Un artiste solo est quelqu'un qui interprète ou crée sa propre musique sans l'aide ou l'accompagnement d'autres musiciens. Les artistes solos sont souvent associés à des genres tels que chanteur-auteur-compositeur, folk et jazz, bien que les artistes solo deviennent également de plus en plus populaires dans de nombreux autres genres.
Dans cet article, nous parlerons de la avantages et inconvénients d'être un artiste solo.
Définition d'un artiste solo
Un artiste solo est un musicien ou un interprète qui écrit et interprète des chansons par lui-même. Ces interprètes solitaires sont responsables de tout ce qui concerne la production de leurs chansons, y compris écriture de chansons, interprétation, jeu d'instruments et production d'enregistrements.
Ils ont la liberté de s'exprimer sans contraintes imposées par le fait de faire partie d'un groupe ou d'un ensemble. Les artistes solo peuvent sortir des albums indépendamment et signer avec des maisons de disques, des sociétés de production musicale et/ou des studios de cinéma. En tant qu'artiste indépendant, ils assument l'entière responsabilité de leur succès ou de leur absence ; cela nécessite un travail acharné et du dévouement, mais leur offre également plus de contrôle et de liberté pour créer de la musique comme ils le souhaitent. De nombreux artistes solistes modernes se commercialisent dans plusieurs genres musicaux et jouent de différents instruments sur différentes pistes afin de produire eux-mêmes des œuvres complètes.
De plus, il y a de nombreux avantages à poursuivre une carrière en tant qu'artiste solo ; ceux-ci inclus:
- Avoir autonomie créative illimitée sur les paroles/chansons/albums.
- Tout gagner récompenses financières des sorties car un artiste conserve le contrôle total de ses droits d'auteur (pas besoin de partager avec d'autres musiciens).
- Certaines libertés comme avoir pas d'horaires d'entraînement ni de restrictions seront disponibles lors de voyages et de tournées car ils n'ont qu'à se soucier d'eux-mêmes pendant qu'ils sont sur scène en train de jouer ou d'enregistrer en studio pour créer de nouvelles œuvres.
Avantages d'être un artiste solo
Être un artiste solo présente de nombreux avantages, notamment avoir plus de contrôle sur le processus de création, la possibilité de vous exprimer plus intimement à travers votre art et d'avoir plus de flexibilité dans la façon dont vous vivez de votre art.
Commencer une carrière de musicien est une tâche passionnante mais difficile. En solo, vous êtes responsable de tous les aspects de votre art et pouvez adapter votre musique à vos besoins. exactement le son que vous voulez créer. Vous bénéficiez également d'un contrôle beaucoup plus important en matière de distribution. Vous n'avez plus besoin de compter sur des labels ou des éditeurs, mais en utilisant des points de vente numériques tels que YouTube, iTunes et des plateformes de streaming comme Spotify et Apple Music, vous pouvez avoir un accès direct à des publics du monde entier.
Partir en solo donne aussi aux artistes liberté créative ce qui est particulièrement important compte tenu de l'industrie musicale hautement concurrentielle d'aujourd'hui. En vous présentant comme un artiste en pleine maîtrise de son propre destin, cela vous permet de vous démarquer de la foule et de remettre le pouvoir entre vos mains lorsqu'il s'agit de posséder et de maîtriser votre travail. De plus, être en mesure de se connecter en tête-à-tête avec des fans via des plateformes de médias sociaux telles qu'Instagram peut être extrêmement bénéfique pour obtenir la reconnaissance des futurs singles ou albums que vous pourriez sortir.
Enfin, être un artiste solo donne aux joueurs la possibilité d'autoriser d'autres responsabilités au-delà de la musique dans la vie, ce qui ne serait pas possible en participant à une dynamique de groupe ou de groupe qui pourrait nécessiter un certain engagement entre répéter de la musique ensemble ou programmer des tournées ou de la publicité ensemble impliquant la disponibilité de chacun à une fois. Cela offre aux artistes solos le temps et l'espace dont ils ont tant besoin pour ceux qui recherchent des revenus diversifiés, y compris des cheminements de carrière en dehors de leur musique, tels que emplois de doublage ou d'ingénierie audio s'ils choisissent des engagements trop exigeants loin de leur vie, poursuivre des rêves dans le monde de la musique qui ne fonctionne maintenant qu'en tant que professionnels indépendants faisant leur marque sur le marché alternatif mondial d'aujourd'hui !
L'industrie de la musique
Dans l'industrie de la musique aujourd'hui, de plus en plus de personnes empruntent le chemin d'un artiste solo. En tant qu'artiste solo, vous assumez la responsabilité de vous représenter, d'écrire et de produire votre propre musique et de percer dans l'industrie sans l'aide d'un label. Cet itinéraire peut être à la fois stimulant et stimulant, alors explorons le avantages et les inconvénients d'être un artiste solo dans l'industrie de la musique.
Vue d'ensemble de l'industrie de la musique
L'industrie de la musique est une force dynamique et en constante évolution qui peut être divisée en quatre grandes catégories - enregistrement, le travail performance, édition musicale et synchronisation - qui englobent une grande variété de rôles et d'opportunités. Grâce à ces quatre grandes catégories, des cheminements de carrière peuvent s'ouvrir à ceux qui souhaitent composer leur propre musique ou travailler dans les coulisses pour des artistes ou des maisons de disques établis.
A artiste solo est un musicien individuel qui produit son propre matériel auto-enregistré indépendamment d'un label majeur ou d'un collectif d'artistes (comme un groupe). Les artistes solo peuvent sortir de la nouvelle musique aussi souvent qu'ils le souhaitent sans avoir à répondre à personne d'autre. Ces musiciens doivent compter sur eux-mêmes pour la publicité et la promotion, mais cette indépendance leur donne aussi la liberté d'agir rapidement lorsque l'inspiration se présente.
Les artistes solo peuvent trouver le succès à la fois indépendamment de chez eux et par des canaux plus traditionnels tels que la signature avec un label indépendant ou une grande maison de disques. Des opportunités existent dans de nombreux domaines, notamment accords de licence de films/télévision, services de streaming en ligne, téléchargements numériques, listes de lecture radio et plus. Travailler avec des professionnels expérimentés de l'industrie - tels que des représentants A&R, des publicistes et des agents de réservation - peut aider les artistes solo à naviguer dans le processus de recherche d'opportunités qui leur conviennent. Pour réussir dans le paysage de la musique moderne, il faut un esprit d'entreprise où les artistes solo doivent être capables de sortir des sentiers battus tout en restant proactif dans leur carrière.
Comment démarrer dans l'industrie de la musique
Pour ceux qui rêvent de sauter le pas et de poursuivre une carrière dans l'industrie de la musique, il est important d'avoir un plan de match et de savoir par où commencer. L'industrie de la musique offre une vaste gamme de voies différentes pour les artistes, producteurs, auteurs-compositeurs en herbe et plus encore. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer :
- Choisissez votre chemin: La première étape vers le succès dans l'industrie de la musique est de décider quelle voie vous voulez emprunter. Êtes-vous intéressé à devenir un artiste solo? Espérez-vous devenir producteur/artiste ou ingénieur/producteur ? Peut-être souhaitez-vous travailler comme auteur-compositeur ou manager d'artistes ; chacun de ces chemins a son propre ensemble unique d'étapes, de connaissances et d'opportunités.
- Étudiez votre métier : Une fois que vous avez choisi votre voie au sein de l'industrie de la musique, il est temps de vous concentrer sur le développement de vos compétences par la pratique et la recherche. Prenez des cours, étudiez des didacticiels en ligne ou lisez des livres liés à la production, au marketing et à d'autres domaines liés à la trajectoire souhaitée. Participer à des forums d'artistes ou faire un stage auprès de professionnels expérimentés peut également fournir des informations précieuses sur le fonctionnement interne du côté commercial de l'industrie de la musique.
- Réseau: Établir des relations avec des professionnels établis est key pour tous ceux qui cherchent à réussir dans l'industrie de la musique, alors assurez-vous de profiter de toute chance qui se présente. Assistez à des événements en direct, rejoignez des réunions d'artistes et restez actif sur les réseaux sociaux - c'est essentiel pour réseauter et se faire remarquer par des personnes qui se sont déjà fait un nom dans le monde de l'art musical. De plus, parler avec d'autres artistes en herbe peut vous aider à garder le moral pendant ce qui peut être un voyage intimidant vers le succès en tant qu'artiste solo !
Les défis d'être un artiste solo
Être un artiste solo à succès dans l'industrie de la musique peut être un défi en raison de la forte concurrence et du besoin fréquent de promotion. Certains défis que les artistes solos doivent connaître avant de s'engager dans une carrière musicale incluent :
- Avoir des ressources limitées, en concurrence avec des groupes plus importants, se produisant seul sur scène et devant gérer tous les aspects de l'entreprise (réservation de concerts, promotion de chansons, etc.).
Ressources limitées: Un obstacle qu'un artiste solo doit surmonter est la gestion de ses ressources limitées car il n'a généralement qu'eux-mêmes et leur propre argent à investir. Cela peut rendre difficile l'investissement dans l'équipement ou d'autres formes d'assistance telles que les auteurs-compositeurs ou les producteurs.
Concurrencer des groupes plus importants: Comme il est presque impossible d'égaler le nombre de performances réalisées par les grands groupes, les artistes solo doivent concevoir des moyens créatifs de promotion, notamment en cherchant des interviews à la radio et des performances en direct. Sans un groupe qui les soutient avec des chœurs et des harmonies, il est presque impossible pour un personne faire sentir leur présence par rapport aux autres.
Se produire seul sur scène: Être seul sur scène peut sembler intimidant car il n'y a personne d'autre avec vous à qui vous pouvez demander du soutien ou avec qui collaborer pendant votre performance. Ainsi, pouvoir se divertir sur scène devient un facteur important lorsqu'il s'agit de livrer une performance mémorable.
Gérer tous les aspects de l'entreprise: Comme vous êtes votre propre patron en ce qui concerne votre carrière musicale, il faut savoir qu'ils sont responsables de tous les aspects de la mise en place des performances et des promotions - réservation de réunions/concerts/émissions de radio ; gérer les médias sociaux; rédaction de contrats; mise en place des finances; et être disponible en tout temps pour des entrevues ou d'autres activités promotionnelles nécessaire pour obtenir une exposition dans ce domaine. Être organisé est la clé ici!
Considérations financières
En tant qu'artiste solo, vous devez tenir compte de plusieurs considérations financières avant de lancer votre carrière. Il est important de créer un budget à suivre vos revenus et vos dépenses et de prévoir viabilité financière à long terme. Vous devez également rechercher les différents services de streaming musical et décidez lesquels répondront le mieux à vos besoins. De plus, vous devriez consulter un comptable ou un avocat pour vous assurer que vous comprenez les implications juridiques et fiscales de votre carrière musicale.
Sources de revenus pour les artistes solo
Des auteurs-compositeurs-interprètes indépendants qui donnent des concerts dans de petites salles aux artistes musicaux établis reconnus dans le monde entier, les musiciens solistes de tous niveaux dépendent de sources de revenus pour gagner leur vie. Alors que de nombreux musiciens solistes ont les mêmes dépenses et soucis que les autres propriétaires d'entreprise, tels que les coûts de marketing et les polices d'assurance, leurs principales sources de revenus seront différentes de celles des autres industries.
En général, les musiciens solistes tirent leurs revenus de quatre domaines clés : performances en direct, redevances, marchandises ainsi que travailler en tant que pigiste ou musicien de session pour d'autres artistes.
- Spectacles en direct: Qu'il s'agisse d'une grande tournée ou de spectacles ponctuels dans des salles locales ; les performances en direct restent la principale source de revenus pour de nombreux musiciens solistes. Des tournées stratégiquement planifiées peuvent non seulement générer un retour financier immédiat, mais aussi accroître la visibilité de l'artiste auprès des fans et des professionnels de l'industrie de la musique. De plus, ces concerts peuvent ouvrir de nouvelles opportunités de collaboration ou de nouvelles entreprises commerciales sur toute la ligne.
- Redevance: Certains de ces flux sont directement dérivés d'événements et incluent des ventes de marchandises à chaque salon (c'est-à-dire des t-shirts, des sweats à capuche, etc.). Les revenus sont également générés par les redevances de vente (pour les CD/téléchargements numériques), les services de diffusion en continu (Spotify, etc.), les sociétés de droits d'auteur mécaniques telles que ASCAP et PRS et les frais de licence de synchronisation. De plus, certaines maisons de disques peuvent proposer des avances sur de futurs enregistrements dans le cadre de leurs contrats avec des artistes, ce qui peut aider à couvrir les dépenses initiales, notamment les frais de location de studio et les frais de déplacement associés aux activités promotionnelles. Ces avances sont ensuite récupérables sur les revenus futurs avant que tout paiement ne soit effectué sur le compte de l'artiste par l'équipe de back-office / les comptables du label, le cas échéant.
- Marchandise: En plus des billets pour des représentations générant des revenus pour les artistes interprètes ou exécutants ; les boutiques en ligne d'œuvres d'art offrent une opportunité de réaliser des bénéfices grâce à des produits liés à la musique tels que des tirages en édition limitée / des sacs fourre-tout et des t-shirts, etc., où un flux supplémentaire peut être créé en offrant ou en vendant des produits exclusifs qui amplifient la connexion des fans avec leur favori artistes après la fin de chaque spectacle, ce qui contribue à créer une fidélité à long terme à la marque et offre de nouvelles expériences ; donc monétiser plus tard cette relation basée sur les fans et permettre un flux supplémentaire dans les promotions ou les critiques sur les réseaux sociaux, etc.,
- Musicien indépendant/de session : Les musiciens qui se sont déjà établis peuvent gagner des revenus supplémentaires en s'établissant dans le travail de composition au sein de sociétés de production cinématographique / télévisuelle ou même de maisons de production créant des bandes sonores publicitaires commerciales - tout en offrant une voie vers une plus grande créativité et des collaborations potentielles vers des projets plus complexes que ceux précédemment tenté au préalable en raison de l'accès à plus de ressources (y compris le personnel) que ce que l'on voit couramment dans certains domaines de l'industrie avant cet établissement - en fonction des objectifs et des ambitions actuels qui sont bien établis avant le début du projet - également des opportunités de «musicien de session» parmi les sociétés de jeux vidéo qui se présentent souvent permettant aux acteurs locaux créatifs aux côtés d'acteurs internationaux qui possèdent déjà des contacts d'arrière-plan uniques avant de commencer les évaluations offrant un accès plus important à différentes plates-formes à l'échelle internationale grâce à une présence accrue le long de ces individus ances rencontres ayant des influences plus importantes mettant en valeur son matériel que celles actuellement observées localement [selon l'infrastructure].
Comment gérer les finances en tant qu'artiste solo
La gestion des finances en tant qu'artiste solo peut être difficile. Il est important de créer et de respecter un budget, en veillant à garder une trace des dépenses associées aux concerts, aux performances, aux réparations d'équipement et aux frais de subsistance généraux. Développement objectifs à long terme peut vous aider à vous assurer que vous prenez des décisions financières logiques à court et à long terme. Voici quelques conseils clés pour les artistes solo qui planifient leurs finances :
- Créez un budget détaillé qui tient compte des dépenses actuelles et prévues.
- Utiliser les services fiscaux indépendants tels que Travailleurs indépendants QuickBooks or FreshBooks si vous ne savez pas comment gérer vos finances par vous-même.
- Mettre en place un plan de retraite (comme un IRA ou SEP), afin que vous ayez des fonds disponibles en cas de besoin.
- Économisez de l'argent en ayant tous les documents nécessaires pertinents pour votre travail (tels que les contrats, les documents marketing et les photos) produits à l'avance plutôt que de compter sur des dépenses de dernière minute lors de la réservation de spectacles ou de sorties.
- Négociez les conditions de paiement avec les organisations, les lieux ou les promoteurs avec lesquels vous travaillez afin d'assurer un revenu constant tout au long de l'année.
- Travaillez avec un conseiller financier qui peut vous fournir des conseils personnalisés sur l'établissement d'objectifs et la meilleure façon de gérer les fonds pendant les saisons chargées ou les périodes de vaches maigres dans votre parcours de développement de carrière.
Implications fiscales pour les artistes solo
Lorsque vous êtes un artiste solo indépendant, vous êtes considéré comme un entrepreneur indépendant par le fisc. Cela signifie que vous devrez payer ses propres impôts plutôt que de les voir retenus sur votre salaire comme les autres employés.
En plus de payer impôt sur le travail indépendant (souvent appelé impôt SE), vous devrez également payer des impôts sur le revenu et tout autre impôt conformément à la réglementation locale. Selon l'endroit où vous vivez, cela pourrait inclure des taxes sur le revenu ou sur les ventes supplémentaires.
Vous pourriez le faire déduire certaines de vos dépenses du revenu que vous gagnez. Cela peut inclure les dépenses liées à votre travail telles que les frais de déplacement et les achats d'équipement, ainsi que les coûts d'exploitation, comme les fournitures de bureau ou le matériel publicitaire. C'est une bonne idée de tenir de bons registres de ce qui est déductible et de ce qui ne l'est pas afin que vous soyez prêt lorsque vient le temps de produire votre déclaration de revenus chaque année.
Les artistes solo doivent s'assurer qu'ils restent au courant de leur situation financière et se préparent adéquatement pour produire leur déclaration de revenus chaque année. Toute erreur commise pourrait conduire à des amendes, des pénalités ou même un audit de l'IRS dans certains cas. Tenir des registres clairs et rester organisé aidera les artistes solo à éviter tout problème avec l'IRS tout en leur faisant gagner du temps et de l'argent sur la route.
Promotion
En tant qu'artiste solo, vous devez pouvoir faites votre promotion pour percer dans l'industrie de la musique. Mais qu'est-ce que la promotion exactement ? L'objectif de la promotion est de faire entendre votre musique et d'attirer de nouveaux fans. Il existe de nombreuses façons de le faire, de l'utilisation des médias sociaux à toutes sortes de publicités. Jetons un coup d'œil à certains des aspects clés de la promotion d'un artiste solo:
Comment promouvoir votre musique en tant qu'artiste solo
En tant qu'artiste solo, prendre le contrôle de votre promotion est essentiel si vous voulez réussir dans l'industrie de la musique. Heureusement, il existe des moyens simples et économiques d'attirer l'attention sur votre musique.
La première chose à faire est de créer une présence en ligne et créer une base de fans. Configuration de pages sur des sites Web de médias sociaux populaires tels que Twitter, Facebook et Instagram est un excellent moyen d'atteindre et de s'engager avec des auditeurs potentiels. Si vous pouvez vous le permettre, embaucher un concepteur de sites Web pour créer un site Web d'aspect professionnel pour votre musique ne ferait pas de mal non plus.
Votre performance en direct sera également d'une importance vitale, en particulier lorsque vous vous établirez en tant qu'artiste. Participez à autant de soirées à micro ouvert et autres spectacles que possible. Cela peut aider à passer le mot localement tout en donnant aux fans la chance de vous entendre jouer en personne. De plus, avoir des marchandises telles que t-shirts ou autocollants avec votre logo dessus est toujours un excellent moyen de montrer aux gens qui vous êtes au-delà de la musique.
Enfin, utilisez des outils et des services en ligne qui peuvent vous aider à promouvoir votre musique. Cela pourrait inclure :
- Création d'une liste de diffusion pour les clients ;
- Utiliser des plateformes de streaming telles que Spotify ou Apple Music;
- Mise en place de boutiques numériques sur des plateformes telles que Camp de bande;
- Utilisation de réseaux radio numériques ;
- Création de vidéos pour YouTube ou Vimeo qui mettent en valeur votre travail.
Peu importe les méthodes pour lesquelles vous optez, des efforts constants seront nécessaires si vous voulez vraiment que les gens remarquent votre travail !
Stratégies de médias sociaux pour les artistes solo
En tant qu'artiste solo, les médias sociaux peuvent offrir une plate-forme efficace pour promouvoir votre musique. Avec les bonnes stratégies en place, vous pouvez augmenter votre visibilité et atteindre facilement les fans potentiels. Voici quelques conseils et astuces efficaces pour démarrer votre parcours de promotion :
- Identifiez votre public: Connaître son audience est essentiel pour une promotion réussie. Déterminez qui pourrait être intéressé par votre type de musique en étudiant les données démographiques, les données des utilisateurs précédents et les tendances de la base de fans populaires. Cela vous aidera à savoir comment adapter votre approche promotionnelle afin qu'elle résonne auprès des consommateurs potentiels.
- Choisissez judicieusement les plateformes: Différentes plateformes ont des avantages différents selon le genre musical que vous produisez. Considérez attentivement les avantages et les inconvénients de chaque plate-forme avant d'en sélectionner une pour partager du contenu sur vous-même ou des campagnes marketing.
- Tirez parti des outils d'automatisation: Les outils d'automatisation sont utiles pour planifier efficacement les publications sur plusieurs plates-formes, ce qui vous permet de vous concentrer davantage sur la création de contenu au lieu de vous soucier de savoir si tout a été publié exactement au bon moment selon les préférences des téléspectateurs. Certains outils automatisés populaires utilisés par les artistes solo incluent Buffer or Hootsuite.
- S'engager avec les fans de manière significative : Pour vous promouvoir efficacement, vous devez interagir avec les fans non seulement afin d'établir des relations, mais aussi pour fidéliser et encourager des taux d'engagement plus élevés lors de la publication de nouveaux contenus ou de l'organisation d'événements ou de concours liés à des sorties musicales ou à des concerts/performances à venir, le cas échéant.
- Gardez une trace des mesures de performance : Pour garantir l'efficacité de la campagne promotionnelle utilisée par les artistes solo, il est important qu'ils suivent diverses mesures de performance telles que les impressions, la portée, les likes/partages/commentaires par publication, etc., ce qui peut être fait via de nombreux outils d'analyse disponibles tels que SumAll or Google Analytics offrant des informations applicables à partir des données collectées dérivées des activités de la base de fans entourant le contenu d'un artiste sur certaines périodes de temps - permettant d'affiner davantage les campagnes au fil du temps si nécessaire.
Construire une base de fans en tant qu'artiste solo
En tant qu'artiste solo, construire un public peut être difficile. De nombreuses méthodes éprouvées utilisées par les groupes complets ne sont pas disponibles, ce qui vous laisse trouver de nouvelles façons de communiquer avec des fans potentiels. Heureusement, il existe une variété d'options pour vous promouvoir en tant qu'artiste solo et vous connecter avec votre public cible.
Un moyen de promotion efficace consiste à utiliser les médias numériques comme blogs et sites de streaming. Créer du contenu sur des sites de réseaux sociaux tels que YouTube et SoundCloud peut aider à attirer l'attention sur votre travail. C'est aussi une bonne idée d'interagir avec les communautés en ligne existantes, telles que forums de fans ou salons de discussion axés sur la musique, pour obtenir des conseils et des commentaires sur votre travail.
D'autres méthodes de promotion comprennent performances live dans des lieux locaux ou en participant à des événements communautaires qui peuvent aider à améliorer votre profil. Vous pouvez même créer des produits originaux tels que t-shirts ou CD/vinyles à emporter dans le monde, donnant aux fans potentiels quelque chose de tangible pour se souvenir de vous. Il convient de noter que rejoindre un label établi est une autre approche ; bien que cela ne soit pas nécessaire pour le succès, cela peut être bénéfique pour les artistes qui recherchent une exposition accrue dans les points de vente traditionnels ou les principales émissions de radio.
Par-dessus tout, il est important de rester concentré sur l'objectif à atteindre : créer un public enthousiaste qui se souviendra de vous longtemps après la fin de la chanson !
Conclusion
Le concept d'artiste solo est de plus en plus populaire dans l'industrie de la musique aujourd'hui, car de plus en plus d'artistes prennent le Approche DIY à leur carrière musicale. Les artistes solo peuvent avoir plus de contrôle et d'autonomie sur leur musique, mais cela a un coût.
Dans cet article, nous examinerons les avantages et inconvénients d'être un artiste solo, et répondre à la question ultime de si c'est une bonne idée de s'évader tout seul.
Résumé d'être un artiste solo
Être un artiste solo peut être une perspective intimidante, mais les récompenses peuvent être immenses. En tant que musicien indépendant ou artiste de scène, vous aurez un contrôle total sur vos décisions de carrière, de la création et de l'enregistrement de musique aux tournées et à la promotion. Vous aurez l'autonomie nécessaire pour créer vos propres routines et décider quand et où travailler.
Bien qu'il n'y ait pas de filet de sécurité pour les membres du groupe, ce chemin vous permet de jeter les bases de projets créatifs tout en conservant la liberté de poursuivre des projets passionnés. Il existe des ressources telles que services de streaming, réseaux en ligne et opportunités de performances en direct qui permettent aux artistes solos de se faire connaître et même de réaliser des profits significatifs maintenant plus que jamais. Avec discipline et persévérance, soutenu par un solide réseau d'amis dans l'industrie,n'importe qui peut créer une carrière réussie en tant qu'artiste indépendant.
Réflexions finales sur le fait d'être un artiste solo
Être un artiste solo est un excellent moyen de gagner sa vie en tant que musicien ou producteur. Bien que cela nécessite un travail acharné et du dévouement, être capable de contrôler sa propre carrière et son destin peut être incroyablement gratifiant. Être conscient des nombreux défis et des pièges potentiels qui peuvent survenir peut vous aider à tirer le meilleur parti de votre carrière en fixer des attentes réalistes pour vous-même et élaborer des stratégies opportunes pour réussir.
Du gérer les finances à commercialisez-vous efficacement, il est important de rester organisé et d'avoir à l'esprit les objectifs à court terme tels que les concerts et les délais de production, ainsi que les objectifs à long terme tels que établir des relations avec les professionnels de l'industrie or atteindre un certain niveau de reconnaissance dans l'industrie de la musique. Quel que soit votre niveau, restez fidèle à vous-même tout en représentant professionnellement votre art contribuera grandement à vous amuser tout en créant quelque chose dont vous pourrez être fier.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
