que les glissandos avec le traitement et la synthèse du signal numérique, ces premiers pionniers ont pu créer des textures oniriques et oniriques qui ont rapidement gagné en popularité dans d'autres genres tels que musique d'ambiance et de danse.
Bien qu'il ait ses racines dans le passé, le glissement spectral est encore largement utilisé aujourd'hui par des producteurs qui recherchent une identité sonore distincte pour leurs morceaux et leurs compositions. Le glissement spectral est souvent considéré comme un effet - car il peut changer radicalement le son global d'une piste - mais sa puissance réside dans sa capacité à fournir des transitions subtiles entre différents sons ou instruments dans les mixages.
En manipulant les paramètres de base d'un signal, tels que gamme de fréquences, amplitude et temps d'attaque - Le glissement spectral peut être inséré dans n'importe quelle piste ou conception sonore pour créer un mouvement expressif parallèle aux processus naturels tels que le changement de pression atmosphérique ou le mouvement vibratoire. Il en résulte des textures musicales denses qui évoluer naturellement dans le temps, créant une atmosphère unique qui se démarque des arrangements électroniques traditionnels.
Application en musique
Glisse spectrale est un effet audio particulièrement utile pour créer des transitions dynamiques dans la musique. Il permet aux producteurs de créer un effet de glissement fluide entre deux fréquences spécifiées, résultant en des morphings sonores qui peuvent ajouter de la vie et du mouvement à une piste.
Dans cet article, nous aborderons les applications de Glisse spectrale dans la musique et comment il peut être utilisé dans la production.
Types de glissement spectral
Il existe quatre principaux types de Glisse spectrale: Emplacement, Timbre, LIVRAISON ainsi que Complexité.
- Glide spectral de hauteur est la variation de la hauteur d'un son dans le temps et peut être utilisée pour créer des formes musicales différentes des mélodies traditionnelles.
- Timbre Spectral Glisse est la variation de la tonalité ou du timbre d'un son au fil du temps, souvent utilisée pour créer une expression et un intérêt pour les compositions musicales.
- Glissement spectral énergétique englobe les différences dynamiques entre les différentes parties d'une forme d'onde sonore. Ce type de Spectral Glide permet de donner vie et mouvement aux paysages sonores et aux textures.
- Glissement spectral de complexité implique la mise en forme de nouveaux sons à partir de sources composites conduisant à un effet de superposition ou d'entrelacement au sein d'une composition.
Tous ces types de glissement spectral peuvent être combinés pour des effets sonores uniques en manipulant la contribution d'un individu dans des contextes changeants ainsi qu'en faisant varier leur vitesse et leur rythme tout au long des processus de production. Des techniques de production avancées telles que modulation de fréquence ou modulation d'amplitude peut également ajouter une coloration dynamique supplémentaire aux effets traditionnellement associés à un simple contrôle d'enveloppe tels que les temps d'attaque, de décroissance et de relâchement. Les possibilités potentielles de créer une musique délicatement encadrée grâce à des paramètres de coloration spécifiques permettent aux producteurs d'aujourd'hui d'explorer des niveaux d'expressivité plus profonds lors de la création de paysages sonores et de textures sonores émotionnellement engageants.
Comment créer un glissement spectral
Création d'un glissement spectral en musique consiste à prendre des fréquences d'un point du spectre et à les déplacer progressivement vers d'autres points du spectre. A ce titre, un synthé ou tout autre type de source sonore peut être utilisé pour créer un glissement spectral ; tant que les fréquences sont régulièrement manipulées.
Pour créer un glissement spectral avec un synthé, commencez par créer un son d'oscillateur puis ajoutez un générateur d'enveloppe avec un temps d'attaque et de relâchement. Cela configure le synthé pour qu'il évolue progressivement dans le temps au fur et à mesure qu'il est joué. Ensuite, ajoutez un autre oscillateur qui servira à manipuler le son au fur et à mesure qu'il décroît avec le temps. Selon le nombre d'oscillateurs que vous souhaitez utiliser et le type d'effets que vous souhaitez implémenter, d'autres sources de modulation peuvent également être ajoutées ici. Une fois que tous ces paramètres ont été configurés correctement, augmentez lentement chaque paramètre jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité - rappelez-vous, la subtilité est la clé ici!
Enfin, ajustez à la fois le générateur d'enveloppe et l'oscillateur "glissant" jusqu'à ce qu'ils correspondent tous les deux en rythme ; cela garantira que votre glissement spectral semble cohérent et non trop chaotique ou décousu. En outre, les amplitudes hautes fréquences doivent être augmentées par rapport aux amplitudes basses fréquences afin que l'effet ait l'impact sonore souhaité - par exemple, les basses fréquences peuvent avoir leurs amplitudes réglées à 0 dB tandis que les aigus peuvent commencer à 6 dB et plus. En faisant des ajustements comme celui-ci, on peut obtenir un timbre profond qui ajoute une grande texture et variation dans les compositions musicales de n'importe quel genre ; alors n'hésitez pas à expérimenter la création de vos propres glissements spectraux uniques !
Exemples de glissement spectral en musique
Glisse spectrale est l'approche de la modulation des sons à travers des fréquences de filtre ou de résonance. Il est utilisé pour informer l'atmosphère et l'humeur d'un morceau de musique, ainsi que créer des changements structurels au fil du temps, à la fois dans le rythme et le ton.
La technique du glissement spectral remonte aux années 1950, lorsqu'elle était utilisée dans l'évolution des techniques sonores telles que le délai de bande. Cette influence peut être entendue dans des genres contemporains comme l'ambiant et le chillwave en utilisant balayages de filtre lumineux, qui transforment lentement un son au fil du temps - créant un mouvement.
Des exemples notables incluent la chanson de 1985 de Vince Clarke "Je ne peux pas en avoir assez” de Depeche Mode, qui utilise la ligne de basse acide TB-303 associée à des balayages de filtre graduels tout au long de la chanson pour la garder énergique. Aphex Twin propose également un glissement spectral fortement dans sa piste "il y a“. Son mélange complexe de drones métalliques avance avec des lignes de synthé évolutives qui révèlent sa complexité malgré sa simplicité composée pour les parties plus calmes de son set.
Ces dernières années, des artistes comme Lapalux se sont beaucoup penchés sur le glissement spectral sur des morceaux comme "Vérité” et les influences de ces sorties réapparaissent largement dans la production de musique électronique aujourd'hui. Le glissement captivant de style cascade du hit populaire de Lil Uzi "XO Tour Llif3” a contribué à attirer davantage l'attention sur cet effet de production particulier.
Le glissement spectral peut également être facilement obtenu dans les stations de travail audio numériques modernes en ajustant simplement les paramètres tels que fréquence de coupure ou de résonance raisonnablement tout au long de votre projet ou même sur des claviers et des synthétiseurs en direct en utilisant des paramètres d'automatisation directement sur des unités matérielles comme le font régulièrement d'autres producteurs bien connus. Quelle que soit la manière dont vous choisissez, il fournit une méthode qui vous permet de passer d'une partie ou d'une texture à l'autre sans que des changements soudains ne modifient radicalement votre composition, ce qui permet une expérience pleine d'ajustements subtils mais percutants qui génèrent une narration efficace tout au long de vos mixes de manière transparente !
Avantages de l'utilisation de Spectral Glide
Glisse spectrale est un outil puissant pour créer des sons intéressants dans la production musicale. Il permet une transition en douceur entre différentes bandes de fréquences, permettant de nombreuses possibilités créatives. En utilisant Spectral Glide, les producteurs peuvent fabriquer sons uniques qui sont impossibles à réaliser avec un égaliseur traditionnel.
Jetons un coup d'œil à certains des avantages de l'utilisation de cet outil dans la production musicale :
Améliorer l'expérience musicale
Glisse spectrale est une technologie musicale moderne créée pour aider les musiciens à améliorer leurs sons lorsqu'ils composent et jouent de la musique. La technologie fonctionne en déplaçant les sons dans un morceau de musique afin de créer différentes variations et des sons améliorés. Glisse spectrale peut être utilisé pour prendre une phrase simple et appliquer diverses techniques afin de créer de nouvelles combinaisons de sons qui ne pourraient pas être créées sans elle.
Cette technologie peut être utilisée de plusieurs manières :
- ajuster le ton général de la pièce,
- ajouter des effets intéressants,
- faire des changements subtils avec un minimum d'effort,
- ou même changer complètement la sensation ou le style d'une pièce.
Selon la façon dont il est utilisé, Glisse spectrale peut aider à donner vie à des pistes existantes ou à ajouter de nouveaux éléments pour les rendre uniques. L'utilisation du glissement spectral peut augmenter considérablement la portée sonore en manipulant les spectres audio et fournir aux musiciens un aperçu harmonique beaucoup plus profond de leur son.
L'utilisation d'une pratique simple telle que le déplacement d'octaves peut faire des merveilles pour créer des textures riches qui insufflent une nouvelle vie à n'importe quelle piste. La technologie ne nécessite pas non plus d'ajustements drastiques; de petits changements dans certaines fréquences peuvent avoir un effet étonnant sur une chanson. Avec cet outil, les musiciens peuvent explorer différentes possibilités avec chaque application musicale ; d'améliorer des jeux vidéo, des musiques de films, des chansons et d'autres pièces musicales. Glisse spectrale aide finalement à améliorer l'expérience musicale pour tout le monde - en ajoutant de la texture, des variations de texture et de la profondeur à chaque étape du processus de production menant à ce que votre produit fini soit entendu par des auditeurs du monde entier !
Créer des sons uniques
Glisse spectrale est un outil puissant qui peut créer des timbres sonores uniques. En manipulant le contenu fréquentiel de votre signal le long d'un continuum en un seul geste, vous pouvez créer rapidement des sons qui seraient très difficiles à créer lors de l'expérimentation de sources sonores statiques telles que des synthétiseurs ou des échantillons. En contrôlant la forme appropriée de la courbe de glissement, il est possible d'explorer un large éventail de possibilités sonores avec un seul geste de performance. Cela peut conduire à des résultats créatifs passionnants et est particulièrement utile lorsque vous recherchez quelque chose de nouveau et de différent.
Le glissement spectral vous permet également de vous déplacer de façon transparente entre deux régions de fréquence avec un seul paramètre au lieu d'avoir à basculer entre eux manuellement, ajoutant plus d'expressivité et de spontanéité à votre performance. Vous pouvez commencer dans une zone qui vous semble confortable et prévisible, puis ajouter des expérimentations en faisant des sauts inattendus à travers le spectre, tout en maintenant une cohérence tonale car ils sont tous reliés par des glissements successifs. Après un peu de pratique, vous serez en mesure de manipuler sans effort votre son de cette manière, ce qui vous donnera :
- Transitions fluides sur différentes gammes de fréquences au sein d'une même phrase ou composition musicale.
Améliorer la qualité de la production
En utilisant Glisse spectrale dans votre production musicale peut avoir de nombreux avantages, en particulier lorsqu'il s'agit d'améliorer la qualité globale de votre musique. Spectral Glide est un plug-in intégré largement utilisé pour Pro Tools, offrant aux producteurs la possibilité de ajustez subtilement leurs pistes et lissez les transitoires aigus souvent créé lors de l'enregistrement ou du mixage audio. Il est devenu un outil inestimable pour les ingénieurs et les producteurs qui cherchent à créer des mixages dynamiques et bien équilibrés.
Spectral Glide peut être utilisé pour une gamme de processus différents qui aident à améliorer la qualité des pistes enregistrées ou produites ; de la correction de la hauteur, du réglage de la réponse en fréquence de la compression, de la limitation des harmoniques et de la création de mixages plus propres. Cet outil puissant peut fournir améliorations subtiles mais efficaces, vous permettant de contrôler la manière dont les transitoires interagissent sur des plages de fréquences ou sur des mixages entiers. En ajustant quelques paramètres tels que Réduction de gain et temps de déclin, vous pouvez modifier radicalement le son de votre musique avant même d'entrer dans la phase de mastering. De plus, produire de la musique avec Spectral Glide peut également se prêter à des utilisations créatives - ce n'est pas seulement limité à des ajustements de précision !
Les producteurs utilisent souvent Spectral Glide de manière créative pour ajouter des mouvements et des reflets subtils lors de la composition ; la fréquence oscillante met en valeur la puissance du glissement spectral à son meilleur. Avec divers effets ajoutés en conjonction avec un mélange harmonieux, des textures complexes mais intéressantes émergent, faisant ressortir chaque piste les unes des autres dans un mix. De plus, parce que le glissement spectral fonctionne de manière non destructive et n'affecte aucun autre signal audio en dehors de sa fenêtre de traitement lors de son utilisation pendant les étapes de production, cela permet de gagner plus de temps pour le mixage car vous n'aurez pas besoin de parcourir autant de fenêtres de traitement si souvent comme vous le ferait pendant les étapes de post-traitement une fois l'enregistrement/le mixage terminé en raison de sa qualité "régler et oublier" -le gain constant sera toujours présent sans modifier considérablement les niveaux sur plusieurs pistes à la fois sans processus d'essais et d'erreurs constants requis, ce qui aide grandement au cours des étapes ultérieures telles que le mastering lors du polissage final des mixages prêts pour la distribution et les téléchargements grand public.
Conclusion
En conclusion, glissement spectral est un outil efficace pour créer des sons uniques et intéressants. Il permet des transitions subtiles et des paysages sonores complexes qui peuvent être utilisés pour créer des morceaux de musique magnifiques et captivants. C'est un excellent outil pour musique expérimentale et ambiante et peut être utilisé pour créer des paysages sonores attrayants et émotifs.
Avec un peu de pratique et de créativité, vous pouvez utiliser glissement spectral pour faire passer vos pistes au niveau supérieur.
Résumé du glissement spectral
Glisse spectrale est un effet utilisé dans la production musicale pour créer l'illusion d'une transition en douceur entre différentes sections audio. Il est créé en appliquant un filtre variant dans le temps sur un élément audio, permettant des basses profondes et des échos riches qui se concentrent sur les points de transition et peuvent ajouter une texture unique à des morceaux autrement uniformes. Lorsqu'il est utilisé correctement, il peut aider à donner vie à votre musique, en créant de la profondeur et du mouvement sur la piste ainsi qu'en fournissant de la clarté pour les transitions entre les sections.
Michael Brauer, qui a remporté un Grammy Award pour l'ingénierie "Shape Of You" d'Ed Sheeran utilise largement Spectral Glide dans son travail. "Je pense que c'est une de ces choses que vous devriez expérimenter : combien vous l'utilisez, à quel point vous devenez subtil ou agressif... mais c'est certainement quelque chose que j'essaie presque toujours d'employer", dit-il.
La clé pour utiliser efficacement Spectral Glide est de trouver le bon équilibre - en ajouter trop peut dominer les autres éléments de votre piste et créer un mélange inégal; d'un autre côté, trop peu peut laisser votre projet sonner plat et manquer de plage dynamique. En fin de compte, ce qui fonctionne le mieux dépend de votre vision du projet, alors n'ayez pas peur de creuser dans les paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux - l'expérimentation sera la clé !
L'avenir de Spectral Glide dans la musique
Magasinage de glissement spectral dans la musique en est encore à ses balbutiements, mais les perspectives sont enthousiasmantes. Avec de plus en plus de musiciens expérimentant cette technique, il est probable que le glissement spectral devienne un outil commun et créatif pour les créateurs de musique. Des artistes comme Bjork ont déjà repoussé les limites en incorporant cette technique de conception sonore dans leurs travaux en studio. D'autres producteurs suivront certainement son exemple et continueront d'explorer les possibilités sonores offertes par les glissements spectraux.
Alors que la technologie continue d'évoluer et de se développer, les possibilités disponibles avec le glissement spectral ne feront que continuer à augmenter. De nouveaux plug-ins, contrôleurs et systèmes de synthèse offriront encore plus de moyens aux utilisateurs de sculpter optiquement les ondes sonores en textures fascinantes qui peuvent ajouter de la texture, de la profondeur et de l'émotion à une piste ou à un mix.
Alors allez-y et commencez à expérimenter - vous ne savez jamais quelles sortes de joyaux sonores vous pourriez découvrir !
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
